Предзимний снег. Рассказ[1]

 

                                Правда простых человеческих историй
                                сильнее любых, самых умных теорий.
                                И по сути, всегда, во все времена
                                есть только он и она.
                                                                 Бах Ахмедов

Утром, когда я смотрю на себя в зеркало, из глубины стекла на меня строго взирает взрослеющее детство. Странно, неужели все женщины, глядя на своё отражение, не замечают едва уловимые признаки неотвратимого старения? Они ищут и находят в зеркальной яви начало начал себя — лик детства. На них молча глядят пятнадцати-шестнадцатилетние девчонки, в которых только-только пробуждается будущая женщина. Я узнаю ещё девственный овал лица, вопрошающий распахнутый взгляд и разбросанные вперемешку завитушки чёрных волос, беспорядочно свисающих на лоб и плечи. Их можно отбросить лёгким взмахом головы, но я этого не делаю. Непослушные, они всё равно снова разлетятся, как им вздумается, наперекор возрасту и в тайном согласии с затянувшимся в душе детством.

Душа тоскует по детству. По ночам это она навораживает безмятежные сны с запахом новогодней ёлки, когда на улице ещё осень, или хрупкой белизной полевых ромашек, когда бушует снежный февраль. Их дарит мне человек из сна с неузнанными лицом и судьбой. А утром я долго гляжу в порхающий снег за окном, будто чудо должно свершиться сейчас, а не потом, когда я уже и не вспомню человека из сна.

Вот и сегодня мне снилось детство. Хотя этого не могло быть в детстве. Во сне я взрослая, как в жизни: мне все двадцать восемь. Сбегаю по лестнице к почтовому ящику в предчувствии письма. Наяву я это делаю раз десять на дню. Но предчувствие так часто обманывает нас. В снах подсознательная жизнь обретает конечный смысл. Мне везёт. Извлекаю из почтового ящика большой конверт от друга, бывшего однокашника Женьки Калинина. Какая радость! Радостно визжу, взбегая по лестничной площадке, минуя пролеты этажей, всё выше и выше. Вскрываю на ходу конверт и ловлю на лету белую бумажную гирлянду — украшение для ёлки. А ёлка там наверху, и я предвкушаю, как в следующую минуту обвешу её жемчужной цепочкой из бумажных раковин. Но в тот же миг вскакиваю в испуге, потому что стрелка будильника показывает восемь утра. Значит, проспала, но ещё не всё потеряно: можно быстро одеть ребёнка, если он, не капризничая, помогает закутаться в тёплую, не по росту длинную, на вырост, меховую шубку, нахлобучить на его уши норковую ушанку и обмотать шею, рот и нос шерстяным шарфом. Сперва я отведу его в детский сад, потом побегу по своим делам — выполнять оперативные задания редакции. Мне ни разу не приходилось подниматься после восьми часов утра, даже если накануне я подолгу засиживалась за очередным радио- или газетным репортажем. В последний миг безошибочно срабатывал рефлекс своевременного подъёма.

Вечером мы с малолетним сынишкой шли на каток. Он с завидным упорством занимался фигурным катанием. Одновременно мы осваивали лепку и рисование в Детском доме культуры «Калейдоскоп» в новосибирском Академгородке, а по воскресным дням всем семейством покоряли короткие пяти- или десятикилометровые лыжные маршруты в окрестном лесу. Счастливое было время, полное испытаний на силу воли и маленьких побед над собой! Так что домой и на этот раз мы вернулись достаточно поздно, усталые и довольные жизнью в маленьком сибирском научном городке, где почти все знали друг друга и радовались случайной встрече на улице, как родные люди.

Между тем сон не выходил из головы. И чем чаще я возвращалась к нему, тем острее ощущала его реальность. Эта новая действительность надвигалась на будничный свет, оттесняла его, обволакивая сумерками сна. В этом сне было какое-то мучительное прозрение. Оно томило: нечто не хотело открываться преждевременно. И вот настал час прозрения.

…Начало второго. Праздную как новогоднюю ночь. Правда, в одиночестве. На улице подсвечены только оконные пролёты в чужих подъездах. Все спят. Со мной солидарны только деревья да облака. Хрумкаю какое-то восточное рассыпчатое фигурное печенье, и моя бессонница приобретает вкус пиршества. Настроение — как в стихах Ольги Берггольц:

Вот видишь, проходит пора звездопада.
И, кажется, время навек разлучаться.
А я лишь теперь понимаю, как надо
Любить, и жалеть, и прощать, и прощаться…

Но я-то сама ничегошеньки не понимаю. И звездопад ещё не наступил для меня. Он только будет. Я жду его. И завтрашнего утра жду, чтобы начать его с чуда, которое уже нарождается внутри и становится реальностью в неровных белых стихах:

Возвращаюсь непрежнею в снегопад
И общаюсь, как прежде, со всеми не в лад.
Извлекаю из звуков спасительный тон,
И смеюсь, и стенаю ему в унисон.
Облегчённость развязки смакую до света,
До рассветного снега бесснежность терплю,
А поутру ловлю сотворение мига
И на миг обретаю бессрочность любви.

Неуловимый и протяжённый миг сотворения любви, иллюзии или реалии родства — не всё ли равно нам, когда мы искренне верим и в нашу влюблённость, и в душевную взаимную отзывчивость взгляда, голоса, жеста? Когда перепутываются понятия мгновения и вечности, потому что всё наше существо способно ощущать единственность и жизненность этого нескончаемого мига. Как трудно совладать с ним, как невозможно отречься от него… Но ещё труднее всю оставшуюся жизнь подвести к значимости одного мгновения… Прозреть и преодолеть ужасающее отсутствие жизни! Теперь я тоскую по ней более чем когда-либо... Есть ли понятие верности в любви? Есть только значение любви и есть смысл живой жизни! Они должны совпадать.

Ночь исходит последней темью. Скоро начнёт светать. Не спится от навязчивых мыслей. А если друг моей студенческой юности не помнит меня? Скажет: прихоть какая-то… Не знаю. До жути хочется, чтобы тебя всё время, даже во сне ночами, кто-то помнил. Отчего это — не знаю. Но без этого чувства одиноко. Почему всё время приходится жить накануне настоящего, самого главного в жизни, накануне себя самой? Почему?

Дома все спали, кроме недремлющих мыслей. Они не знали ограничений во времени и пространстве. Откуда-то из глубины подсознания всходили и выстраивались в единую цепочку образы сна и воспоминаний. Чудом они сцеплялись между собой и уже несли вместе пронзительное ощущение открытой тайны.

Мысленно я преодолевала дали молчания и расстояния с моим другом-однокашником. Я ехала к нему в снежный студёный город. Он встречал меня, потому что все эти годы ждал этой минуты. Я смотрела в его лицо и в нём узнавала детство. Узнав, обрадовалась. Он был всё тот же, потому что не играл в поддавки с жизнью. И прозрение не было сном — явью.

— Кто мы теперь и были когда-то?
— Мы — заблудившиеся дети и остались ими.

Да, мы были детьми среди взрослых. И поэтому нам странно было выражать свою душевную привязанность словами или как бы нечаянным прикосновением рук. Ничего этого не было. Мы жили по неписаному закону детства. И в полночь, когда студенческий городок на Воробьёвых горах засыпал, мы носились ночь напролёт по безлюдному королевству. Огни мерцали и тонули в глубине Москвы-реки. Деревья, коснувшись неба, терялись верхушками во тьме облаков. А мы, счастливые, раскачивались на зелёных кронах клёнов, ракит, лип. Это были сказочные качели, уходившие корнями в земную плоть, а верхушками — в небесную синь. Земля пахла травой, свежестью близкой Москвы-реки, волновала и убаюкивала.

— Ты помнишь тюльпаны того последнего выпускного лета?

…Ночной дробный ливень. Смотровую площадку на Воробьёвых горах, как в великий потоп, всю затопило водой. В ясную погоду мы всегда любовались отсюда широкой панорамой Москвы. Слева красовался страж древней столицы — Новодевичий монастырь. На правом берегу Москвы-реки отсюда был виден Андреевский монастырь, ажурный силуэт телецентра на Шаболовке, а подальше — здания «градских» больниц. Вдали же сверкали главы кремлёвских соборов и самая величественная из них — колокольня Ивана Великого. Вся панорама объединялась силуэтами высотных зданий, кольцом окружавших центр столицы и выделявших его среди общей застройки. При взгляде на это величие в камне на ум приходили пушкинские строки:

Москва… как много в этом звуке
Для сердца русского слилось!
Как много в нём отозвалось!

Но в ту летнюю ночь грозовое небо посылало на землю неутихающие электрические разряды и мистически, ярко и грозно освещало знакомый ландшафт. Мы потеряли головы от громовых раскатов этой дикой суматошной стихии. И только на исходе ночи, опьянённые летним ливнем, счастливые, мы возвращались в общагу с охапкой мокрых тюльпанов.

Это был рассветный час, канун моего дня рождения. В общежитии меня ожидал сюрприз. Народ на «седьмом небе», как мы называли седьмой этаж легендарной «высотки» МГУ, всё ещё бодрствовал. Мои друзья-однокурсники торжественно входили ко мне в «блок» в зоне «Д» один за другим, и каждый из них держал в руках какой-то сувенир — блокнот, записную книжку, шариковую ручку или миниатюрный предмет от нового полированного, поблёскивавшего густой синевой, как грозовое небо, кофейного сервиза. Эта торжественная, почти античная церемония напрочь упрощалась коллективной декламацией шутливых стихов:

Мы сидим-гутарим: «Что тебе подарим?
Знаешь что, Гуарик, знаем, что подарим!
Лёшка — обложку; любой — афоризм;
Все — понемножку, а вместе — сервиз!
Да не будет, Гуарик, горек кофе в нём!
… Ой, как длинно всех слов говорено…
Ваше!.. Пьём!..»

Молниеносно мы заварили крепкий кофе и пили его из новых чашечек на перламутровых блюдцах, умещавшихся в одной ладони. Горько-сладостный райский напиток мы «закусывали» поэтическими экспромтами:

Люблю грозу. Вначале маюсь предощущеньем, духотой;
Затем — не обойдёт ли? — малость встревожусь и —
Сольюсь с грозой. Сольюсь! Зальюсь её слезами,
Смеюсь — ни капли не боюсь!
Мне буковку с г-розы срезали,
Дарили — «На!» — грозил союз
                           Алексей Гуревич

Эти университетские ночные незапланированные посиделки, возможно, были похожи на те поэтические вечера в Ташкенте военного времени, о которых нам рассказывал наш преподаватель русской литературы и журналистики XIX века, литературовед и писатель, автор книги «Воспоминания» Э. Г. Бабаев. Ещё в подростковом возрасте, в Ташкенте, во время войны, судьба свела его с выдающимися деятелями русской культуры ХХ века — Анной Ахматовой, Корнеем Чуковским, Николаем Харджиевым, Надеждой Мандельштам. Связь с ними не порывалась долгие годы. Наши стихийные литературные вечера в студенческом общежитии, на которых частенько присутствовали преподаватели журфака МГУ, известные поэты, артисты, художники, также отдавали отдалённым «шумом стихотворства и колоколом братства». К счастью, за стремительных пять лет студенческой жизни никто из нас тогда не пережил несправедливости, от которой, по словам Э. Г. Бабаева, угасает «шум стихотворства и колокол братства». Более того, московский профессор подсказал нам, что мы на самом деле живём на «Волшебной горе», как в одноимённом романе Томаса Манна, где всё особенно, сказочно хорошо, не так, как внизу, на грешной земле. И нам это надо ценить! Мы не забыли эту прозрачную чистую ауру горних высот на Воробьёвых горах! Особенно после летней ночной грозы...

Утром мы, как обычно, спешили на занятия, последними втискиваясь в переполненный автобус. Вслед за ним отходил почти порожний транспорт с редкими отоспавшимися пассажирами. Этим уже никуда не надо было спешить. Они высаживались, не доезжая до Моховой, где располагалось строгое, в стиле позднего классицизма, здание факультета журналистики Московского университета, созданного в 1755 году. Сам факультет журналистики был открыт значительно позднее, по указу Сталина, в 1952 году и располагался в старинном особняке на Моховой, 9, став в народе «Домом на Моховой». В сентябре 1785 года Екатерина II подарила Университету дом генерал-поручика князя Борятинского. В 1832 году император Николай I выкупил бывшую усадьбу дворян Пашковых для расширения старейшего Московского университета, и здание перестроили. Великолепное здание в стиле позднего классицизма строил русский архитектор Матвей Казаков. После пожара 1812 года его в разное время реконструировали Доменико Жилярди, Евграф Дмитриевич Тюрин, Константин Михайлович Быковский, а после разрушений во время бомбёжки в первые месяцы Великой Отечественной войны — Сергей Александрович Торопов. Главные архитектурные особенности — центральный холл с прозрачным стеклянным куполом, обеспечивающим естественное освещение; парадная мраморная лестница с балюстрадой в вестибюле; коринфский ордер изысканных колонн. Нарядный особняк украшен лепным декором; эффектно выделяется шестиколонный портик с ионической колоннадой на фасаде. Нынешний памятник М.В. Ломоносову в университетском дворе был установлен в 1957 году. Авторы — скульптор Иосиф Иванович Козловский и архитектор Георгий Георгиевич Лебедев. Здесь до сих пор студенткам назначают свидания и традиционно встречаются выпускники журфака под немое благословение основателя МГУ, выступавшего инициатором создания университета как центра науки и культуры, действуя совместно с видным государственным деятелем, фаворитом Елизаветы Петровны, меценатом и просветителем, первым куратором университета И. И. Шуваловым.

Выспавшиеся студенты шумно выпрыгивали из салона чуть раньше, где-то в центре столицы, на замечательном перекрёстке дорог к кинотеатру «Ударник», Третьяковской галерее и Александровскому саду. Что могло быть заманчивей такого «окна»? Ничто не могло изменить тогда ритм наших будней, братский стиль взаимоотношений. Так легко и необходимо было общаться, спорить, осаждать и вдохновлять друг друга на творчество, фантастические идеи — да мало ли на что, сверхбудничное! Мы никогда не думали о разлуке. Это было бы противоестественно — ведь мы виделись почти каждый день.

Так в детстве трудно поверить, что когда-нибудь его не станет. Будет что-то другое, всякое, а детства не будет. А когда после выпуска из университета надо было прощаться, мы не знали, как нам быть: браться за руки и говорить что-то особенное, когда вот она, Москва, перед нами, и Воробьёвы горы, и станция метро «Университет» — сегодня, как вчера и пять лет тому назад, — незыблемые и повседневные жизненные ориентиры. Мы так и простились буднично, без рукопожатия, спешно, будто не навсегда уезжали из детства и юности, от самих себя, какими мы ещё были в тот вечер и уже больше не будем никогда.

А потом был сон о детстве. Сон взрослой женщины. И это было так странно и почти невероятно: сон или явь? Но утром, самым обыденным осенним утром, вдруг повалил снег. Крупные хлопья предзимнего снега отдавали запахом ёлки и на вкус напоминали детство…

                                                Новосибирск, 1979

P.S. Спустя 35 лет, 7–8 июня 2010 года, я оказалась в Москве на традиционной встрече выпускников факультета журналистики МГУ. В трагическом списке из 45 человек, безвременно ушедших наших однокурсников, было оглашено имя моего друга-однокашника Евгения Вадимовича Калинина, родом из Нижнего Новгорода. На память я сохранила несколько его тёплых красочных открыток из Норильска и Омска с иллюстрациями полотен европейских художников и его дипломный незащищённый проект в твёрдой красной обложке: «Меняющаяся точка зрения в произведениях Уильяма Фолкнера» с автографом: «Гуарик! Дарю свой беззащитный диплом в память о наших разговорах в Университете. Он не такой яркий, как его обложка, и не так серьёзен, как хотелось бы мне. И всё же с ним было связано много моих мыслей, чувств. Надеюсь, и будет. Именно поэтому мне приятно его подарить Тебе».
Гений Калинин, Москва, 19 мая 1975 года.

                                 Ташкент — Москва, 2010

Гуарик Багдасарова

 

 

Об авторе

 

Гухарик (Гуарик) Сарухановна Багдасарова уроженка Ташкента (1951). Выпускница факультета журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова и факультета теории и истории изобразительного искусства Ленинградского института живописи, скульптуры, архитектуры им. И. Е. Репина. Поэт, публицист, искусствовед, педагог. Автор более двадцати научных публикаций по вопросам журналистики и медиа-культуры, семи книг поэзии, прозы, публицистики. Соавтор коллективных поэтических сборников. Публицистические статьи и проза в разные годы печатались в периодике Узбекистана, России, Армении.. Член Ассоциации выпускников российских (советских) вузов. Обозреватель портала «Культура.Уз», автор веб-сайта «Письма о Ташкенте» и некоммерческих блогов: «Близкое эхо», «Близкое эхо-2». Член Союза журналистов Узбекистана.

 

 

---

Предзимний  снег. Рассказ. –  // Звезда Востока, № 5, 2026. С. 94-98

Переписка с поэтом, писателем, литературоведом Е.В. Лукиным (Санкт-Петербург)

 

Евгений Лукин

Голубая родина Фирдуси

         В начале октября делегация петербургских деятелей культуры побывала в столице солнечного Узбекистана - Ташкенте. В ее составе были известные петербургские поэты Юлия Андреева, Евгений Лукин и Владимир Шемшученко, а также знаменитые оперные дивы Мариинского театра – заслуженная артистка России Татьяна Павловская и лауреат Международного конкурса имени Чайковского солистка Ангелина Ахмедова.

Прежде всего, участники петербургской делегации посетили величественный мемориальный комплекс «Парк Победы», где возложили цветы к памятнику «Ленинградский монумент», посвященному жителям блокадного Ленинграда. К сожалению, в настоящее время в Узбекистане проживает всего 12 блокадников. Некоторые из них приняли участие в возложении цветов к «Ленинградскому монументу», после чего состоялось дружеское чаепитие, где блокадникам были вручены памятные подарки.

         А вечером в гостеприимном Русском доме прошел литературно-музыкальный вечер в честь великого русского поэта Сергея Есенина. 95 лет назад он провел на берегах голубого Анхора около трех недель. Ташкентская весна оставила неизгладимый след в его сердце, подарив миру удивительные восточные мотивы. О пребывании поэта на гостеприимной узбекской земле рассказала северным гостям директор музея Сергея Есенина Нигора Назарова, подчеркнув при этом, что первым директором музея была дочь Сергея Есенина и Зинаиды Райх – Татьяна.

         К этой дружеской встрече петербургский поэт и переводчик Евгений Лукин составил и издал сборник «Есенин нас объединил». В него вошли стихи известных ташкентских поэтов Татьяны Грушиной, Алексея Кирдянова, Альбины Маркевич, Александра Симонова, Андрея Слонима Тамары Сологуб, Мурада Якубжанова и других. Литературный Петербург достойно представили поэты Сергей Адамский, Алексей Ахматов, Максим Грановский, Людмила Гарни, Галина Ильина, Дмитрий Корнеев, Ольга Козловская, Евгений Лукин, Владимир Шемшученко, Владимир Скворцов. Отрадно, что сборник украсили строки ташкентца Сергея Гордина, посвященные внуку поэта – Сергею Владимировичу Есенину, а также замечательное эссе Гуарик Багдасаровой «Большое видится на расстоянии», где были подведены итоги празднования 130-летнего юбилея великого русского поэта в Ташкенте.

         Открывая вечер, Евгений Лукин сердечно поблагодарил руководителя ташкентского литературного объединения «Данко» поэта Татьяну Грушину за помощь в составлении поэтического сборника. А первое слово было предоставлено его участнику – заслуженному деятелю искусств республики Узбекистан, прославленному режиссеру-постановщику Академического театра имени Алишера Навои, поэту Андрею Евсеевичу Слониму, который прочёл отрывок из своей незавершенной поэмы «Есенин»:

 Как странно! В бездне отстраненья

Души от жизни той, земной –

Я вдруг увидел на мгновенье

Забытый, стёртый облик твой.

 

И жизнь, в которой – небо, розы,

Дрожь камыша, лазурный плёс,

Бег тройки, вьюжные морозы

И ситцевая ткань берёз.

 

Весь вечер в уютной гостиной Русского дома Ташкента звучали заздравные речи. Владимир Шемшученко порадовал собравшихся своими прекрасными песнями. Евгений Лукин повеселил ташкентцев веселыми стихами о Петербурге. В конце вечера состоялся дружеский обмен подарками.

Петербургские встречи в Ташкенте завершились вечером русского романса, посвящённым Сергею Есенину. Он прошёл при полном аншлаге в одном из лучших концертных залов Ташкента – Государственном Академическом Большом театре имени Алишера Навои. Зрители услышали романсы на стихи Сергея Есенина в исполнении блестящей оперной певицы Мариинского театра Татьяны Павловской.

 

Голубая родина Фирдуси,

Ты не можешь, памятью простыв,

Позабыть о ласковом урусе

И глазах задумчиво простых,

Голубая родина Фирдуси.

 

Но тебя я разве позабуду?

И в моей скитальческой судьбе

Близкому и дальнему мне люду

Буду говорить я о тебе,

И тебя навеки не забуду.

 

Евгений Лукин. Театры русского зарубежья

            В Москве прошла Всемирная конференция российских соотечественников, проживающих за рубежом. В работе конференции приняли участие около 200 делегатов из более чем 90 стран мира, а также представители федеральных органов власти, Федерального Собрания, субъектов РФ, традиционных конфессий, неправительственных организаций и фондов. Министр иностранных дел РФ С.В. Лавров открыл конференцию обращением, в котором поблагодарил участников за вклад в сохранение общего культурно-исторического наследия.

            В ходе конференции на заседании, проходившем в Доме русского зарубежья имени А. И. Солженицына, выступил петербургский писатель, переводчик, издатель Е.В. Лукин, который представил собравшимся очередной сборник     , изданный при поддержке Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга.

          В сборник вошли произведения 24 российских соотечественников из 14 стран мира – Египта, Италии, Казахстана, Киргизии, Китая, Латвии, Норвегии, Приднестровья, США, Таджикистана, Узбекистана, Финляндии, Франции, Швеции.

       Если русские театры Казахстана, Киргизии или Узбекистана имеют государственную поддержку, то в странах Европы вряд ли возможно рассчитывать на подобное вспомоществование. Но и здесь находятся подвижники, которые своими силами создают маленькие театры и студии, где ставят отечественные пьесы.
        Речь, в частности, идет о режиссёре Людмиле Дробич, которая в Париже создала школу-студию для детей «Апрелик». Со временем она превратилась в Международный центр русского языка и театра. Большую помощь в становлении центра оказал российский посол во Франции Алексей Мешков.

        А в египетском городе Хургаде благодаря стараниям режиссера Екатерины Марковой создан удивительный проект – Театр в объективе или киножурнал «Мандарин». Когда родители видят своих детей на экране, говорящих на красивом, литературном языке, в их семьях возрождается традиция домашнего чтения и обсуждения русской культуры.
      Авторами сборника стали настоящие литературные звезды. Это Борис Лежен (Франция) - поэт, философ, скульптор, создавший великолепную статую Орлеанской девы в Петербурге; это Зинаида Линден (Финляндия) - писательница, единственный в мире русскоязычный лауреат престижной литературной премии имени Рунеберга, это Юрий Касянич (Латвия) - поэт, переводчик, руководитель Балтийской гильдии поэтов; это Станислав Лейкин (Китай) - прозаик, кандидат педагогических наук, мастер боевых искусств и культуры Китая, и многие другие. Отрадно, что некоторые из них являются давними членами Союза писателей Санкт-Петербурга.
      Среди авторов сборника есть и замечательная рижская поэтесса Александра Бандурина, стихи которой звучат особенно философически:

О сцене даже в детстве не мечтала –
всегда хотела быть самой собой.
Ну разве данной Богом жизни мало,
чтоб щедро подменять её чужой?

В ролях и судьбах можно раствориться,
привычно выходя опять на бис...
Кумиров сцены любим; помним лица,
но как жилось-былось им вне кулис?

Нет репетиций, каждый день – премьера:
то драма, то комедия, то фарс.
И шанс, что был упущен неумело,
не повторится в следующий раз.

В театре – зритель, да и то не частый,
я вдруг прозрела, что порядком лет
невольно воплощаем мы опасный,
для нас – без нас – написанный сюжет.

И не уйти с невидимых подмостков –
не выпустит безумный режиссёр,
решивший, что с пелёнок до погоста
играть должны все заданную роль.

Не знаю, сколько актов в этой пьесе,
счастливый ли, печальный ждёт финал,
И, наконец, поднимется ли с кресел
потерянный, безмолвствующий зал?

28.10.2026

                  ЭПИЛОГ

       Евгений Валентинович! Спасибо за ваши задушевные очерковые заметки о "Петербургских встречах в Ташкенте" и «Театрах русского зарубежья». Данковцы вместе с арчовцами и "Городом поэтов" в лице А. Кирдянова   продолжили эту тему 20 октября 2026 г. в библиотеке Л. Толстого (информационно-библиотечный центр (ИБЦ) Мирзо-Улугбекского района)  и потом большой дружной командой участников литературно-музыкального вечера, посвящённого С. Есенину и Эркину Вахидову, народному поэту Узбекистана, переводчику  "Персидских мотивов" на узбекский язык,  навестили бывшего директора Ахматовского музея в Ташкенте Альбину  Витольдовну Маркевич и торжественно вручили ей сборник "Есенин нас объединил". Третьего ноября 2026 г. мы навестили 96-летнего члена СП Узбекистана и соавтора сборника «Есенин нас объединил» – Олега Георгиевича Бордовского и торжественно вручили ему этот подарок от Вас. Радости наших мэтров поэзии и общественных деятелей не было предела. Мысленно и сердцем наше общение с Вами продолжается и ещё будет долго нас вдохновлять на новые стихи, песни и мемуары в прозе. Низкий Вам поклон за эту незабываемую встречу!..

    Культурная  гастрольная жизнь в узбекской столице продолжается. Об этом мои новые статьи на сайтах "Культура.Уз", "Близкое эхо" и в  газете "Даракчи плюс": «Петербургские встречи в Ташкенте», «Сердца четырёх – мост дружбы в Ташкенте»; «Гастроли Театра имени Наталии Сац в Ташкенте».  Двери для зарубежных гостей из братских стран у нас всегда открыты. Приезжайте к нам с новыми проектами: будем рады вам всегда.

Гуарик Багдасарова

Спасибо сердечное, дорогая Гуарик!

 Евгений Лукин, поэт, писатель, публицист, переводчик древнерусских песен – «Слово о полку Игореве» ,  «Слово о погибели Русской земли», «Задонщина». Составитель сборников "Есенин нас объединил" (СПб, 2026) и "Русские театры - послы российской культуры в мире" (СПб, 2026).

 

 

Гастроли Театра имени Наталии Сац в Ташкенте

 

В Государственном театре музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана прошли с аншлагом выступления Московского государственного академического детского музыкального театра имени Наталии Сац в рамках гастрольного визита в Ташкент. На сцене театра 17–18 октября 2026 г. прошли показы, подарившие зрителям возможность прикоснуться к миру оперного искусства и насладиться яркими музыкальными постановками. В рамках гастрольной программы публике были представлены опера «Дюймовочка», комическая опера «Тайный брак», а также праздничный гала-концерт под названием «Гала-опера».

Каждый показ стал особым событием, объединившим красоту академического вокала, выразительность музыкального исполнения и неповторимую атмосферу театрального искусства.

       Разнообразие программы позволило зрителям познакомиться с различными гранями оперного жанра — от сказочной истории до искромётной комедии и торжественного концерта. Проведение гастролей стало важным шагом в развитии культурного обмена, укреплении творческих связей и расширении возможностей для знакомства публики с лучшими образцами музыкально-театрального искусства.

«Тайный брак» – единственная по сей день исполняемая опера Доменико Чимарозы и единственная в истории мирового театра опера, полностью «сыгранная на бис» сразу же после премьеры 7 февраля 1792 года в Придворном театре Вены. Она настолько понравилась императору Леопольду II, что он потребовал тут же целиком повторить ее в своих покоях, пока актёры не разгримировались. Композитор Доменико Чимароза, являясь одним из ведущих представителей оперы-буффа, пожалуй, не знал большего успеха в своей насыщенной событиями жизни, за которую он написал около 70 опер, значительное число кантат, месс, ораторий и инструментальных произведений, служил при лучших императорских домах Европы и даже два года занимал должность композитора при дворе Екатерины Великой.

«Тайный брак» является типичной итальянской комической оперой. Яркие сценические зарисовки представлены множеством ансамблей: терцетов, квартетов и квинтетов, а в развернутом финале принимает участие весь актёрский состав, занятый в этом произведении. Премьера состоялась первого апреля 2016 года. С тех пор эта опера завоёвывает не только просторы ближнего, но и дальнего зарубежья.

Я побеседовала с нашими московскими гостями: они рассказали о своих впечатлениях о гастролях в узбекской столице и что они хотели донести до ташкентских зрителей оперой "Дюймовочка" и  оперой-буффа «Тайный брак», на которых побывали взрослые и совсем юные зрители, не пожелавшие пропустить редкие встречи с музыкальным волшебством.

        Дьяченко Дмитрий Петрович, заместитель художественного руководителя театра им. Наталии Сац:

         – Мы с нынешним составом московских артистов впервые в Узбекистане. Артисты ГТМК (оперетты) Узбекистана, включая участников детской студии при театре,  встретили нас с песнями, танцами и узбекским пловом, который приготовили в большом казане прямо во внутреннем дворике театра и сразу покорили нас своим радушием и жизнерадостным настроением. Они нас приободрили с дороги и сразу задали высокую планку – так  что мы могли ответить ташкентцам таким же теплом и самоотдачей. Мы открыли эти совместно запланированные гастроли и надеемся, что приехали сюда не последний раз и ГТМК (оперетты) Узбекистана скоро приедет к нам на гастроли. У нас вот уже в течение шести лет идёт капитальная реконструкция театра и его Большой сцены: пока мы вынуждены играть на Малой сцене и других сценических площадках. Поэтому мы много гастролируем по миру. Это хлопотное и одновременно радостное явление. Это новые зрители, прежде всего. К московским зрителям мы уже привыкли. А новых всегда приходится заново завоёвывать с полной ответственностью.

         Мы привезли два хитовых спектакля –  «Дюймовочку», получивший 1-й Гран-при на II Московском фестивале детских спектаклей и шоу-программ для детей 2001 года как лучший спектакль для детей, а также  типичную итальянскую комическую оперу «Тайный брак» и гала-концерт.  Мы привезли наши спектакли и то воодушевлённое настроение, которое нам хотелось передать ташкентским зрителям, и по-моему, у нас это получилось.

Театр возникает не только на сцене – это такая мистика, которая возникает между сценой и залом. Очень приятно, что нас радушно встретили здесь, помогли максимально с декорацией, а зрители так восторженно и горячо восприняли наши представления. Мы хотели, чтобы наши спектакли убедили зрителя, что опера – это не скучно. Это может быть весело, задорно и интересно – даже с элементами детективного плана, как в опере «Тайный брак», народной и комической альтернативе серьёзной опере.

Гала-концерта у нас нет в постоянном репертуаре. Мы его сделали специально для гастрольной поездки, воспользовавшись наследием классической оперетты. В концерте приняли участие все наши артисты, практически не имея времени для специальной подготовки. В программе арии из произведений Чайковского, Римского-Корсакова, Штрауса, Бизе, Моцарта, Пуччини, Россини, Кальмана  и других русских и европейских композиторов, а также советского классика  Евгения Птичкина песня Николки из оперетты «Бабий бунт» по мотивам «Донских рассказов» Михаила Шолохова. Это такой калейдоскоп оперных и опереточных произведений.

Людмила Бодрова, заслуженная артистка России, солистка оперы театра им. Наталии Сац:

      –  Я впервые в Ташкенте. Это была моя давняя мечта посетить узбекскую столицу. Моя покойная мама, тоже бывшая солистка этого театра, всегда тепло отзывалась об этом городе и мечтала побывать в нём. В первый же день приезда мы почувствовали удивительное восточное гостеприимство, любовь и душевность наших коллег к нам. Мы очень рады, что мы приехали сюда, что гастроли наши здесь успешно состоялись. Мы имели счастливую возможность играть на сцене замечательного ГТМК (оперетты) Узбекистана. Мы приехали на три дня.

     – Расскажите подробней о себе и о вашем театре!

      – Я фактически родилась в Московском государственном академическом детском музыкальном театре имени Наталии Сац. Мои родители работали в этом знаменитом театре и были до конца преданы высокому искусству его основателя. В 1964 году Наталья Ильинична открыла Московский детский музыкальный театр – ещё один первый в мире после ТЮЗа в Алма-Ате, созданного по её инициативе 7 ноября 1945 г. через полгода после Великой Победы.

     Для меня было большим счастьем выйти на сцену театра имени Наталии Сац.  У нашего театра богатейший разнообразный репертуар – и актёрски, и вокально – под художественным руководством Георгия Исаакяна, который включает оперные, балетные и концертные постановки для детей и взрослых.

      Самые известные оперы и музыкальные спектакли: это «Три сестры», «Орфей» К. Монтеверди, «Любовь к трём апельсинам» С. Прокофьева,

«Жестокие дети» Ф. Гласса (российская премьера), «Альцина, или Волшебный остров» Г. Ф. Генделя, «Ночь перед Рождеством» Н. А. Римского-Корсакова и много ещё других мини-опер и сказок, балетных спектаклей для детей. У нас есть в репертуаре спектакли даже для беременных будущих мам.

    В опере-буффа «Тайный брак» я исполняю партию Лизетты, старшей дочери Джеронимо. Для меня это в целом знаковая поездка: я была счастлива побывать в Ташкенте и впервые играть на сцене ГТМК (оперетты) Узбекистана.  

    – Будем рады видеть Вас ещё неоднократно в нашем городе! Успеха Вам!

      Денис Болдов, лауреат всероссийских и международных конкурсов, солист оперы театра им. Наталии Сац:

– Мы привезли два спектакля – для детей оперу «Дюймовочка» Ефрема Подгайца и для взрослых комическую оперу «Тайный брак» Доменико Чимарозы. Премьера детского спектакля состоялась 6 сентября 1997 г.: он в течение без малого 30 лет постоянно обновлялся. В этой сказке много добра и любви, так что она ещё очень поучительная в воспитательном процессе детей. В «Дюймовочке» я исполнял партию Майского жука. На детском спектакле было здорово наблюдать реакцию маленьких зрителей, насколько им было интересно погрузиться в мир по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена. Был полный зал – зрители были по-настоящему увлечены действием, никто из детей не ушёл со спектакля. В финале сказки дети нас долго не отпускали со сцены и дружно восклицали «Браво!» – это был тот успех, ради чего мы служим искусству и ради чего мы приехали сюда завоёвывать ташкентскую публику.  

         В опере «Тайном браке»,  полной интриг, я исполняю партию графа Робинзона-англичанина. Это одна из самых ярких и выигрышных комических ролей в репертуаре эпохи классицизма. Партия Робинзона написана в стиле острой музыкальной буффонады. Она невероятно динамична и требует от певца не только вокального мастерства, но и яркого актёрского дара, способности мгновенно менять интонации. Музыкальный язык графа Робинзона, его стремительные речитативы и комические вокальные «кульбиты» стали прямым мостиком от Моцарта к стилю Джоаккино Россини. Для русской музыкальной культуры эта партия интересна ещё и тем, что в 1895 году в Мариинском театре роль графа Робинзона исполнял молодой Фёдор Шаляпин. Сам великий бас восторженно отзывался об этой музыке, отмечая её «тонкое изящество и жеманную грацию" конца XVIII века.

Для меня это очень интересная многогранная роль, когда главный герой разрывается между желанием вступить в брак по расчёту и своими настоящими чувствами – в итоге побеждает, увы, его страсть к наживе. Камерная музыка в опере звучит в стиле Вольфганга Амадея Моцарта и отличается яркой мелодичностью, гармоничной ясностью, пластической гибкостью и изяществом. Концертмейстер – Дарья Смирнова, лауреат международных конкурсов даёт возможность чётко слышать текст и придаёт особый интимный характер действию. В опере много ансамблевых номеров. Один из главных музыкальных шедевров всей оперы — это дуэт графа Робинзона и купца Джеронимо во II действии, где герои перебивают друг друга, споря о женитьбе и деньгах. Этот лёгкий комедийный спектакль востребован зрителем и идёт на сцене Московского театра имени Натальи Сац каждый месяц при полном аншлаге и заряжает людей хорошим настроением.

В прошлом году мы были в Таджикистане – Душанбе, недавно были в Самаре, часто бываем в Мурманске, Волгограде, Новокузнецке и других сибирских городах. Эта гастрольная поездка мне запомнится особенно, так как я давно мечтал побывать в Ташкенте. Мы даже собирались приехать сюда всей семьёй, так как нам рассказывали о вашем удивительном городе, где современность новейшей инфраструктуры сочетается с древними национальными культурными традициями, восточным гостеприимством, богатейшей природой со своим неповторимым азиатским колоритом и благоприятной погодой в эти осенние дни. Мне хочется сюда ещё раз приехать не по работе и просто отдохнуть всей семьёй.

       Государственный театр музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана продолжает поддерживать творческое сотрудничество и создавать пространство для ярких культурных встреч, объединяющих артистов и зрителей.

 

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

Фото предоставлено ГТМК (оперетты) Узбекистана

 

 

 

 

«Сердца четырёх – мост дружбы» в Ташкенте

 

       В Ташкенте с 14 по 18 октября 2026 г. прошли IV традиционные осенние «Встречи русских драматических театров Центральной Азии и России "Сердца четырёх – мост дружбы", приуроченные к 25-летию деятельности Русского дома. Куратор фестиваля и автор проекта  – театральный продюсер и член правления Ассоциации деятелей русских театров зарубежья Ирина Хилкова. Этот проект представительства Россотрудничества в Узбекистане с 2023 года объединяет мастеров сцены российских и узбекистанских театров и дарит зрителям возможность познать многогранность современного театрального искусства.

                В рамках фестиваля жители и гости Ташкента в этом году посмотрели несколько представлений: «Масхарабоз-шоу» ГТЮЗ Узбекистана, «Одинокая лодка» ГАРДТ РУз, «Щенок» Областного русского драматического театра (г. Костанай, Северный Казахстан), «Женитьба» (мистическая фантасмагория по одноимённой пьесе Н. В. Гоголя) и грузинская комедия  «Мачеха Саманишвили» Пермского театра «У моста».

Обо всех замечательных театральных постановках рассказать невозможно, поэтому я поделюсь своими впечатлениями об одной из них, пожалуй, самой неожиданной, драматической, – это спектакль «Щенок» по мотивам рассказов Леонида Андреева «Ангелок» и «Предстояла кража» Областного русского драматического театра (г. Костанай), открывший его 103-й театральный сезон.

В постановке задействованы не только сценическое пространство, но и действия, происходящие за пределами сцены.  История о человеке с тяжёлым прошлым (убийце и воре), на пути которого неожиданно появляется маленький чёрный щенок, заставляя героя погрузиться в воспоминания детства и переосмыслить происходящее. Главный режиссёр театра Евгения Тикиджи-Хамбурьян (Россия) объединила рассказы “Предстояла кража” и “Ангелок”, написанные Леонидом Андреевым в конце 19-го – начале 20 века. Евгения Тикиджи-Хамбурьян вместе с художником-постановщиком Василисой Кутузовой воплотили на сцене драму о пересечении судеб убийцы и маленького щенка, размышления на темы веры, любви и превратностей судьбы так,  что она потрясла не только ташкентских зрителей до слёз, но и самих актёров, включая исполнителя главной роли Вора – Руслана Бушинского и директора Областного русского драматического театра в Костанае, заслуженного деятеля Казахстана – Юрия Ивановича Ивлева, с кем мне удалось побеседовать до начала спектакля.

Корр. – Какое значение для Вас лично имел приезд в Ташкент и участие в проекте «Сердца четырёх – мост дружбы»?

Ю. Ивлев. – Мне очень приятно было приехать в Ташкент, который я очень люблю и много раз здесь у вас был. Я хотел, чтобы артисты нашего театра тоже побывали здесь. Ради участия в этом знаменательном театральном проекте я отказался от приглашения поехать в Монголию на фестиваль.

         Я надеюсь, что наш спектакль и в целом Международный театральный фестиваль много даст ташкентским зрителям. Одна из составляющих целей фестиваля – показать зрителям, как мы у себя там работаем. Нам было очень важно понять, в каком состоянии находятся другие театры на территории СНГ, в частности, узбекистанские творческие коллективы, и что и как воспринимает ташкентский зритель, чтобы наши народы находили общий язык и сближались благодаря театральному искусству.

Мы побывали в ГАРДТе Узбекистана, ознакомились с репертуаром узбекского Государственного ТЮЗа и пришли к выводу, что они работают совсем по-другому – это было очень интересно для нас.

Корр. – На чём строится творческая стратегия вашего Областного русского драматического театра?

– Для меня всегда важен взгляд режиссёра на классику. В нашем городе проживает более 200 тысяч населения, и мы показываем по 10-12 спектаклей в неделю, так как в этом есть потребность жителей нашего городка. Кроме того, мы много ездим по ближнему и дальнему зарубежью – в этом году мы побывали в Испании, России и сейчас приехали к вам в Узбекистан. Мы провели собственный Международный фестиваль с участием представителей из 60 стран мира. В нашем репертуаре есть русская, европейская классика, современные казахские пьесы и по мотивам литературных произведений великого киргизского и советского писателя, классика мировой литературы XX века Чингиза Айтматова. Я предъявляю  только  одно требование к режиссёрам, чтобы не было пошлятины и мата на сцене.  

Корр. – Как Вы охарактеризуете режиссёра Евгению Тикиджи-Хамбурьян, поставившую «Щенка» в вашем театре?

–- Евгения Вартановна Тикиджи-Хамбурьян — российский театральный режиссёр. Окончила ГИТИС в 2022 году (мастерская Андрея Кончаловского), прошла повышение квалификации в ГИТИСе в 2024 году («Действенный анализ пьесы и роли»). Ранее училась в РГИСИ (Санкт-Петербург) и Ростовском колледже искусств. Живёт в Москве. Постановки Евгении Тикиджи-Хамбурьян можно увидеть не только в Москве, но и в других регионах России – в Якутске, Мичуринске, Орске – и за рубежом. В 33 года Евгения Вартановна стала новым главным режиссёром Костанайского областного русского драматического театра. Мы очень много работаем с ГИТИСом: у меня и сейчас московская бригада. В январе ко мне приезжает очень интересный режиссёр из Молдовы. Искусство не знает границ.

Главному герою – Вору Саше, которого играет Руслан Бушинский, «предстояла кража, а быть может, убийство». Сашу ждёт товарищ, но он встречает на своём пороге щенка. Саша в бездомной собаке увидел себя в далёком детстве и не смог его выгнать. На сцене происходит много гиперболизированного насилия по отношению к маленькому мальчику. Он вспоминает мать, пристрастившуюся к алкоголю, её побои, и одинокого бесхарактерного отца-подкаблучника, тоже выпивоху. Отрицательные черты характера главный герой, во многом, унаследовал от родителей, включая ненависть к окружающему миру. В одном из интервью режиссёр признавалась, что «на сцене отрицательный пример лучше, чем положительный. Отрицательный пример иногда провоцирует новое поведение. И этот выбор остаётся за зрителем». Руслан Юрьевич Бушинский, актёр Костанайского областного русского драматического театра охотно ответил на мои вопросы перед началом спектакля.

Корр. Руслан! Что для Вас в вашей творческой биографии значат спектакль «Щенок» и участие в нынешнем Международном театральном фестивале в Ташкенте?

Руслан – Я на сцене уже 15 лет в статусе актёра и по совместительству – режиссёр театра. Я ещё преподаю в университете «Актёрское мастерство». Спектакль «Щенок» по рассказам Леонида Андреева – это история про человека, на трагическую судьбу которого повлияла его семья, тяжёлое детство, внешние суровые обстоятельства. Зрители узнают, как он с этим живёт. Этот человек хладнокровный вор, убийца, насильник, но он в жизни встречает брошенного щенка и спасает его от неминуемой гибели. Этот щенок меняет его судьбу – насколько? – зрители увидят и поймут сами.

Я в этом спектакле играю Вора – для меня это очень сложная роль, внутренне она для меня абсолютно не близка, но мы с режиссёром продумали все тонкости интерпретации этого противоречивого характера на сцене и его преображения. Мой персонаж – он хотел быть хорошим, но вырос в среде, которая заставила его быть другим. Но встреча с щенком открывает в нём внутреннего маленького  Сашу и оставляет надежду у зрителя, что он станет другим.

Это космогония голосов из прошлого, настоящего, будущего и одновременно фантасмагория – причудливое, хаотичное сплетение образов, невероятный, мистический поток времени, где стёрты границы между тем, что было, есть и будет – путь героя со дна к вершине очищения души. В целом это драматическая история о человеке, которому предстояла кража, и маленьком щенке, затрагивающая темы верности, любви, превратности судьбы и духовного перерождения. Как это получилось – решает зритель. Мы просто делаем свою работу, которую очень сильно любим. Я думаю, спектакль не всем окажется близок, но каждый в нём узнает что-то знакомое и волнующее сегодня всех – это тема недостающей доброты и любви в обществе.

Мы впервые оказались на этом традиционном Международном фестивале «Сердца четырёх» в Ташкенте. Мы недавно были в Бишкеке на фестивале моноспектаклей, где показали постановку «Амок» по знаменитой психологической новелле австрийского писателя Стефана Цвейга, и теперь приехали в этот прекрасный тёплый город Ташкент. У нас на родине уже там холодно. Здесь нас гостеприимно встретили добродушные приятные люди: организация мероприятия классная. Каждый день мы посещали спектакли разных театров и общались с коллегами, участвовали в дискуссиях в Русском доме, где участники панели «Мост дружбы русских театров» представили свои творческие инициативы, рассказали о фестивалях и особенностях работы театров в разных странах, а также показали мастер-классы по сценической речи, провели лекции о репертуарной политике русских театров за рубежом, а также семинары по актёрской системе. Лекцию о репертуарной политике театра проводил по Зуму известный театровед Александр Платунов. Семинар по системе Михаила Чехова провёл заслуженный артист РФ, основатель и художественный руководитель  Пермского театра " У Моста" Сергей Федотов. 

Мастер-классы вызвали огромный интерес у актёров разных театров и студентов Театрального института (Государственный институт искусств и культуры Узбекистана – ГИИКУз – примеч. авт.) и Эстрадно- циркового училища (Республиканский эстрадно-цирковой техникум имени Карима Зарипова – примеч.авт). Мастер-класс по системе Михаила Чехова – это редкая возможность соприкоснуться с наследием великого мастера и реформатора. Для профессионального сообщества — пространство непосредственного общения между руководителями театров, режиссёрами, актёрами и педагогами имеет большое значение в их карьерном росте.

Я всегда говорю, что не мы выбираем театр, а театр выбирает нас. Если случилось это соединение – то тогда всегда приятно смотреть на артистов, которые горят этой профессией. Без нашего театра я не знаю, чем бы я мог заниматься: это моя жизнь.

Полуторачасовая камерная постановка «Щенок» своим невероятным эмоциональным накалом и психологизмом заставила зрителей сопереживать героям до слёз. Актёры Григорий Лёгкий, Людмила Ульянова, Ольга Муляк, Нелля Жуламанова играли сразу несколько ролей, легко перевоплощаясь в разные сценические образы. Зрители сходу принимали эти актёрские перевоплощения на сцене с очень скудной декорацией (сейчас минимализм в сценографии явление яркое и современное), незначительным освещением, лаконичными музыкальными вставками и высоким значением произносимого Слова и самого действия.

Стержнем спектакля была роль Щенка в двух ипостасях. Любовь Носатенко играла бездомного собачонка и одновременно воплотила на сцене Вора в неблагополучном детстве, в котором его мать в пьяном угаре называла щенком и часто прикладывала к спине ремень. Это её первая главная роль в костанайском театре. Актриса признавалась, что изначально ей тяжело было играть эту роль и каждый раз она в ней искала что-то новое – новые просветлённые эмоции, чтобы полностью не погрузиться в страдания. При этом спектакль  для неё остаётся «тяжёлым, крутым, классным». Игра юной хрупкой актрисы маленького роста превзошла все ожидания и зацепила так сильно каждого зрителя своим искренним проживанием на сцене, невероятной запредельной самоотдачей, что оставила в душе каждого глубокий ранимый след и вызвала не только слёзы на глазах, но веру в душе, что в каждом человеке можно отыскать что-то хорошее. Это хорошее в душе её героя проявляется в неодолимой тяге ребёнка к игрушечному ангелочку на  чужой ёлке: ему его не подарили, и он, в конце концов, стащил ёлочную игрушку для своего отца. Тогда это была первая невинная кража в его жизни.

Публика долго аплодировала актёрам стоя и скандировала всем «Молодцы! Браво!». Руководитель Русского дома в Ташкенте Ирина Александровна Старосельская в своём заключительном выступлении подчеркнула, что для Узбекистана проведение фестиваля —  это возможность развивать международное сотрудничество в сфере искусства, поддерживать собственные театральные коллективы и расширять доступ молодёжи к профессиональному опыту. Ирина Старосельская отметила, что в проведении фестиваля «Сердца четырёх» она видит большие перспективы и надеется, что все их удастся реализовать при поддержке Ирины Юрьевны Хилковой. «Сегодня мы приглашаем русские театры, а завтра они сами будут проситься к нам на фестиваль», – заверила она под гул аплодисментов. Ирина Старосельская поблагодарила гостей из Казахстана и преподнесла диплом директору Областного русского драматического театра в Костанае, заслуженному деятелю Казахстана – Юрию Ивановичу Ивлеву за лучшую постановку фестиваля.

Выходя из театра, мы подошли к Юрию Ивановичу и поблагодарили его, признавшись, что невольно прослезились под сильным впечатлением от игры актёров, на что директор Костанайского областного русского драмтеатра театра нам признался: «Я тоже прослезился и понял, что ташкентский зритель – это наш зритель».

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член Союза журналистов Узбекистана