«Вперед, к Островскому!»

 

Волки да овцы. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать.

                                    А. Н. Островский

         Государственный академический русский драматический театр Узбекистана 10 сентября 2026 года открыл свой 92-й сезон спектаклем-фарсом «Волки и овцы» по одноимённой пьесе А. Н. Островского (1823-1886).  Заведующий литературной частью ГАРДТ РУз Владимир Леонидович Островский в приветственной речи напомнил зрителям, что открытие старейшего русского театра состоялось 21 октября 1934 года, а с 1-го сентября 1991 года – Со Дня государственной независимости по настоящее время – театр подарил зрителям 182 спектакля.  Театр по сей день, возрождая славные традиции прошлого, устремлён в будущее. Театровед В. Л. Островский подчеркнул в своей речи:

–  Фигура А. Н. Островского сегодня не случайно оказывается в центре внимания театра. Особый интерес к его наследию определяется, прежде всего, тем совершенно уникальным местом, которое он занял в истории русской драматургии и русского театра, - он был единственным из русских классиков, целиком посвятивших себя театру  и давшим сцене громадный репертуар в самых различных жанрах. Он создал «целый русский театр», который принадлежит не только прошлому, но и настоящему, являясь достоянием современности. Открывая новый сезон яркой комедией по пьесе великого русского драматурга Александра Николаевича Островского, мы вместе с ним обращаемся в будущее и говорим: «Вперёд, к Островскому!».

Авторству А. Н. Островского принадлежат: "Свои люди ― сочтёмся", "Бедность не порок", "Доходное место", "Гроза", "Бесприданница" ― эти названия всегда есть в репертуаре многих театров и, конечно, в афише Малого театра в Москве, который называют Домом Островского, а также Государственного русского драматического театра Узбекистана и Молодёжного театра Узбекистана.

В основу сюжета комедии «Волки и овцы» взяты А. Н. Островским реальные факты: обстоятельства уголовного процесса над игуменьей Митрофанией, обвинённой в мошенничестве и подлогах, происходившего с 4-го по 20 октября 1874 г. в Москве. Зрители на протяжении более двух часов погружаются в захватывающий сюжет, основанный на реальных событиях, тонко дополненный декорациями, пронизанными метафорой. Так, сразу в глаза бросается поверженный над всей декорацией православный крест, что символизирует бездуховность мира, где беспринципные хищники («волки») безнаказанно обирают наивных и доверчивых людей («овец»).

Обманы и подлоги, при помощи которых главная героиня пытается достигнуть своих целей, приводят события к неожиданной развязке. В представленной истории переплетаются судьбы абсолютно реалистичных и совершенно неидентичных по характеру героев, что делает спектакль интересным для разновозрастного зрителя. Каждый актёр привносит в образ своего героя накопленный огромный житейский и сценический опыт, поэтому перед зрителями проходит галерея живых самобытных людей. Одни  пробивают наши сердца хищническими повадками, делающими их похожими на  волков; другие – овечьей покорностью судьбе.   

         С первых минут перед зрителем появляется матёрая хищница Меропия Давыдовна Мурзавецкая в окружении своих подобострастных домочадцев. Её великолепно, убедительно, со всей жёсткостью единовластной хозяйки  играет Александра Андреева. Автор в её лице показывает общество, где под маской благочестия, морали и религиозности скрываются жадность, корысть и жестокость. Героиня Александры Андреевой легко обделывает свои зловещие дела под маской добродетельной и богобоязненной женщины.

         Меропия Давыдовна Мурзавецкая —  помещица 65-ти лет, большого, но расстроенного имения; особа, имеющая большую силу в губернии. Роль прообраза Митрофании – Меропии Давыдовны Мурзавецкой (в спектакле героиня значительно моложе: – мощно и правдоподобно, искренне и темпераментно исполняет Александра Андреева. Актриса выходила на сцену, облачённая не в чёрные рясы, а в яркое красное платье, опираясь на палку с набалдашником, уверенная в своей наглой правоте и внутренне не раскаявшаяся в своих грехах.

        Вместе с ней выходит на сцену компания волков и овец. Зрители не устают следить за махинациями Мурзавецкой, за циничными проделками Глафиры (Екатерина Белова), за хитро сплетённой интригой Беркутова (Сергей Архипов), который словно коршун, раскидывая более слабых хищников, кидается на овечье стадо и захватывает самую ценную добычу…  Каждому персонажу найдено в спектакле неповторимое лицо и особенный выход на публику на этом захватывающем карнавале жизни.

Аполлон Викторович Мурзавецкий — молодой человек 24-х лет, прапорщик в отставке, племянник Мурзавецкой. Его комично играет молодой актёр ГАРДТ Александр Попов, вызывая смех у зрителей гипертрофированным образом непробудного пьяницы. Глафиру Алексеевну, бедную девицу, родственницу Мурзавецкой, представила Екатерина Белова, легко перевоплощаясь из монашки в удалую пробивную девицу, сумевшую легко соблазнить и выгодно женить на себе богатого барина, почётного мирового судью Михаила Борисовича Лыняева. Его правдоподобно, с чувством иронии, не схематично и несколько отстранённо воплощает Валерий Юлдашев, ожививший свою роль обличающими  подражаниями-приколами своих соседей и исполнением под гитару русской народной песни.

Вукол Наумович Чугунов, бывший член суда в исполнении заслуженного артиста Узбекистана Олега Галахова, тоже получился весьма современным. Чугунов тут не плутовской трусливый управляющий XIX века, а вполне себе такой Остап Бендер, «идейный борец за денежные знаки» эпохи НЭПа. Клавдий Горецкий — племянник Чугунова, красивый молодой человек, кудрявый, с румяным, загорелым лицом; одет в лёгком летнем сюртуке, застёгнутом на все пуговицы; рубашка русская, без галстука; панталоны в сапоги. Клавдий Горецкий (Святослав Клюев) уморил всех зрителей своеобразным признанием в любви Глафире Алексеевне. Он всё время спрашивает молодую девицу, какую подлость он сможет для неё совершить ради своей большой любви к ней, и готов «продать» за выгодный грош своего дядю.

         Павлин Савельич, дворецкий Мурзавецкой (Алексей Ким), дополняет картину барского дома, в котором всё перевёрнуто вверх дном. Его обитатели живут по законам человеконенавистничества и недоброжелательности по отношению друг к другу и только сатирический талант автора, наблюдавшего поведение своих героев в невыдуманных трагикомических обстоятельствах, спасает зрителей от полного презрения к ним.

Молодая, красивая и богатая вдова Евлампия Николаевна Купавина мечтает о счастье и любви. Она и не подозревает, какие страсти кипят вокруг неё. Многим не даёт покоя её богатство, огромные лесные угодья, красивейшее имение. Е.Н. Купавина, богатая молодая вдова, которую с блеском воплотила на сцене совершенно очаровательная Наталья Спиридонова, украсившая актёрский ансамбль не только изящными светскими нарядами, но и своей органичной непринуждённой игрой в разных лицах. То она предстаёт перед зрителями наивной безмятежной барышней, сентиментальной вдовушкой, а то выглядит вполне хваткой хищницей, околдовавшей своего избранника не столько своим внешним видом, сколько несметным богатым наследством после смерти её мужа. Про костюмы нужно сказать отдельно: они здесь все историчны, богаты, разнообразны и потому прекрасны. Автор сценографии и костюмов – Дарья Егорова - оказалась на высоте.

Анфуса Тихоновна, тетка Купаниной, в исполнении                                     Елизаветы Кузьминской, – совершенно конченый комичный персонаж в спектакле, не способный связать и двух слов. Каждый выход её на сцену выражал беспросветную глупость героини и сопровождался искренним заразительным смехом в зрительном зале.

Василий Иванович Беркутов (Сергей Архипов), помещик, сосед Купавиной, представительный мужчина, средних лет, с лысиной, но очень живой и ловкий, хорош собой во всём – внешнем виде самовлюблённого франта, и умении ухаживать за дамой, и легко добиваться руки и сердца вдовушки, но только не за её красивые глазки, а за её богатство, доставшееся от покойного мужа. В итоге Беркутов «перехитряет» Мурзавецкую и Чугунова, разоблачая их махинации. Он спасает Купавину от чужих посягательств, женится на ней и сам становится хозяином её имения.

Василий Иванович Беркутов олицетворяет всем своим победоносным внешним видом, гвардейской походкой и внутренней самоуверенной сутью «закон джунглей» в социуме: в жизни побеждает не тот, кто честен, а тот, кто хитрее, наглее и беспринципнее. Его победа над овцами – очаровательной и наивной богатой вдовой Евлампией Купавиной и её умственно «недалёким» окружением демонстрирует торжество прагматичного ума: более ловкий и умный «волк» (Василий Беркутов) побеждает старых и обнаглевших хищников, защищая свои интересы.

     Режиссёр-постановщик, заслуженная артистка Узбекистана Ирина Авдюшкина стремится пересмотреть комедию и обращает внимание на её театральность, её сценический ритм. Она положила в основу своей трактовки принцип условности, позволивший осуществлять спектакль в плане своеобразного сценического реализма, рождающегося из присущей театру условности. Внимание режиссёра обращено, прежде всего, на игру, на сценические конфликты, какие возникают из столкновений персонажей комедии. Анализируя эти конфликты, постановщик находит присущий каждому персонажу специфический ритм, который и кладётся в основу общего режиссёрского плана и рисунков отдельных ролей…

     На сцене ГАРДТ с лаконичной декорацией под русскую старину XIX века (сценография и костюмы Дарии Егоровой), перед нами разворачивается живая, динамичная и ладно сложенная череда картин безумного мира, в котором мечутся одержимые люди в погоне за призрачными сокровищами. В этом мире, где продаётся всё, а порядочность не стоит и ломаного гроша, каждый персонаж выглядит хрестоматийно узнаваемым, но вместе с тем несёт на себе отблеск свежего взгляда. Все персонажи комедии Островского, так прочно привязанные к своему времени, выглядят на сцене ГАРДТ чрезвычайно современно, ибо в любых обстоятельствах человеческие характеры остаются неизменными.

Заведующий литературной частью ГАРДТ Узбекистана Владимир Леонидович Островский в эксклюзивной беседе с автором этих строк подчеркнул, что современный театр не может существовать без метафоры. Она весомо, зримо проявилась в сценографии спектакля. По центру сцены высоко над декорацией на заднем плане подвешен искажённый взломанный деревянный крест: что бы значило это? «Все эти самые разные персонажи

А. Н. Островского – нехристи, хотя они по ходу пьесы осеняют себя крёстным знамением, но их жизнь Господь не благословил», – открыл разгадку важнейшей детали сценографии В. Л. Островский, тёзка по фамилии великого драматурга. История создания пьесы это подтверждает.

Световая картина на сцене интересная, насыщенная, с использованием жёсткого света и теней. Музыка, в целом, была фоновая, включавшая современные инструментальные композиции: партия фортепиано (Роман Маринин), партия гитары (Роман Мусаев-Рощин). Нотки современности удалось ювелирно вставить в обстановку, костюмы, образы. Все без исключения актёры играли слаженно, замечательно, вероятно, ещё и потому, что уже не первый месяц, а третий год со дня премьеры они «проживают» этот спектакль, так что зрители то и дело прерывали действие своими овациями. Вот почему артисты театра и зрители сегодня вправе произнести новый лозунг: «Вперёд, к Островскому!» и тем самым признать важность сохранения классического русского психологического театра, что совсем не отменяет новых режиссёрских решений.

В наши дни спектакль «Волки и овцы» обжигает человеческими страстями и пороками. Блестящий актёрский состав играет спектакль легко и живо, на одном дыхании, и благодаря этому создаёт впечатление «истории нашего времени». На вопрос «Почему Островский так востребован? - директор Государственного академического русского драматического театра Узбекистана, заслуженный артист Республики Узбекистан Олег Анатольевич Васильев, которому пришлось играть самому роль купца Самсона Силыча Большова в спектакле «Банкрот, или «Свои люди – сочтёмся» на сцене ГАРДТ в 2014 году, ответил:

- Потому что у него социальное, общественное и художественное — вместе, едино, неразрывно. Островский стоит на защите русской и российской культурной традиции — вот что надо понимать. Важно, чтобы те идеи, что возникли в 200-летний юбилей А. Н. Островского в 2023 году на премьере спектакля, а также в этом году, те художественные новации, которые неизбежно появятся, имели бы продолжение в будущем. Наследие автора — это то, что пойдёт с русским театром в завтрашний день. Классика вечна и актуальна во все времена –  а вот новаторские решения - это немного другое дело. Пьеса «Волки и овцы» во все времена была своеобразной визитной карточкой Малого театра и может такой же статус обрести в ГАРДТ Узбекистана: будущее покажет!

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

Фото  от ГАРДТ Узбекистана

«Принц арены»: «Сто лет успеха!»

 

        Открытие нового театрального сезона – это всегда значительное  событие для руководства театра, артистов и зрителей. Пятого сентября 2026 года Государственный театр музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана торжественно открыл 54‑й театральный сезон премьерой оперетты "Принц арены". 

В поздравительной речи директор театра Абдусаид  Абдужалилович Ганиев, в частности, отметил активную творческую жизнь художественного коллектива за последние годы: это новые интересные премьеры, участие в международном театральном фестивале «Видеть музыку», частые творческие командировки в ближнее зарубежье и достойный приём иностранных гостей в родном театре. В ближайшее время – 12 сентября текущего года – приезжает в Ташкент Карагандинский академический театр музыкальной комедии и даёт в ГТМК (оперетты) РУз музыкальную сказку «Маленький Мук» Н. Макаревича и гала-концерт «От Вены до Бродвея» для взрослых зрителей в сопровождении симфонического оркестра Карагандинского музыкального театра. Зрителей ждёт насыщенная программа, которая порадует как юных гостей, так и поклонников музыкального театра. Гастроли станут важным событием в культурной жизни города и примером творческого сотрудничества театров Казахстана и Узбекистана.

Старт многообещающего сезона ознаменовала долгожданная премьера оперетты Имре Кальмана «Принц арены» — яркого, динамичного спектакля, в котором виртуозно переплетались музыка, драматургия и зрелищность цирковой арены. Режиссер-постановщик – кавалер ордена «Дустлик» Руслан Шерезданов вновь удивил публику новым прочтением известной оперетты. Особое внимание в спектакле уделено сохранению авторского стиля Кальмана: музыкальная партитура представлена в редакции, максимально близкой к оригиналу, а сценическое решение органично сочетает классические приёмы оперетты с современными постановочными технологиями.

Одна из популярных оперетт Кальмана, известная под названием «Мистер Икс», впервые была представлена близко к оригинальной авторской редакции в музыке и в либретто. «Принц арены» — это современное сценическое прочтение классической истории, в котором традиции жанра оперетты сочетаются с динамичной режиссурой, выразительной хореографией и оригинальным визуальным решением. Особое место в спектакле занимает арена — пространство, где разворачиваются не только зрелищные события, но и человеческие судьбы, чувства, мечты и борьба за право быть собой.

Художник-постановщик кавалер ордена «Дустлик» Наталья Глубокина создала декорации, воссоздающие магию циркового пространства: зритель увидел трансформирующиеся площадки, динамичные конструкции и яркие цветовые акценты, подчёркивающие атмосферу праздника и риска. Костюмы артистов художника по костюмам Захро Касымовой во всём своём разнообразии и контрастах высшего света с цирковыми нарядами клоунов и воздушных гимнастов передавали дух эпохи и характер персонажей, а световое оформление усиливал драматургические акценты и динамику действия.

 В премьере были заняты ведущие солисты театра, а также молодые артисты, для которых участие в постановке — важный шаг в профессиональном становлении. Сквозь фабулу спектакля прошли три парные сюжетные линии истории любви: Мистер Икс – Бегзот Садыков и Теодора Палинская – Олеся Зварцева; Мари Лятуш – Алия Исмагулова и Тони Бонвиль – Тимур Айсин; Каролина Бонвиль – Виктория Рудзинская и Пеликан – Валерий Климов.

         Особенную непринуждённость и правдоподобие живого действия с неожиданными ремарками, шутками, непроизвольными жестами, разговорной интонацией внесли в спектакль характерные герои: Луиджи Фирелли – заслуженный артист Узбекистана Фируз Максудов,  Князь  – заслуженный артист Узбекистана Суръат Артыков; Пуассон – Константин Морозов.

Мне пришлось приехать в театр задолго до начала спектакля, чтобы взять интервью у артистов, занятых в главных ролях – Бегзота Садыкова (Мистер  Икс) и Олеси Зварцевой (графиня Теодора Палинская) : они как раз в очередной раз «прогоняли» дуэтные сцены из оперетты.

Олеся Зварцева (сопрано), выпускница ГКУз, ведущий мастер сцены, солистка-вокалистка, работает в театре с 2009 года. Зрители помнят её по значимым партиям в опереттах: «Сильва» (Стасси), «Весёлая вдова» (Ганна Главари), «Невеста Хлестакова» (Марья Антоновна), «Марица» (Цыганка), «Баядера» (Мариетта), «Биндюжник и король» (Глазенапа), характерной роли Ханумы в оперетте  «Ханума» и др. Главная роль в новом спектакле – это всегда экзамен на зрелость.

– Олеся! Как  Вы себя чувствуете в новом амплуа?

         – Мы в нашем театре поставили оперетту Имре Кальмана так, как она была задумана композитором изначально. Поэтому действие перенесено из Парижа в Петербург. «Принц арены» — это история, полная интриг и романтики, где атмосфера закулисья цирка становится не просто фоном, а полноценным героем действия. В центре сюжета — история любви, преодолевающей сословные границы и жизненные испытания. Богатая музыкальная палитра Имре Кальмана, живая, раскованная манера дирижирования и артистизм молодого дирижёра Бобомурода Худойкулова,

эффектные вокальные номера, выразительная хореография и масштабные сценические решения, я уверена, подарят зрителям незабываемые эмоции.

         Теодора Паленская, русская графиня, вдова, мне близка по своему романтическому духу. Мне интересен этот художественный образ с её смелостью, свободой выбора, желанием быть выше светских условностей и предрассудков высшего общества. Она мечтает второй раз выйти замуж по любви, рискуя потерять всё наследство, доставшееся ей по завещанию от первого мужа. Графиня  отказывается от выгодной партии богатого успешного князя (его великолепно в юмористических тонах играет заслуженный артист РУз Суръат Артыков – примечание авт.) и выбирает предложение руки и сердца циркача – «Принца арены» - Мистера Икса, ещё не догадываясь в тот момент о его дворянском происхождении. В конечном итоге побеждает Любовь.

         – Насколько интересно или, может быть, сложно в музыкально-вокальном отношении было воплощать на сцене новый художественный образ в вашей достаточно обширной театрографии?

– В музыкально-вокальном отношении эта партия была мне интересна и близка, потому что музыка Ирме Кальмана очень мелодичная, для меня она достигает высшего пика оперетты: он величайший мелодист. Его справедливо считают Королём оперетты. Музыка Кальмана так прекрасна, что её легко заучивать: она льётся и звучит в моём сердце изначально, поэтому в этом амплуа мне было близко всё – музыка и слова, они сразу запоминались. Романтический образ русской княгини воплощался на сцене очень легко. Я люблю все оперетты Кальмана.

Каковы ваши творческие мечтания?

 –  В будущем мечтаю спеть главные партии в «Летучей мыши» Иоганна Штрауса и «Сильве» Имре Кальмана.

 

Бегзот Садыков (тенор), выпускник ГКУз, ведущий солист ГАБТ имени А. Навои и ведущий солист ГТМК (оперетты) РУз, приглашённый солист Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, лауреат конкурсов «Bella voce»-2017 (Москва) и «Романсиада»-2017 (Москва), Гран-при конкурса «Романсиада»-2017 (Шымкент).

Его хорошо знают не только жители и гости Ташкента по ведущим ролям в классических оперных постановках и опереттах, таких как Владимир Ленский в «Евгении Онегине» Петра Чайковского,  Иван Лыков в «Царской невесте» Николая Римского-Корсакова,  Альфредо Жермон в опере Джузеппе Верди «Травиата», Молодой цыган в опере Сергея Рахманинова «Алеко», Тассилло — главный герой оперетты Имре Кальмана «Графиня Марица», французский атташе Камилл де Россильон, один из главных персонажей оперетты Франца Легара «Весёлая вдова», Канио  — главный герой знаменитой итальянской оперы «Паяцы» композитора Руджеро Леонкавалло, Господин Фогельзанг — одна из главных поющих ролей, оперный певец (тенор) в комической опере - одноактном зингшпиле - Вольфганга Амадея Моцарта «Директор театра», Туридду  — главный герой знаменитой одноактной оперы Пьетро Масканьи «Сельская честь» и др. Он неоднократно выступал в Большом театре (Москва), ездил вместе с группой солистов ГАБТ имени А. Навои в Екатеринбург с гастролями на ежегодный Международный фестиваль православной культуры «Царские дни», посвящённый памяти последнего российского императора Николая II и его семьи,  а также часто выступал в Казахстане (Шымкент) и сейчас готовится к гастролям в Республику Корея (Сеул и другие мегаполисы) с Государственным симфоническим оркестром Узбекистана под управлением маэстро Камолиддина Уринбаева и потом в качестве приглашённого солиста в Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии для исполнения роли Камилла де Россильона в оперетте Ф. Легара «Весёлая вдова»".

- Что для Вас означает сегодняшний дебют?

– Сегодня я исполняю роль Принца арены, Мистера Икса. Для меня это в целом драматичная или трагикомическая роль.  Сюжет «Принца арены» перекликается с двумя операми: «Сельская честь» (Пьетро Масканьи) и «Паяцы» (Руджеро Леонкавалло) — это две знаменитые одноактные оперы в стиле веризма, которые из-за небольшой продолжительности и схожей тематики страсти и ревности традиционно исполняются в один вечер. Оперу «Паяцы», кстати, в ГАБТе ставил Руслан Шерезданов. В моей нынешней роли я переживаю все эти человеческие страсти – любовь, ревность, одиночество. В отличие от оперы, оперетта всегда имеет счастливый конец, несмотря на все перипетии в судьбах героев. На мой взгляд, это очень интересная постановка со множеством жизненных ситуаций и счастливым концом.

Время идёт вперёд, но проблемы не меняются в человеческих взаимоотношениях, поэтому эта оперетта сегодня волнует зрителей, как и сто лет назад, когда она была создана и впервые поставлена 26 марта 1926 года в Вене (Австрия) на сцене знаменитого театра «Ан дер Вин». Русская версия, которая и закрепила за спектаклем привычное название «Мистер Икс», была впервые представлена публике 24 марта 1927 года в Московском театре оперетты. Сценическое название «Мистер Икс» также прочно закрепилось в советском искусстве после культовой постановки Ленинградского театра музыкальной комедии (1956 год) и её последующей экранизации в 1958 году с Георгом Отсом в главной роли. Наша постановка в декорации и сюжетном развитии сохраняет оба эти названия как дань преемственности лучших театральных традиций и уважения к оперетте Кальмана, имеющей 100 лет успеха на сцене во всех уголках мира.

Постараюсь сегодня как можно полнее раскрыть образ своего любимого героя. Я сейчас готовлю партию дона Хозе в оперной бессмертной классике Жоржа Бизе «Кармен». Мы готовим много новых премьер, но они пока остаются в секрете. Мы будем очень рады видеть Вас на них.

Мне всё интересно – выступать в концертах и спектаклях. У этих жанров разная стилистика. На концерте я себя чувствую «Голым королём» - один на один со зрителем: большая ответственность. В спектакле играет вся команда, ты связан с партнёрами, на первом месте здесь само действие, и ты один из всех исполнителей, от которого зависит общий успех спектакля. Я мечтаю ещё спеть в «Стране улыбок», «Сильве», Германа в «Пиковой даме», «Отелло» – здесь и за рубежом.  Думаю, у меня ещё всё впереди…

 

         Особую благодарность занятые в спектакле артисты и зрители выражали Симфоническому оркестру театра под управлением талантливого дирижёра Бобомурода Худойкулова, сумевшего  представить богатую партитуру Кальмана во всём её великолепии, подчеркнувшего мелодическую красоту и ритмическую энергию музыки. Открытие сезона — это не только презентация нового спектакля, но и дань традициям театра оперетты, который на протяжении десятилетий остаётся одним из любимых зрителями жанров музыкального театра. Главным украшением вечера стали, конечно, зрители, которые подарили артистам свои аплодисменты, улыбки и тёплые эмоции!

 Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

Фото от ГТМК (оперетты) РУз и Татьяны Грушиной

 

 

Международный турнир по футболу на призы экс-игрока сборной Узбекистана Бахтиёра Ашурматова

 

 С 14 по 19 августа на северном побережье Иссык-Куля, в селе Кора-Ой (пригород Чолпон-Аты), прошли игры международного турнира среди школьников-футболистов в возрасте от 8 до 15 лет из Узбекистана, Казахстана и Кыргызстана. Эмоции, борьба, яркие моменты и долгожданное награждение — всё это стало частью соревнований. Торжественное закрытие турнира состоялось 21 августа 2026 года в пансионате «Сайран» и сопровождалось церемонией награждения, а также ночным фейерверком.

В турнире приняли участие команды из разных городов и стран. Среди них: Fc Maestro (Bishkek), DFA (Astana), Ikadam (Tamchi), Fc Kara-oy (Kirgiziya), Koshelev Junior (Uzbekistan), Fk Cholpon-Ata (Kirgiziya), Bakhtiyor Ashurmatov fm (Tashkent)   и другие.

Наши ребята из Ташкента отлично выступили в международном турнире Big Cup IK-2026, который проводился на призы бывшего защитника сборной Узбекистана Бахтиёра Ашурматова. Я попросила главного героя состязаний и кумира болельщиков рассказать немного о себе.

Бахтиёр Ашурматов (род. 1976) — известный узбекский футболист и тренер. В 1994–1997 годах играл за клуб МХСК в высшей лиге Узбекистана. В 1997 перешёл в «Пахтакор», где выступал до 2002 года (за исключением сезона 2000 года, проведённого в клубе «Дустлик» из Ташкентской области). В 2003 году пополнил ряды российской Премьер-лиги: сыграл шесть матчей за «Аланию» и пять  — за «Торпедо-Металлург». В 2004–2005 годах вновь играл в высшей лиге Узбекистана за ташкентский «Пахтакор». В 2005 году получил приглашение на просмотр в «Крылья Советов»; 31 июля вышел на замену в гостевом матче с «Томью» (на 77-й минуте), но получил разрыв связок и выбыл на три месяца. После лечения и реабилитации в Германии, пройдя межсезонные сборы, в апреле 2006 года провёл четыре игры за дубль, но больше за основной состав не сыграл. С 2007 года выступал в Узбекистане за ФК «Курувчи» (три сезона), затем за «Хорезм» (Ургенч), а завершил карьеру игрока в сезоне 2011/12 в ташкентском «Локомотиве».

С 2012 года перешёл на тренерскую работу. Возглавлял ФК «Гулистан» из первой лиги Узбекистана и по итогам сезона 2012 вывел клуб в высшую лигу. После сезона 2013 вернулся в тренерский штаб «Бунёдкора» (где ранее играл в 2007–2009 годах). В начале 2014 года назначен главным тренером «Навбахора», а в феврале 2015 года — главным тренером олимпийской сборной Узбекистана, с которой пробился на чемпионат Азии. В 2017 году работал начальником селекционной службы и техническим директором «Бухары». С июня 2018 года — главный тренер АГМК; 28 октября 2018 года привёл клуб к первой в истории победе в Кубке Узбекистана, после чего покинул пост в декабре того же года. В дальнейшем возглавлял «Бухару», «Сурхан», «Коканд 1912» и «Турон» (до апреля 2023 года).

На нынешнем турнире нашу школу представляли сразу две возрастные категории: 2013–2014 г.р. и 2015 г.р. Для ребят это стал важный футбольный опыт, возможность встретиться с новыми соперниками, проверить свои силы на международной арене. Завершением турнира стало награждение — те самые моменты, ради которых юные спортсмены выходят на поле, стараются, борются и профессионально растут с каждой игрой.

Итоги турнира подвёл его главный идейный вдохновитель и организатор, узбекский футболист, защитник, тренер, чемпион Узбекистана Бахтиёр Азамович Ашурматов:

– Я — бывший игрок сборной Узбекистана, клубов „Пахтакор“ и „Бунёдкор“. В своей двухлетней деятельности основателя частной футбольной школы я стараюсь сохранить и развить лучшие традиции легендарного „Пахтакора“. У нас растут талантливые ребята, мы готовим молодых футболистов — будущее узбекского футбола. Мы проводим уже второй турнир этим летом, с учётом пожеланий юных игроков и их тренеров. В дальнейшем планируем сделать его ежегодным.

     На вопрос, чем особенным запомнился нынешний турнир на

Иссык-Куле, Ашурматов ответил:

  – Во-первых, нам очень понравилась обстановка в пансионате „Сайран“, где мы временно проживали. Здесь отличный персонал, тепло встретили и создали все условия для тренировок и игр. С каждым турниром мы стараемся повышать уровень подготовки спортсменов.

— Я заметила, что в этом турнире все участники — победители. Проигравших нет.
     — Да, это осознанное решение судейской комиссии и руководства турнира. Для нас важно было мотивировать детей на будущий успех, на борьбу, но при этом не травмировать их психологически поражением. Получился скорее фестиваль, чем жёсткое соревнование. Нам важен не сегодняшний результат, а будущее футболистов — раскрыть и поддержать их спортивный потенциал. Все участники получили персональные медали, а команды — кубки. Периодические международные турниры — это шаг к будущему, подготовка юниоров к большому футболу. Кстати, в конце октября этого года в Ташкенте мы также проведём международный турнир с участием юных футболистов из Узбекистана, Казахстана, Таджикистана и России».

Участники турнира, в свою очередь, поблагодарили организаторов Big Cup IK-2026 за успешно проведённые соревнования и счастливую возможность стать их частью, почувствовать себя настоящими бойцами, защищающими честь своей страны и своего клуба.

 

Этот турнир стал не просто точкой на спортивной карте лета — он показал, что детский футбол живёт искренними эмоциями, дружбой и стремлением вперёд. Здесь не было проигравших, потому что каждый ребёнок увёз с собой не только медаль, но и веру в свои силы. А главный организатор, Бахтиёр Ашурматов, доказал: настоящий спортсмен остаётся игроком даже после того, как снимает бутсы. Он продолжает забивать голы — только теперь уже в будущее своих воспитанников. И если такие турниры станут традицией, у узбекского, да и всего центральноазиатского футбола определённо есть шанс на яркое завтра.

 

 Гуарик Багдасарова, член Союза журналистов Узбекистана

Фото автора и Абиды Калкаевой