понедельник, 28 марта 2022 г.

Дом-музей Урала Тансыкбаева приглашает на персональную выставку живописи и акварели Александра Батыкова

 

          Персональная выставка живописи и акварели "Мотивы нашей родины"  заслуженного работника культуры Узбекистана Александра Андреевича Батыкова открылась 26.03.22 в Доме-музее Урала Тансыкбаева в Ташкенте. Экспозиция включает в себя 26 работ различных жанров и будет радовать ещё целый месяц любителей изобразительного искусства. Художник работает во многих сферах ИЗО – театральной декорации, книжной иллюстрации, станковой живописи и акварели. Работает маслом и гуашью, создаёт цветные акварели и чёрно-белую графику, живописные пейзажи и натюрморты, книжные иллюстрации, сценические декорации и портреты. Его любят не только за художественное мастерство, но и за то, что он просто хороший, открытый и чрезвычайно скромный человек, готовый поделиться своим талантом даже с самыми юными любителями рисования. Так, в прошлое воскресенье – 20. 03. 22 художник провёл бесплатный мастер-класс для детей ансамбля «Русский лапоток». Много лет он даёт мастер-классы в школе «Smart school», где заодно знакомит ребят со своим искусством.


          
На открытии вернисажа выступили все желающие поздравить героя дня. Научный сотрудник дома-музея Урала Тансыкбаева Наринэ Багдасарян коротко рассказала творческую биографию художника.

Живописец, иллюстратор и сценограф Александр Батыков, заслуженный работник культуры Узбекистана, кавалер серебряной медали Академии художеств РУз, член Творческого объединения АХУз и член Союза театральных деятелей Узбекистана. Родился 26 апреля 1939 года в Семипалатинске (Казахстан), живёт и творит в Узбекистане. После окончания школы поступил на отделение рисунка и живописи в Московский Государственный университет искусств, потом окончил художественное училище имени П. Бенькова и следом за ним факультет живописи Ташкентского театрально-художественного института им. А.Н. Островского.

Много лет работал главным художником–сценографом Государственного театра музыкальной комедии (оперетты), оформил более 100 спектаклей и фильмов. Выставлял картины под эгидой ЮНЕСКО, имеет работы в галереях и частных коллекциях Узбекистана, России, Германии, Великобритании, Франции, Америки.



На вернисаже выступил друг и соратник Батыкова - Валерий Александрович Кузнецов, член секции Творческого объединения художников при АХУз. С 2000 года он часто ездил на пленэр с Александром Батыковым, который многому его научил в поиске образа, индивидуальном видении, овладении живописной техникой.

Валерий Кузнецов сообщил о том, что многие пейзажи им приходилось писать одновременно и с одного объекта, только, естественно, в разных ракурсах отражая его. Валерий Кузнецов называет Батыкова своим учителем, так как много лет набирался у него опыта при построении пространственных, панорамных композиций, а также в решении колористических задач. Он признался, что Батыков, во многом, помог ему обрести живописное мастерство:

- Это Человек и Мастер с большой буквы. У него живопись как мозаика. Он редко смешивает краски, поэтому они у него такие сочные. Мелкие мазки подобны прозрачной смальте, поэтому его картины излучают свет. Выставка удалась, хотя представленные работы – это только маленькая часть его творчества, но у него даже капля воды кажется летящим с неба крохотным солнцем, в которой можно увидеть целое мироздание.

 Я с ним созваниваюсь каждый день и на мой обычный вопрос: «Как ты?». Он всегда отвечает: «Я творю!..». Несмотря на возраст художника, переваливший за восьмой десяток лет, его искусство молодое: он тонко чувствует цвет, объём, перспективу. Александр Батыков старается не отставать от молодёжи и даже в чём-то обгоняет её. Эта скромная выставка даёт нам представление о многогранном таланте художника. Нам только остаётся пожелать в канун 83-летия нестареющему энергичному творцу новых достижений в изобразительном искусстве и в личной жизни!



Супруга Лидия Николаевна Микерина, художник по керамике:

- Сегодня у моего хорошего друга большое событие – персональная изумительная выставка живописи и акварели. Я ему желаю здоровья и ещё долго-долго писать картины и радовать ими людей, «творить и вытворять», как он часто любит выражаться со свойственным ему юмором.


      Доктор философии, писатель, режиссёр Адель Чилякова рассказала подробно о своём многолетнем сотрудничестве с Александром Батыковым. К его новым работам она относит декорации к спектаклям «Добрый солдат Швейк» и «Новая Саломея», режиссёром которых она является, а также  иллюстрации к её книгам «Вечность и мы» и «Жемчужины чешской поэзии». Она поблагодарила художника за его многогранное творчество и сотрудничество с ней.


 Ирина Кепанова, супруга советника Посольства РФ в Узбекистане, поблагодарила Александра Андреевича за его безвозмездную широкую общественную деятельность на мастер-классах в школьных аудиториях,  в мультимедийных проектах на творческих встречах в литературных и мемориальных музеях  Ташкента,  творческих клубах, выставочных залах АХУЗ, в конференц-зале Ташкентской и Узбекистанской епархии РПЦ в честь знаменательных исторических дат и праздников ООН, Российской Федерации, Республики Узбекистан и её дипломатических отношений с другими странами. Учащиеся школ, посещая такие выставки, учатся осознанному пониманию Прекрасного, постигают патриотическое чувство любви к Родине и к искусству – это и есть воспитание экологии культуры молодого поколения.

Журналист Сергей Гордин подчеркнул, что благодаря таким художникам как Александр Батыков, русская (советская) реалистическая  школа акварели продолжает существовать в Узбекистане. В ней главными темами останутся человек и природа, их взаимоотношения: «Ваше дело правое, и победа будет за нами. То, что Вы создаёте – это и есть настоящее искусство, которое не делается, а рождается. Оно нас объединяет. Мы все единая духовная общность…».



Сергей Гордин и Гуарик Багдасарова, автор трилогии «Мои дорогие попутчики» (в печати), которую оформил А. Батыков, посвятили любимому художнику и озвучили на вернисаже свои лирико-философские стихи:

 

Картину написать хочу,

Но сам не знаю, что такое.

Не я к ней с кистью подхожу.

Она повелевает мною…

……………………………….

(С. Гордин).

 

***

……………………………………..

Поэт, художник – властелин

Своих возвышенных желаний.

В экстазе Музой одержим,

Свободен от земных терзаний.

 

Он выбрал траекторию прозрений,

Простёртый над потоком естества.

Бездомный, легкокрылый гений,

Парит он под покровом Божества.

(Г. Багдасарова)

 

Пейзажная живопись – неотъемлемая часть нашей художественной культуры. В пейзажах Александра Батыкова отражены горы со снежными вершинами, бескрайние степи, прохладные луга, городские достопримечательности. Наряду с ними радуют глаз камерные натюрморты с веткой хурмы или букетом сирени, портреты современников – Урала Тансыкбаева, Владимира Соколова, Александра Каменского и многих других соотечественников. Эта живопись рождает разнообразные чувства и гордость за Отчизну.












Особое место в творчестве художника занимает работа над пейзажем-картиной. Его внимание привлекает природа от Узбекистана до самых до окраин бывшего Союза – Владивостока и его окрестностей, где человек осваивает новые для себя земли в борьбе со стихией. Многие из этих дальневосточных пейзажей представлены на нынешней персональной выставке, разнообразной по тематике, содержанию и форме. Вместе с тем в этих картинах продолжает жить явно выраженная лирическая нота, результат какого-то более интимного переживания природы: художник всегда хочет поговорить с ней наедине во все времена года. Но во всех случаях его пейзажи-картины не мыслятся вне человека и его деятельности: таковы «Алмазный дворик», «Чилля», «Владивосток» и другие.




На выставке в нескольких жанровых композициях поднята военно-патриотическая тема. Художник отдаёт дань памяти героическим будням советских воинов и мирных граждан, находящихся в глубоком южном тылу: «Вьётся в тесной печурке огонь…», «Сорок пятый. Левитан», «А завтра 9 мая» и другие. Делает это живописец с огромной любовью к своим героям, поэтому через них зрители заново осмысливают страницы незабываемой военной истории и глубоко осознают патриотическое чувство своей Родины.








На телеэкране демонстрировалась слайд-панорама, подготовленная Александром Каменским: она дополнила представление посетителей вернисажа о многогранном и многожанровом творчестве художника. Александр Батыков и поклонники его живописи долго не расходились: им было о чём поговорить в задушевной обстановке за чашкой чая и рюмкой коньяка, словно они находились в мастерской живописца по соседству с Уралом Тансыкбаевым. Когда Александру Батыкову дали слово – он с детской счастливой улыбкой на лице, как на духу, выразил своё заветное желание: «Хочу жить и творить и буду ещё долго жить и творить!..»

Гуарик Багдасарова

Фото автора, Т. Грушиной и И. Кепановой


воскресенье, 27 марта 2022 г.

Вечер романса в ГАБТ им. А. Навои - гимн празднику весны «Навруз»

 

        Вечер романса в ГАБТ имени А. Навои - 24 марта 2022 года - запомнится надолго любителям классической музыки. Благотворительный бесплатный концерт был приурочен к празднованию Навруза и Всемирному дню театра и прошёл в рамках Недели театральных представлений в узбекской столице. На улице шёл проливной дождь, но зрительный зал на 700 посадочных мест был заполнен до самого верхнего яруса. Народ пришёл семьями с детьми, близкими друзьями, знакомыми, поэтому уже в гардеробе люди, отряхивая мокрые зонты от дождевых капель, радостно приветствовали друг друга в ожидании встречи с Прекрасным.

          Огромная сцена в радужных светлых тонах с парадными хрустальными люстрами, огромным окном в сад, горящими свечами, букетиком весенних цветов на туалетном столике в углу и чёрным роялем в центре залы сразу перенесли зрителей в прошлое, когда на рубеже ХIХ-ХХ вв. собирались в салонах поэты, певцы, музыканты и их поклонники и предавались музицированию, пению, декламации стихов. 

        Проводником в мир Прекрасного был в этот знаменательный вечер режиссёр и ведущий программы – заслуженный деятель искусств Узбекистана Андрей Слоним, открывший концерт таким посланием публике:

        - Добрый вечер, дорогие друзья! В ознаменование общенационального народного праздника «Навруз» и во имя Международного дня театра мы хотим подарить вам, наши дорогие зрители, обширный и разнообразный вечер романсов в двух отделениях.

Мир романсов – это целая планета человеческих чувств, устремлений, поисков, обретений и утрат. Мир любви – совершенно разной. Она – и нежно-лиричная, и – страстно-излучающая, и светлая, полная надежд и грёз – и драматично переживающая потери и обманы. Она – и неимоверно сильная в своём светлом сиянии – и ранимая в незащищённости от зла, измен, ошибок… Но неизменно сильная – она влечёт человеческие души ввысь, очищая их от наносного и устремляя к просветлениям. Великие поэты своим Словом несут миру вести этой Любви.

Великие композиторы, сочиняя высокую правду Пения души – окрыляют силу этого чувства в единении с новым чудом, имя которому – Пение и Музыка. И рождается удивительный мир произведений, которые могут и должны быть не просто красиво и выразительно спеты – а прожиты от первой до последней ноты и слова как своеобразные моноспектакли о судьбах человеческих…


В этот вечер на сцене ГАБТ заслуженные артисты Республики Узбекистан Гульшан Азизова, Хатам Юлдашев, Маъсума Болтабаева; ведущие солисты оперы, лауреаты международных и республиканских конкурсов: Рустам Алимарданов, Рада Смирных, Лятифе Абиева, Анастасия Юдина, Гульнар Альджанова, Елена Шавердова, Анжелика Мухаметзянова, Хужаназар Жумаев, Абдулла Ширинов, Бекзод Садыков, Ришат Решитов, Аминзода Жуманиязов, Гульмира Нурметова, Дилрабо Курбанова, Отемис Джуманиязов, а также солисты балета: Лола Исакова, Валерия Борси, Асилбек Рахимов - подарили зрителям мир  высокой одухотворённой Любви, воплощённый в пении и хореографии. Лучшие концертмейстеры составили чуткий и трепетный ансамбль с певцами. Партия фортепиано – Нина Давлятова, Людмила Слоним и Юлия Шек.

Лучшие солисты оперы представили мировую классику в различных диапазонах – от баса до сопрано – в творчестве самых разных композиторов мира - русских, немецких, французских, испанских, и, конечно же, – композиторов Узбекистана. Программа была настолько разнообразна и обширна, что сулила много интересного, в особенности в той закономерности стилей произведений и их исполнения, которую сформировал Андрей Евсеевич как автор композиции и постановщик.

Молодой солист оперы Абдулла Ширинов исполнил романс Сергея Рахманинова на стихи А.С. Пушкина «Не пой, красавица, при мне…» на языке оригинала. Солист оперы Хужаназар Жумаев преподнёс зрителям вариацию этой темы «Куйлама сохибжамол…» («Не пой, красавица, при мне...») на музыку великого классика узбекской музыки Сулеймана Юдакова - партия фортепиано – Нина Давлятова. С. Юдакову была наиболее близка вокальная музыка. Его романс «Не пой, красавица при мне…», по сути, открыл собой узбекскую пушкиниану. И всё таинство разности преломлений  пушкинского стиха через творчество великого русского композитора Рахманинова и выдающегося классика узбекской музыки ХХ века Юдакова явило нам животворное различие в красках и штрихах. А наряду с этим –   духовное единение композиторов в порыве прославления и возвышения  Любви как высшего дара.

          Рустам Алимарданов познакомил публику с романсом Ботира Умеджанова на стихи Х. Салиха «Мени эслагин…» (партия фортепиано – Нина Давлятова). Дилрабо Курбанова донесла до зрителей всю прелесть весеннего пробуждения песней «Апрель» Сергея Рахманинова на стихи

Э. Пайерона в переводе В. Тушновой (партия фортепиано – Юлия Шек) и «Бахор» Толибжона Садыкова на стихи Т. Миртемира.

          Эти выступления, продемонстрировавшие своеобразное явление в музыкально-профессиональном творчестве Узбекистана, вызвали в зале бурную овацию и восторженные возгласы «Браво!»

          Сложную творческую задачу достойно выполнил молодой солист Бекзод Садыков. В особенном по содержанию романсе П. И. Чайковского «Корольки» (в данном случае так называла героиня романса нитку коралловых бус, о которых мечтала) герой пошёл на кровавую битву и в качестве трофея нашёл на пепелище разорённого города эту нитку кораллов. Он поспешил в родное село, чтобы одарить ею свою возлюбленную Ганну. Но… встретил он лишь толпу, идущую с кладбища, только что похоронившую нежданно ушедшую из жизни Ганну, которой теперь «не надо нитки корольков»…Ошеломлённый герой горько раскаивается, чувствуя бедствия любой войны, разрушающей души и судьбы. А вслед за этим Бекзод Садыков искренне, задушевно и с большим чувством исполнил замечательный романс Г. Свиридова на стихи А. Прокофьева «Ой, снова я сердцем широким бедую…» - романс песенный и необычайно экспрессивный по накалу чувств.


          Одним из сюрпризов Вечера романса стало включение в него волей постановщика… камерной хореографической композиции, которая отлично вписалась в ткань программы. Известный балетный деятель, композитор Оскар Ситников написал музыкальное сочинение, которое назвал «Andante cahtabile». Молодая танцовщица и хореограф Лола Исокова сочинила и поставила на эту музыку камерную хореографическую композицию о превратностях любви и выразительно исполнила её сама в содружестве с солистами балета - Валерией Борси и Асилбеком Рахимовым под аккомпанемент на рояле самого автора Оскара Ситникова и солирующего виолончелиста Александра Чернова.

          Своё достойное место в композиции вечера занял необыкновенный романс Н. Римского-Корсакова на стихи А.С. Пушкина «Редеет облаков летучая гряда». В своей преамбуле к этому романсу А.Е. Слоним заметил, что не многим великим творцам было суждено увидеть мир земной с высоты полёта. Этот «полёт» убедительно совершила Гульнар Альджанова в ансамбле с Юлией Шек, вплетая в пушкинский стих удивительные переливы музыки Римского-Корсакова, в которой – и блеск «звезды вечерней», и плеск волн, и всё тот же поиск Любви с её трепетным ускользанием и эфемерностью. Вслед за этим произведением певица раскрыла горячую рыцарскую устремленность всё к той же негасимой и вечной Любви    знаменитого романса Рихарда Штрауса «Посвящение».

Заслуженный артист Узбекистана Хатам Юлдашев исполнил любимый народом романс Петра Булахова на стихи В. Чуевского «Гори, гори, моя звезда…» (партия фортепиано – Нина Давлятова) на восточный лад, сочетая национальный колорит с общеевропейскими элементами. Получилось своеобразное преломление исконно русского романса сквозь ткань узбекских национальных основ – и вновь образ великой и вечной Любви в образе негасимой Зезды воздвигнулся ярко и самобытно.  И таких сюрпризов было много в насыщенной программе из обширного количества ярких номеров.

   Как во многих музыкальных вечерах, Елена Шавердова (в ансамбле с Ниной Давлятовой) лирично и искренне раскрыла утончённую правду  романса С. Рахманинова «Здесь хорошо…» и трепетную доверительность творения Н. Римского-Корсакова на стихи А. Майкова «О чём в тиши ночей…».



   Заслуженная артистка Узбекистана Гульшан Азизова завершила обширную первую часть вечера. Певица тонко и выразительно раскрыла разную суть произведений -  лирико-философского романса П. Чайковского «Горними тихо летела душа небесами…» на стихи А.К. Толстого о тоске по земной жизни («О, отпусти меня снова, создатель, на землю, / Было б о ком пожалеть и утешить кого бы») и порывистую солнечность бурного прихода Весны в знаменитом романсе С. Рахманинова «Весенние воды» на стихи Ф. Тютчева.         

   Две тонкие и изящные миниатюры – «Снова пою…» Д. Ботари и «Внутренняя музыка» А. Варламова подарила нам Анжелика Мухаметзянова, раскрыв утончённую филигранность совмещённого портрета Любви и Весны и доверительную задушевность грёз о счастье.

   Анастасия Юдина, благодаря особому тембру её голоса меццо-сопрано и обаятельно-живому темпераменту, своеобразно исполнила вокальные произведения Дмитрия Шостаковича из цикла «Испанские песни» (1956 г.): «Первая встреча» (стихи С. Болотина) и «Звёздочки» (стихи в переводе Т. Сикорской) в сопровождении кастаньет и партии фортепиано (Людмила Слоним).

          Испанская тема в произведениях русских композиторов имеет свои традиции. Испанские увертюры Глинки, романс «Я здесь, Инезилья», «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, испанский танец из «Лебединого озера» Чайковского, и его же «Серенада Дон Жуана». «Испанские песни» Шостаковича органично продолжают эту традицию и опираются на подлинные испанские фольклорные мелодии, переданные Дмитрию Дмитриевичу великой певицей Зарой Долухановой. Шостакович, гениально используя минимум выразительных средств, – смену метра, лада, испанские гармонические прогрессии - рисует выпуклые музыкальные образы расставания с родиной, звёздного неба, первой встречи с любимой, волшебный сон.

В каждом из номеров, исполненных А. Юдиной, по - своему раскрывается тема трагической любви сквозь слёзы. А рядом – утончённая ироничность, изысканное изящество и обаяние. И здесь, как и в каждом номере вечера, пение и драматургия аккомпанемента (Людмила Слоним) в своём единении раскрывали звучащее пространство этой жизни в драматургии фортепианной партии. Именно в этом единстве и порывистом сотворчестве раскрылся главный «испанский ген», своеобразно преломлённый сквозь творчество одного из самобытных советских композиторов ХХ века.


          
Дуэт Анастасии Юдиной и Рады Смирных одновременно лирично и драматично исполнил «Сирень» Вадима Бибергана на стихи А. Блока в сопровождении фортепиано – (Людмила Слоним). Ведущий программы

А. Слоним напомнил зрителям, что этот романс записан для к/ф "Романовы. Венценосная семья" в исполнении последнего императора России Николая II и его дочери принцессы Анастасии в марте 1918 г. за несколько месяцев до расстрела царской семьи в подвале Ипатьевского дома Екатеринбурга. Сегодня слова и мелодия романса призывают радоваться и ценить красоту окружающего мира каждый миг до последнего вздоха: «Запевающий сон, зацветающий цвет, // Исчезающий день, погасающий свет. // Открывая окно, увидал я сирень. // Это было весной - в улетающий день. // Раздышались цветы - и на темный карниз // Передвинулись тени ликующих риз. // Задыхалась тоска, занималась душа, // Распахнул я окно, трепеща и дрожа. // И не помню - откуда дохнула в лицо, // Запевая, сгорая, взошла на крыльцо. В этом совершенно «импрессионистическом» отражении весеннего пейзажа  ясна драматическая тема ранимости светлых мгновений жизни, их утрат – и их истинно божественной  вечной бесценности…

          Тот же призыв ценить и уметь опьяняться чувством Любви, несмотря ни на какие невзгоды, прозвучал в романсах, исполненных Радой Смирных: «Чёрный веер» Пабло Сарасате (стихи в переводе Г. Гнесина) и «Вернись!..» (стихи В. Ленского) композитора с трагической судьбой, бывшего узника ГУЛАГа, Бориса Прозоровского в сопровождении фортепиано (Людмила Слоним). И если «Чёрный веер» был наполнен Радой Смирных игрой обаяния и очарования, то «Вернись!» предстало трагическим мини- спектаклем о крушении большого чувства и светлых надежд.

          Отрадно, что наряду с опытными мастерами свободно и органично выступили совсем молодые солисты. Один из ярких вокалистов Ришат Решитов внёс свои драматические нотки души в исполнение сложного произведения «Христос воскрес!..» Сергея Рахманинова на стихи Дмитрия Мережковского после долгих лет его забвения при жизни авторов-эмигрантов по политическим мотивам в сталинскую эпоху и довольно редко исполняемого в наши дни. Этот романс прозвучал экспрессивным предостережением против опустошения и ожесточенности душ. А чуть позже Ришат, продемонстрировав широкий творческий диапазон, органично  представил прекрасный образец французского шансона -  популярную французскую песню «Жизнь в розовом цвете» Марселя Луиджи на французском языке из биографического фильма «Малышка» об Эдит Пиаф, вышедшего на экраны в 2007 году.

          Зрители оценили по достоинству и приношение своеобразного молодого певца каракалпакского происхождения Отемиса Джуманиязова, который подарил слушателям напевный и красивый романс каракалпакского композитора С. Палванова «Келип кет», повествующий о тоске расставания с любимой… А уже хорошо знакомый ташкентской публике молодой баритон Аминзода Жуманиязов с большим чувством и вкусом преподнес зрителю красивый романс Толибжона Садыкова "Жанон куринур".

          Заслуженная артистка Узбекистана Маъсума Болтабаева в финале вечера исполнила романс «Кашмирда…» классика узбекской музыки Мухтара Ашрафи на стихи З. Фурката. Она же завершила концерт романсом «День ли царит…» Петра Чайковского в сопровождении фортепиано (Юлия Шек) на стихи А. Апухтина, в котором рефреном прозвучали заветные слова: «Всё для тебя!..».

Андрей Слоним обогатил программу Вечера романса декламацией стихов русских классиков ХIX века – Александра Пушкина и Михаила Лермонтова. И сознательно выбрав весьма известные хрестоматийные произведения, такие, как «Я Вас любил…», «На холмах Грузии…», «И скучно, и грустно…», «Утёс», - он постарался, как можно глубже проникнуть в их смысл и психологию интонаций – отчего, по мнению многих, эти знакомые с юности вещи получили обновлённое воплощение. А его краткие и ёмкие преамбулы к каждому выступлению, как и всегда, –  оттеняли главное, что предстояло услышать и воспринять.

Да, это был истинный Гала-концерт романса, раскрывший и его многообразие, и многоОбразность, и невероятно обширный диапазон чувств, оценок, событий, отношений, состояний духа. Восемнадцать ведущих солистов оперы разных поколений продемонстрировали свое разнообразное мастерство. Три артиста балета вписали своё творчество в богатую ткань концерта и расцветили её хореографическим своеобразием. Три талантливых концертмейстера разных поколений – от опытных мастеров Нины Давлятовой и Людмилы Слоним до самой молодой Юлии Шек –   продемонстрировали яркость мастерства, разнообразие красок и трепетность чуткого ансамбля с певцами. Стоит сказать, что столь обширные вечера романса, где бы то ни было, мы можем услышать весьма редко – и стоит ещё раз поблагодарить и организаторов,  и участников за полноту отдачи в своём служении Музыке. В этом обширном и многокрасочном коллаже явственно начертался портрет высшего дара, данного свыше людям – великой Любви, которая неотделима от натуры человека. И несмотря на различие красот и таинств традиций и культур каждой страны и народа – Любовь остаётся нам во всей полноте своего вечного сияющего начала, полного тайн. С таким чувством зрители покидали ГАБТ имени А. Навои, чтобы возвращаться  сюда снова и снова и находить здесь сокровенный смысл нашей жизни в синергии пения, музыки, поэзии. С Всемирным днём театра, друзья!

 

Гуарик Багдасарова

 Фото Юрия Полянского

пятница, 25 марта 2022 г.

«Дорогие мои старики» в ГАРДТ: преемственность и современность

 

 


В рамках Недели театральных представлений (22-27 марта 2022 г.) в честь Навруза и Всемирного дня театра в Государственном академическом русском драматическом театре два вечера подряд 22-23. 03. 22 с аншлагом шёл премьерный спектакль «Дорогие мои старики» по мотивам комедии Александра Галина «Аккомпаниатор». Первый показ спектакля состоялся 22. 10. 21, но в афише он до сих пор значится премьерным – и это справедливо, так как он всё время находится в процессе творческого обновления.

Знаменательно, что в фойе театра посетителей встречал хор «Ветеран» Яккасарайского  центра культуры и досуга под руководством Отличника народного образования, лауреата смотра и конкурсов «Ильхом" Гульсины Файзуллаевны Уруновой. Участники хора преклонного возраста преподнесли зрителям праздничное приношение в виде интернациональной лирико-патриотической вокальной программы, в которой прозвучали песни на русском и узбекском языках, и наглядно продемонстрировали, что человек живёт и радует других не по паспортному возрасту и не по капризной мартовской дождливой погоде. Это событие по воле случая перекликалось с идейным подтекстом ожидаемого представления.

Александр Галин – автор широко известных пьес: «Крыша», «Восточный трибунал», «Звёзды на утреннем небе», «Ретро», «Библиотекарь», «Титул» и другие. От Александра Галина ждали современного слова. Галин его произнёс так, что тема одиночества и бескорыстного добра остаётся актуальной и сегодня. Драматург в своём творчестве не равнодушен к судьбам трудным, к людям обездоленным, оказавшимся на обочине жизни. Но в печали сумеречного существования своих героев он способен разглядеть их благородную стойкость и укрепить её. Он сострадает людям и уважает их. В их нищенском, мало кому заметном мире, он угадывает свет души - что-то есть в этом от Достоевского и Диккенса - своеобразную силу смирения, которая, пожалуй, только и помогает выстоять. Это комедия с большой буквы. Это тот Театр, который разбудит в нас давно спящие чувства; тот Театр, который стряхнёт с нас оковы однообразных будней; тот Театр, который подарит радость жизни. 

Сюжет комедии «Аккомпаниатор» А. Галина прост, он подсказан нашей жизнью. Речь в пьесе идёт о молодом музыканте, который бескорыстно ухаживает за пожилыми людьми, а те, видя искреннее участие и заботу, стараются отблагодарить его и делают это с той щедростью, которая присуща истинно одиноким людям, обретшим вновь близкого человека. Кто он, этот аккомпаниатор? Он такой же одинокий человек, увидевший в своих подопечных давно забытую родительскую ласку…

Режиссер-постановщик – заслуженный артист Узбекистана Фируз Максудов – удачно переименовал спектакль, проведя границу между литературным произведением и постановкой, сделав психологический и социальный акцент на «дорогих стариках». Есть ещё одна подоплёка, о которой мне рассказала заслуженная артистка Узбекистана Людмила Стоцкая в своей гримёрной за час до выхода на сцену. Этот спектакль давно прописался в ГАРДТ: он то сходил с театральных подмостков, то вновь возрождался, словно птица Феникс, по зову времени. В память о великолепных старейших артистах, игравших эту комедию, он так и прозван: «Дорогие мои старики».

В спектакле «Дорогие мои старики» череда комических и драматических моментов. Зрители переживали и сочувствовали героям пьесы: то смеялись до слёз, то плакали, не скрывая их. Это потому, что  каждый зритель нашёл для себя в спектакле то самое сокровенное, что скрыто в недрах наших душ. Найти изюминку в каждом характерном персонаже им помогли талантливые артисты.

В новой постановке роли исполняют: заслуженные артистки Узбекистана Людмила Стоцкая (Светлана Васильевна Сверчкова), Ольга Овчинникова (Изольда Тимофеевна Кукина), артисты Светлана Кремчанинова (Жанна Владимировна Кораблёва) и Александр Попов (Григорий-аккомпаниатор). Художник – Мария Сошина – представила на сцене лаконичную декорацию – скромный интерьер залы в двухкомнатной квартире-хрущёвке идейной прямолинейной женщины-учёного, философа, «большевички» - вдовы Жанны Владимировны Кораблёвой - без буржуйских излишеств, в которой происходит действие спектакля. Грустная пьеса разворачивается почти в пустом пространстве комнаты, в центре которого стоит большой деревянный стол и сбоку в левом углу тумбочка, на которой чёрный громоздкий телефон старого советского образца, графин, гранёный стакан и разбросанные медикаменты на случай крайней нужды в них. Актриса Светлана Кремчанинова придаёт своей роли - вдовы учёного, о котором она издала биографическую книгу, - гротескные черты -  с высоты сегодняшнего дня, иронизируя над её комсомольской «бесшабашной» молодостью, преданностью коммунистическим идеалам и светлой памяти своего единственного верного товарища по жизни. 

Заслуженная артистка Узбекистана Ольга Овчинникова проживает на сцене всерьёз и с чувством  глубокой самоиронии судьбу своей мужественной оптимистичной героини, прошедшей войну, потерявшей в ней первого мужа и разочарованной в двух последующих браках и своих преуспевающих детях, по её словам, только и ждущих её смерти. Зрители часто смеются над "репризами" Ольги Овчинниковой: они обогащают и оживляют её роль и заставляют нас, зрителей, задуматься лишний раз о своей небезгрешной натуре. Приобретя суровый опыт жизни, закалённая в боях с внешним врагом в лихие военные годы и бюрократами в мирной жизни, она живёт не прошлым, а настоящим и готова с лёгкостью отписать молодому человеку только за его внимание к себе всё, что она накопила своим трудом за долгие годы своей нелёгкой жизни.

С третьим ярким персонажем из спектакля – Светланой Васильевной Сверчковой, у которой никого на свете не было, - я познакомилась поближе перед началом спектакля в беседе с заслуженной артисткой Узбекистана Людмилой Ивановной Стоцкой, так ярко и жизненно убедительно воплотившей свою героиню из простого народа на сцене ГАРДТ. Но сперва мы поговорили о Неделе театральных представлений в Узбекистане:

- Миленькие мои, это очень здорово, когда двери театра открыты для всех, как это бывает в наших домах в праздничные дни.  В наше трудное время не все, к сожалению, могут купить билеты в театр, особенно пожилые люди. Вчера, например, мы играли этот спектакль при полном аншлаге. Погода мерзкая на улице, а в зале такие замечательные зрители: живые-преживые, чуткие, отзывчивые… Пьеса-то «галинская» старая, написанная в 90-ые годы прошлого столетия, а она оказалась такой злободневной в наши дни, - я даже не ожидала такой зрительской реакции… Сидят люди и узнают в старушках самих себя, а нашей молодёжи оказался чем-то близок Григорий. Злободневная тема. Мораль такая простая: «Живи по совести!»

- Какой характер и судьбу Вы воплотили, играя Светлану Васильевну Сверчкову?

- Я сыграла простую женщину, как будто она с Фархадского рынка на Чиланзаре. Я её и одела так – просто, непритязательно и аккуратно. Светлана Васильевна одинокая женщина, запуганная разными страшными  историями вокруг неё, идущими с экранов телевизоров и из радиоэфира, никого у неё нет – отсюда все её мрачные прогнозы и фантазии, страх быть обманутой и даже отравленной единственным молодым человеком-аккомпаниатором, помощником, который бескорыстно за ней ухаживает и, главное, к которому она уже успела душой прикипеть. Каковы его истинные цели?..

Актриса, сыгравшая Светлану Васильевну Сверчкову, сразу с ёё первого выхода на сцену в нелепой одежде и старомодных оранжевых туфлях на широких каблуках покоряет зрителей непринуждённым поведением. Людмила Стоцкая на протяжении всего первого действия веселила зрителей за счёт неугомонной сверхактивности и неумолкаемой говорливости нелепой, но искренней старушки Сверчковой, сыгранной в присущей ей острохарактерной манере. Но чем дальше развивались события, тем меньше они давали повода для веселья. Вроде бы никакой "чернухи" не произошло, а жить, оказывается, было страшно одиноким пенсионерам в лихие 90-ые годы прошлого века… В итоге только перед смертью в больнице Светлана Васильевна Сверчкова, уверовав в бескорыстие юношеского добра, решается рассчитаться с аккомпаниатором за его безвозмездные услуги и оставляет ему свою квартиру по завещанию, - это всё, что у неё было.



Молодой актёр театра Александр Попов словно играет самого себя, поэтому очень органичен и убедителен в своей роли нуждающегося незадачливого аккомпаниатора. Зрители верят в его бескорыстие с начала до конца спектакля, несмотря на то, что он пришёл к старушкам с естественным желанием заработать себе на жизнь добросовестным уходом за ними. Но самое интересное, что в итоге одаренный со всех сторон молодой человек так и не сможет воспользоваться щедростью своих подопечных. Его увлекут новые коммерческие перспективы и житейские соблазны, которые предоставит ему судьба, и никто так и не узнает, чем они для него обернутся. 

Естественное сомнение в правильности своего выбора гложет всех персонажей пьесы, стоящих на разных возрастных, классовых и социальных ступенях жизни. На борьбе противоречивых чувств – доверия и страха, желания сделать добро и боязни в итоге остаться ни с чем; перекрёстке противоположных характеров, судеб представителей разных поколений, сведённых вместе, и закручивается интрига спектакля. В нём есть кульминация и есть катарсис, как в классических пьесах, но нет конца и конкретного решения на все откровенно поставленные болезненные вопросы. Пусть каждый зритель решает их сам за себя!

    

В финале спектакля звучит песня Игоря Саруханова о самых дорогих нам людях, которая разрывает душу: «Дорогие мои старики». В финале в зале повисает пауза, прежде чем кто-то из зрителей первым отваживается на аплодисменты. Пока звучала песня – в зале стояла мёртвая тишина и только потом это гробовое молчание разорвали долгие-долгие аплодисменты, которыми публика, стоя, с криками «браво» провожала полюбившихся персонажей в звёздное небо, откуда они теперь всегда будут нам излучать свет своих душ и напоминать о себе, о том, чтобы мы торопились делать добро и дарить радость людям, пока они живы, не требуя за это никакой  платы от них: ведь любовь не имеет цены.

Гуарик Багдасарова

Фото предоставили ГАРДТ

и Сергей Мартыненко