XI Ташкентская международная биеннале современного искусства «Горизонт событий»

 

        В Центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана при участии Дирекции художественных выставок открылась XI Ташкентская международная биеннале современного искусства «Горизонт событий». С 12 по 16 октября биеннале объединяет художников из Узбекистана и зарубежных стран, представляя многообразие современных художественных практик и создавая пространство для международного культурного диалога.

Тема «Горизонт событий» обращается к масштабным изменениям, которые переживает современный мир. На пересечении прошлого и алгоритмического будущего, человеческого опыта и машинного интеллекта, реальности и симуляции искусство исследует новые границы восприятия, вопросы культурной идентичности, памяти, времени и ответственности человека перед будущим.

Экспозиция Центрального выставочного зала объединяет живопись, графику, скульптуру, видеоарт и инсталляции. В ней участвуют авторы из Индии, Кыргызстана, Израиля, Китая, Казахстана, России, Германии, Беларуси, Люксембурга, Украины и Республики Саха (Якутия).

Международную панораму дополняют произведения художников Узбекистана, отражающие разнообразие отечественного художественного процесса и его связь с актуальными мировыми тенденциями.

Меня как журналиста сразу привлекла внимание инсталляция «Цензура» Сарвара Юлдашева. В центре композиции земной шар, облепленный огрызками старых газет. В подножии глобуса разбросаны простые карандаши с обточенными грифелями. По краям, как оловянные солдатики, бдят информацию по стойке «смирно» чёрные карандаши. Они олицетворяют послушные инструменты официальной непотопляемой цензуры, а значит, ограниченность исторической правды. Данная инсталляция предлагает поразмышлять о скрытых событиях в истории человечества, утаённой информации, искусственном ограничении передовой общественной мысли и о правде, изменённой под влиянием политических условий тоталитарного режима или личных интересов высокопоставленных чиновников, о многих разрушенных судьбах писателей и журналистов под прессом цензуры. Разорванные газеты в центре – это символы дошедших до нас фрагментов информации, остатки уничтоженной или искажённой истины.  Вместе с тем художник утверждает своей работой, что невозможно уничтожить человеческую потребность в поиске истины, какие бы перед обществом ни стояли препятствия на пути к самопознанию и осознанию истинной цели жизни.

Дамир Рузыбаев  смог передать «Джаз в красках». Этой теме он уделил целую серию живописных и пластических работ в смешанной технике: «Оркестр Бенни Гудмана в Ташкенте в 1962 г.», «Луи Армстронг»,  «Элла Фицджеральд», «Посвящение Теллонусу Монку», «Посвящение Сиднею Беше», «Золотой оркестр» и другие.

Алишер Мирзаев выставил серию живописных работ «Земля Бухары», связанную с классическим литературным наследием, а также мифологическими и этническими мотивами этого региона: «Мир Фатимы и Хусана», «Старик – продавец тюбетеек», «Над медресе Чор-Минор». Выполненные в технике акрил, они поражают воображение зрителей богатством колорита, чёткой центрической композицией, разнообразием сюжетов, тонкой уверенной линией, разными поворотами фигур, тщательной прорисовкой деталей в цвете плотными красками локальных оттенков. Все  эти  художественные элементы и фольклорно-эпические средства выражения характерны для Бухарской миниатюрной школы живописи и настенных росписей древнего оазиса Бухары, сохранившихся до наших дней.  Отрадно, что черты миниатюрной живописи Средней Азии ныне воскресают в творчестве современных художников, особенно когда они обращаются к темам восточной классики, к историческим событиям, к народной сказке в обновлённой манере и иной технике письма.

Свои новые работы в экспозиции участников биеннале представила известная ташкентская художница, постоянный участник международных выставок, доцент НИХД им. К. Бехзода, член Творческого союза художников РУз Татьяна Фадеева. В своих графических листах: «Ветер перемен», «Под гладью детства», «Азановое цветение», «Время Азана», «Колыбель мироздания» она со всем жаром пылкой творческой натуры демонстрирует, что заветные мечты сбываются. Её монохромные гравюры несут одновременно несколько философских смыслов, которые зрителям предстояло угадать самим, расшифровывая код культуры, заложенный в её графических работах.  Такие монохромные произведения отлично подходят для современных, лаконичных или строгих интерьеров (скандинавский стиль, лофт, хай-тек). Они не перегружают пространство цветом, выступая спокойным визуальным акцентом или фоном для мебели и текстиля и одновременно создают эстетическое поле внутри помещения для созерцания «горизонтов события» и позитивного настроения.

Некоторые посетители выставки приняли участие в обряде «Салама». Две молодые девушки прошли лабиринт и соединились со своим внутренним миром. Салама – это древний ритуал благословения народа Саха, символ связи человека с Творцом, природой и предками. Девушки, предварительно загадав желание, аккуратно повязали ленты на ритуальную верёвку – «саламу» внутри юрты – Урасы, и таким образом перевели свои мысли в физическое действие и оставили свой след в пространстве инсталляции. Я тоже исполнила этот ритуал вслед за юными мечтательницами: буду теперь, как они, ждать исполнения заветного желания, так как оно, хочется верить, могло быть услышано миром.

Работы участников раскрывают широкий круг тем — от личной и коллективной памяти до осмысления городской среды, культурного наследия, технологических преобразований и поиска человеком своего места в стремительно меняющемся мире. Различные художественные языки и индивидуальные авторские позиции вступают в диалог, предлагая зрителям собственные интерпретации настоящего и возможных сценариев будущего.

Многие современные узбекские художники часто обращаются к переосмыслению классических библейских и философских сюжетов сквозь призму национальной идентичности, времени и современности. Зрители вместе с художниками переосмысливают древнюю историю, глядя на триптих «Новый Вавилон» Эдие Яглы; пытаются по-своему разгадать «Память линии» Сарвара Сулейманова и «Времени» Зухриддина Киёмова. Картина  З. Киёмова уходит от конкретного исторического сюжета к абстрактной динамике эпох. Перед зрителем предстаёт символическое одиночество человека перед лицом ускоряющегося прогресса.

Монументальное полотно «Распад» Мирвахида Мирсаидова перекликается, на мой взгляд, с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи (исторически также упоминаемая как «Вечерняя трапеза») и воспринимается зрителями вместо сакральной общности за трапезой как её полная антитеза.

Белая, лишённая деталей поверхность символизирует видимость порядка и контроля, тогда как скрывающиеся под ней крысы становятся метафорой незаметного разрушения продолжающегося  за внешним фасадом благополучия.  Закодированный город на заднем плане воплощает новый  цифровой облик  этого древнего процесса в XXI веке.

Живописное произведение таким образом объединяет прошлое и настоящее в едином пространстве: технологии и внешние формы цивилизации изменились, однако внутренние противоречия человека по-прежнему сохраняются, обретая лишь новые формы.

Особое значение приобретает Ташкент — город, в котором историческая память, архитектурное наследие и опыт масштабных преобразований формируют уникальный культурный контекст. Биеннале рассматривает искусство как пространство встречи традиций и новаторства, локального опыта и глобальных процессов.

Скульптор Ануш Авакян поразила воображение посетителей выставки   концептуальной керамической композицией «Великий шёлковый путь» из пяти белых коконов – многослойного образа. Форма кокона позволила художнику соединить органическую пластику, древние традиции и актуальные смыслы. В этой простой новаторской работе соединились: концептуальная идея, несколько смысловых пластов, культурный код и «Великий шёлковый путь». Кокон шелкопряда  – фундаментальный символ культурно-исторического наследия  Узбекистана – олицетворяет созидание и внушает зрителям веру в то, что в ближайшем будущем он ещё принесёт плоды и «распахнутся его крылья»  на благо общества.

Механические образы «Обитатель. Птица -1» -«2» Михаила Абрамова (Россия), созданные в смешанной технике: металл, дерево, эмаль на металле,  символизируют наше переходное время и обратную сторону технологического прогресса, когда роботы массово вытесняют живые существа в социуме.

На выставке попадались на глаза, пусть даже в меньшинстве, и  безликие безыдейные работы, которые оставили равнодушными ценителей  изобразительного искусства с его вековыми художественными традициями, которые никто не отменял. В целом XI Ташкентская международная биеннале современного искусства «Горизонт событий» реализовала собой открытый диалог со зрителями о времени, переменах и будущем. Искусство здесь стало способом осмысления современности, поиска новых смыслов и установления связей между культурами. Этот диалог продолжился  15.10.2026 в Конференц-зале Академии художеств Узбекистана на Международной научно-практической конференция на тему: «Горизонт событий: современное искусство в контексте социокультурных изменений».

 

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

Фото автора

131-я годовщина Сергея Есенина: «Петербургские встречи в Ташкенте"

 

В Русском доме в Ташкенте при поддержке Государственного молодёжного театра Узбекистана 3 октября 2025 г. прошла литературно-музыкальная встреча, посвящённая 130-летию со дня рождения Сергея Есенина. Эта традиция укрепляется и развивается в нынешних сложных условиях, когда впервые за много лет 131 дату со дня рождения поэта, чьё творчество стало символом русской души и её неповторимой красоты, не отметят в Государственном литературном музее Сергея Есенина в Ташкенте.

В узбекской столице усилиями передовой общественности и непосредственно дочери поэта –  журналиста и писательницы Татьяны Сергеевны Есениной (1918-1992), филолога и искусствоведа, члена правления Русского культурного центра Узбекистана,  Альбины Витольдовны Маркевич, известного учёного-лингвиста, литературоведа и есениноведа Сергея Ивановича Зинина (1935-2013)  в 1981 г. был создан литературный музей Сергея Есенина, получивший статус государственного в 1988 году. В уютном музее было собрано более трёх тысяч экспонатов, многие из которых переданы музею друзьями и родственниками поэта. Экспозиция ташкентского музея Есенина занимала второе место по значимости после музея на родине поэта. В лекционном зале регулярно проводились чтения произведений Сергея Есенина и современных поэтов, проходили художественные выставки и презентации книг.

Пятого февраля 2026 года после тяжелой болезни ушёл из жизни известный узбекистанский писатель, историк, краевед, «хранитель старого Ташкента» и его главной литературной достопримечательности –  мемориального музея Сергея Есенина -  Борис Анатольевич Голендер (1947–2026). Долгие годы он работал в Музее Сергея Есенина в Ташкенте, где проводил лекции, экскурсии, музыкально-поэтические вечера, презентации книг. В настоящее время здание находится на капитальной реконструкции, предположительно до конца 2026 г.: весь инвентарь и ценные музейные экспонаты переданы на хранение в Государственный музей искусств Узбекистана до лучших времён. Несмотря на эти грустные обстоятельства,  к нам в Ташкент приехали отметить 131-ю годовщину со дня появления на свет Сергея Есенина наши новые друзья из Санкт-Петербурга с большой музыкально-литературной программой «Петербургские встречи в Ташкенте», в которой приняли активное участие ташкентские поэты ЛТО «Данко» при РКЦ РУз, барды из ТТО «Арча», члены Союза писателей Узбекистана. На встречу собрались друзья и гости, наши соотечественники и любители поэзии. В конференц-зале  Русского дома в Ташкенте звучали стихи Есенина, наполненные искренностью и лиризмом, — те самые строки, которые и через столетие трогают сердца и возвращают нас к вечным темам любви, Родины, юности и верности. Состоялся обмен книгами: люди дарили свои  сердечные признания любви друг другу. Что может быть дороже таких подарков?

 

 «Петербургские встречи в Ташкенте» стали возможностью поговорить о культуре и литературе, вспомнить общие страницы истории и познакомиться с современными образовательными и творческими инициативами Санкт-Петербурга. Всё началось с возложения цветов и венков к памятнику «Ленинградский монумент», посвящённому жителям блокадного Ленинграда. Делегация Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга во главе с начальником отдела по связям с соотечественниками за рубежом Александром Ганиным вместе с петербургскими писателями и жителями блокадного Ленинграда почтила в парке Победы память героев Великой Отечественной войны. Затем программа продолжилась в Русском доме в Ташкенте. Здесь состоялось торжественное открытие «Петербургских встреч». Делегация из Санкт-Петербурга передала узбекской общественности свежие московские и ленинградские издания русской художественной литературы, часть из которых поступила в библиотеки общеобразовательных школ.

В сборник стихов Сергея Есенина «Заметался пожар голубой» вошли избранные стихотворения и поэмы Есенина, включая «Инонию» и «Чёрного человека», а также воспоминания современников, в частности Владислава Ходасевича, помогающие глубже понять судьбу поэта. В сборник «Есенин нас объединил»  вошли произведения тридцати российских соотечественников  из Узбекистана и России, посвящённые памяти великого русского поэта. Эксклюзивные экземпляры «Русские театры – послы российской культуры» включали  произведения 24 российских соотечественников из 14 стран мира и были любезно подарены их редактором-составителем – Евгением Лукиным –  мне, одному из соавторов этого уникального сборника. Выход сборника приурочен к ежегодной тематической конференции соотечественников, проводимой Министерством иностранных дел РФ в Москве. Официальная презентация сборника планируется в Москве.

 

Лекцию о жизни и творчестве русского крестьянского поэта провела преподаватель-есиновед одного из петербургских вузов Юлия Игоревна Андреева под названием «Портрет Сергея Есенина». Оратор подробно рассказала, как на протяжении  жизни менялся внешний облик и внутренний образ поэта – ранний эпатажный, раскованный в пору увлечения «имажинизмом» и элегантный, сдержанный и тревожный, когда в 1925 году он возвращался из Баку в Москву  с твёрдым намерением  начать новую жизнь без алкоголизма и дебоша и задумал выпускать новый литературный журнал «Поляне». «Всё это было прощанье с молодостью. Теперь будет не так» –  говорил он в одном из кавказских писем.

Во второй половине дня участники попробовали свои силы в мастер-классах по декоративно-прикладному искусству, а завершился день музыкальным вечером, посвящённым великому русскому поэту. Концерт Владимира Шемшученко на тему «На берегах Балтики» вызвал особый интерес у поэтов и бардов высокой музыкальной техникой игры на гитаре, лаконизмом поэтического стиля, метафоризмом языка и смелостью авторского мышления, принципиальной общественной позицией.

 Владимир Иванович Шемшученко родом из Караганды, проживает в г. Всеволожске Ленинградской области. Окончил инженерно-физический факультет Киевского политехнического института, металлургический факультет Норильского индустриального института и Литературный институт имени А. М. Горького в Москве. Работал в Заполярье и Казахстане. Прошёл путь от ученика слесаря до директора завода. Окончил музыкальную школу по классу аккордеона. Играет на шестиструнной гитаре. С 1985 года пишет стихи и песни на свои стихи. В 1985 году пришёл в карагандинский клуб самодеятельной песни "Марианна". С 1985 по 1989 год выступал в дуэте с исполнителем Михаилом Гершковичем. Поэт, член Союза Писателей России, международной премии "Поэзия". Автор стихотворных сборников "Арифметика смерти", "Русская школа", "Родиной пахнет ковыль" и "Передозировка". Первая песня — "Пьяная свадьба" (1985). Дипломант XVI фестиваля авторской песни имени Валерия Грушина, неоднократный лауреат многих песенных фестивалей. Член жюри I и II тура Грушинского фестиваля и региональных фестивалей. Председатель авторского альтернативного жюри III Всесоюзного фестиваля авторской песни в Киеве (1990). Лауреат Международной премии "Поэзия-2000" и Премии имени Николая Гумилева (2001). Свой концерт, в котором переплетались лирические и патриотические, а также шуточные авторские песни, он завершил призывом: «Да здравствует диктатура русского языка», вызвавшим шквал одобрительной овации.

Есенин для Ташкента — не случайное имя. В мае 1921 года поэт приехал в город и провёл здесь около трёх недель. Он выступал перед ташкентскими читателями, встречался с местными литераторами, знакомился с культурой Востока. 25 мая в Туркестанской публичной библиотеке состоялся его литературный вечер, где Есенин читал свои стихи и отрывки из поэмы «Пугачёв». Ташкент оставил заметный след в творческой биографии поэта. Здесь Есенин оказался в непосредственном соприкосновении с культурой Востока, которая давно его интересовала. Поэтому разговор о Есенине в Ташкенте — это ещё и разговор о встрече русской поэзии с другой культурной традицией, о впечатлениях и образах, которые нашли отражение в его творчестве.

Большую исследовательскую работу о поездке Сергея Есенина в Ташкент и Самарканд осуществил ташкентский литературовед доктор филологических наук Пётр Иосифович Тартаковский (1926–2015), опубликовав в 1981 году книгу «Свет вечерний шафранного края (Средняя Азия в жизни и творчестве Есенина)». Его выводы и сейчас актуальны. В заключение первой главы своей монографии П. И. Тартаковский писал: «Поезд, с прицепленным к нему вагоном, служившим Есенину домом в течение полутора месяцев, двигался к Москве, куда Есенин прибудет 9-го или 10-го июня, чтобы уже в воскресенье, 12-го, принять участие в «демонстрации искателей и зачинателей нового искусства». Позади были встречи с Ширяевцем, с Азимбаем, ташкентским Старым городом, с древним Самаркандом, казалось, быстро позабытыми в сонме новых дел и свершений, но на самом деле оставшимися в памяти и в душе – навсегда.

Впереди было многое, и среди всего – горячее стремление повторить удивительное путешествие на Восток, к далёкому таинственному острову поэзии – в Персию. Есенин, мы знаем, так и не попал в страну своей поэтической мечты. Но поезд мчался в будущее, и впереди был единственно возможный для Есенина путь к Тегерану и Хорасану, к Хайяму и Саади – путь великого художника. Путь, который естественно и закономерно пересечётся с тем прошлым, что только вчера было оставлено позади, в знойном Туркестане.

Есенин-гость, Есенин-путешественник уезжал, чтобы возвратиться на Восток, но уже в новом качестве – автора и героя великолепных «Персидских мотивов», русского Мастера – ученика великих восточных мастеров…».

В 2003 году известный филолог Сергей Иванович Зинин написал монографию «Поездка Сергея Есенина в Туркестан» и составил свод документов под общим названием «Сергей Есенин и его окружение»: 

 «Самарканд надолго запомнился С. Есенину. Вернувшись в Москву, С. Есенин рассказывал друзьям о поездке в Туркестан. «Несколько дней тому назад я видел Есенина, ты его знаешь, — писал художник Константин Петров-Водкин в 1921 году своей жене. – Он вернулся в полном восторге от Самарканда и очень посвежел». Нет, Есенин не написал поэтического произведения ни о городе, ни о карагачах, но через год при поездке по Европе 9 июля 1922 года поэт писал в Москву А. Мариенгофу: «Вспоминаю сейчас о (…) Туркестане. Как всё это было прекрасно! Боже мой! Я люблю себя сейчас даже пьяного со всеми своими скандалами…

 

В Самарканд — да поеду-у я,

Т-там живет — да любовь моя…»

 

Встреча в Русском доме петербургских писателей с поэтами и писателями Узбекистана объединила российских и узбекистанских авторов. Несколько часов в конференц-зале звучали стихи о Сергее Есенине, строки, навеянные его творчеством, и собственные произведения участников. Получился живой разговор двух культур, в котором поэзия стала общим языком, а Есенин вновь оказался рядом с современным читателем.

В чтениях приняли участие авторы сборника «Есенин нас объединил», члены  ЛТО «Данко» при РКЦ РУз: Андрей Слоним, Гуарик Багдасарова, Татьяна Грушина, Мурад Якубжанов,  Надежда Милашевич, а также Евгений Лукин, Николай Ильин, Галина Ширяева, Алексей Кирдянов, Александр Симонов, чтец-декламатор Абида Калкаева и др. Таким образом прошла презентация нового сборника стихов и эссе, очерков петербургских и ташкентских авторов под знаком вечно молодого Есенина, подтвердившая слова Н. Тихонова, что его стихи не могут состариться. В их жилах течёт вечно молодая кровь вечно живой жизни».

Поэт, прозаик, переводчик, эссеист Евгений Валентинович Лукин рассказал о нескольких лучших своих книгах: в их числе «Слово о полку Игореве», над современным переводом которой он работал 15 лет; «Сказки и легенды народов России». Книга сказок и легенд служит идее толерантного общения, представляя Россию как единую, многообразную страну, где живут десятки талантливых народов и народностей. Оригинальные произведения в книге гармонично сочетаются с переложениями и переводами, которые автор считает неотъемлемой частью своего поэтического творчества. Среди публикуемых текстов особое место занимают стихотворные переложения древнерусских эпических песен: «Слово о полку Игореве», «Слово о погибели Русской земли» и «Задонщина», высоко оценённые, по словам автора,   академиком Д. С. Лихачёвым и другими учёными РАН, а также поэтическое либретто «Радонежской оратории».

Свою книгу «Историческая азбука Санкт-Петербурга в стихах и картинках» Евгений Лукин подарил библиотеке Русского дома для всеобщего пользования. Она моментально вызвала интерес у нашей литературной общественности, особенно у молодёжи, как только автор прочитал несколько страниц из неё. Открывая эту увлекательную книгу, юный читатель познакомится с необыкновенной историей Санкт-Петербурга, его зодчими, художниками, поэтами. Он узнает, кто основал город на Неве, какие архитекторы возводили его прекрасные дворцы, какие памятники украшают невские берега. Ему станет известно, что делает ангел на шпиле Петропавловского собора, почему разные якоря изображены на городском гербе, когда приходит в Неву алый парусник мечты и многое другое.

В Infinity International School гостями петербургской программы стали школьники. Для ребят провели мастер-класс по декоративно-прикладному искусству, познакомили с историей русских деревянных игрушек и традициями народной росписи. А затем началась самая интересная часть: каждый смог своими руками расписать знаменитую русскую свистульку. Так история и культура перестали быть просто рассказом и превратились в вещь, которую можно создать самому и… забрать себе на память.

         В течение двух дней площадкой для профессионального общения стал Национальный педагогический университет Узбекистана имени Низами. Здесь проходили круглые столы и мастер-классы по русскому языку для преподавателей вузов Узбекистана. Участники обсуждали современные подходы к преподаванию, обменивались опытом и находили новые точки для профессионального сотрудничества.

         Финальным аккордом стал Вечер романса на Малой сцене ГАБТ имени Алишера Навои. Концерт открыл приветственным словом к собравшимся начальник отдела по связям с соотечественниками за рубежом Александр Ганин. В программе, посвящённой Сергею Есенину и европейской классической вокальной музыке, прозвучали романсы в исполнении ведущей солистки Мариинского театра Санкт-Петербурга Татьяны Павловской (лирико-драматическое сопрано). За роялем весь вечер аккомпанировал Анатолий Кузнецов. В первой части программы прозвучали песни на стихи Сергея Есенина «Отговорила роща золотая», «Не жалею, не зову, не плачу», «Сыпь, тальянка» известного советского баяниста, народного артиста Григория Пономаренко, органично внёсшего народное начало в мелодичный аккомпанемент. Музыку к знаменитой песне «Письмо матери» написал советский композитор Василий Лопатов. Многие слушатели утирали слёзы, тронутые словами и нежной мелодией этого  камерного сочинения.  Во второй части прозвучали  романсы Чайковского, Штрауса, Дворжака и др. Музыка, есенинские строки и одухотворённая атмосфера театрального вечера стали душевным завершением двух насыщенных дней  «Петербургских встреч в Ташкенте»».

Филипп Викторович Захаров — главный специалист-эксперт представительства Россотрудничества в Узбекистане (Русского дома в  Ташкенте) на просьбу дать оценку знаковому мероприятию в культурной жизни ташкентцев ответил очень оптимистично:

– «Петербургские встречи в Ташкенте» завершились, но, кажется, главное происходит именно после финальных аплодисментов. Остаются новые знакомства, идеи, совместные проекты, желание снова встретиться и продолжить разговор. Два города, две культуры, много разных голосов, а главное - общее духовное пространство, в котором литература, музыка, образование и искусство легко находят дорогу друг к другу. «Петербургские встречи» закончились. Диалог продолжается…»

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

 Фото автора, Абиды Калкаевой, Татьяны Грушиной.