Гастроли Театра имени Наталии Сац в Ташкенте

 

В Государственном театре музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана прошли с аншлагом выступления Московского государственного академического детского музыкального театра имени Наталии Сац в рамках гастрольного визита в Ташкент. На сцене театра 17–18 октября 2026 г. прошли показы, подарившие зрителям возможность прикоснуться к миру оперного искусства и насладиться яркими музыкальными постановками. В рамках гастрольной программы публике были представлены опера «Дюймовочка», комическая опера «Тайный брак», а также праздничный гала-концерт под названием «Гала-опера».

Каждый показ стал особым событием, объединившим красоту академического вокала, выразительность музыкального исполнения и неповторимую атмосферу театрального искусства.

       Разнообразие программы позволило зрителям познакомиться с различными гранями оперного жанра — от сказочной истории до искромётной комедии и торжественного концерта. Проведение гастролей стало важным шагом в развитии культурного обмена, укреплении творческих связей и расширении возможностей для знакомства публики с лучшими образцами музыкально-театрального искусства.

«Тайный брак» – единственная по сей день исполняемая опера Доменико Чимарозы и единственная в истории мирового театра опера, полностью «сыгранная на бис» сразу же после премьеры 7 февраля 1792 года в Придворном театре Вены. Она настолько понравилась императору Леопольду II, что он потребовал тут же целиком повторить ее в своих покоях, пока актёры не разгримировались. Композитор Доменико Чимароза, являясь одним из ведущих представителей оперы-буффа, пожалуй, не знал большего успеха в своей насыщенной событиями жизни, за которую он написал около 70 опер, значительное число кантат, месс, ораторий и инструментальных произведений, служил при лучших императорских домах Европы и даже два года занимал должность композитора при дворе Екатерины Великой.

«Тайный брак» является типичной итальянской комической оперой. Яркие сценические зарисовки представлены множеством ансамблей: терцетов, квартетов и квинтетов, а в развернутом финале принимает участие весь актёрский состав, занятый в этом произведении. Премьера состоялась первого апреля 2016 года. С тех пор эта опера завоёвывает не только просторы ближнего, но и дальнего зарубежья.

Я побеседовала с нашими московскими гостями: они рассказали о своих впечатлениях о гастролях в узбекской столице и что они хотели донести до ташкентских зрителей оперой "Дюймовочка" и  оперой-буффа «Тайный брак», на которых побывали взрослые и совсем юные зрители, не пожелавшие пропустить редкие встречи с музыкальным волшебством.

        Дьяченко Дмитрий Петрович, заместитель художественного руководителя театра им. Наталии Сац:

         – Мы с нынешним составом московских артистов впервые в Узбекистане. Артисты ГТМК (оперетты) Узбекистана, включая участников детской студии при театре встретили нас с песнями, танцами и узбекским пловом, который приготовили в большом казане прямо во внутреннем дворике театра и сразу покорили нас своим радушием и жизнерадостным настроением. Они нас приободрили с дороги и сразу задали высокую планку – так  что мы могли ответить ташкентцам таким же теплом и самоотдачей. Мы открыли эти совместно запланированные гастроли и надеемся, что приехали сюда не последний раз и ГТМК (оперетты) Узбекистана скоро приедет к нам на гастроли. У нас вот уже в течение шести лет идёт капитальная реконструкция театра и его Большой сцены: пока мы вынуждены играть на Малой сцене и других сценических площадках. Поэтому мы много гастролируем по миру. Это хлопотное и одновременно радостное явление. Это новые зрители, прежде всего. К московским зрителям мы уже привыкли. А новых всегда приходится заново завоёвывать с полной ответственностью.

         Мы привезли два хитовых спектакля –  «Дюймовочку», получивший 1-й Гран-при на II Московском фестивале детских спектаклей и шоу-программ для детей 2001 года как лучший спектакль для детей, а также  типичную итальянскую комическую оперу «Тайный брак» и гала-концерт.  Мы привезли наши спектакли и то воодушевлённое настроение, которое нам хотелось передать ташкентским зрителям, и по-моему, у нас это получилось.

Театр возникает не только на сцене – это такая мистика, которая возникает между сценой и залом. Очень приятно, что нас радушно встретили здесь, помогли максимально с декорацией, а зрители так восторженно и горячо восприняли наши представления. Мы хотели, чтобы наши спектакли убедили зрителя, что опера – это не скучно. Это может быть весело, задорно и интересно – даже с элементами детективного плана, как в опере-буффе «Тайный брак», народной и комической альтернативе серьёзной опере.

Гала-концерта у нас нет в постоянном репертуаре. Мы его сделали специально для гастрольной поездки, воспользовавшись наследием классической оперетты. В концерте приняли участие все наши артисты, практически не имея времени для специальной подготовки. В программе арии из произведений Чайковского, Римского-Корсакова, Штрауса, Бизе, Моцарта, Пуччини, Россини, Кальмана  и других русских и европейских композиторов, а также советского классика  Евгения Птичкина песня Николки из оперетты «Бабий бунт» по мотивам «Донских рассказов» Михаила Шолохова. Это такой калейдоскоп оперных и опереточных произведений.

Людмила Бодрова, заслуженная артистка России, солистка оперы театра им. Наталии Сац:

      –  Я впервые в Ташкенте. Это была моя давняя мечта посетить узбекскую столицу. Моя покойная мама, тоже бывшая солистка этого театра, всегда тепло отзывалась об этом городе и мечтала побывать в нём. В первый же день приезда мы почувствовали удивительное восточное гостеприимство, любовь и душевность наших коллег к нам. Мы очень рады, что мы приехали сюда, что гастроли наши здесь успешно состоялись. Мы имели счастливую возможность играть на сцене замечательного ГТМК (оперетты) Узбекистана. Мы приехали на три дня.

     – Расскажите подробней о себе и о вашем театре!

      – Я фактически родилась в Московском государственном академическом детском музыкальном театре имени Наталии Сац. Мои родители работали в этом знаменитом театре и были до конца преданы высокому искусству его основателя. В 1964 году Наталья Ильинична открыла Московский детский музыкальный театр – ещё один первый в мире после ТЮЗа в Алма-Ате, созданного по её инициативе 7 ноября 1945 г. через полгода после Великой Победы.

     Для меня было большим счастьем выйти на сцену театра имени Наталии Сац.  У нашего театра богатейший разнообразный репертуар – и актёрски, и вокально – под художественным руководством Георгия Исаакяна, который включает оперные, балетные и концертные постановки для детей и взрослых.

      Самые известные оперы и музыкальные спектакли: это «Три сестры», «Орфей» К. Монтеверди, «Любовь к трём апельсинам» С. Прокофьева,

«Жестокие дети» Ф. Гласса (российская премьера), «Альцина, или Волшебный остров» Г. Ф. Генделя, «Ночь перед Рождеством» Н. А. Римского-Корсакова и много ещё других мини-опер и сказок, балетных спектаклей для детей. У нас есть в репертуаре спектакли даже для беременных будущих мам.

    В опере-буффе «Тайный брак» я исполняю партию Лизетты, старшей дочери Джеронимо. Для меня это в целом знаковая поездка: я была счастлива побывать в Ташкенте и впервые играть на сцене ГТМК (оперетты) Узбекистана.  

    – Будем рады видеть Вас ещё неоднократно в нашем городе! Успеха Вам!

      Денис Болдов, лауреат всероссийских и международных конкурсов, солист оперы театра им. Наталии Сац:

– Мы привезли два спектакля – для детей оперу «Дюймовочка» Ефрема Подгайца и для взрослых комическую оперу «Тайный брак» Доменико Чимарозы. Премьера детского спектакля состоялась 6 сентября 1997 г.: он в течение без малого 30 лет постоянно обновлялся. В этой сказке много добра и любви, так что она ещё очень поучительная в воспитательном процессе детей. В «Дюймовочке» я исполнял партию Майского жука. На детском спектакле было здорово наблюдать реакцию маленьких зрителей, насколько им было интересно погрузиться в мир по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена. Был полный зал – зрители были по-настоящему увлечены действием, никто из детей не ушёл со спектакля. В финале сказки дети нас долго не отпускали со сцены и дружно восклицали «Браво!» – это был тот успех, ради чего мы служим искусству и ради чего мы приехали сюда завоёвывать ташкентскую публику.  

         В «Тайном браке», опере-буффе,  полной интриг, я исполняю партию графа Робинзона-англичанина. Это одна из самых ярких и выигрышных комических ролей в репертуаре эпохи классицизма. Партия Робинзона написана в стиле острой музыкальной буффонады. Она невероятно динамична и требует от певца не только вокального мастерства, но и яркого актёрского дара, способности мгновенно менять интонации. Музыкальный язык графа Робинзона, его стремительные речитативы и комические вокальные «кульбиты» стали прямым мостиком от Моцарта к стилю Джоаккино Россини. Для русской музыкальной культуры эта партия интересна ещё и тем, что в 1895 году в Мариинском театре роль графа Робинзона исполнял молодой Фёдор Шаляпин. Сам великий бас восторженно отзывался об этой музыке, отмечая её «тонкое изящество и жеманную грацию конца XVIII века.

Для меня это очень интересная многогранная роль, когда главный герой разрывается между желанием вступить в брак по расчёту и своими настоящими чувствами – в итоге побеждает, увы, его страсть к наживе. Камерная музыка в опере звучит в стиле Вольфганга Амадея Моцарта и отличается яркой мелодичностью, гармоничной ясностью, пластической гибкостью и изяществом. Концертмейстер – Дарья Смирнова, лауреат международных конкурсов даёт возможность чётко слышать текст и придаёт особый интимный характер действию. В опере много ансамблевых номеров. Один из главных музыкальных шедевров всей оперы — это дуэт графа Робинзона и купца Джеронимо во II действии, где герои перебивают друг друга, споря о женитьбе и деньгах. Этот лёгкий комедийный спектакль востребован зрителем и идёт на сцене Московского театра имени Натальи Сац каждый месяц при полном аншлаге и заряжает людей хорошим настроением.

В прошлом году мы были в Таджикистане – Душанбе, недавно были в Самаре, часто бываем в Мурманске, Волгограде, Новокузнецке и других сибирских городах. Эта гастрольная поездка мне запомнится особенно, так как я давно мечтал побывать в Ташкенте. Мы даже собирались приехать сюда всей семьёй, так как нам рассказывали о вашем удивительном городе, где современность новейшей инфраструктуры сочетается с древними национальными культурными традициями, восточным гостеприимством, богатейшей природой со своим неповторимым азиатским колоритом и благоприятной погодой в эти осенние дни. Мне хочется сюда ещё раз приехать не по работе и просто отдохнуть всей семьёй.

       Государственный театр музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана продолжает поддерживать творческое сотрудничество и создавать пространство для ярких культурных встреч, объединяющих артистов и зрителей.

 

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

Фото предоставлено ГТМК (оперетты) Узбекистана

 

 

 

 

«Сердца четырёх – мост дружбы» в Ташкенте

 

       В Ташкенте с 14 по 18 октября 2026 г. прошли IV традиционные осенние «Встречи русских драматических театров Центральной Азии и России "Сердца четырёх – мост дружбы", приуроченные к 25-летию деятельности Русского дома. Куратор фестиваля – театральный продюсер и член правления Ассоциации деятелей русских театров зарубежья Ирина Хилкова. Этот проект представительства Россотрудничества в Узбекистане с 2023 года объединяет мастеров сцены российских и узбекистанских театров и дарит зрителям возможность познать многогранность современного театрального искусства.

                В рамках фестиваля жители и гости Ташкента в этом году посмотрели несколько представлений: «Масхарабоз-шоу» ГТЮЗ Узбекистана, «Одинокая лодка» ГАРДТ РУз, «Щенок» Областного русского драматического театра (г. Костанай, Северный Казахстан), «Женитьба» (мистическая фантасмагория по одноимённой пьесе Н. В. Гоголя) и грузинская комедия  «Мачеха Саманишвили» Пермского театра «У моста».

Обо всех замечательных театральных постановках рассказать невозможно, поэтому я поделюсь своими впечатлениями об одной из них, пожалуй, самой неожиданной, драматической, – это спектакль «Щенок» по мотивам рассказов Леонида Андреева «Ангелок» и «Предстояла кража» Областного русского драматического театра (г. Костанай), открывший его 103-й театральный сезон.

В постановке задействованы не только сценическое пространство, но и действия, происходящие за пределами сцены.  История о человеке с тяжёлым прошлым (убийце и воре), на пути которого неожиданно появляется маленький чёрный щенок, заставляя героя погрузиться в воспоминания детства и переосмыслить происходящее. Главный режиссёр театра Евгения Тикиджи-Хамбурьян (Россия) объединила рассказы “Предстояла кража” и “Ангелок”, написанные Леонидом Андреевым в конце 19-го – начале 20 века. Евгения Тикиджи-Хамбурьян вместе с художником-постановщиком Василисой Кутузовой воплотили на сцене драму о пересечении судеб убийцы и маленького щенка, размышления на темы веры, любви и превратностей судьбы так,  что она потрясла не только ташкентских зрителей до слёз, но и самих актёров, включая исполнителя главной роли Вора – Руслана Бушинского и директора Областного русского драматического театра в Костанае, заслуженного деятеля Казахстана – Юрия Ивановича Ивлева, с кем мне удалось побеседовать до начала спектакля.

Корр. – Какое значение для Вас лично имел приезд в Ташкент и участие в проекте «Сердца четырёх – мост дружбы»?

Ю. Ивлев. – Мне очень приятно было приехать в Ташкент, который я очень люблю и много раз здесь у вас был. Я хотел, чтобы артисты нашего театра тоже побывали здесь. Ради участия в этом знаменательном театральном проекте я отказался от приглашения поехать в Монголию на фестиваль.

         Я надеюсь, что наш спектакль и в целом Международный театральный фестиваль много даст ташкентским зрителям. Одна из составляющих целей фестиваля – показать зрителям, как мы у себя там работаем. Нам было очень важно понять, в каком состоянии находятся другие театры на территории СНГ, в частности, узбекистанские творческие коллективы, и что и как воспринимает ташкентский зритель, чтобы наши народы находили общий язык и сближались благодаря театральному искусству.

Мы побывали в ГАРДТе Узбекистана, ознакомились с репертуаром узбекского Государственного ТЮЗа и пришли к выводу, что они работают совсем по-другому – это было очень интересно для нас.

Корр. – На чём строится творческая стратегия вашего Областного русского драматического театра?

– Для меня всегда важен взгляд режиссёра на классику. В нашем городе проживает более 200 тысяч населения, и мы показываем по 10-12 спектаклей в неделю, так как в этом есть потребность жителей нашего городка. Кроме того, мы много ездим по ближнему и дальнему зарубежью – в этом году мы побывали в Испании, России и сейчас приехали к вам в Узбекистан. Мы провели собственный Международный фестиваль с участием представителей из 60 стран мира. В нашем репертуаре есть русская, европейская классика, современные казахские пьесы и по мотивам литературных произведений великого киргизского и советского писателя, классика мировой литературы XX века Чингиза Айтматова. Я предъявляю  только  одно требование к режиссёрам, чтобы не было пошлятины и мата на сцене.  

Корр. – Как Вы охарактеризуете режиссёра Евгению Тикиджи-Хамбурьян, поставившую «Щенка» в вашем театре?

–- Евгения Вартановна Тикиджи-Хамбурьян — российский театральный режиссёр. Окончила ГИТИС в 2022 году (мастерская Андрея Кончаловского), прошла повышение квалификации в ГИТИСе в 2024 году («Действенный анализ пьесы и роли»). Ранее училась в РГИСИ (Санкт-Петербург) и Ростовском колледже искусств. Живёт в Москве. Постановки Евгении Тикиджи-Хамбурьян можно увидеть не только в Москве, но и в других регионах России – в Якутске, Мичуринске, Орске – и за рубежом. В 33 года Евгения Вартановна стала новым главным режиссёром Костанайского областного русского драматического театра. Мы очень много работаем с ГИТИСом: у меня и сейчас московская бригада. В январе ко мне приезжает очень интересный режиссёр из Молдовы. Искусство не знает границ.

Главному герою – Вору Саше, которого играет Руслан Бушинский, «предстояла кража, а быть может, убийство». Сашу ждёт товарищ, но он встречает на своём пороге щенка. Саша в бездомной собаке увидел себя в далёком детстве и не смог его выгнать. На сцене происходит много гиперболизированного насилия по отношению к маленькому мальчику. Он вспоминает мать, пристрастившуюся к алкоголю, её побои, и одинокого бесхарактерного отца-подкаблучника, тоже выпивоху. Отрицательные черты характера главный герой, во многом, унаследовал от родителей, включая ненависть к окружающему миру. В одном из интервью режиссёр признавалась, что «на сцене отрицательный пример лучше, чем положительный. Отрицательный пример иногда провоцирует новое поведение. И этот выбор остаётся за зрителем». Руслан Юрьевич Бушинский, актёр Костанайского областного русского драматического театра охотно ответил на мои вопросы перед началом спектакля.

Корр. Руслан! Что для Вас в вашей творческой биографии значат спектакль «Щенок» и участие в нынешнем Международном театральном фестивале в Ташкенте?

Руслан – Я на сцене уже 15 лет в статусе актёра и по совместительству – режиссёр театра. Я ещё преподаю в университете «Актёрское мастерство». Спектакль «Щенок» по рассказам Леонида Андреева – это история про человека, на трагическую судьбу которого повлияла его семья, тяжёлое детство, внешние суровые обстоятельства. Зрители узнают, как он с этим живёт. Этот человек хладнокровный вор, убийца, насильник, но он в жизни встречает брошенного щенка и спасает его от неминуемой гибели. Этот щенок меняет его судьбу – насколько? – зрители увидят и поймут сами.

Я в этом спектакле играю Вора – для меня это очень сложная роль, внутренне она для меня абсолютно не близка, но мы с режиссёром продумали все тонкости интерпретации этого противоречивого характера на сцене и его преображения. Мой персонаж – он хотел быть хорошим, но вырос в среде, которая заставила его быть другим. Но встреча с щенком открывает в нём внутреннего маленького  Сашу и оставляет надежду у зрителя, что он станет другим.

Это космогония голосов из прошлого, настоящего, будущего и одновременно фантасмагория – причудливое, хаотичное сплетение образов, невероятный, мистический поток времени, где стёрты границы между тем, что было, есть и будет – путь героя со дна к вершине очищения души. В целом это драматическая история о человеке, которому предстояла кража, и маленьком щенке, затрагивающая темы верности, любви, превратности судьбы и духовного перерождения. Как это получилось – решает зритель. Мы просто делаем свою работу, которую очень сильно любим. Я думаю, спектакль не всем окажется близок, но каждый в нём узнает что-то знакомое и волнующее сегодня всех – это тема недостающей доброты и любви в обществе.

Мы впервые оказались на этом традиционном Международном фестивале «Сердца четырёх» в Ташкенте. Мы недавно были в Бишкеке на фестивале моноспектаклей, где показали постановку «Амок» по знаменитой психологической новелле австрийского писателя Стефана Цвейга, и теперь приехали в этот прекрасный тёплый город Ташкент. У нас на родине уже там холодно. Здесь нас гостеприимно встретили добродушные приятные люди: организация мероприятия классная. Каждый день мы посещали спектакли разных театров и общались с коллегами, участвовали в дискуссиях в Русском доме, где участники панели «Мост дружбы русских театров» представили свои творческие инициативы, рассказали о фестивалях и особенностях работы театров в разных странах, а также показали мастер-классы по сценической речи, провели лекции о репертуарной политике русских театров за рубежом, а также семинары по актёрской системе. Лекцию о репертуарной политике театра проводил по Зуму известный театровед Александр Платунов. Семинар по системе Михаила Чехова провёл заслуженный артист РФ, основатель и художественный руководитель  Пермского театра " У Моста" Сергей Федотов. 

Мастер-классы вызвали огромный интерес у актёров разных театров и студентов Театрального института (Государственный институт искусств и культуры Узбекистана – ГИИКУз – примеч. авт.) и Эстрадно- циркового училища (Республиканский эстрадно-цирковой техникум имени Карима Зарипова – примеч.авт). Мастер-класс по системе Михаила Чехова – это редкая возможность соприкоснуться с наследием великого мастера и реформатора. Для профессионального сообщества — пространство непосредственного общения между руководителями театров, режиссёрами, актёрами и педагогами имеет большое значение в их карьерном росте.

Я всегда говорю, что не мы выбираем театр, а театр выбирает нас. Если случилось это соединение – то тогда всегда приятно смотреть на артистов, которые горят этой профессией. Без нашего театра я не знаю, чем бы я мог заниматься: это моя жизнь.

Полуторачасовая камерная постановка «Щенок» своим невероятным эмоциональным накалом и психологизмом заставила зрителей сопереживать героям до слёз. Актёры Григорий Лёгкий, Людмила Ульянова, Ольга Муляк, Нелля Жуламанова играли сразу несколько ролей, легко перевоплощаясь в разные сценические образы. Зрители сходу принимали эти актёрские перевоплощения на сцене с очень скудной декорацией (сейчас минимализм в сценографии явление яркое и современное), незначительным освещением, лаконичными музыкальными вставками и высоким значением произносимого Слова и самого действия.

Стержнем спектакля была роль Щенка в двух ипостасях. Любовь Носатенко играла бездомного собачонка и одновременно воплотила на сцене Вора в неблагополучном детстве, в котором его мать в пьяном угаре называла щенком и часто прикладывала к спине ремень. Это её первая главная роль в костанайском театре. Актриса признавалась, что изначально ей тяжело было играть эту роль и каждый раз она в ней искала что-то новое – новые просветлённые эмоции, чтобы полностью не погрузиться в страдания. При этом спектакль  для неё остаётся «тяжёлым, крутым, классным». Игра юной хрупкой актрисы маленького роста превзошла все ожидания и зацепила так сильно каждого зрителя своим искренним проживанием на сцене, невероятной запредельной самоотдачей, что оставила в душе каждого глубокий ранимый след и вызвала не только слёзы на глазах, но веру в душе, что в каждом человеке можно отыскать что-то хорошее. Это хорошее в душе её героя проявляется в неодолимой тяге ребёнка к игрушечному ангелочку на  чужой ёлке: ему его не подарили, и он, в конце концов, стащил ёлочную игрушку для своего отца. Тогда это была первая невинная кража в его жизни.

Публика долго аплодировала актёрам стоя и скандировала всем «Молодцы! Браво!». Руководитель Русского дома в Ташкенте Ирина Александровна Старосельская в своём заключительном выступлении подчеркнула, что для Узбекистана проведение фестиваля —  это возможность развивать международное сотрудничество в сфере искусства, поддерживать собственные театральные коллективы и расширять доступ молодёжи к профессиональному опыту. Ирина Старосельская отметила, что в проведении фестиваля «Сердца четырёх» она видит большие перспективы и надеется, что все их удастся реализовать при поддержке Ирины Юрьевны Хилковой. «Сегодня мы приглашаем русские театры, а завтра они сами будут проситься к нам на фестиваль», – заверила она под гул аплодисментов. Ирина Старосельская поблагодарила гостей из Казахстана и преподнесла диплом директору Областного русского драматического театра в Костанае, заслуженному деятелю Казахстана – Юрию Ивановичу Ивлеву за лучшую постановку фестиваля.

Выходя из театра, мы подошли к Юрию Ивановичу и поблагодарили его, признавшись, что невольно прослезились под сильным впечатлением от игры актёров, на что директор Костанайского областного русского драмтеатра театра нам признался: «Я тоже прослезился и понял, что ташкентский зритель – это наш зритель».

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член Союза журналистов Узбекистана

 

 

XI Ташкентская международная биеннале современного искусства «Горизонт событий»

 

        В Центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана при участии Дирекции художественных выставок открылась XI Ташкентская международная биеннале современного искусства «Горизонт событий». С 12 по 16 октября биеннале объединяет художников из Узбекистана и зарубежных стран, представляя многообразие современных художественных практик и создавая пространство для международного культурного диалога.

Тема «Горизонт событий» обращается к масштабным изменениям, которые переживает современный мир. На пересечении прошлого и алгоритмического будущего, человеческого опыта и машинного интеллекта, реальности и симуляции искусство исследует новые границы восприятия, вопросы культурной идентичности, памяти, времени и ответственности человека перед будущим.

Экспозиция Центрального выставочного зала объединяет живопись, графику, скульптуру, видеоарт и инсталляции. В ней участвуют авторы из Индии, Кыргызстана, Израиля, Китая, Казахстана, России, Германии, Беларуси, Люксембурга, Украины и Республики Саха (Якутия).

Международную панораму дополняют произведения художников Узбекистана, отражающие разнообразие отечественного художественного процесса и его связь с актуальными мировыми тенденциями.

Меня как журналиста сразу привлекла внимание инсталляция «Цензура» Сарвара Юлдашева. В центре композиции земной шар, облепленный огрызками старых газет. В подножии глобуса разбросаны простые карандаши с обточенными грифелями. По краям, как оловянные солдатики, бдят информацию по стойке «смирно» чёрные карандаши. Они олицетворяют послушные инструменты официальной непотопляемой цензуры, а значит, ограниченность исторической правды. Данная инсталляция предлагает поразмышлять о скрытых событиях в истории человечества, утаённой информации, искусственном ограничении передовой общественной мысли и о правде, изменённой под влиянием политических условий тоталитарного режима или личных интересов высокопоставленных чиновников, о многих разрушенных судьбах писателей и журналистов под прессом цензуры. Разорванные газеты в центре – это символы дошедших до нас фрагментов информации, остатки уничтоженной или искажённой истины.  Вместе с тем художник утверждает своей работой, что невозможно уничтожить человеческую потребность в поиске истины, какие бы перед обществом ни стояли препятствия на пути к самопознанию и осознанию истинной цели жизни.

Дамир Рузыбаев  смог передать «Джаз в красках». Этой теме он уделил целую серию живописных и пластических работ в смешанной технике: «Оркестр Бенни Гудмана в Ташкенте в 1962 г.», «Луи Армстронг»,  «Элла Фицджеральд», «Посвящение Теллонусу Монку», «Посвящение Сиднею Беше»  и другие.  Музыкальную тему на выставке дополнила картина  "Золотой оркестр" (холст, масло)  художника из Израиля Алика Ировича.

Алишер Мирзаев выставил серию живописных работ «Земля Бухары», связанную с классическим литературным наследием, а также мифологическими и этническими мотивами этого региона: «Мир Фатимы и Хусана», «Старик – продавец тюбетеек», «Над медресе Чор-Минор». Выполненные в технике акрил, они поражают воображение зрителей богатством колорита, чёткой центрической композицией, разнообразием сюжетов, тонкой уверенной линией, разными поворотами фигур, тщательной прорисовкой деталей в цвете плотными красками локальных оттенков. Все  эти  художественные элементы и фольклорно-эпические средства выражения характерны для Бухарской миниатюрной школы живописи и настенных росписей древнего оазиса Бухары, сохранившихся до наших дней.  Отрадно, что черты миниатюрной живописи Средней Азии ныне воскресают в творчестве современных художников, особенно когда они обращаются к темам восточной классики, к историческим событиям, к народной сказке в обновлённой манере и иной технике письма.

Свои новые работы в экспозиции участников биеннале представила известная ташкентская художница, постоянный участник международных выставок, доцент НИХД им. К. Бехзода, член Творческого союза художников РУз Татьяна Фадеева. В своих графических листах: «Ветер перемен», «Под гладью детства», «Азановое цветение», «Время Азана», «Колыбель мироздания» она со всем жаром пылкой творческой натуры демонстрирует, что заветные мечты сбываются. Её монохромные гравюры несут одновременно несколько философских смыслов, которые зрителям предстояло угадать самим, расшифровывая код культуры, заложенный в её графических работах.  Такие монохромные произведения отлично подходят для современных, лаконичных или строгих интерьеров (скандинавский стиль, лофт, хай-тек). Они не перегружают пространство цветом, выступая спокойным визуальным акцентом или фоном для мебели и текстиля и одновременно создают эстетическое поле внутри помещения для созерцания «горизонтов события» и позитивного настроения.

Некоторые посетители выставки приняли участие в обряде «Салама». Две молодые девушки прошли лабиринт и соединились со своим внутренним миром. Салама – это древний ритуал благословения народа Саха, символ связи человека с Творцом, природой и предками. Девушки, предварительно загадав желание, аккуратно повязали ленты на ритуальную верёвку – «саламу» внутри юрты – Урасы, и таким образом перевели свои мысли в физическое действие и оставили свой след в пространстве инсталляции. Я тоже исполнила этот ритуал вслед за юными мечтательницами: буду теперь, как они, ждать исполнения заветного желания, так как оно, хочется верить, могло быть услышано миром.

Работы участников раскрывают широкий круг тем — от личной и коллективной памяти до осмысления городской среды, культурного наследия, технологических преобразований и поиска человеком своего места в стремительно меняющемся мире. Различные художественные языки и индивидуальные авторские позиции вступают в диалог, предлагая зрителям собственные интерпретации настоящего и возможных сценариев будущего.

Многие современные узбекские художники часто обращаются к переосмыслению классических библейских и философских сюжетов сквозь призму национальной идентичности, времени и современности. Зрители вместе с художниками переосмысливают древнюю историю и современность, глядя на триптих «Новый Вавилон» Эдие Яглы; «Огни большого города» Александра Тюрина; пытаются по-своему разгадать «Память линии» Сарвара Сулейманова и «Времени» Зухриддина Киёмова. Картина  З. Киёмова уходит от конкретного исторического сюжета к абстрактной динамике эпох. Перед зрителем предстаёт символическое одиночество человека перед лицом ускоряющегося прогресса.

Монументальное полотно «Распад» Мирвахида Мирсаидова перекликается, на мой взгляд, с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи (исторически также упоминаемая как «Вечерняя трапеза») и воспринимается зрителями вместо сакральной общности за трапезой как её полная антитеза.

Белая, лишённая деталей поверхность символизирует видимость порядка и контроля, тогда как скрывающиеся под ней крысы становятся метафорой незаметного разрушения продолжающегося  за внешним фасадом благополучия.  Закодированный город на заднем плане воплощает новый  цифровой облик  этого древнего процесса в XXI веке.

Живописное произведение таким образом объединяет прошлое и настоящее в едином пространстве: технологии и внешние формы цивилизации изменились, однако внутренние противоречия человека по-прежнему сохраняются, обретая лишь новые формы.

Особое значение приобретает Ташкент — город, в котором историческая память, архитектурное наследие и опыт масштабных преобразований формируют уникальный культурный контекст. Биеннале рассматривает искусство как пространство встречи традиций и новаторства, локального опыта и глобальных процессов.

Скульптор Ануш Авакян поразила воображение посетителей выставки   концептуальной керамической композицией «Великий шёлковый путь» из пяти белых коконов – многослойного образа. Форма кокона позволила художнику соединить органическую пластику, древние традиции и актуальные смыслы. В этой простой новаторской работе соединились: концептуальная идея, несколько смысловых пластов, культурный код и «Великий шёлковый путь». Кокон шелкопряда  – фундаментальный символ культурно-исторического наследия  Узбекистана – олицетворяет созидание и внушает зрителям веру в то, что в ближайшем будущем он ещё принесёт плоды и «распахнутся его крылья»  на благо общества.

Механические образы «Обитатель. Птица -1» -«2» Михаила Абрамова (Россия), созданные в смешанной технике: металл, дерево, эмаль на металле,  символизируют наше переходное время и обратную сторону технологического прогресса, когда роботы массово вытесняют живые существа в социуме.

На выставке попадались на глаза, пусть даже в меньшинстве, и  безликие безыдейные работы, которые оставили равнодушными ценителей  изобразительного искусства с его вековыми художественными традициями, которые никто не отменял. В целом XI Ташкентская международная биеннале современного искусства «Горизонт событий» реализовала собой открытый диалог со зрителями о времени, переменах и будущем. Искусство здесь стало способом осмысления современности, поиска новых смыслов и установления связей между культурами. 

Этот диалог продолжился  15.10.2026 в Конференц-зале Академии художеств Узбекистана на Международной научно-практической конференция на тему: «Горизонт событий: современное искусство в контексте социокультурных изменений». Этот диалог продолжился  15.10.2026 в Конференц-зале Академии художеств Узбекистана на Международной научно-практической конференция на тему: «Горизонт событий: современное искусство в контексте социокультурных изменений». На торжественной церемонии закрытия были награждены победители, отличившиеся в рамках биеннале своим оригинальным творческим подходом,  новаторским художественным мышлением и  профессиональным мастерством.

 Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

Фото автора

131-я годовщина Сергея Есенина: «Петербургские встречи в Ташкенте"

 

В Русском доме в Ташкенте при поддержке Государственного молодёжного театра Узбекистана 3 октября 2025 г. прошла литературно-музыкальная встреча, посвящённая 130-летию со дня рождения Сергея Есенина. Эта традиция укрепляется и развивается в нынешних сложных условиях, когда впервые за много лет 131 дату со дня рождения поэта, чьё творчество стало символом русской души и её неповторимой красоты, не отметят в Государственном литературном музее Сергея Есенина в Ташкенте.

В узбекской столице усилиями передовой общественности и непосредственно дочери поэта –  журналиста и писательницы Татьяны Сергеевны Есениной (1918-1992), филолога и искусствоведа, члена правления Русского культурного центра Узбекистана,  Альбины Витольдовны Маркевич, известного учёного-лингвиста, литературоведа и есениноведа Сергея Ивановича Зинина (1935-2013)  в 1981 г. был создан литературный музей Сергея Есенина, получивший статус государственного в 1988 году. В уютном музее было собрано более трёх тысяч экспонатов, многие из которых переданы музею друзьями и родственниками поэта. Экспозиция ташкентского музея Есенина занимала второе место по значимости после музея на родине поэта. В лекционном зале регулярно проводились чтения произведений Сергея Есенина и современных поэтов, проходили художественные выставки и презентации книг.

Пятого февраля 2026 года после тяжелой болезни ушёл из жизни известный узбекистанский писатель, историк, краевед, «хранитель старого Ташкента» и его главной литературной достопримечательности –  мемориального музея Сергея Есенина -  Борис Анатольевич Голендер (1947–2026). Долгие годы он работал в Музее Сергея Есенина в Ташкенте, где проводил лекции, экскурсии, музыкально-поэтические вечера, презентации книг. В настоящее время здание находится на капитальной реконструкции, предположительно до конца 2026 г.: весь инвентарь и ценные музейные экспонаты переданы на хранение в Государственный музей искусств Узбекистана до лучших времён. Несмотря на эти грустные обстоятельства,  к нам в Ташкент приехали отметить 131-ю годовщину со дня появления на свет Сергея Есенина наши новые друзья из Санкт-Петербурга с большой музыкально-литературной программой «Петербургские встречи в Ташкенте», в которой приняли активное участие ташкентские поэты ЛТО «Данко» при РКЦ РУз, барды из ТТО «Арча», члены Союза писателей Узбекистана. На встречу собрались друзья и гости, наши соотечественники и любители поэзии. В конференц-зале  Русского дома в Ташкенте звучали стихи Есенина, наполненные искренностью и лиризмом, — те самые строки, которые и через столетие трогают сердца и возвращают нас к вечным темам любви, Родины, юности и верности. Состоялся обмен книгами: люди дарили свои  сердечные признания любви друг другу. Что может быть дороже таких подарков?

 

 «Петербургские встречи в Ташкенте» стали возможностью поговорить о культуре и литературе, вспомнить общие страницы истории и познакомиться с современными образовательными и творческими инициативами Санкт-Петербурга. Всё началось с возложения цветов и венков к памятнику «Ленинградский монумент», посвящённому жителям блокадного Ленинграда. Делегация Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга во главе с начальником отдела по связям с соотечественниками за рубежом Александром Ганиным вместе с петербургскими писателями и жителями блокадного Ленинграда почтила в парке Победы память героев Великой Отечественной войны. Затем программа продолжилась в Русском доме в Ташкенте. Здесь состоялось торжественное открытие «Петербургских встреч». Делегация из Санкт-Петербурга передала узбекской общественности свежие московские и ленинградские издания русской художественной литературы, часть из которых поступила в библиотеки общеобразовательных школ.

В сборник стихов Сергея Есенина «Заметался пожар голубой» вошли избранные стихотворения и поэмы Есенина, включая «Инонию» и «Чёрного человека», а также воспоминания современников, в частности Владислава Ходасевича, помогающие глубже понять судьбу поэта. В сборник «Есенин нас объединил»  вошли произведения тридцати российских соотечественников  из Узбекистана и России, посвящённые памяти великого русского поэта. Эксклюзивные экземпляры «Русские театры – послы российской культуры» включали  произведения 24 российских соотечественников из 14 стран мира и были любезно подарены их редактором-составителем – Евгением Лукиным –  мне, одному из соавторов этого уникального сборника. Выход сборника приурочен к ежегодной тематической конференции соотечественников, проводимой Министерством иностранных дел РФ в Москве. Официальная презентация сборника планируется в Москве.

 

Лекцию о жизни и творчестве русского крестьянского поэта провела преподаватель-есиновед одного из петербургских вузов Юлия Игоревна Андреева под названием «Портрет Сергея Есенина». Оратор подробно рассказала, как на протяжении  жизни менялся внешний облик и внутренний образ поэта – ранний эпатажный, раскованный в пору увлечения «имажинизмом» и элегантный, сдержанный и тревожный, когда в 1925 году он возвращался из Баку в Москву  с твёрдым намерением  начать новую жизнь без алкоголизма и дебоша и задумал выпускать новый литературный журнал «Поляне». «Всё это было прощанье с молодостью. Теперь будет не так» –  говорил он в одном из кавказских писем.

Во второй половине дня участники попробовали свои силы в мастер-классах по декоративно-прикладному искусству, а завершился день музыкальным вечером, посвящённым великому русскому поэту. Концерт Владимира Шемшученко на тему «На берегах Балтики» вызвал особый интерес у поэтов и бардов высокой музыкальной техникой игры на гитаре, лаконизмом поэтического стиля, метафоризмом языка и смелостью авторского мышления, принципиальной общественной позицией.

 Владимир Иванович Шемшученко родом из Караганды, проживает в г. Всеволожске Ленинградской области. Окончил инженерно-физический факультет Киевского политехнического института, металлургический факультет Норильского индустриального института и Литературный институт имени А. М. Горького в Москве. Работал в Заполярье и Казахстане. Прошёл путь от ученика слесаря до директора завода. Окончил музыкальную школу по классу аккордеона. Играет на шестиструнной гитаре. С 1985 года пишет стихи и песни на свои стихи. В 1985 году пришёл в карагандинский клуб самодеятельной песни "Марианна". С 1985 по 1989 год выступал в дуэте с исполнителем Михаилом Гершковичем. Поэт, член Союза Писателей России, международной премии "Поэзия". Автор стихотворных сборников "Арифметика смерти", "Русская школа", "Родиной пахнет ковыль" и "Передозировка". Первая песня — "Пьяная свадьба" (1985). Дипломант XVI фестиваля авторской песни имени Валерия Грушина, неоднократный лауреат многих песенных фестивалей. Член жюри I и II тура Грушинского фестиваля и региональных фестивалей. Председатель авторского альтернативного жюри III Всесоюзного фестиваля авторской песни в Киеве (1990). Лауреат Международной премии "Поэзия-2000" и Премии имени Николая Гумилева (2001). Свой концерт, в котором переплетались лирические и патриотические, а также шуточные авторские песни, он завершил призывом: «Да здравствует диктатура русского языка», вызвавшим шквал одобрительной овации.

Есенин для Ташкента — не случайное имя. В мае 1921 года поэт приехал в город и провёл здесь около трёх недель. Он выступал перед ташкентскими читателями, встречался с местными литераторами, знакомился с культурой Востока. 25 мая в Туркестанской публичной библиотеке состоялся его литературный вечер, где Есенин читал свои стихи и отрывки из поэмы «Пугачёв». Ташкент оставил заметный след в творческой биографии поэта. Здесь Есенин оказался в непосредственном соприкосновении с культурой Востока, которая давно его интересовала. Поэтому разговор о Есенине в Ташкенте — это ещё и разговор о встрече русской поэзии с другой культурной традицией, о впечатлениях и образах, которые нашли отражение в его творчестве.

Большую исследовательскую работу о поездке Сергея Есенина в Ташкент и Самарканд осуществил ташкентский литературовед доктор филологических наук Пётр Иосифович Тартаковский (1926–2015), опубликовав в 1981 году книгу «Свет вечерний шафранного края (Средняя Азия в жизни и творчестве Есенина)». Его выводы и сейчас актуальны. В заключение первой главы своей монографии П. И. Тартаковский писал: «Поезд, с прицепленным к нему вагоном, служившим Есенину домом в течение полутора месяцев, двигался к Москве, куда Есенин прибудет 9-го или 10-го июня, чтобы уже в воскресенье, 12-го, принять участие в «демонстрации искателей и зачинателей нового искусства». Позади были встречи с Ширяевцем, с Азимбаем, ташкентским Старым городом, с древним Самаркандом, казалось, быстро позабытыми в сонме новых дел и свершений, но на самом деле оставшимися в памяти и в душе – навсегда.

Впереди было многое, и среди всего – горячее стремление повторить удивительное путешествие на Восток, к далёкому таинственному острову поэзии – в Персию. Есенин, мы знаем, так и не попал в страну своей поэтической мечты. Но поезд мчался в будущее, и впереди был единственно возможный для Есенина путь к Тегерану и Хорасану, к Хайяму и Саади – путь великого художника. Путь, который естественно и закономерно пересечётся с тем прошлым, что только вчера было оставлено позади, в знойном Туркестане.

Есенин-гость, Есенин-путешественник уезжал, чтобы возвратиться на Восток, но уже в новом качестве – автора и героя великолепных «Персидских мотивов», русского Мастера – ученика великих восточных мастеров…».

В 2003 году известный филолог Сергей Иванович Зинин написал монографию «Поездка Сергея Есенина в Туркестан» и составил свод документов под общим названием «Сергей Есенин и его окружение»: 

 «Самарканд надолго запомнился С. Есенину. Вернувшись в Москву, С. Есенин рассказывал друзьям о поездке в Туркестан. «Несколько дней тому назад я видел Есенина, ты его знаешь, — писал художник Константин Петров-Водкин в 1921 году своей жене. – Он вернулся в полном восторге от Самарканда и очень посвежел». Нет, Есенин не написал поэтического произведения ни о городе, ни о карагачах, но через год при поездке по Европе 9 июля 1922 года поэт писал в Москву А. Мариенгофу: «Вспоминаю сейчас о (…) Туркестане. Как всё это было прекрасно! Боже мой! Я люблю себя сейчас даже пьяного со всеми своими скандалами…

 

В Самарканд — да поеду-у я,

Т-там живет — да любовь моя…»

 

Встреча в Русском доме петербургских писателей с поэтами и писателями Узбекистана объединила российских и узбекистанских авторов. Несколько часов в конференц-зале звучали стихи о Сергее Есенине, строки, навеянные его творчеством, и собственные произведения участников. Получился живой разговор двух культур, в котором поэзия стала общим языком, а Есенин вновь оказался рядом с современным читателем.

В чтениях приняли участие авторы сборника «Есенин нас объединил», члены  ЛТО «Данко» при РКЦ РУз: Андрей Слоним, Гуарик Багдасарова, Татьяна Грушина, Мурад Якубжанов,  Надежда Милашевич, а также Евгений Лукин, Николай Ильин, Галина Ширяева, Алексей Кирдянов, Александр Симонов, чтец-декламатор Абида Калкаева и др. Таким образом прошла презентация нового сборника стихов и эссе, очерков петербургских и ташкентских авторов под знаком вечно молодого Есенина, подтвердившая слова Н. Тихонова, что его стихи не могут состариться. В их жилах течёт вечно молодая кровь вечно живой жизни».

Поэт, прозаик, переводчик, эссеист Евгений Валентинович Лукин рассказал о нескольких лучших своих книгах: в их числе «Слово о полку Игореве», над современным переводом которой он работал 15 лет; «Сказки и легенды народов России». Книга сказок и легенд служит идее толерантного общения, представляя Россию как единую, многообразную страну, где живут десятки талантливых народов и народностей. Оригинальные произведения в книге гармонично сочетаются с переложениями и переводами, которые автор считает неотъемлемой частью своего поэтического творчества. Среди публикуемых текстов особое место занимают стихотворные переложения древнерусских эпических песен: «Слово о полку Игореве», «Слово о погибели Русской земли» и «Задонщина», высоко оценённые, по словам автора,   академиком Д. С. Лихачёвым и другими учёными РАН, а также поэтическое либретто «Радонежской оратории».

Свою книгу «Историческая азбука Санкт-Петербурга в стихах и картинках» Евгений Лукин подарил библиотеке Русского дома для всеобщего пользования. Она моментально вызвала интерес у нашей литературной общественности, особенно у молодёжи, как только автор прочитал несколько страниц из неё. Открывая эту увлекательную книгу, юный читатель познакомится с необыкновенной историей Санкт-Петербурга, его зодчими, художниками, поэтами. Он узнает, кто основал город на Неве, какие архитекторы возводили его прекрасные дворцы, какие памятники украшают невские берега. Ему станет известно, что делает ангел на шпиле Петропавловского собора, почему разные якоря изображены на городском гербе, когда приходит в Неву алый парусник мечты и многое другое.

В Infinity International School гостями петербургской программы стали школьники. Для ребят провели мастер-класс по декоративно-прикладному искусству, познакомили с историей русских деревянных игрушек и традициями народной росписи. А затем началась самая интересная часть: каждый смог своими руками расписать знаменитую русскую свистульку. Так история и культура перестали быть просто рассказом и превратились в вещь, которую можно создать самому и… забрать себе на память.

         В течение двух дней площадкой для профессионального общения стал Национальный педагогический университет Узбекистана имени Низами. Здесь проходили круглые столы и мастер-классы по русскому языку для преподавателей вузов Узбекистана. Участники обсуждали современные подходы к преподаванию, обменивались опытом и находили новые точки для профессионального сотрудничества.

         Финальным аккордом стал Вечер романса на Малой сцене ГАБТ имени Алишера Навои. Концерт открыл приветственным словом к собравшимся начальник отдела по связям с соотечественниками за рубежом Александр Ганин. В программе, посвящённой Сергею Есенину и европейской классической вокальной музыке, прозвучали романсы в исполнении ведущей солистки Мариинского театра Санкт-Петербурга Татьяны Павловской (лирико-драматическое сопрано). За роялем весь вечер аккомпанировал Анатолий Кузнецов. В первой части программы прозвучали песни на стихи Сергея Есенина «Отговорила роща золотая», «Не жалею, не зову, не плачу», «Сыпь, тальянка» известного советского баяниста, народного артиста Григория Пономаренко, органично внёсшего народное начало в мелодичный аккомпанемент. Музыку к знаменитой песне «Письмо матери» написал советский композитор Василий Лопатов. Многие слушатели утирали слёзы, тронутые словами и нежной мелодией этого  камерного сочинения.  Во второй части прозвучали  романсы Чайковского, Штрауса, Дворжака и др. Музыка, есенинские строки и одухотворённая атмосфера театрального вечера стали душевным завершением двух насыщенных дней  «Петербургских встреч в Ташкенте»».

Филипп Викторович Захаров — главный специалист-эксперт представительства Россотрудничества в Узбекистане (Русского дома в  Ташкенте) на просьбу дать оценку знаковому мероприятию в культурной жизни ташкентцев ответил очень оптимистично:

– «Петербургские встречи в Ташкенте» завершились, но, кажется, главное происходит именно после финальных аплодисментов. Остаются новые знакомства, идеи, совместные проекты, желание снова встретиться и продолжить разговор. Два города, две культуры, много разных голосов, а главное - общее духовное пространство, в котором литература, музыка, образование и искусство легко находят дорогу друг к другу. «Петербургские встречи» закончились. Диалог продолжается…»

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

 Фото автора, Абиды Калкаевой, Татьяны Грушиной.