Концерт в епархии «Во имя жизни и добра!»

 

        В минувшее воскресенье  - 27-го сентября 2026 г. – в конференц-зале Ташкентской и Узбекистанской епархии Русской православной церкви состоялся музыкально-поэтический вечер "Во имя жизни и добра..." Он был посвящен 35-летию независимости Узбекистана, 155-летию Туркестанской (Узбекистанской) епархии, 15-летию служения в должности митрополита епархии Высокопреосвященнейшего Викентия и 15-летию  со дня образования Среднеазиатского митрополичьего округа Русской православной церкви На вечере присутствовал владыка Викентий.

Концерт знаменовал открытие нового музыкального сезона. В вечере участвовали ведущие солисты ГАБТ имени А. Навои, лауреаты международных конкурсов: Анастасия Юдина (меццо-сопрано), Лятифе Абиева (лирико-колоратурное сопрано), Махмуд Рузиев (баритон), Анжилика Мухаметзянова (лирико-колоратурное сопрано),  Елена Шавердова (сопрано), Дильбар Салихджанова (сопрано), Галина Голубкова (сопрано), Робия Абдурахимова (меццо-сопрано). Музыкальный руководитель и концертмейстер – Людмила Слоним. Автор проекта и композиции, режиссёр и ведущий – заслуженный деятель искусств Республики Узбекистан Андрей Слоним. Зал был переполнен любителями классической музыки и современной поэзии,

         Вечер открыл с архипастырским приветствием и благословением митрополит ташкентский и узбекистанский, глава Среднеазиатского митрополичьего округа Викентий. Он поздравил всех присутствующих со знаменательными юбилеями и подчеркнул выдающуюся роль артистов ГАБТ имени Навои в просветительском, эстетическом, нравственном обогащении ташкентцев в их общественной и духовной жизни и отдельно отметил  Похвальным дипломом ведущую солистку ГАБТ Елену Шавердову  в ознаменование юбилейной даты дня её рождения.

      С первых мгновений вечера-концерта стал понятен высокий смысл  названия вечера-композиции «Во имя жизни и добра…». В эпоху смятений, неясностей       в восприятии и оценках истинных вышних устоев добра человечество может выжить и продолжать свои дни, только озарив душу соучастием, состраданием к ближнему, тонким пониманием забот и проблем своих собратьев и стремлением помощи им в жизненных испытаниях.  Вновь, как всегда в проектах Андрея Евсеевича Слонима и музыкального руководителя и концертмейстера Людмилы Слоним, композиция из разнообразных произведений предстала не просто перечнем прекрасно исполненных номеров. Это было целостное вокально-сценическое действо, за которым ощущалась большая работа с исполнителями над деталями каждого из разнохарактерных произведений, своеобразная театрализация их раскрытия с помощью единства выразительного пения и утончённой пластики.

 Программа концерта органично началась с  русской духовной музыки: произведения митрополита Серафима-Чичагова, стихи автора, «Хочу молиться…» (Анжилика Мухаметзянова и Анастасия Юдина);  П. И. Чайковского (стихи А. К. Толстого) «Горними тихо летела душа небесами…» (Лятифе Абиева). В этом же цикле прозвучала знаменитая «Ave, Maria!», написанная Владимиром Фёдоровичем  Вавиловым (1925—1973) — известным советским гитаристом, лютнистом и композитором, который вошёл в историю музыки XX века как автор гениальных музыкальных мистификаций. В 1970 г. вышел альбом «Лютневая музыка XVI—XVII веков». Большинство произведений на пластинке были приписаны старинным авторам (Франческо да Милано, Жан-Антуан де Баиф и др.) или указаны как «неизвестные авторы», однако на самом деле всю эту музыку написал сам Вавилов.  Истинный автор всемирно известной «Ave, Maria!» из  скромности приписал её итальянскому барочному композитору  Джулио Каччини. На концерте этот шедевр великолепно исполнила Елена Шавердова. И это сразу и прочно задало высокий уровень возвышенности духа, устремлённости к свету и добру на протяжении всего концерта.

Далее прозвучали русские, по содержанию светские, но неразрывно связанные с «вышним» звучанием,  романсы Александра Алябьева «Я вижу образ твой…» (Анастасия Юдина) и Сергея Рахманинова «Не верь мне, друг…» (Галина Голубкова), «Сирень» (Елена Шавердова); «Здесь хорошо…» (Анжилика Мухаметзянова); Петра Чайковского «Забыть так скоро…» (Галина Голубкова), «Серенада «В ярком свете зари…» (Дильбар Салихджанова); Николая Римского-Корсакова  «Редеет облаков летучая гряда…» на стихи А. Пушкина (Лятифе Абиева). Они внесли особую одухотворённо-лирическую интонацию в концертную программу.

 

Это возвышенное настроение дополнила знаменитая сценка домашнего музицирования из первого действия оперы Петра Ильича Чайковского «Пиковая дама» – романтический дуэт Лизы и Полины (Галина Голубкова и Анастасия Юдина). Широкую, как степь, Песнь половецкой девушки из оперы «Князь Игорь» Александра Бородина и трагический романс о невосполнимой утрате ушедшего из жизни любимого «Ни слова, о друг мой…» П. Чайковского представила юная одарённая дебютантка, одна из многих талантливых учениц замечательного мастера Ольги Алексеевны Александровой, Робияхон Абдурахимова в чёрном платье, украсив его шёлковым алым шарфом. Её эмоциональное исполнение, гибкая пластика,  изысканная восточная внешность подчёркивали глубину художественных образов и глубоко взволновали зрителей. Анастасия Юдина со свойственным ей талантом перевоплощения донесла до слушателей без перевода праздничное настроение «Весенней песенки («Бахор кушиги») Муталя Бурханова на стихи Тураба Тулы, обаятельно исполнив его на узбекском языке.

   Программа концерта после разнохарактерной классики органично перешла к советским песням середины ХХ века. Зрители горячо восприняли «Курского соловья» в исполнении Елены Шавердовой, написанного композитором Серафимом Туликовым на стихи О. Фадеевой в 1946 г. О годах новой послевоенной жизни и о трепетных чувствах, всегда живых в человеческой душе, напомнила знаменитая советская лирическая песня, созданная композитором Тихоном Хренниковым на стихи М. Матусовского «Что так сердце растревожено?» из комедийного ктнофильма «Верные друзья» (1954) режиссёра Михаила Калатозова. Её задушевно исполнил ведущий оперный солист ГАБТ имени Навои Махмуд Рузиев, вызвав ностальгические чувства и долгие овации в зале. А когда позднее он задушевным драматическим баритоном начал петь популярный хит ХХ века «Я люблю тебя, жизнь!..» Эдуарда Колмановского на стихи Константина Ваншенкина под аккомпанемент Л. Слоним, то весь зал подпевал ему слова припева, знакомые с детства. Песня, написанная в 1956 году, ставшая визитной карточкой и главным хитом Марка Бернеса, сохранила и в наши дни вечно не угасающие чувства, близкие каждому из нас. Публика долго не хотела отпускать певца. Дильбар Салихджанова в стиле ретро воссоздала песню Александры Пахмутовой на стихи Николая Добронравова «Я не могу иначе!..» (1982 г.) из репертуара Валентины Толкуновой, покорив зрителя доверительным исполнением и выразительным вальсированием в ритме песни. Анжилика Мухаметзянова в ансамбле с концертмейстером Людмилой Васильевной (рояль) в Русской народной песне «Травушка-муравушка» в обработке выдающейся исполнительницы на гуслях и композитора Веры Городовской сумели открыть для слушателей всю красоту, лиризм и певучесть, задор и светлую радость  звучания этой песни неподдельным чувством и высокой техникой исполнения.

         Концерт традиционно украсили авторские стихи Андрея Слонима. Обладающий не только поэтическим даром, но и режиссёрским талантом, ведущий концерта в своём выступлении смог показать различные жанры поэтической декламации: это были патриотические торжественные оды, такие как  посвящение  «Отчизне…»; философская осенняя элегия «Что за чудо…»; глубоко  ироничное «Он жизни смысл искал…»; лирическое  «Какой-то ветер из ночей…»; и даже фантастическое стихотворение о творчестве души «Я придумаю…».

     Эта синтезированная программа закономерно закончилась оптимистичным романсом Рейнгольда Глиэра на стихи Г. Галиной «Жить будем, жить!». Это проникновенное камерно-вокальное произведение из наследия композитора, прославляющее жизнелюбие, стойкость духа и красоту каждого мгновения, восторженно исполнила Лятифе Абиева.

      Важными были и доверительные слова Андрея Евсеевича, обращённые к зрителям в финале концерта. Он пожелал всем пережить осень не как период увядания, а как некий необходимый переход, перестройку души сквозь осень и холода зимы – к вечной Весне, которая живёт и расцветает в каждом из нас, спасая от уныния и устремляя к самым светлым надеждам на воплощение наших лучших устремлений.

      Зрители уходили с намоленного двора, где располагается Свято-Успенский Кафедральный собор, Ташкентская и Узбекистанская епархия РПЦ, памятник святителю Луке (Вайно-Ясенецкому) работы известного скульптора Зураба Церетели, осеняя себя крестом, и твердили как молитву: «Жить будем, жить!». 

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

 Фото автора и Ирины Щур

 

  

  

 

 

 

Загадка женской души и поэзии Раисы Крапаней

 

      25 сентября 2026 г. в Ташкенте, в Human House, собрались друзья Раисы Крапаней, чтобы отметить 75-летие поэта, блогера, наставника — спустя 5 лет после её ухода в иной мир, о котором она так много писала в последние годы жизни. Раиса Крапаней (1951-2021) – поэт, прозаик, общественный деятель, блогер («Живопись и поэзия»). Автор двух сборников: «Чувалачи» и «Всё помню и благодарю». Активист клуба-музея «Мангалочий дворик Анны Ахматовой». Инициатор издания «Дойры» – трёхтомного сборника произведений избранных узбекистанских поэтов и писателей.

Организаторы — семинаристы «Литэффекта» при СП РУз — устроили настоящий музыкально-поэтический праздник с угощением и подведением итогов литературно-кулинарного конкурса, выступлениями бардов, авторскими песнями и стихотворными посвящениями героине вечера. Но главным событием этого, в большей степени поминального, вечера оставались воспоминания тех людей, кто близко знал Раису Крапаней.

Один за другим на помост выходили: заместитель редактора литературно-художественного журнала «Звезда Востока» К. И. Панченко; блогер, общественный деятель в Узбекистане, руководитель сайта «Письма о Ташкенте» Е. С. Скляревский; известные поэты и критики Николай Ильин и Баходыр Ахмедов; ведущий журналист Узбекистана Борис Бабаев и многие другие. Они дополнили портрет Раисы Крапаней в нашей памяти: талантлива, отзывчива, остроумна, иронична, оптимистична и безмерно скромна была эта женщина-загадка. В зрелые годы она сокрушалась о том, что мало успела сделать и оставить после себя людям. После её безвременного ухода коллеги говорили: «Можно сказать, что она ушла, когда всё только начиналось…»

 

Прошли годы, и её сверстники и потомки теперь откровенно удивляются, как Раиса Крапаней успевала так беззаветно служить самым разным страждущим людям до конца своих дней и за относительно короткий период жизни на пенсии, уже не будучи совсем здоровой, успеть творчески реализовать себя. Об этом расскажут стихи, словно написанные кровоточащим сердцем на скрижалях её трудной и благостной судьбы:

 

Сияет солнце медным блюдом
На бирюзовых небесах.
Молочно-рыжие верблюды
Пасутся в розовых песках.

Мальчишки — бравые солдаты,
Пираты, принцы, короли.
Их деревянные гранаты
Беззвучно прыгают в пыли.

Царевны, юные невесты,
Украсив под чинарой дом,
Коржи из глиняного теста
Пекут под солнечным костром.

Плывут восторженные дали
Под детский гвалт и гомон птиц.
Какие кони нас умчали
В страну тревожащих зарниц?

В давно забытом детстве...

         

      А я хочу вспомнить презентацию первого и единственного прижизненного стихотворного сборника «Чувалачи» Раисы Крапаней, открывшего творческой общественности Ташкента новое литературное имя. В тот день я получила от Поэта-дебютанта её сборник с автографом: «Гуарик! С благодарностью за то, сколько Вы делаете для культуры Узбекистана и, в частности, для „Мангалочьего дворика“. Раиса Крапаней».

В «Мангалочьем дворике Анны Ахматовой» 31.10.2019 состоялась творческая встреча с ташкентскими поэтами Раисой Крапаней и Умидой Каримовой. Два близких по возрасту автора, каждая со своим большим жизненным опытом и особым восприятием окружающего мира, представили на суд читателей свои лирические стихи, заставившие слушателей по-новому взглянуть на их плоды глубочайшего преображения внутреннего опыта в царстве слов, «где нет стыда и тайны принадлежать всем» (Л. Гинзбург).

После выхода поэтического сборника Р. Крапаней с диковинным, на первый взгляд, названием «Чувалачи» в 2018 году, которым она одарила пол-Ташкента, о ней много писали и ещё больше обсуждали в кулуарах различных творческих объединений. Для нас автор открыла значение слова «Чувалачи». В переводе с узбекского оно означает путаницу, неразбериху, разноголосицу, мешанину — таково было и есть поныне название длинной запутанной улицы в старом Ташкенте, на которой прошло детство автора. После выхода книги в свет это слово вошло в современный речевой обиход как символ биографии автора и её ностальгического настроения, пронизывающего весь сборник. Каждый читатель имеет право на субъективное восприятие поэта. На литературно-музыкальном вечере в Ахматовском музее было интересно послушать разные точки зрения на её многогранное творчество.

Заместитель главного редактора «Звезды Востока» К. И. Панченко, давшая широкую подборку стихов Р. Крапаней в популярном литературно-художественном журнале и написавшая предисловие к её первому сборнику стихов «Чувалачи», своим анализом человеческой натуры и оригинальной лирической системы автора сборника фактически ответила на многих занимающий вопрос о сходстве поэта со своими стихами. Воспитанные на классике, в истории литературы мы знаем такой образец сходства — Владимир Маяковский с его громогласной речевой манерой и гигантским ростом.

Литератор Клавдия Панченко, искусствовед Владимир Карасёв, общественный директор Ахматовского музея Альбина Маркевич, поэт Олег Бордовский вспоминали разные, довольно драматические истории из личной и общественной жизни, подтверждавшие, что Раиса Крапаней — очень открытый и всегда готовый страждущим помочь человек. В. Карасёв назвал её своим Ангелом-хранителем, не раз спасавшим его и близких друзей, коллег-художников с ташкентского Бродвея, часто крайне нуждавшихся в оперативной моральной и материальной поддержке. «Это качество в наше сложное время в равнодушном отчуждённом обществе дорогого стоит», — отметила Клавдия Панченко в своём выступлении.

К. И. Панченко определила поэзию Крапаней как итог её многолетних раздумий и творческих исканий: «Это не классика, но это тот фундамент, который взращивает гениев, какими были Пушкин, Лермонтов, Ахматова и другие литературные колоссы... Она прекрасно владеет словом. Её поэзия негромкая, неброская. Она соединяет установку на следование традициям и смелое экспериментирование с формой, целостность субъекта и многоголосие, многогранность мира. Её поэзия отражает глубину души и мысли зрелого человека, многое испытавшего, прочувствовавшего, имеющего осознанную собственную жизненную позицию, которому есть что сказать, есть чем поделиться с читателем и который умеет и знает, как это сделать»:

 

Боюсь, что нечего сказать
Вам, не живущим на Востоке:
Про базилика аромат…
Рассветов розовые щёки…
Прохладу вмиг сменяет зной,
Дышащий важностью и ленью.
Скользнёт услужливый покой
Послеобеденною тенью
На жёлтый с красным минарет:
У входа, словно янычары,
Стоят чинары… (Их уж нет:
Стекло, бетон и столб фонарный).
Боюсь, что нечего сказать…
Отчаянно, как в раз последний,
Спешит заждавшийся закат
Сгореть дотла! И горд, и рад
Пожаром в ночь глядеть победным…
Опять томится аромат…
И ветер потревожил сад.

 

Выступавшая филолог Елена Васильева-Чеботарёва заметила удивительную особенность сборника «Чувалачи» — в нём автор преимущественно живёт в одном любимом времени года — осенью — со всей его грустью и очарованием. Альбина Маркевич взволнованно прочитала стихотворение Раисы Крапаней «Прячется от зноя вдохновение…», посвящённое ей по случаю вынужденного временного отсутствия в Ахматовском музее. Директор Ахматовского музея тонко подметила, что в этих строфах автор ни единым словом не обмолвилась о болезни адресата: стихотворение получилось одновременно задушевным и очень даже оптимистичным:

 

Прячется от зноя вдохновенье.
Полуночный рай бочком, тайком
Спешно удалился, и в мгновенье
Солнце воссияло за окном.

Осчастливит ли воспоминанья,
И разгонит тучи — мрак времён.
Или, снизойдя до состраданья,
Ветер призовёт на небосклон.

Мне б увидеть всполохи закатов,
Вереницу осмелевших туч.
Дождик чтоб стучал в окно палаты,
Серый вестник непреклонных круч.

С жаждой небывалою охота
В бабье лето — в божью благодать,
Да пройтись по дивной позолоте,
Как давно... недавно лет назад.

Но бесстрастно солнце. Нетерпимо
К вздохам летаргических свобод.
Боги из больничной пантомимы
Начинают утренний обход.

 

Композитор и исполнитель Геннадий Арефьев подарил Р. Крапаней аудиоальбом с записью 22 авторских песен на её стихи. Он порадовал Раису Николаевну и всех присутствующих тем, что открыл новые грани её таланта. В его грустных и весёлых песнях слово не задерживает мелодии, а становится её опорой, её выражением, почти нотой. Жизнь как пресловутый материал исчезает в песнях: на её месте рождается удивительная общность сознанья природы, души, истории города… В них сквозит мир, сложный и многозвучный, как музыкальная тема, как исповедь женской души.

…Очень похожая семейная атмосфера царила и на 75-летнем юбилее Раисы Крапаней, словно она наблюдала за всеми и иногда посмеивалась над ляпами ведущей – Муниры Бабаяровой и гордилась тем, что её друзья не забыли её и помнят её разной и живой. Участники литературного семинара при Союзе писателей Узбекистана, организовавшие и выступавшие на юбилейном вечере ушедшего Поэта, единодушно отметили: «Творчество Раисы Николаевны Крапаней ещё ждёт своего читателя. А мы, её друзья, всегда будем помнить её с благодарностью и любовью».

    В заключение мемориального вечера уже под самый занавес автор этих строк прочитала своё стихотворение «Свидание» и посвятила его памяти наших незабвенных близких:

 

Нам говорят однажды: "До свиданья…"

И вдруг уходят в вечность навсегда.

А мы меж тем живём и ожидаем,

Но близких не увидим никогда.

 

И только в снах мы к ним опять приходим.

Нас угощают чаем с сухарями.

Мы говорим, как прежде, о былом

И делимся своими новостями.

 

Но дождик невзначай нас пробуждает

И в памяти напрасно озаряет

Забытый повседневьем телефон,

Как будто он от жизни отключён.

 

Их нет давно. Нам некуда звонить

И распинаться о тоске до света.

Мы так и не смогли договорить

И наглядеться даже не успели.

 

До встречи в снах, любимые мои…

 

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

Фото автора, Татьяны Грушиной и др.

 

 

«Осенний аккорд-2026" под знаком памяти, прозрений и мечтаний

 

      Международный  фестиваль авторской песни и поэзии «Осенний аккорд» в урочище Ходжакента (18–20 сентября 2026 г.) открыл новую точку отсчёта в будущее: с каким культурным наследием мы вступаем в завтрашний день, что передадим нашим потомкам в этой важной сфере народного искусства? Для этого заглянем в историю зарождения «Осеннего аккорда».

На открытии фестиваля в детском спортивном лагере «Геолог» главный организатор, бессменный руководитель ТО «Арча» Тимур Шангареевич Валитов коротко рассказал историю «Осеннего аккорда» и подчеркнул его тесную связь с деятельностью Ташкентского клуба самодеятельной песни «Апрель» (КСП):

— История клубов самодеятельной песни (КСП) началась в конце 1950-х гг. За это время КСП приобрели структуру, традиции исполнения авторской песни, состав участников клубов расширялся. КСП — это клубы, объединяющие людей, любящих песню под гитару и стихи. Первый фестиваль «Осенний аккорд» состоялся здесь же, в урочище Ходжакента, в двухтысячном году, когда клуб авторской песни «Арча» решил отметить своё семилетие небольшим слётом из 60–70 человек. Начинался фестиваль с узкого круга единомышленников и позднее перешёл на международный уровень. Для многих любителей авторской песни и поэзии этот фестиваль стал не только площадкой для творческого самовыражения, но и местом встречи с близкими друзьями из разных стран. Фестиваль стал составной частью общественной жизни Узбекистана и личной жизни каждого из нас.

          Я считаю, среди наших ребят есть талантливые авторы, чьи песни по-своему интересны. Многие из них выходят за пределы Узбекистана, получают признание в Казахстане, Киргизии, России и даже во всём мире. К ним можно отнести ветеранов авторского движения, к сожалению, ушедших в иной мир, но оставшихся в нашей памяти, — Владимира Баграмова, Степана Балакина, Арнольда Смородина, Валеру Мамонова, Леонида Пузырёва, Эдуарда Нурханова, Владислава Маевского — и ныне здравствующих: Михаила Михелева, Любовь Кудрявцеву, Светлану и Анастасию Шейко, Алишера Шахабидинова, Игоря и Стаса Катышевых, Руслана Шамсутдинова, Алексея Ли и многих других.

Мы были более чем на четверть века моложе, но мы узнаваемы и сейчас! В дни фестиваля к нам приехали барды из России — Антон Макаров (Москва), Антон Базаев (Нижний Новгород), Алевтина Баталова (Барнаул), Насрулла Мустафаев (Дагестан). Из соседних братских республик участвуют наши давние друзья, мэтры авторской песни — Андрей Борисовский (Бишкек);  руководитель клуба «Белая птица» Лунара Джумабек со своей командой и Владимир Коновалов из Бишкека; Биржан Исин и Марина Телевная, а также Алексей Хайленко и Александр Блак из Казахстана (Алматы) и многие другие известные барды.

Нынешний год, к сожалению, отмечен многими потерями наших близких друзей-бардов. В связи с этим в программу фестиваля была включена новая номинация: «Песни ушедших бардов». Многие участники Международного фестиваля «Осенний аккорд» включили в репертуар своих выступлений бессмертные песни Владимира Баграмова, Александра Болодурина, Владислава Маевского, Эдуарда Нурханова, Фарита Сахабутдинова и др. В этой номинации 1-е место заняла Наталья Микушкина, 2-е — Юрий Ковешников и Александр Блак.

       Нынешний фестиваль «Осенний аккорд»-2026 традиционно открылся под звуки легендарной песни «Брич-Мулла» Сергея Никитина на стихи Дмитрия Сухарева. В первый же день фестиваля гости из России, Киргизии и Казахстана выступили с концертом на летней сцене, украшенной тематическим баннером с логотипом «Осенний аккорд», цветными шарами и декоративными осенними листьями, покорив публику разнообразной программой, в которой были не только «осенние хиты», но и патриотические, туристские и юмористические песни. На второй день наши гости приняли участие в концерте лауреатов, победителей фестивалей и мэтров ТО «Арча», среди которых были Тимур Валитов, Владимир Шабалин, Алишер Шахабидинов, Андрей Цой и его супруга Лариса, Руслан Шамсутдинов и многие другие ветераны движения авторской песни.

В течение трёх дней на территории «Геолога» звучали авторские песни разных лет популярных и малоизвестных композиторов и бардов — на открытой эстраде, в корпусах, летних беседках и возле ночного костра. В нашем четвёртом отряде почти круглые сутки гоняли чаи и усердно готовились к конкурсу Ольга Абишева, Людмила Деканова, Игорь и Стас Катышевы, Татьяна Грушина, Гуарик Багдасарова, Елена Алексеева-Тюрк, Наталья Песня. Мы делились советами и поддерживали друг друга, как могли. 

Каждый из нас поневоле изведал так называемый «творческий стресс» и радость победы над самим собой, когда преодолеваешь лень и страх и бросаешься грудью на амбразуру ради только участия в духовном пространстве, где –

Я трону дверь неопытной рукой
И выйду в мир возвышенного детства —
В пространство времени, что вечно предо мной,
Под звуки музыки, неведомой, как сердце…

Н. Ильин. Сентябрьское.

 

Музыкальная программа была дополнена торжественным шествием кришнаитов с их коллективным пением мантры «Харе Кришна» и совместными плясками под аккомпанемент ведических музыкальных инструментов по главной аллее «Геолога». В этот же день шумно и весело прошёл праздник Нептуна на территории бассейна, где соревновались на звание «Лучший бард-свиммер» и «Лучший бард-дайвер» любители подводного и вольного стиля плавания. Особенный субъект соревнования — «Самая очаровательная Гульчатай» — приняла на себя обязанности невесты, способной лучше всех ухаживать за своим возлюбленным. В этом праве состязались несколько претенденток: выиграли молодость, красота и смекалка. В водных соревнованиях особенно отличились Александр Блак и Олеся Эшенбах — лучшая Гульчатай. Было много импровизации, смеха и фантазии в этом шоу.

 

Итоги Международного фестиваля «Осенний аккорд-2026"

С утра до обеда всем конкурсантам пришлось пройти строгий кастинг. В состав жюри вошли известные барды и поэты: член СП Узбекистана Николай Ильин; барды Светлана Шейко, Жанна и Александр Симоновы, Алевтина Баталова, Владимир Шабалин — председатель жюри. Жюри признавало за каждым кандидатом, независимо от возраста, физических ограничений (были и такие участники — честь им и хвала за волю к победе!) и музыкально-поэтических пристрастий, право принять участие в творческом состязании. Концерт конкурсантов длился четыре часа и завершился большим прощальным костром на территории лагеря, на котором до утра народ хороводил и пел любимые бардовские песни под гитару. Этот концерт, по мнению участников и гостей фестиваля, отличался особым благозвучием благодаря чёткой работе звукорежиссёра Рустама Исхакова и его помощников по технической поддержке конкурса — Павла Осипова, Натальи Микушкиной, Бахтияра Нуритдинова.

     Какими бы ни были субъективные впечатления от соревнований, итоги фестиваля на третий, заключительный день огласил постоянный председатель жюри, ветеран движения авторской песни Владимир Шабалин: это был большой список победителей Международного фестиваля авторской песни и поэзии «Осенний аккорд»–2026. Владимир Шабалин и руководитель ТО «Арча» Тимур Валитов торжественно вручили дипломы и памятные подарки победителям и призёрам фестиваля.

Обмен мнениями, дружеское общение с песнями и стихами, шутками-прибаутками не прекращались за полночь — так давно знакомые люди открывали друг друга заново и навсегда в быту и искусстве вместе решали проблемные ситуации и спорные творческие задачи. В этой ситуации главным была не победа, а участие в конкурсе. Именно поэтому беспристрастное жюри под руководством ветерана движения авторской песни Владимира Шабалина никого не обделило вниманием и каждому участнику конкурса выдало дипломы, специальные похвальные грамоты и скромные призы.

Хочется отметить особенно яркие выступления победителей и дипломантов конкурса: это выступления детей младшего школьного возраста — Ники Быковой и Иванны Ивановой («Детская песня»); Алексея Ли и Людмилы Декановой в номинации «Патриотическая песня»; Алины Галиевой и Алексея Росина («Песня неформат»); Алексея Ли и Алексея Ефремова («Юмористическая песня»); песни об осени в исполнении Андрея Борисовского (1-е место) и Владимира Коновалова (2-е место); «Дуэты и ансамбли» клуба «Белая птица» (1-е место) и дуэта Ольги и Николая Ярошенко (2-е место). Жюри наградило дипломами 1-й степени исполнителей Алину Галиеву и Антона Базаева и 2-й степени — Игоря Катышева и Алексея Росина. Автор-композитор Ольга Абишева получила диплом 1-й степени; авторы-исполнители: Катышев Игорь — 1-е место; Ольга Абишева и Елена Жалнина разделили 2-е место. Авторы-поэты: Сергей Мартыненко — 1-е место и Гуарик Багдасарова — 2-е место. Чтецы: Елена Алексеева — 1-е место и Гуарик Багдасарова — 2-е место. Призы зрительских симпатий разделили наши российские гости — Антон Макаров из Москвы и Насрулла Мустафаев (Махачкала, Россия). Загадка фестиваля — Наталья Песня. «Главный геолог фестиваля» — директор лагеря Сарвар Таджибаев. «Мисс Осень» — Ольга Ярошенко.

                 Гости фестиваля ещё долго не хотели расставаться и обменивались своими впечатлениями, сувенирами, сборниками стихов и песен, а также фотографировались на память. Как всегда, победили дружба и любовь к Прекрасному, и сблизили всех огонь творчества, гармония и музыка.

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

                  Фото автора и Татьяны Грушиной