«Принц арены»: «Сто лет успеха!»

 

        Открытие нового театрального сезона – это всегда значительное  событие для руководства театра, артистов и зрителей. Пятого сентября 2026 года Государственный театр музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана торжественно открыл 54‑й театральный сезон премьерой оперетты "Принц арены". 

В поздравительной речи директор театра Абдусаид  Абдужалилович Ганиев, в частности, отметил активную творческую жизнь художественного коллектива за последние годы: это новые интересные премьеры, участие в международном театральном фестивале «Видеть музыку», частые творческие командировки в ближнее зарубежье и достойный приём иностранных гостей в родном театре. В ближайшее время – 12 сентября текущего года – приезжает в Ташкент Карагандинский академический театр музыкальной комедии и даёт в ГТМК (оперетты) РУз музыкальную сказку «Маленький Мук» Н. Макаревича и гала-концерт «От Вены до Бродвея» для взрослых зрителей в сопровождении симфонического оркестра Карагандинского музыкального театра. Зрителей ждёт насыщенная программа, которая порадует как юных гостей, так и поклонников музыкального театра. Гастроли станут важным событием в культурной жизни города и примером творческого сотрудничества театров Казахстана и Узбекистана.

Старт многообещающего сезона ознаменовала долгожданная премьера оперетты Имре Кальмана «Принц арены» — яркого, динамичного спектакля, в котором виртуозно переплетались музыка, драматургия и зрелищность цирковой арены. Режиссер-постановщик – кавалер ордена «Дустлик» Руслан Шерезданов вновь удивил публику новым прочтением известной оперетты. Особое внимание в спектакле уделено сохранению авторского стиля Кальмана: музыкальная партитура представлена в редакции, максимально близкой к оригиналу, а сценическое решение органично сочетает классические приёмы оперетты с современными постановочными технологиями.

Одна из популярных оперетт Кальмана, известная под названием «Мистер Икс», впервые была представлена близко к оригинальной авторской редакции в музыке и в либретто. «Принц арены» — это современное сценическое прочтение классической истории, в котором традиции жанра оперетты сочетаются с динамичной режиссурой, выразительной хореографией и оригинальным визуальным решением. Особое место в спектакле занимает арена — пространство, где разворачиваются не только зрелищные события, но и человеческие судьбы, чувства, мечты и борьба за право быть собой.

Художник-постановщик кавалер ордена «Дустлик» Наталья Глубокина создала декорации, воссоздающие магию циркового пространства: зритель увидел трансформирующиеся площадки, динамичные конструкции и яркие цветовые акценты, подчёркивающие атмосферу праздника и риска. Костюмы артистов художника по костюмам Захро Касымовой во всём своём разнообразии и контрастах высшего света с цирковыми нарядами клоунов и воздушных гимнастов передавали дух эпохи и характер персонажей, а световое оформление усиливал драматургические акценты и динамику действия.

 В премьере были заняты ведущие солисты театра, а также молодые артисты, для которых участие в постановке — важный шаг в профессиональном становлении. Сквозь фабулу спектакля прошли три парные сюжетные линии истории любви: Мистер Икс – Бегзот Садыков и Теодора Палинская – Олеся Зварцева; Мари Лятуш – Алия Исмагулова и Тони Бонвиль – Тимур Айсин; Каролина Бонвиль – Виктория Рудзинская и Пеликан – Валерий Климов.

         Особенную непринуждённость и правдоподобие живого действия с неожиданными ремарками, шутками, непроизвольными жестами, разговорной интонацией внесли в спектакль характерные герои: Луиджи Фирелли – заслуженный артист Узбекистана Фируз Максудов,  Князь  – заслуженный артист Узбекистана Суръат Артыков; Пуассон – Константин Морозов.

Мне пришлось приехать в театр задолго до начала спектакля, чтобы взять интервью у артистов, занятых в главных ролях – Бегзота Садыкова (Мистер  Икс) и Олеси Зварцевой (графиня Теодора Палинская) : они как раз в очередной раз «прогоняли» дуэтные сцены из оперетты.

Олеся Зварцева (сопрано), выпускница ГКУз, ведущий мастер сцены, солистка-вокалистка, работает в театре с 2009 года. Зрители помнят её по значимым партиям в опереттах: «Сильва» (Стасси), «Весёлая вдова» (Ганна Главари), «Невеста Хлестакова» (Марья Антоновна), «Марица» (Цыганка), «Баядера» (Мариетта), «Биндюжник и король» (Глазенапа), характерной роли Ханумы в оперетте  «Ханума» и др. Главная роль в новом спектакле – это всегда экзамен на зрелость.

– Как себя чувствует ведущая солистка театра Олеся Зварцева в новом амплуа?

         – Мы в нашем театре поставили оперетту Имре Кальмана так, как она была задумана композитором изначально. Поэтому действие перенесено из Парижа в Петербург. «Принц арены» — это история, полная интриг и романтики, где атмосфера закулисья цирка становится не просто фоном, а полноценным героем действия. В центре сюжета — история любви, преодолевающей сословные границы и жизненные испытания. Богатая музыкальная палитра Имре Кальмана, живая, раскованная манера дирижирования и артистизм молодого дирижёра Бобомурода Худойкулова,

эффектные вокальные номера, выразительная хореография и масштабные сценические решения, я уверена, подарят зрителям незабываемые эмоции.

         Теодора Паленская, русская графиня, вдова, мне близка по своему романтическому духу. Мне интересен этот художественный образ с её смелостью, свободой выбора, желанием быть выше светских условностей и предрассудков высшего общества. Она мечтает второй раз выйти замуж по любви, рискуя потерять всё наследство, доставшееся ей по завещанию от первого мужа. Графиня  отказывается от выгодной партии богатого успешного князя (его великолепно в юмористических тонах играет заслуженный артист РУз Суръат Артыков – примечание авт.) и выбирает предложение руки и сердца циркача – «Принца арены» - Мистера Икса, ещё не догадываясь в тот момент о его дворянском происхождении. В конечном итоге побеждает Любовь.

         – Насколько интересно или, может быть, сложно в музыкально-вокальном отношении было воплощать на сцене новый художественный образ в вашей достаточно обширной театрографии?

– В музыкально-вокальном отношении эта партия была мне интересна и близка, потому что музыка Ирме Кальмана очень мелодичная, для меня она достигает высшего пика оперетты: он величайший мелодист. Его справедливо считают Королём оперетты. Музыка Кальмана так прекрасна, что её легко заучивать: она льётся и звучит в моём сердце изначально, поэтому в этом амплуа мне было близко всё – музыка и слова, они сразу запоминались. Романтический образ русской княгини воплощался на сцене очень легко. Я люблю все оперетты Кальмана.

Каковы ваши творческие мечтания?

 –  В будущем мечтаю спеть главные партии в «Летучей мыши» Иоганна Штрауса и «Сильве» Имре Кальмана.

 

Бегзот Садыков (тенор), выпускник ГКУз, ведущий солист ГАБТ имени А. Навои и ведущий солист ГТМК (оперетты) РУз, приглашённый солист Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, лауреат конкурсов «Bella voce»-2017 (Москва) и «Романсиада»-2017 (Москва), Гран-при конкурса «Романсиада»-2017 (Шымкент).

Его хорошо знают не только жители и гости Ташкента по ведущим ролям в классических оперных постановках и опереттах, таких как Владимир Ленский в «Евгении Онегине» Петра Чайковского,  Иван Лыков в «Царской невесте» Николая Римского-Корсакова,  Альфредо Жермон в опере Джузеппе Верди «Травиата», Молодой цыган в опере Сергея Рахманинова «Алеко», Тассилло — главный герой оперетты Имре Кальмана «Графиня Марица», французский атташе Камилл де Россильон, один из главных персонажей оперетты Франца Легара «Весёлая вдова», Канио  — главный герой знаменитой итальянской оперы «Паяцы» композитора Руджеро Леонкавалло, Господин Фогельзанг — одна из главных поющих ролей, оперный певец (тенор) в комической опере - одноактном зингшпиле - Вольфганга Амадея Моцарта «Директор театра», Туридду  — главный герой знаменитой одноактной оперы Пьетро Масканьи «Сельская честь» и др. Он неоднократно выступал в Большом театре (Москва), ездил вместе с группой солистов ГАБТ имени А. Навои в Екатеринбург с гастролями на ежегодный Международный фестиваль православной культуры «Царские дни», посвящённый памяти последнего российского императора Николая II и его семьи,  а также часто выступал в Казахстане (Шымкент) и сейчас готовится к гастролям в Южную Корею (Сеул и другие мегаполисы) с Государственным симфоническим оркестром Узбекистана под управлением маэстро Камолиддина Уринбаева и потом в Санкт-Петербургский государственный музыкальный театр для исполнения роли Камилла де Россильона в оперетте Ф. Легара «Весёлая вдова».

- Что для Вас означает сегодняшний дебют?

– Сегодня я исполняю роль Принца арены, Мистера Икса. Для меня это в целом драматичная или трагикомическая роль.  Сюжет «Принца арены» перекликается с двумя операми: «Сельская честь» (Пьетро Масканьи) и «Паяцы» (Руджеро Леонкавалло) — это две знаменитые одноактные оперы в стиле веризма, которые из-за небольшой продолжительности и схожей тематики страсти и ревности традиционно исполняются в один вечер. Оперу «Паяцы», кстати, в ГАБТе ставил Руслан Шерезданов. В моей нынешней роли я переживаю все эти человеческие страсти – любовь, ревность, одиночество. В отличие от оперы, оперетта всегда имеет счастливый конец, несмотря на все перипетии в судьбах героев. На мой взгляд, это очень интересная постановка со множеством жизненных ситуаций и счастливым концом.

Время идёт вперёд, но проблемы не меняются в человеческих взаимоотношениях, поэтому эта оперетта сегодня волнует зрителей, как и сто лет назад, когда она была создана и впервые поставлена 26 марта 1926 года в Вене (Австрия) на сцене знаменитого театра «Ан дер Вин». Русская версия, которая и закрепила за спектаклем привычное название «Мистер Икс», была впервые представлена публике 24 марта 1927 года в Московском театре оперетты. Сценическое название «Мистер Икс» также прочно закрепилось в советском искусстве после культовой постановки Ленинградского театра музыкальной комедии (1956 год) и её последующей экранизации в 1958 году с Георгом Отсом в главной роли. Наша постановка в декорации и сюжетном развитии сохраняет оба эти названия как дань преемственности лучших театральных традиций и уважения к оперетте Кальмана, имеющей 100 лет успеха на сцене во всех уголках мира.

Постараюсь сегодня как можно полнее раскрыть образ своего любимого героя. Я сейчас готовлю партию дона Хозе в оперной бессмертной классике Жоржа Бизе «Кармен». Мы готовим много новых премьер, но они пока остаются в секрете. Мы будем очень рады видеть Вас на них.

Мне всё интересно – выступать в концертах и спектаклях. У этих жанров разная стилистика. На концерте я себя чувствую «Голым королём» - один на один со зрителем: большая ответственность. В спектакле играет вся команда, ты связан с партнёрами, на первом месте здесь само действие, и ты один из всех исполнителей, от которого зависит общий успех спектакля. Я мечтаю ещё спеть в «Стране улыбок», «Сильве», Германа в «Пиковой даме», «Отелло» – здесь и за рубежом.  Думаю, у меня ещё всё впереди…

 

         Особую благодарность занятые в спектакле артисты и зрители выражали Симфоническому оркестру театра под управлением талантливого дирижёра Бобомурода Худойкулова, сумевшего  представить богатую партитуру Кальмана во всём её великолепии, подчеркнувшего мелодическую красоту и ритмическую энергию музыки. Открытие сезона — это не только презентация нового спектакля, но и дань традициям театра оперетты, который на протяжении десятилетий остаётся одним из любимых зрителями жанров музыкального театра. Главным украшением вечера стали, конечно, зрители, которые подарили артистам свои аплодисменты, улыбки и тёплые эмоции!

 Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

Фото от ГТМК (оперетты) РУз и Татьяны Грушиной

 

 

Международный турнир по футболу на призы экс-игрока сборной Узбекистана Бахтиёра Ашурматова

 

 С 14 по 19 августа на северном побережье Иссык-Куля, в селе Кора-Ой (пригород Чолпон-Аты), прошли игры международного турнира среди школьников-футболистов в возрасте от 8 до 15 лет из Узбекистана, Казахстана и Кыргызстана. Эмоции, борьба, яркие моменты и долгожданное награждение — всё это стало частью соревнований. Торжественное закрытие турнира состоялось 21 августа 2026 года в пансионате «Сайран» и сопровождалось церемонией награждения, а также ночным фейерверком.

В турнире приняли участие команды из разных городов и стран. Среди них: Fc Maestro (Bishkek), DFA (Astana), Ikadam (Tamchi), Fc Kara-oy (Kirgiziya), Koshelev Junior (Uzbekistan), Fk Cholpon-Ata (Kirgiziya), Bakhtiyor Ashurmatov fm (Tashkent)   и другие.

Наши ребята из Ташкента отлично выступили в международном турнире Big Cup IK-2026, который проводился на призы бывшего защитника сборной Узбекистана Бахтиёра Ашурматова. Я попросила главного героя состязаний и кумира болельщиков рассказать немного о себе.

Бахтиёр Ашурматов (род. 1976) — известный узбекский футболист и тренер. В 1994–1997 годах играл за клуб МХСК в высшей лиге Узбекистана. В 1997 перешёл в «Пахтакор», где выступал до 2002 года (за исключением сезона 2000 года, проведённого в клубе «Дустлик» из Ташкентской области). В 2003 году пополнил ряды российской Премьер-лиги: сыграл шесть матчей за «Аланию» и пять  — за «Торпедо-Металлург». В 2004–2005 годах вновь играл в высшей лиге Узбекистана за ташкентский «Пахтакор». В 2005 году получил приглашение на просмотр в «Крылья Советов»; 31 июля вышел на замену в гостевом матче с «Томью» (на 77-й минуте), но получил разрыв связок и выбыл на три месяца. После лечения и реабилитации в Германии, пройдя межсезонные сборы, в апреле 2006 года провёл четыре игры за дубль, но больше за основной состав не сыграл. С 2007 года выступал в Узбекистане за ФК «Курувчи» (три сезона), затем за «Хорезм» (Ургенч), а завершил карьеру игрока в сезоне 2011/12 в ташкентском «Локомотиве».

С 2012 года перешёл на тренерскую работу. Возглавлял ФК «Гулистан» из первой лиги Узбекистана и по итогам сезона 2012 вывел клуб в высшую лигу. После сезона 2013 вернулся в тренерский штаб «Бунёдкора» (где ранее играл в 2007–2009 годах). В начале 2014 года назначен главным тренером «Навбахора», а в феврале 2015 года — главным тренером олимпийской сборной Узбекистана, с которой пробился на чемпионат Азии. В 2017 году работал начальником селекционной службы и техническим директором «Бухары». С июня 2018 года — главный тренер АГМК; 28 октября 2018 года привёл клуб к первой в истории победе в Кубке Узбекистана, после чего покинул пост в декабре того же года. В дальнейшем возглавлял «Бухару», «Сурхан», «Коканд 1912» и «Турон» (до апреля 2023 года).

На нынешнем турнире нашу школу представляли сразу две возрастные категории: 2013–2014 г.р. и 2015 г.р. Для ребят это стал важный футбольный опыт, возможность встретиться с новыми соперниками, проверить свои силы на международной арене. Завершением турнира стало награждение — те самые моменты, ради которых юные спортсмены выходят на поле, стараются, борются и профессионально растут с каждой игрой.

Итоги турнира подвёл его главный идейный вдохновитель и организатор, узбекский футболист, защитник, тренер, чемпион Узбекистана Бахтиёр Азамович Ашурматов:

– Я — бывший игрок сборной Узбекистана, клубов „Пахтакор“ и „Бунёдкор“. В своей двухлетней деятельности основателя частной футбольной школы я стараюсь сохранить и развить лучшие традиции легендарного „Пахтакора“. У нас растут талантливые ребята, мы готовим молодых футболистов — будущее узбекского футбола. Мы проводим уже второй турнир этим летом, с учётом пожеланий юных игроков и их тренеров. В дальнейшем планируем сделать его ежегодным.

     На вопрос, чем особенным запомнился нынешний турнир на

Иссык-Куле, Ашурматов ответил:

  – Во-первых, нам очень понравилась обстановка в пансионате „Сайран“, где мы временно проживали. Здесь отличный персонал, тепло встретили и создали все условия для тренировок и игр. С каждым турниром мы стараемся повышать уровень подготовки спортсменов.

— Я заметила, что в этом турнире все участники — победители. Проигравших нет.
     — Да, это осознанное решение судейской комиссии и руководства турнира. Для нас важно было мотивировать детей на будущий успех, на борьбу, но при этом не травмировать их психологически поражением. Получился скорее фестиваль, чем жёсткое соревнование. Нам важен не сегодняшний результат, а будущее футболистов — раскрыть и поддержать их спортивный потенциал. Все участники получили персональные медали, а команды — кубки. Периодические международные турниры — это шаг к будущему, подготовка юниоров к большому футболу. Кстати, в конце октября этого года в Ташкенте мы также проведём международный турнир с участием юных футболистов из Узбекистана, Казахстана, Таджикистана и России».

Участники турнира, в свою очередь, поблагодарили организаторов Big Cup IK-2026 за успешно проведённые соревнования и счастливую возможность стать их частью, почувствовать себя настоящими бойцами, защищающими честь своей страны и своего клуба.

 

Этот турнир стал не просто точкой на спортивной карте лета — он показал, что детский футбол живёт искренними эмоциями, дружбой и стремлением вперёд. Здесь не было проигравших, потому что каждый ребёнок увёз с собой не только медаль, но и веру в свои силы. А главный организатор, Бахтиёр Ашурматов, доказал: настоящий спортсмен остаётся игроком даже после того, как снимает бутсы. Он продолжает забивать голы — только теперь уже в будущее своих воспитанников. И если такие турниры станут традицией, у узбекского, да и всего центральноазиатского футбола определённо есть шанс на яркое завтра.

 

 Гуарик Багдасарова, член Союза журналистов Узбекистана

Фото автора и Абиды Калкаевой

На Иссык-Куле: «И дольше века длится день…»

 

И полусонным стрелкам лень…

Ворочаться на циферблате,    

И дольше века длится день,    

И не кончается объятье.

                                                                        Борис Пастернак

        В этом году нам, троим приятельницам – журналисту Гуарик Багдасаровой, учительнице школы № 28 Куйичирчикского района Ташкентской области Абиде Калкаевой, экономисту Равшании Забаровой – удалось осуществить давнюю мечту и в середине августа и в середине августа через фирму «Berkana-tour» достать путёвку в частный пансионат «Сайран» на северном побережье Иссык-Куля, в селе Кора-Ой, пригороде Чолпон-Аты. Пансионат был основан в 2006 году и в настоящее время принимает до 5 000 человек за сезон. Среди отдыхающих примерно 50 % из Узбекистана, 40 % – из Казахстана, 5 % – из Кыргызстана (Бишкек) и 5 % – из России. Тот, кто приезжает сюда, словно попадает в Советский Союз, так как все, от мала до велика, свободно говорят на русском языке. Поэтому здесь, в среде отдыхающих, с первых часов сама собой создаётся интернациональная, непринуждённая атмосфера дружбы и тепла, духовного единения и взаимопонимания – как в родной семье.

В 2025 году, участвуя в Международном фестивале авторской песни и поэзии «Поющий Иссык-Куль», мы с Абидой Калкаевой ездили в Семёновское и Григорьевское ущелья, которые покорили нас первозданной красотой нетронутой природы. Они названы в честь русских путешественников – братьев Семёна и Григория. В этом году мы повторили четырёхчасовое путешествие по заповедным местам и услышали много нового от экскурсовода Ларисы Продченко, имеющей 25-летний стаж работы, включая 18 лет в фирме «Golden Fish» («Золотая рыбка»).

Тянь-Шаньские жемчужины

Семёновское и Григорьевское ущелья на северном берегу Иссык-Куля не «открывали» в привычном смысле, так как веками здесь жили местные кочевники-киргизы. Их географическое изучение и картографирование связано с русскими исследователями второй половины XIX века, в честь которых они и получили свои современные названия. Семёновское ущелье (изначально – долина реки Ак-Суу) названо в честь великого русского географа Петра Петровича Семёнова-Тянь-Шанского. Он исследовал горную систему Тянь-Шань в 1856–1857 годах, описав рельеф, флору и географию иссык-кульского региона. Григорьевское ущелье (местное название – Чон-Ак-Суу, «Большая белая вода») получило название по селу Григорьевка, у которого оно начинается. Само село и окрестные горные притоки осваивались и изучались русскими переселенцами и исследователями в период активного картографирования Туркестана в конце XIX века.

 

         Оба ущелья расположены на северном склоне хребта Кунгей Ала-Тоо, недалеко от Чолпон-Аты. Они соседствуют друг с другом и часто объединяются в один туристический маршрут с переходом через горный перевал. Здесь, на перевале, особенно красиво, ведь оба ущелья славятся густыми хвойными лесами (тянь-шаньская ель), бурными реками и высокогорными озёрами.

Экскурсовод Лариса Продченко учла все пожелания отдыхающих и в ходе экскурсии свой интересный историко-культурологический рассказ дополнила получасовыми выходами на природу, где туристы могли сфотографировать горный водопад и эдельвейсы на альпийском лугу, покататься на лошадях и подержать в руках свободолюбивых беркутов, а также на бывшей даче Л. И. Брежнева в Григорьевском ущелье отведать деликатесную рыбу форель, приготовленную на огне, – да, ту самую «золотую форель», которую воспел Булат Окуджава в «Грузинской песне».

 Музей Чингиза Айтматова «Рух Ордо» под открытым небом: путешествие в историю Кыргызстана

                                            Парк символов

      Культурный центр «Рух Ордо» имени Чингиза Айтматова (1928–2008) – это уникальный музейный комплекс под открытым небом площадью 4,5 гектара, расположенный на берегу озера Иссык-Куль в Чолпон-Ате. Музей был основан в 2012 году и отражает исторический и современный Кыргызстан. Автор идеи и создатель музея – кыргызский меценат и бизнесмен Ташкул Керексизов. Здесь собраны богатейшие артефакты о Кыргызстане и кыргызах. Внимание туристов привлекают мечеть, православная церковь, буддийский храм, синагога – они одного размера, находятся на равном расстоянии друг от друга и символизируют единство религиозных ценностей. На территории расположены десятки скульптур, олицетворяющих персонажи Ч. Айтматова, и сотни картин на историческую тему и по мотивам произведений кыргызского классика. 

         Две гигантские белые арки в музее демонстрируют кочевой и оседлый статус кыргызского народа. Они напоминают о том, что кыргызский народ – один из древнейших в мире – сформировался из 40 различных племён и издревле предпочитал кочевой образ жизни. Кыргызы до сих пор говорят: «Лошади – крылья человека»; это животное имеет особое значение в жизни кочевников.

Мне довелось побывать во многих столичных и региональных музеях России, Узбекистана, Армении, но ничего подобного я не видела. Здесь мысли и изречения писателя и художественные образы его героев воплотились в картины, скульптуры, архитектурные сооружения и предметы прикладного искусства, поэтому наряду с обаятельным молодым экскурсоводом Азизой Эсенбековой  –– нашу экскурсию словно сопровождал оживший Чингиз Айтматов.

Чингиз Айтматов и Кыргызстан неразрывно связаны: великий писатель родился в киргизском селе Шекер, всю жизнь прославлял культуру, природу и историю своей родины в мировой литературе, а также активно защищал национальные интересы и духовные ценности республики на международной и дипломатической арене. Всю свою жизнь он боролся за сохранение русского языка в странах СНГ, но никогда не забывал о родной кыргызской земле. В ходе экскурсии туристам пришлось вспомнить, как Айтматов описывал быт, природу, традиции и народ республики в своих знаменитых произведениях, выступлениях и интервью.

– «Чего мы хотим и что умеем делать? – вот два ключевых вопроса, которые кыргызстанцы должны перед собой поставить и решить, чтобы выбраться из нынешнего состояния социально-политического безвременья и экономического упадка», – так о судьбе своего народа тревожился Чингиз Айтматов.

Философия Айтматова в камне и живописи

 Скульптурные образы Матери-Оленихи напомнили туристам пронзительную повесть «Белый пароход», написанную Айтматовым. Именно она даёт осознание жизненной важности сохранения национальной идентичности. Картина, иллюстрирующая повесть «Прощай, Гюльсары», рассказала в цвете о нелёгкой судьбе жителей кыргызских деревень и историю жизни коня. Полотно «Джамиля» отсылает к одноимённой повести о романтической и чистой любви, где герои – простые люди, тесно связанные с землёй, чтущие предков и долг перед Родиной: «И весь этот мир земной красоты и тревог раскрывал передо мной Данияр в своей песне. Где он этому научился, от кого он всё это слышал? Я понимал, что так мог любить свою землю только тот, кто всем сердцем тосковал по ней долгие годы, кто выстрадал эту любовь» («Джамиля»). В романе «Плаха» звучит та же тема ностальгии, неистребимой тяги писателя к родным местам.

На фасаде музея туристов притягивал автограф писателя – название его книги «И дольше века длится день…» (другое название – «Буранный полустанок»). Первый роман Чингиза Айтматова рассказывает об одиннадцати днях из жизни железнодорожного рабочего Едигея на глухом казахстанском разъезде. Похороны друга Казангапа переплетаются с воспоминаниями о войне, судьбой репрессированного учителя Абуталипа и фантастической линией о выходе человека в космос: «Только, сдается мне, ты сам не понимаешь, чего ты хочешь. Ну хорошо, допустим, ты уехал, но от себя-то не уедешь. Куда бы ты ни запропастился, а от беды своей не уйдёшь. Она будет всюду с тобой. Нет, Едигей, если ты джигит, то ты здесь попробуй перебори себя. А уехать – это не храбрость. Каждый может уехать. Но не каждый может осилить себя» («И дольше века длится день»).

Название книги было заимствовано из стихотворения Бориса Пастернака «Единственные дни» (1959 год) и полностью оправдывает главную идею романа: понимание того, что историческая память народа и каждого человека является основой его нравственности и духовных ценностей. Этот посыл миру ярко проявлен через образ «манкурта», которого Айтматов подарил не только мировой литературе, но и ввёл это слово в речь. В романе «И дольше века длится день» образ манкурта является ключевой философской метафорой. Через древнюю легенду Чингиз Айтматов описывает трагедию потери исторической памяти, которая проецируется на современное общество.

Среди скульптурных образов под открытым небом «манкурт» передан в состоянии отчаяния, словно к нему пришло озарение и раскаяние в убийстве матери из-за своего беспамятства. В романе, когда Найман-Ана снова приближается к сыну, манкурт без колебаний пронзает сердце матери стрелой. Умирая, её белый платок превращается в птицу Доненбай, которая продолжает кричать в небе: «Вспомни, чей ты? Чей ты? Твой отец – Доненбай!». Кладбище, где её похоронили, назвали «Ана-Бейит» («Материнское упокоение»).

Особое место в галерее персонажей Айтматова занимает образ «Пегого пса», олицетворяющего жизнеутверждающую философскую платформу писателя: «Он понимал, что перед лицом бесконечности простора человек ничто. Но человек мыслит и тем восходит к величию Моря и Неба, и тем утверждает себя перед вечными стихиями, и тем он соизмерен глубине и высоте миров. И потому, пока человек жив, духом он могуч, как море, и бесконечен, как небо, ибо нет предела его мысли» («Пегий пес, бегущий краем моря»). Все эти произведения в камне под голубым небосводом, освещённые солнцем, на открытой зелёной поляне огромной территории музея стали чётким отражением всего тюркского мира.

Среди живописных образов выделяется «Кыргызская Мадонна». В контексте творчества и наследия Чингиза Айтматова – это метафорический образ, олицетворяющий национальный идеал женской красоты, материнства, нравственной чистоты, силы духа и преданности. Для самого писателя этот образ стал творческим катализатором, своего рода кыргызской «Моной Лизой», с которой началось его всемирное признание после публикации «Джамили». Живописный образ «Кыргызская Мадонна» в музее под открытым небом никак не связан с завоеванием кыргызов россиянами в конце XIX столетия. 

Известное живописное произведение Семёна Чуйкова (в первую очередь его знаменитая картина «Дочь Советской Киргизии», которую часто называют символом Советского Востока или «Киргизской Мадонной») создано в 1948 году и относится к эпохе социалистического реализма. Оно отражает советский быт и культуру XX века. Этого произведения, к сожалению, не хватало в музейной картинной галерее.

Завершить обзорную статью хочется словами писателя из интервью, полными тревоги за судьбы своего народа и мира в целом:

– «Год назад мы беседовали на побережье Иссык-Куля, и вы тогда сказали, что наше озеро можно сравнить с душой народа, в которой, как в зеркале, отражаются его сокровенные чаяния и устремления. А что сейчас в нём видно? Как к нам относятся за рубежом – не очень сильно напугали их там наши события?»

– «Главное – без того, чтобы войти пусть маленьким, но своим делом в глобальное пространство международной рыночной экономики, невозможен качественный прорыв в нашем социально-экономическом бытии. Сможем себя найти в современном рынке – значит, выживем, преодолеем свою отсталость. Не сможем – будем, как и сегодня, пребывать на обочине» (Из интервью Г. Павлюка. Бишкек, 2005 г.).

 Книги Айтматова переведены на 176 языков и изданы тиражом в 100 миллионов экземпляров. В Москве в 2018 году в честь 90-летнего юбилея Чингиза Айтматова в одноимённом сквере (на пересечении Павловской улицы и Подольского шоссе) открыли двухметровый бронзовый памятник. Автор монумента – скульптор Азамат Абдурахманов, архитектор – Сергей Павлов. На фронтальной части постамента надпись – Чынгыз Айтматов (на киргизском языке). Сбоку другая: «Тяжелее всего человеку быть человеком изо дня в день» (из романа «Плаха»). На торжественное мероприятие пришли мэр Москвы Сергей Собянин, лидер Кыргызстана, а также сотни поклонников творчества писателя и его дети.

 

…Возвращаясь домой, мы поблагодарили весь персонал пансионата «Сайран» за предоставленный нам полноценный отдых с ежедневным купанием на озере Иссык-Куль, интересными экскурсиями, здоровым разнообразным питанием. Мы не прощались с Иссык-Кулем, а говорили ему: «До новых встреч!»

       P.S. Как писал Чингиз Айтматов, память – основа нравственности. Иссык-Куль хранит память веков: о кочевниках, исследователях, писателях и простых людях, чьи судьбы вплетены в его берега. Побывав здесь, начинаешь лучше понимать, что значит быть частью этого мира, чувствовать связь с прошлым и ответственность за будущее. Иссык-Куль не прощается. Он ждёт.

  Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

 Фото автора и Абиды Калкаевой