пятница, 27 мая 2011 г.

«Джаз сквозь время»


«Джаз сквозь время»

 

Посвящается Президенту Ташкентского джаз-клуба имени Сергея Гилёва и  руководителю легендарного

                                                           джаз-ансамбля "Арцах"(«Арт-Сафари»)

                                                           Владимиру Ашотовичу  Сафараову[1]


Сквозь время больше полувека играет джаз «Арцах».
О, эта музыка весны, стихии ветра и дождя.
О, эта музыка рокочущей любви - в тиши,
Когда аккорды расплескались на дне души.
Любите джаз! Играйте джаз! Танцуйте джаз!

Тогда услышишь и познаешь смысл любви,
Как отсвет запоздалый загадочной судьбы.
Мелодия проникнет пылающим восходом
И светом дух ваш ободрит в любую непогоду.
Любите джаз! Играйте джаз! Танцуйте джаз!

Романтики и бунтари, подвижники и бессребреники!
Искусство джаза пронесли сквозь  политические тернии.
Менялось всё вокруг -  названья века, улиц и страны.
А вы поныне «горячей музыке» верны - 
Любите джаз! Играйте джаз! Танцуйте джаз!

Сквозь время  больше полувека играет джаз "Арцах…".


            Столичные любители импровизационной музыки давно ожидали этого знаменательного события  –  очередного джаз-фестиваля в Ташкенте (23 05 11). В этот раз он был посвящён памяти Сергея Гилёва (1944-2001). С этим незаурядным человеком  было  связано не только проведение первого Ташкентского фестиваля джазовой музыки в 1968 году, но и создание в узбекской столице джаз-клуба, которым он бессменно руководил более тридцати лет. После ухода С. Гилёва в 2001 году его именем был  назван Ташкентский джаз-клуб, которым последних десять лет успешно руководит Владимир Сафаров.
            Старейший джазмен, руководитель легендарного «Ансамбля братьев Сафаровых и его друзей», а также президент  Ташкентского джаз-клуба Вл. Сафаров сделал всё возможное, чтобы вечер памяти выдающегося музыканта, просветителя, педагога и организатора джазовой жизни в Узбекистане  вылился в настоящий  феерический праздник.
            Двери столичного Центрального дома офицеров были открыты для всех поклонников джаза, как в былые добрые времена. В программе фестиваля участвовали как седые ветераны старейшего джазового коллектива Узбекистана «Братьев Сафаровых и его друзей», основавших свой ансамбль в 1954 году – Геннадий (труба, саксофон, аккордеон), Владимир (фортепиано, труба, аккордеон), Вячеслав (барабаны, банджо), так  и их  совсем молодые сподвижники –   двадцатидвухлетний  лауреат международного конкурса гитаристов «Гитар джемс» (Израиль, 2009) Андрей Галаян и другие джаз-музыканты и выразительные яркие вокалисты, среди которых большинство безукоризненно аранжированных песен  представляла женская половина большого музыкального семейства Сафаровых. Кстати, блистательно, артистично и легко вёл программу фестиваля сын Владимира Ашотовича – Сурен Сафаров.
            Ансамбль за более чем полувековую концертную деятельность сменил несколько составов и завоевал  множество концертных площадок на всей территории СНГ и дальнего зарубежья, но по-прежнему он остаётся приверженцем традиционного джаза и би-бопа, а также проводит эксперименты в сфере этно-джаза, создавая композиции на национальной основе, используя ритмико-гармонические характеристики восточного фольклора. Так и в этот раз на высочайшем профессиональном уровне, сопутствующем   Сафаровым во все времена, прозвучали  искромётные зажигательные и одновременно сложные джазовые композиции: «Маршрут 66» Бобби Троула, «Повеселимся!» Джона Хенбрикса и «Когда святые маршируют» Джеймса Блэка. Часть произведений  его участники, как некогда на первом Ташкентском фестивале джазовой музыки, исполнили скэтом – слоговой вокальной импровизацией – редкостным умением не  только для тех времён, но и в 21 веке.




            Программу легендарного ансамбля украсила премьера современной  авторской композиции для гитары «Настроение» Андрея Галаяна, органично соединившей звучание национальных инструментов, классические испанские мотивы и современный рок. Необычная «смешанная» манера исполнения на гитаре молодого музыканта приворожила внимание взыскательной публики. Благодарные слушатели,  окончательно покорённые не только  несомненным композиторским талантом, но и виртуозной техникой исполнения гитариста, то и дело «взрывали» зал бурными овациями.
            Состав джаз-ансамбля братьев Сафаровых и их друзей, как и всех участников нынешнего Ташкентского  фестиваля,  интернациональный, что, по словам его руководителя Владимира Сафарова, внесло особую изюминку в трактовку джазовых композиций. В концерте не было слабых второстепенных номеров. Все участники внесли свою оригинальную лепту в праздничную атмосферу музыкального  вечера.
             Открывал традиционно программу  фестиваля Образцово-показательный оркестр Министерства обороны Узбекистана под руководством  заслуженного деятеля  искусств Уз полковника Павла Макарова. Эстафету подхватили молодые  музыканты «Евразия», акустик-ансамбль «Гольфстрим» под руководством Юрия Овчарова (гитара, вокал), «Рэг-тайм-трио» под руководством педагога Государственной консерватории Уз Павла Канцыбко - контрабас (Геворг Севумян – фортепиано, Александр Багдасарян – ударные).
            Коллектив  «Караван» (Булат Мустаев – саксофон, Улугбек Салихов – фортепиано, Рамиль Исанбаев – бас-гитара, Иван Демидов – ударные, Сабина Мустаева и Тамила  - вокал) ещё раз продемонстрировал неистощимость импровизаций, играя пьесу  Хуана Тизола «Караван» - коронный номер и визитную карточку известного ташкентского джаз-ансамбля, а также виртуозно исполняя блюзы – «душу джаза» - с их характерным ритмическим стилем и своеобразной эмоциональной экспрессией, используя «рифы» и «бэкграунд» - форму свободного музицирования, начисто исключающую предварительную аранжировку.
            Фестиваль завершил квартет Абида Джумаева  с символичным названием «Шёлковый путь». Музыканты из Бухары представили оригинальные сочинения, в которых, как затейливый орнамент на  златотканых коврах, переплетались восточные мотивы и джазовые находки Миллера, Брубека, Гершвина и Эллингтона.
             Звукорежиссёр Александр Горбенко также представил на суд слушателей современную оригинальную джазовую композицию на гитаре, предварив своё музыкальное выступление воспоминанием о Сергее Гилёве, музыканте, обладающем яркой индивидуальностью, прекрасной техникой игры на нескольких инструментах и незаурядным даром импровизатора, вошедшем в десятку лучших басистов мира и в «Энциклопедию джаза» (Фейертаг В. -  Спб., 2009.).
            Вдова Сергея Гилёва Нина Семизвонкина, осуществившая   первое издание его рукописи «Беседы о джазе» в 2005 году при финансовой поддержке доктора Алексея Назарова, господина  Джорджа Колбреннера (США), родственников, друзей и соратников автора, презентовала лучших участников фестиваля раритетной книгой. Председатель городского национального Армянского культурного центра С.Г. Андриасов вручил ценные подарки старейшему ветерану  ансамбля «Братьев Сафаровых и его друзей» - Геннадию Сафарову (труба, вокал) и самому молодому музыканту-дебютанту в этом легендарном джаз-ансамбле – Андрею Галаяну (гитара-соло).
            Итоги нынешнего джазового фестиваля в Ташкенте подвёл Владимир Сафаров:
«Джаз – детище 20 века – остаётся поныне послом  мира и дружбы. Джаз формирует не только эстетические взгляды, но и жизненные принципы. Не случайно им заболевают раз и навсегда. Для джаза нужна особая атмосфера непринуждённости, экспромта, единодушия и партнёрства, которые не делят зал на исполнителей и слушателей, но объединяет их воедино. Джаз истинный, исполняемый с душой, становится основой для объединения людей, склонных воспринимать музыку как элемент, рождающий братские, дружеские, чисто человеческие чувства. Скажу также, что мы – братья Сафаровы – не считаем себя выдающимися исполнителями джаза, но мы любим эту музыку и более полувека популяризируем её.
      Последние 10 лет работа Ташкентского джаз-клуба оживилась. Проводятся ежемесячные программы «Джаз сквозь время», встречи с гостями столицы Узбекистана, участие джазовых ансамблей нашей страны на международных джазовых фестивалях. В 2009 году открыт вэб-сайт jazz.uz, который в первый же год своего существования занял второе место в Интернет-фестивале национального домена uz.
В джаз-клубе состоялись презентации трёх дисков ташкентских музыкантов: студии «Детская дорога к джазу», «jazz-qurash» и джаз-ансамбля «Братья Сафаровы и друзья».
Нынешний джаз-фествиаль  в узбекской столице ещё раз подтвердил пророчество самого знаменитого  исследователя джаза Джеймса Линкольна Коллиера: «Нет никаких сомнений, что и век спустя – и даже через век – творения Армстронга, Паркера, Рейнхардта, Эллингтона будут вызывать восторг в сердцах людей».

Век джаза успешно продолжается…

Текст и фото: Гухарик Багдасарова
тел. д. 253-14-06, моб. +99890-354-10-17





[1]18 марта 1954 года ансамбль братьев Сафаровых в Ташкенте в ДК пищевиков дал первый концерт, посвящённый дню Парижской коммуны. Этот день считается  днём рожденья ансамбля.

среда, 30 марта 2011 г.

На волне великой испанской струны

Новая отрадная встреча любителей классической струнной музыки с молодым исполнителем Андреем Галаяном – лауреатом международного конкурса гитаристов (2008 г., Израиль) состоялась 25 марта этого года в столичном Дворце Музыки.
Благодаря чудесному искусству таких самоотверженных талантливых музыкантов, как солиста Андрея Галаяна, ведущего и комментатора концерта В.А. Цветкова, его первого верного учителя и наставника, преподавателя Республиканского специализированного музыкального академического лицея имени В.А.Успенского, а также заслуженного коллектива Национального симфонического оркестра Республики Узбекистан, дирижёра профессора Захида Хакназарова, художественного руководителя профессора Исмаила Джалилова, текущее ординарное событие в культурной жизни узбекской столицы вылилось в настоящий эйфорический праздник испанской музыки.
Концерт открылся виртуозным исполнением «Испанского каприччио для симфонического оркестра» (1887) в пяти частях Н.А. Римского-Корсакова (1844-1906).
С этим произведением связаны заметки известного испанского поэта, музыканта и народного певца Федерико Гарсиа Лорки: "В 1847 году Михаил Иванович Глинка приехал в Гранаду... Он подружился со знаменитым гитаристом того времени Франсиско Родригесом Мурсиано и часами слушал его импровизации... По возвращении к себе домой он рассказывал об особенностях наших песен, которые изучил и использовал в своих сочинениях. Композитор нашёл подлинный источник творчества.
К этому источнику обращались и другие русские композиторы. Доказательство тому - "Воспоминание о летней ночи в Мадриде" Глинки, фрагменты "Шахерезады" и "Испанское каприччио" Римского-Корсакова, который всем вам знаком. Итак, вы видите, как своеобразие канте хондо повлияло на Москву из Гранады, как печаль de la Vela (название старинной башни в Гранаде) подхватили далёкие колокола Кремля. В Испании канте хондо не случайно оказало влияние на всех музыкантов, которых я называю великой Испанской струной, от Альбениса до Фальи через Гранадоса. Ещё Педрель использовал народные песни в опере "Селестина", к нашему стыду так и не поставленной в Испании, и указал этот путь. Но гениальным решением было решение Исаака Альбениса, который ввел в свои произведения лирическую основу андалусской песни".
В.А. Цветков для собравшихся слушателей так прокомментировал популярное и не совсем обычное сочинение русского композитора 19 века:
- В начале 1862 г. Римский–Корсаков отправился в кругосветное плавание (он был гардемарином) и до 1865 г. находился в этом морском путешествии. Вероятно, будучи где-то в Испании или какой-либо из её колоний, он мог услышать фламенко, иначе он не смог бы так передать музыку фламенко, ибо в России о фламенко никто не имел никакого представления. Испанские музыкальные впечатления, которые также могли влиять на композитора, – это 2 симфонические увертюры М.И. Глинки: «Воспоминания о летней ночи в Мадриде» и «Арагонская охота», а также искусство испанского скрипача-виртуоза Пабло Сарасате, гастролировавшего в те годы, в том числе, и в России.
Национальный симфонический оркестр блестяще воспроизвёл использование русским композитором испанских народных песен «канте хондо», особенно в начале 4-й части («Сцена и песня цыганки»), бегущим фейерверком виртуозных каденций у медных духовых, скрипки, флейты, кларнета, арфы.
Но главное чудо ожидало слушателей с выходом на сцену Андрея Галаяна, одного из интересных представителей артистической молодёжи Узбекистана как своей жизнью, так и виртуозным искусством игры на гитаре.
Андрей Галаян родился в простой семье служащих в Ташкенте. Его воспитывала мать без участия отца. В прошлом году она не справилась с тяжёлой болезнью и ушла из жизни. В настоящее время Андрей живёт со старшей сестрой и 14-летней племянницей, фактически один репетиторством и на корпоративных вечеринках игрой на гитаре зарабатывает на жизнь всей семьи и свою учёбу на 4 курсе Государственной консерватории Узбекистана.
Исполнителем-виртуозом Галаяна сделала его целеустремлённая натура и любовь к простому музыкальному инструменту. В его руках гитара способна с помощью своего необыкновенного звучания передать не только собственный душевный настрой исполнителя, но и дух великих мастеров прошлого и различных музыкальных эпох.
Андрей учился в детской музыкальной школе № 1 у преподавателя С.А.Ушакова. В 2004 г. он поступил в музыкальный колледж им. Хамзы в класс преподавателя В.А. Цветкова, который закончил в 2007 году. Тогда же он поступил в Государственную консерваторию Узбекистана на кафедру эстрадного исполнительства к преподавателю П. М. Концыпко, который в настоящее время работает в Ташкентском эстрадно-цирковом училище. В качестве педагога для Андрея его сменил С.А. Янкин. Параллельно Андрей брал уроки у преподавателя консерватории Е.Р. Конновой.
Поступление в консерваторию не прервало творческой и дружеской связи Андрея с В. Цветковым, которого он по сей день считает своим наставником. Андрей в 2008 году стал лауреатом 3-й премии международного конкурса гитаристов: «Гитара джемс», Никосия, Израиль.
В Израиле участники конкурса подходили к Андрею и спрашивали: «А как вы играете пианиссимо? Неужели в Ташкенте обучают этому?» Играя на сравнительно простой и недорогой гитаре с ограниченными возможностями, он покорил международное жюри виртуозностью исполнения репертуара из классических произведений и переложений для гитары всех стилей и времён: И.С. Бах, Ф. Сор, Ф. Шопен, Ф. Таррега, А. Пьяцелла и др.
Это не удивительно, потому что А. Галаян часто выступает с концертами в Республике и много времени отдаёт своему музыкальному развитию. Он убеждён, чтобы стать хорошим гитаристом, необходимо, прежде всего, быть отличным музыкантом. Поэтому Андрей ещё в Республиканском музыкальном колледже имени Х.Х. Ниязи дополнительно освоил игру на домбре. В свободное время он с упоением исполняет на фортепиано произведения любимых композиторов – С.В. Рахманинова, А.В. Скрябина, А. Бабаджаняна.
Во Дворце музыки были впервые исполнены в Узбекистане и во всём СНГ «Концерт № 1 для гитары с симфоническим оркестром ре-мажор в трёх частях» (1939 г.) итальянского композитора Марио Кастельнуово-Тедеско и «Южный концерт для гитары с камерным оркестром» (закончен в 1940 г.) крупнейшего мексиканского классика Мануэля Мария Понсе де Куэльяра.
Героическая судьба этих музыкальных сочинений отражает исторические перипетии прошлого столетия и победу интернационального духа гуманизма над военным временем беснующегося фашизма, которое Герман Гессе в своём романе «Игра в бисер» назвал «фельетонной эпохой духовной расхлябанности и бессовестности», в которой люди попривыкли к террору.
Итальянский композитор Марио Кастельнуово-Тедеско с 1939 г. жил в США до самой своей смерти в 1968 г. Первая часть его концерта была закончена в 1938 г. в Италии. Но тогда фашисты музыку композитора запретили как неарийскую. Он попросил содействия для выезда в США у Артуро Тосканини, покинувшего Италию ещё в 1933 г.
Первым исполнителем его сочинений был Андрес Сеговия, для которого были написаны более сотни композиций для классической гитары. Для А. Сеговии и по его инициативе в 1932 г. были написаны «Дьявольское каприччио» (памяти Паганини) и «Соната памяти Луиджи Боккерини» (1934.) с использованием гитары в произведениях. По сей день Тедеско считается одним из самых лучших композиторов прошлого века, создавших музыку для гитары. Композитором позднее были написаны концерт № 2 для гитары с оркестром и концерт для двух гитар с оркестром.
Мануэль Мария Понсе де Куэльяр является крупнейшим мексиканским классиком, который, как и Тедеско, работал во всех жанрах (симфоническая, оперная, фортепианная, скрипичная, хоровая музыка) и использовал различные пласты мексиканского фольклора, в частности, индейцев Мексики.
А. Сеговия в своих воспоминаниях писал, что знакомство с Мануэлем Понсе произошло в 1923 году. Спустя три года Понсе набросал основные темы концерта. Годы разлуки с Понсе приостановили работу над концертом. Ситуацию усугубили следующие психологические мотивы затянувшегося творческого процесса: «Мы боялись, что нежная звучность гитары потонет в звучании оркестра и что прозрачные краски гитары, подобно ночным светлячкам перед зарёй, померкнут в соединении с оркестром», - писал автор незавершённой гениальной партитуры.
Создание Южного концерта задерживалось, пока не появился концерт ре-мажор Кастельнуово-Тедеско, исполненный Сеговией в Мексике с оркестром, которым дирижировал Понсе. Это послужило толчком к возвращению Понсе к работе над концертом.
«Каждый раз, когда почтальон приносил мне толстый конверт, - вспоминал музыкант, - этот день был для меня праздником. Я откладывал все дела и с огромным наслаждением отдавался изучению того, что выходило из под пера Понсе». А. Сеговия так характеризует Понсе: «Он не интересовался теми, от кого зависела судьба его сочинений. Он писал потому, что чувствовал потребность высказаться в звуках». Премьера концерта состоялась в Монтевидео (Уругвай) в 1941 году. Андрес Сеговия ещё неоднократно исполнял этот концерт. Эстафету подхватили другие гитаристы рубежа 20-21 вв.
Что нового внёс в интерпретацию испанской музыки Андрей Галаян?
Возможно, особую нежную чувствительность, душевную проникновенность погружения в национальный характер музыки. Исполнитель использует, главным образом, ногтевой способ извлечения звука, считая, что этим достигает наиболее красивое и выразительное звучание инструмента. Ногтевой способ предоставляет ему наибольшие технические, а значит, художественные возможности. Музыкант виртуозно владеет всеми приёмами извлечения звуков, а главное, он умеет грамотно и согласованно играть с симфоническим оркестром, прислушиваясь к указаниям дирижёра, поэтому достигает высочайшей гармонии звучания, полного обаяния, задушевности и простоты, характерной для испанской музыки, в основе которой лежит народная мелодия.
К настоящей победе на музыкальном Олимпе Андрей шёл нелёгким путём. Два года назад он хладнокровно был исключён из консерватории со 2 курса за неплатежеспособность и, по сути, брошен за борт активной творческой жизни. Потом вновь восстановлен на контрактной основе с помощью спонсорских денег. Сейчас он на 4 курсе самостоятельно оплачивает учёбу в Альма-Матер и старается уберечь себя от ударов бездушного механизма товарно-рыночных отношений.
Концертные программы, которые готовит Андрей, весьма интересны. Проблема в том, что ему негде играть. У Андрея в планах участие в престижных международных конкурсах. У него, по мнению его наставника В.А. Цветкова, есть способность и желание концертировать. Ему необходим хороший инструмент. Приходится ради этой цели иногда даже подрабатывать в ресторане.
Ну, а чувства к "королеве" инструментов, как испанцы называют гитару, Андрей выражает не только своей игрой, но и стихами Федерико Гарсиа Лорки (перевод М. Цветаевой):

«Начинается
плач гитары.
Разбивается
чаша утра.
Начинается
плач гитары.
О, не жди от нее
молчанья,
не проси у нее
молчанья!
Неустанно
гитара плачет,
как вода по каналам — плачет,
как ветра под снегами — плачет,
не моли ее о молчанье!
Так плачет закат о рассвете,
так плачет стрела без цели,
так песок раскаленный плачет
о прохладной красе камелий.
Так прощается с жизнью птица
под угрозой змеиного жала.
О, гитара,
бедная жертва
пяти проворных кинжалов!»


воскресенье, 27 марта 2011 г.

Cчастливый «Певчий дрозд»



С Александром Евсеевым мы познакомились в октябре 2010 года в общественном клубе-музее А. Ахматовой на литературно-музыкальном вечере, посвящённом 115-летию со дня рождения С.А. Есенина, где он прекрасно декламировал стихи любимого русского поэта и свои посвящения ему. Потом виделись на вечерах памяти народного поэта Узбекистана А. А. Файнберга там же в «ахматовке» и в Академическом русском драматическом театре Узбекистана в ноябре того же года. На моём авторском творческом вечере 29 октября 2010 года в Государственном мемориальном доме-музее М. Ашрафи Саша прочитал стихотворное посвящение, написанное экспромтом за несколько минут до начала программы. Выступление молодого поэта неожиданно вызвало бурю овации у публики, среди которой были тонкие ценители поэзии, литературоведы и журналисты:

***
Гуарик Багдасаровой

 С тех пор, как шар земной вершит круженье,
Ни для кого, конечно, не секрет,
Что Музой вдохновенною с рожденья
Благословенна женщина-Поэт.

В стихах твоих Армения воспета.
В своём особом мире ты живёшь.
Душа твоя поэзией согрета,
А сердцу чужды фарс, измена, ложь.

Напев дудука в каждой строчке слышен.
Так тонок он, что я вспугнуть боюсь.
Как гордый беркут, он летит всё выше,
Вселяя в сердце сладостную грусть.

Да не иссякнет сила вдохновенья,
Не устрашит побег суровых лет!
С тех пор, как шар земной вершит круженье,
Благословенна женщина-Поэт.
29 10 10

Более глубокое знакомство с творчеством Александра Евсеева состоялось позднее, благодаря двум общим школьным тетрадям с его ранними стихами. Первое поверхностное впечатление дополнила мобильная переписка, открывшая в моём респонденте удивительную способность к ярким оперативным рифмованным экспромтам.

***
Хоть гениальным будь поэтом,
Не сможешь смерть ты обдурить.
Не соблазнишь её сонетом,
Чтоб на секунду жизнь продлить.

Когда замолкнет песня сердца,
Скажи земле: «Оревуар!...»
Но дай потомкам обогреться,
Чтоб в них горел любви пожар.

 Спустя некоторое время я услышала от моего героя увлекательные живые рассказы о его счастливом дошкольном детстве, проведённом в Фергане в обществе родных дедушек и бабушек. Откровенный рассказ о трудных отроческих годах в обычной городской средней школе, строгом требовательном «военном» воспитании отца, бывшего «афганца» В.Б. Евсеева, полковника в запасе Военно-воздушных сил и безграничной мягкой душевной заботе матери, в прошлом радиосвязистки ВВС В.В. Евсеевой дополнили картину неординарного жизненного пути Саши Евсеева - «через тернии к звёздам».

Домик у дороги

Я помню старый домик у дороги
И пса, что лаем весело встречал.
Лизал он часто мне босые ноги,
Чтоб только я сухарик ему дал.

Я вспоминаю старую кладовку,
Где дед в бутылях самогон держал.
В любых делах всегда имел сноровку,
Сто анекдотов, как Никулин, знал.

Какие раньше были здесь деревья:
Айва, инжир, хурма и абрикос!
Цвела и пела старая деревня,
Где я, как фикус на окошке, рос.

А в огороде бабушка трудилась.
Собрав ведро созревших баклажан,
Она всегда с улыбкою хвалилась:
«Добра такого целый океан».

Ну, а потом уже перед обедом
Кричала мне: «Игрушки собирай!»
И после супа с аппетитным хлебом
Мне руки жёг душистый каравай.

Но если я задолго до обеда
Хотя б конфету со стола стащу,
Была у нас с ней долгая беседа.
Она твердила мне: «Поколочу!»

По вечерам к нам гости приходили,
Шутили, пели на старинный лад.
То яблоки, то дыни приносили.
Таким гостям всегда был очень рад.

Как жаль, что время унесло навечно
Бумажным змеем сказку детских лет,
Но до сих пор душевно и сердечно
Шлю домику я пламенный привет.

Саша с рождения инвалид. Он родился с диагнозом: «детский церебральный паралич» - а это приговор на всю оставшуюся жизнь. О таких, как он, мягко, деликатно говорят: «люди с ограниченными физическими возможностями». Саша не идеализирует свои возможности, но и не комплексует по поводу своей инвалидности. Он не скрывает своих физических и моральных страданий, но и не зацикливается на них, говорит о проблемах физического здоровья спокойно и конструктивно:
- Естественно, определённый отпечаток на всю мою жизнь отложила инвалидность… Но я работаю над своим внутренним миром и отдаю этому все мои силы, поскольку моё внешнее «строение» не оставило мне шансов и возможности ухаживать за ним. Но это, как я понял, не повод для расстройства.
Жизнь может нас столкнуть с самыми разными критическими обстоятельствами и лишениями, которые не зависят от нас и которые мы фатально не можем изменить в своей судьбе. Но нам всегда дано одно моральное право и нравственный выбор: оставаться настоящим человеком и прожить свою жизнь ярко и красиво, даруя миру и людям что-то светлое и доброе, бесконечно важное для самого cебя и окружающих людей.
Никакие ограничения в движении и общении не в состоянии лишить нас такой возможности – жить, любить, творить!..
Уже в раннем детстве и нежном отрочестве сформировался мягкий, лирический и на редкость целеустремлённый характер Саши. С раннего детства он испытывал доброжелательный интерес к окружающим людям и изменчивой природе, «любовь к братьям нашим меньшим». С малых лет под влиянием родных формировался патриотизм, чувство ответственности за свои поступки, внешняя аккуратность и внутренняя порядочность, дружелюбие, а также требовательное отношение к самому себе и своему увлечению русской народной песней. Впоследствии это детское неосознанное пристрастие к пению переросло в большую любовь к литературе, поэзии, в частности.
Его близкие родственники и соседи по дому не только хорошо знали русский фольклор, но вечерами после утомительной работы на большом приусадебном участке за хорошим застольем хором задушевно исполняли русские народные песни. Так, песенная поэзия вошла в жизнь А. Евсеева с раннего детства и владеет его душой до сих пор.
Возможно, именно она открыла ему дверцу в тайну поэзии С. Есенина, удивительно «земной» и одновременно «вселенской». Стихи были рождены любовью к «стране берёзового ситца», где прошло босоногое детство крестьянского поэта и отшумела его юность. А. Евсеев понял и усвоил навсегда лирическую напряжённость и гуманистический пафос есенинских стихов, особый патриотизм русского поэта, любившего свою Родину, свой народ, своих соотечественников и благодаря этому качеству ставшего великим гуманистом, художником, близким, доступным и понятным людям разных стран и наций.
За этот особый глубинный, непафосный патриотизм и неисчерпаемый лиризм, в раннем детстве открытый Евсеевым в русском народном творчестве, позднее он полюбил нашего отечественного классика А. Файнберга. Пожалуй, никто из поэтов-шестидесятников прошлого века так утончённо, на «струне рубайата» не воспел любовь к родному азиатскому краю, культуре восточного застолья и особой неброской знойной красоте всей Центральной Азии в целом. Мало того, А. Файнберг подарил миру свои лучшие переводы из современной узбекской поэзии под высшей духовной эгидой: «Родственники средь мирской тщеты».
А.Евсеев, декламируя А. Файнберга, словно не читает, а пропевает его лирические и патриотические стихи. У Саши много произведений, написанных под влиянием А. Файнберга, – это не плагиат и не модный ныне «ремейк». Это, скорее всего, диалог с любимым народным поэтом Узбекистана при жизни и после его смерти. Среди них и юмористические стихи:

***
  «Ну, зеркала! Сплошное неприличье!»
  А. Файнберг

В зеркальном мире всё изменено.
Худышка до толстушки вырастает.
Вы спросите: «А разве так бывает?»
Стекло, в котором все мы, как в кино.

Комедию смотря, хохочем в голос.
Смеяться над собою не грешно.
Обжора в зеркалах, как тонкий волос.
Модельная фигурка у него.

И хоть смешно от разных нам обличий,
Задумайтесь на миг, мои друзья:
«Коль в зеркалах сплошное неприличье,
То для чего такие зеркала?»

Народная поэзия издавна была пристально внимательна к созвучиям слов, в песнях широко представлен звуковой параллелизм, нередко имеющий форму рифмы. С народной песней также связан интонационно-голосовой аспект стихотворной художественной речи.
Саша исполняет народные песни совершенно особенно, в своей индивидуальной манере. Вроде бы и песни, знакомые нам с детства: «Отговорила роща золотая» или «Ой, рябина-рябинушка – белые цветы…», а подпевать ему практически невозможно. У него исключительно свой тембр и темп звучания речи, сила и высота звука – вроде бы знакомая мелодия, а звучит совершенно по-новому в Сашином задушевном минорном исполнении.
Его письменные тексты также несут на себе отпечаток – след устной интонации, которая проявляется в синтаксисе высказывания, точнее и в большей степени - отклонениях от синтаксического «стереотипа» эмоционально-нейтральной речи (инверсии, повторы, риторические вопросы, восклицания, обращения) – всё это создаёт эффект присутствия в его стихотворных текстах живого голоса автора.
А. Евсеев особое значение придаёт интонации в стихотворных произведениях. Его стихи можно разделить на следующие интонационные типы: это напевная лирика, декламационные посвящения, а также говорные, шуточные стихи. Эти интонационно-голосовые начала художественной речи придают его стихам колорит импровизационности, иллюзию их сотворения в нашем присутствии и сообщают им особый эстетический характер. Читатель воспринимает произведение не только силой воображения, но и внутренним слухом.

ПРИЗРАК СЧАСТЬЯ

Счастья призрак я в зеркале вижу
В платье красном с бокалом в руке.
Голос свой в зазеркалье я слышу.
Имя шепчет знакомое мне.

Может быть, это Ангел-Хранитель?
Может, Дева далёкая – Та,
Что во сне я однажды увидел?
Наяву повстречать не судьба.

Взгляд её прожигает мне сердце.
Я теряюсь в признаньях своих:
«Ангел, дай мне душою согреться,
Вдохновенья пошли на двоих!»

Но, увы, эти просьбы напрасны.
Ведь с рассветом исчезнет Она.
Но мгновенье, что было прекрасно,
Сохраню в нежных красках стиха.


В родном городе Александра Евсеева - Чирчике под Ташкентом - стоит памятник павшим воинам в образе журавлей, созданных поэтическим вдохновением Расула Гамзатова. Его стихи и тексты песен он изучал в средней школе: мудрые наставления аварского поэта оставили отпечаток в школьных рукописных тетрадях молодого поэта:

Призвание Поэта

Разные эры, эпохи и люди:
кто оправдает, а кто-то осудит,
кто промолчит на пиру у врага,
кто-то приспустит курок у ружья.
Ну, а поэт? Не судья, не палач.
Он - творец огненных строк,
Составитель тайных задач:
«Игрек» – бумага, а «Икс» в них – перо.
Строка родилась – поставил «равно».

Намного позднее в Ташкентском государственном институте культуры имени Абдуллы Кадыри на факультете социально-культурной деятельности Александр глубже познавал премудрости философии и всей мировой литературы, особенно суждения европейских и отечественных классиков, касающиеся излюбленной им стихотворной художественной речи. Они поведали ему многовековой литературно-художественный опыт разных народов, стран, регионов.
О своих кумирах он может говорить непрерывно часами - от А. Навои до советских мастеров поэтического слова – С. Есенина, В. Маяковского и наших современников – А. Файнберга, В. Баграмова, Абдуллы Арипова, Эркина Вахидова, Сабита Мадалиева, Баходыра Ахмедова.
Свои маленькие открытия Саша пытается выразить стихами, т.к. для него, как и для В. Маяковского, «Поэзия вся езда в незнаемое». А. Евсеева, как и его кумиров русской и восточной поэзии, волнуют вопросы о назначении поэта и о смысле жизни. Об этом его стихи: «Художник и поэт» и многие его стихотворные посвящения А. Пушкину, С. Есенину, А. Файнбергу, Б. Ахмадулиной.

Художник и поэт

Века сменяются веками,
И время ускоряет ход.
Царит художник над холстами,
Поэт же рифмою живёт.

Художник яркою палитрой
Представит зрителю на суд,
Как на Олимпе боги, нимфы
Нектар из чаш в веселье пьют.

Ну, а поэт с душой ранимой,
Строкой летучей овладев,
Расскажет с чувственною силой
О красоте восточных дев.

И хоть есть грань между творцами,
Объединяет их одно –
Искусство, что живёт веками,
Растапливая в душах зло.

А. Евсеев, как и его далёкие предшественники русский классик М.Ю. Лермонтов, лирики Востока – А. Навои, Хафиз, Саади, Омар Хайам, умеет одухотворять, оживлять природу. Обитатели райского сада в цикле «На ветви лирики Востока», созданного художественным воображением молодого поэта, наделены человеческими страстями – им ведомы радости встреч, горечь разлук, свобода, одиночество, светлая грусть ожидания - «ничто человеческое им не чуждо».


Но так или иначе, поэты всех времён и народов, как «близнецы-братья» (А. Ахматова) стремились реализовать в Слове своё высшее призвание на грешной земле: «Страданий рассеивать тьму » (Шантидева, VIII век).
Поэзия стала смыслом жизни и для Саши. Он осознаёт, что занимаясь так увлечённо стихотворством, он тем самым становится интересным и для других людей:
 - Когда у человека есть призвание, как, например, у моего друга Андрея Гречкина-художника из Чирчика, тоже с ограниченными физическими возможностями, - вот тогда у него появляются единомышленники! - справедливо размышляет Александр Евсеев.
Благодаря поэтическому призванию расширяется не только орбита творческих интересов Саши, но и круг его друзей. Так, его однокурсник Алишер Маубеков, студент факультета режиссуры массовых праздников ТашГИК написал несколько песен на Сашины стихи: они были успешно исполнены и тепло приняты зрителями на студенческих и корпоративных вечерах. Первый альбом с песнями Алишера Маубекова на четырёх языках – русском, узбекском, казахском, каракалпакском - разошёлся молниеносно среди студенческой молодёжи у нас в Ташкенте и за пределами Узбекистана.
Александр Евсеев гордится, что может причислить себя к духовному собратству поэтов. Бывшие школьные учителя А.С. Клименкова, С.А. Ходаковская, нынешние вузовские педагоги ТашГИК М.Б. Юлдашева, Т.О. Садыков, Г.В. Жугина, Г.А. Рассулова, директор Ташкентского общественного клуба-музея А. Ахматовой А.В. Маркевич и председатель Чирчикского РКЦ Л.П. Мухамедиева выделяют Александра Евсеева среди его сверстников как инициатора и активного участника культурно-массовых мероприятий, обладающего поэтической одарённостью, изысканным вкусом к художественному слову и ораторским искусством.
 Они отмечают, что в стихотворных опытах А. Евсеева чувствуется влияние поэзии его любимых авторов – Алишера Навои, Александра Пушкина, Сергея Есенина, Александра Файнберга. Он любит и превосходно декламирует их стихи, а также охотно представляет свои лучшие произведения на литературных вечерах в ташкентском Общественном клубе-музее А. Ахматовой, Чирчикском РКЦ, Ташкентском государственном институте культуры и на сцене академического лицея гуманитарного направления в родном Чирчике.
Общие школьные тетрадки со стихами, искренними и наивными, аккуратно переписанными детской (пусть даже чужой) рукой с высоты сегодняшнего дня сам Александр строго оценивает как пробы пера - начальный духовный поиск, азы профессионализма: ведь мастерство приходит не сразу. Здесь Саша работает и одновременно наслаждается плодами своего труда, наблюдает, как он меняется, духовно растёт и зреет душой, а значит, и выраженным Словом. Для него это творческая мастерская в жизни, главным содержанием которой является поэзия.
Судя по этим стихам, автору не чужда самоирония и желание высмеять некоторых виршеплётов за их самомнение. Он готов обнажить низменные страсти и пороки «дикой» современности без пощады и лицемерия. В искромётных, иногда грубоватых частушках, напоминающих лубочную литературу, ярче всего сказывается песенная природа стихотворства А. Евсеева. Но для мастерской хладнокровной огранки « буйства глаз и половодья чувств» ему пока ещё, пожалуй, не хватает естественного жизненного опыта. Он ещё слишком молод и максималист в душе не только в саркастических виршах, но и в тончайших лирических стихах:

***
Одиноко мне в доме из грусти.
Нет тебя, и не греет огонь.
Вечер тёмные шторы опустит
И очертит дневной предел.
И на новый листок из блокнота Судьбы
Нежно ляжет набросок того, чем я жил.

Возвращение

Снова стою я на старом перроне.
Вновь алтыарыкский народ узнаю.
Хоть неуютно мне было в вагоне,
Всё же вернулся в тот край, что люблю.

Баня всё та же стоит заводская,
И в чайхане разговоры текут.
Здравствуй, сторонка, до боли родная!
Детские грёзы мои здесь живут.

Многое здесь поменяться успело.
Нет деревянных заборов и крыш.
Раньше шагали по улицам смело,
Ну, а сегодня не пискнет и мышь.

Дедовский домик не виден с дороги.
Новый хозяин весь сад погубил.
Даже крапиву, что в детстве жгла ноги,
С рыхлой землёю жестоко сравнял.

Нет огорода с душистой малиной.
Яблоня высохла, сгнил весь инжир.
Что с тобой стало, пёс мой любимый?
Где ты, петух, что с рассветом будил?

Но по ночам вижу снова дорогу,
Старый наш домик, малинник и сад.
К низкому резво бегу я забору,
Где у сарая растёт виноград.

Белый петух на рассвете горланит.
Дед на крылечке с баяном сидит.
Бабушка что-то на кухоньке жарит.
Яблоня вновь у забора цветёт.

Александр Евсеев своё будущее связывает с литературой. По окончании Ташкентского государственного института культуры мечтает работать в архиве, музее, информационно-ресурсном центре или преподавать в лицее русский язык и литературу, тем более, что у него уже есть такой опыт. Свою четырёхлетнюю учёбу в институте ему удавалось совмещать с преподавательской работой в Чирчикском лицее гуманитарного направления, где он, кстати, открыл литературный уголок, посвящённый памяти любимого им поэта А.А. Файнберга. Александру Евсееву хочется издать свой сборник стихов и написать серьёзную монографию на тему: «Взгляд С. Есенина на восточные традиции и обычаи».
  В январе-феврале 2011 года А. Евсеев проходил практику в РКЦ Чирчика. Его избрали председателем молодёжного крыла «Созвездие талантов» при РКЦ в Чирчике. Саша смог собрать вокруг себя уже более тридцати молодых талантов, готовых поделиться радостью своего творчества с горожанами. Среди них есть люди с ограниченными физическими возможностями.
Так что, несмотря на свой недуг, Саше удаётся многое сделать уже сегодня. Хочется ему пожелать, во-первых, на крыльях Пегаса успешно продолжить осваивать пространство поэзии на Парнасе и, конечно, наиболее полно реализовать себя на благодатной ниве служения духовной культуре, гуманно воспитывающей молодёжь, объединяющей все народы мира и способствующей испокон века их взаимопониманию.
И хотя на мой взгляд, внутренний духовный потенциал А. Евсеева намного выше достигнутой в настоящем его поэтической формы самовыражения, но ведь он в начале пути: у него всё ещё впереди. Главное завоевание его – чувствовать себя самодостаточным, влюблённым, любимым, счастливым и востребованным, несмотря ни на какие житейские перипетии и преграды на его жизненном пути. Об этом его недавние стихи:
***
Я просил у Бога света.
Он дал мне Тебя.
Я просил у Бога воды.
Он дал мне твои губы.
Я просил у Бога счастья.
Он дал мне твою любовь.
Поэтому я самый счастливый на свете.


ГУАРИК БАГДАСАРОВА, поэт, журналист-искусствовед,
Тел 253-14-06, 354-10-17











воскресенье, 16 января 2011 г.

САМОЕ ВАЖНОЕ - УСЛЫШАТЬ ЕГО ГОЛОС

 К 120- летию русского поэта Осипа Мандельштама
                           (род. 15 01 1891г.)

                                                                                           ***
                                                                       «Издревле русский наш Парнас
                                                                         Тянуло к незнакомым странам,
                                                                          Но больше всех лишь ты, Кавказ,
                                                                           Звенел загадочным туманом»
                                                                                  С. Есенин. На Кавказе. 1924.

                За три прошлых столетия, начиная с середины 18 века, русские писатели и поэты переводами из иноязычной поэзии, а также своими оригинальными стихами, историко-литературными, культурологическими исследованиями, путевыми очерками и эссе утвердили важнейшую особенность русской литературы – её «всемирную отзывчивость» (Ф.М. Достоевский).
                Девятнадцатый и начало 20 веков совпадают с возникновением «Армянского вопроса». Единственной державой, способной разрешить его, была Россия. Одиннадцатое декабря 1888 года – памятная дата в истории ознакомления русской публики с армянами. В этот день в одной из аудиторий Московского университета происходило заседание Общества любителей русской словесности. Наряду с произведениями других писателей был прочитан очерк Е.С. Некрасовой «Новая армянская литература».
                 За десять лет после выступления Е. Некрасовой в стенах Московского университета было напечатано и переведено, в большинстве Ю. Веселовским, около пятидесяти стихотворений армянских авторов. Тогда уже были написаны несколько статей, посвящённых литературной деятельности Патканняа, Пешикташляна, армянской прессе, истории армянского театра.
             В 1897-1898 годах был издан и переиздан сборник статей: «Братская помощь пострадавшим в Турции армянам» (редактор Г. Джаншиев). Сборник был интересен обширным материалом по армяноведению. В нём приняли участие К. Бальмонт, Д.Н. Мамин-Сибиряк, Всев. Миллер, Н.Я. Марр, В. Верещагин и другие известные русские учёные и писатели. В то же десятилетие русскую публику знакомят с произведениями армянской словесности не только закавказские, южнорусские, но и многие столичные издания, как-то: «Вестник Европы», «Русская мысль», «Русские ведомости», «Артист», «Вестник самообразования», «Петербургская жизнь», «Петербургские ведомости», «Вестник знания».
                 В начале 20 века уже после выхода сборников «Современные армянские поэты» (1903), «Армянская муза»(1906) возникает необходимость нового, более полного их издания. «Армянский вестник» за 1916 год печатает статью Ю. Веселовского: «Чего ищет русский читатель в армянской литературе?», где открыто была провозглашена цель: «составить из сочинений самих армянских писателей книгу, которая показала бы широким слоям русской публики, что такое Армения и кто такие армяне… Какая интересная и благодарная задача!».
                      Первой такой книгой стал горьковский «Сборник армянской литературы», а потом – брюсовская «Антология армянской поэзии»: оба вышли в 1916 году и произвели фурор в литературном мире. Ещё так недавно в 1915 году в «Очерках армянской литературы» И. Гнуни безапелляционно заявлял о том, что все дошедшие до нас факты не только не дают хотя бы определённого понятия о том, что представляла из себя изящная армянская литература и, в частности, поэзия в древнейшие периоды, но даже не решают спора о её существовании вообще… Вся историческая жизнь армянского народа с глубокой древности и вплоть до конца 18 столетия – очень мало способствовала развитию в стране изящных искусств, поэтических произведений.
               А уже в 1916 году В. Брюсов говорил, что знакомство с армянской поэзией должно быть обязательно для каждого образованного человека, как обязательно для него знакомство с эллинскими трагиками, с «Божественной комедией» Данте, драмами Шекспира, поэмами Виктора Гюго:
       - Можно сказать, что народ, который дал хотя бы Наапета Кучака и Саят-Нову, тем самым уже включил себя в число культурных наций, участвующих в совместном творчестве человечества.
                      Благодарный армянский народ в 1923 году, за год до смерти, русского поэта серебряного века, редактора, составителя и издателя Антологии армянской поэзии Валерия Брюсова в его пятидесятилетний юбилей удостоил звания первого народного поэта Армении. Издание его избранных стихотворений на армянском языке осуществилось в 1957 году.
Брюсовская антология дала творческий импульс многим советским писателям и поэтам в изучении армянской истории, культуры и литературы, а также современности.
                    После брюсовской антологии выходят новые переводы русских мастеров слова, лучшие среди них – А. Ахматова, Б. Пастернак, В.Звягинцева, П. Антокольский, В. Лифшиц, А. Тарковский, М. Петровых, А. Кушнер, Е. Евтушенко. В наше время на международном симпозиуме в Ереване был учреждён Союз переводчиков стран СНГ и Балтии. Каждый год в начале октября сюда съезжаются на литературные фестивали переводчики из разных уголков СНГ, в том числе и наши узбекские поэты, среди которых мы знаем Евгения Абдуллаева, Гузаль Бегим, Вадима Муратханова, ныне проживающего в Москве.
                 Задача фестивалей – аккумулировать в себе соборную творческую энергию, особенно молодых поэтов и писателей, навести надёжные литературные мосты между регионами и странами. Участники фестиваля считают «параллельные культуры» в 21 веке вопиющим анахронизмом. Может быть, стоит прислушаться к их голосам, подтверждающим общую тенденцию развития мировой литературы в её целостности?
                   Русским читателям хорошо известны критические заметки К. Чуковского, вошедшие в «Брюсовские чтения» 1968 г. с его высокой оценкой историко-литературных рецензий В. Брюсова, «способных служить образцом или даже учебником для новейшего поколения критиков».
               Большую известность среди читателей приобрели очерки, письма и воспоминания А. Белого «Армения»(1928/29 гг). Впервые они были опубликованы в журнале «Красная новь» и воспроизведены в ереванском одноимённом сборнике в 1985 году.
Книгой путешествий Андрея Битова («Уроки Армении», «Путешествие в небольшую страну», «Грузинский альбом», «Колесо», «Записки новичка») зачитывалась молодёжь конца 80-х годов прошлого века.
                «Стихи об Армении» и очерк Осипа Мандельштама «Путешествие в Армению», опубликованные в начале 30-х годов занимают совершенно особое место по своему значению не только в творческой судьбе самого писателя, но и в истории литературы и публицистики прошлого века. Впервые очерк появился в журнале «Звезда» в 1933 году и впоследствии в полной редакции вошёл в двухтомник сочинений писателя, вышедший в Туле в 1994 году.
Во время второй мировой войны московский Центральный дом художественного воспитания детей оказался в эвакуации в Ташкенте. Здесь вела кружок английского языка Надежда Яковлевна Мандельштам, вдова Осипа Мандельштама. Она обучала своих подопечных не только английскому языку на стихах Эдгара По, Уолта Уитмена, но ещё тайно знакомила их с поэзией своего мужа, нашедшего своё последнее пристанище в пересыльном лагере «вторая речка» близ Воронежа. Его могила так и осталась неизвестной на необъятной карте Гулага, как до сих пор не уточнена дата его гибели (1938 г.?). Поэт будто предугадал:
«Не кладите же мне, не кладите
Остроласковый лавр на виски,
Лучше сердце моё разорвите
Вы на синего звона куски…»

            Да и может ли быть могила у того, кто заблудился в небе? Только синего звона куски, только шевелящиеся губы, только – голос.
          О. Мандельштам говорил: «У меня нет рукописей, нет записных книжек, нет архива. У меня нет почерка, потому что я никогда не пишу. Я один в России работаю с голоса…».
Время шло быстро. Когда Центральный дом художественного воспитания переехал в Москву, Надежда Яковлевна осталась в Ташкенте, жила по-прежнему на улице Жуковской в том самом доме, где она когда-то поселилась в начале войны по соседству с А.А. Ахматовой и преподавала английский язык на кафедре иностранных языков в САГУ (Среднеазиатском государственном университете, ныне Национальном университете узбекистана). Здесь далеко от родины она продолжила дружбу со своими коллегами, наиболее тесно с профессором-филологом Н.Д. Леоновым, снабжавшим студентов редкими книгами, и своими бывшими воспитанниками, среди которых были: сын М. Цветаевой Георгий Эфрон, будущий историк литературы Валентин Берестов и впоследствии мой Учитель, профессор МГУ, исследователь русской литературы и журналистики 19 века Э.Г. Бабаев (1927-1995).
             В своих мемуарах (Воспоминания. – СПб, 2000), подаренных мне уже его дочерью после смерти отца – Елизаветой,- Э.Г. Бабаев вспоминал: «Пиры нищих были знамениты не угощением или винами, а «шумом стихотворства и колоколом братства». Надежда Яковлевна имела прозвище «Диотима» - в античные времена жрица, ясновидящая, толковавшая любовь как стремление к прекрасному (Сократ). «Она была прорицательницей бедных тайн моей юности», - так о ней тепло вспоминал Э. Бабаев. Именно «Надя-Диотима», как подписывала свои письма позднее из Тарусы в Ташкент Н.Я. Мандельштам, открыла Эдуарду Бабаеву Армению – через стихи и прозу Осипа Мандельштама:
«Холодно розе в снегу.
На Севане снег в три аршина…
Вытащил горный рыбак
 расписные лазурные сани,
Сытых форелей усатые морды
Несут полицейскую службу
На известковом дне.
………………………………..
Снега, снега на рисовой бумаге,
Гора плывёт к губам.
Мне холодно. Я рад…».

                   В годы учёбы на факультете журналистики МГУ (1970-1975) Э.Г. Бабаев для меня открыл нашу общую историческую родину через свои переводы из армянской поэзии, в частности, стихотворного цикла Геворга Эмина: «Я людей полюбил: всё, что в них человечно». Незадолго до своей смерти он создаст оригинальный стихотворный цикл «Армения».
В переводах Бабаева, как и в его оригинальных стихах, при всей простоте выражения и лёгкой летящей поэтической формы, всегда присутствуют сокровенная интонация, какая-то тайна или задушевная дума. А мы знаем, безумный мир не вполне безумен, не безнадежно безумен, «если голос был…»(«Мне голос был» - А. Ахматова).
                  Этот голос О. Мандельштама в интерпретации новосибирского культуролога и большого знатока русской и армянской поэзии Юлии Вильевны Лихачёвой прозвучал в видеофильме «Путешествие в Армению». Он был создан сибирскими паломниками и почитателями армянской культуры (оператор и режиссёр Елена Юдина). Премьера показа этого поэтического документального фильма о моей Первородине сквозь призму «Стихов об Армении» О. Мандельштама состоялась на моём авторском творческом музыкально-поэтическом вечере в Государственном мемориальном музее М. Ашрафи в преддверии 120-летнего юбилея русского поэта и писателя.
                      На этом вечере также прозвучали мои переводы из Сильвы Капутикян («Диалог с внутренним голосом»), когда-то пророчески назвавшей свою первую прозаическую книгу: «Караваны ещё в пути». Следом за ней вышли публицистические книги «Миридианы карты и души», «Моя тропа на дорогах мира». Как её предшественники – М. Шагинян и О. Мандельштам, - она начала творческий путь с чистой поэзии («Кровля Армении», «Идёт зима» и др.) и завершила его литой публицистической прозой. Для С. Капутикян «Художественная публицистика – родная сестра поэзии. И то, и другое требуют обнажения души». Эти же критерии можно отнести к стихотворному циклу «Армения» и эссе «Путешествие в Армению» О. Мандельштама: их объединяет поэтическое отношение к жизни.
                  - Нет ничего более поучительного и радостного, чем погружение себя в общество людей совершенно иной расы, которую уважаешь, которой сочувствуешь, которой вчуже гордишься. Жизненное наполнение армян, их грубая ласковость, их благородная трудовая кость, их неизъяснимое отвращение ко всякой метафизике и прекрасная фамильярность с миром реальных вещей – всё это говорило мне: ты бодрствуешь, не бойся своего времени, не лукавь.
Не оттого ли, что я находился в среде народа, прославленного своей кипучей деятельностью и, однако живущего не по вокзальным и не по учрежденческим, а по солнечным часам, какие я видел на развалинах Зварднодза в огбразе астрономического колеса или розы, вписанной в камень?
                      Чужелюбие, вообще, не входит в число наших добродетелей. Народы СССр сожительствуют как школьники. Они знакомы лишь по классной парте да по большой перемене, пока крошится мел.
                    Мандельштам писал о Пушкине, Блоке, Данте («Разговор о поэзии»), Чаадаеве, Шенье, Виллоне, Сологубе, Михоэльсе – они все с его птичьего поэтического полёта были для него современниками, а точнее, собеседниками. Его беспокоила судьба перевода и хорошей книги в России. «Высшая награда для переводчика, – говорил он, - это усвоение переведённой им вещи русской литературой. Много ли мы можем назвать таких примеров после Бальмонта, Брюсова и русских «Эмалей и камей» Теофиля Готье?»- и заканчивает свои размышления пророчески: «Пусть лучше наступит в России книжный голод, пусть над нами развернётся пустая лазурь бескнижья, чем это отвратительное месиво, чем эта слякотное безразличие: «прочёл, да не помню автора».
- Жак родился и, прожив жизнь, умер».
              Сам Мандельштам, несмотря на его 120-летний юбилей, ещё не канонизирован. И оттого возникает ощущение, что это звучит подлинный, освобождённый голос Мандельштама. А это самое важное – услышать его голос:
Колючая речь Араратской долины –
Дикая кошка – армянская речь –
Хищный язык городов глинобитных –
Речь голодающих кирпичей!
А близорукое шахское небо –
Слепорождённая бирюза –
Всё не прочтёт пустотелую книгу
Черною кровью запекшихся глин.
Октябрь, 1930.


Гуарик Багдасарова,
д. тел. 253-14 -06, моб. тел. 354-10-17 

вторник, 7 декабря 2010 г.

"Над вымыслом слезами обольюсь"

Рецензия на стихи Александра Евсеева (1987 г.р.)

                                                      Мой юный друг!
          Твои школьные тетрадки со стихами, искренними и наивными, аккуратно прописанные детской (пусть даже чужой) рукой – это пробы пера - начальный твой духовный поиск, азы профессионализма – он приходит не сразу. Пусть это будет твоя творческая мастерская! Здесь ты работаешь и одновременно наслаждаешься плодами своего труда, наблюдаешь, как ты меняешься, духовно растёшь и зреешь душой, а значит, и Словом.
           Обратимся за поддержкой к классикам: что они нам могут подсказать на этот момент?
Расул Гамзатов:
Я слышал, что стихами Авиценна
Писал рецепты для больных людей.
Я слышал, что излечивал мгновенно
Больных своею музыкой Орфей.
А я не врач, не сказочный целитель,
Но всё же людям дать могу совет:
Друг друга по возможности любите,
Любовь – вот снадобье от наших бед.
И хоть не всё, я знаю, в нашей воле,
Не всякий любящий неуязвим,
Но чем сильнее любит он, тем боле,
Он хочет быть здоровым и живым.
Мне кажется, и я живу, доколе
Тебя люблю я и тобой любим.
                  Иммануил Кант (1724-1804). «Наблюдения над чувством Прекрасного и Возвышенного»:
                  «Поэзия – это созданная игра идей. Поэзия – прекраснейшая из всех игр тем, что мы соединяем в ней все душевные силы».
Музыку Кант считает игрой впечатлений; роман и театр – игрой чувств; поэзию – игрой и чувств, и образов, и впечатлений. «Поэзия, - говорил он, - имеет своей целью ни чувства, ни созерцания, ни представления, а включение в игру всех сил и пружин, имеющихся в душе».
               Фридрих Шиллер (1759-1805) о поэзии: «Эта игра – проблеск свободы».
              «Над вымыслом слезами обольюсь!» (А. Пушкин). Но ведь слёзы, порождённые вымыслом, - настоящие слёзы! Но она же – поэзия! - истина в явлении!
                М.Ю. Лермонтов впервые заявил о себе в день гибели А.С. Пушкина стихотворением «Смерть поэта» в 1837 году, когда ему исполнилось 23 года. До этого его творчество представляло собой юношеский лепет, который шестнадцатилетний Михаил Лермонтов называл «музыкой моего сердца». Свои лучшие стихи, поэмы, драмы («Мцыри», «Демон», «Валерик», «Пророк», «Маскарад», роман «Герой нашего времени») он произвёл на свет в свои относительно зрелые годы, неуклонно следуя по избранному им пути «большой проницательности и смелости высказывать без прикрас и без пощады» (А.И. Герцен).
                Десять лет великий русский поэт, второй по значению в истории литературы после А.С. Пушкина, «писал в стол», выражаясь современным языком, прежде чем он решился стать литератором. Ещё три года понадобилось, чтобы из лучшего, что он создал, составить небольшой сборник. До сих пор самых утончённых и строгих ценителей поэзии поражает взыскательность автора двух поэм и двух с половиной десятка стихов, отобранных из сотен стихотворений и трёх десятков поэм, к самому себе. Всё совместилось навеки в этой маленькой книжке:
Как полны их звуки
Безумством желанья!
В них слёзы разлуки,
В них трепет свиданья…

                 Но так или иначе, поэты всех времён и народов, как «близнецы-братья» (А. Ахматова), ведущие в веках духовную перекличку,  стремились реализовать в Слове своё высшее призвание на грешной земле: 
«Покуда длится пространство,
Пока живые живут,
Пусть в мире и я останусь
Страданий рассеивать тьму».
  (Шантидева, VIII век)

      Александр , ты выделяешься среди своих сверстников поэтической одарённостью и одержимостью, изысканным вкусом к художественному Слову. В твоих стихотворных опытах чувствуется влияние поэзии  Сергея Есенина, Александра Файнберга. Ты любишь и превосходно декламируешь их стихи на литературных вечерах. Тебе не чужда самоирония и желание высмеять других виршеплётов за их самомнение. Ты готов обнажить низменные страсти и пороки современности без пощады и лицемерия. Но тебе не хватает, пожалуй, естественного жизненного опыта. Ты ещё слишком молод и максималист в душе.  Но разве это порок, скорее, достоинство с преходящим минусовым знаком.    
    Так что познавай себя и окружающий мир вглубь, учись не только на чужих (исторических), но и собственных ошибках и озарениях, не гонись за славой, не пиши заказных стихов, сочетай своё учение с увлечением и стремись к гармонии души с миром – вот главный стимул нашего литературного творчества.
                  На мой взгляд, твой внутренний духовный потенциал намного выше достигнутой в настоящем поэтической формы самовыражения. Но ты в начале пути: у тебя всё ещё впереди.

                                                   Удачи тебе в Новом 2011 году!

Гуарик Багдасарова, поэт, писатель, журналист-искусствовед


 Александр Евсеев 

 ***
                                                                     Посвящаю моей дорогой Гуарик


С тех пор, как шар земной вершит круженье,
Ни для кого, конечно, не секрет,
Что Музою лиричною с рожденья
Благословенна женщина-Поэт.

В стихах твоих Армения воспета.
В своём особом мире ты живёшь.
Душа твоя поэзией согрета,
А сердцу чужды фарс, измена, ложь.

Напев дудука в каждой строчке слышу,
Так тонок он, что я вспугнуть боюсь.
Как гордый беркут, он летит всё выше,
Вселяя в сердце сладостную грусть.

Да не иссякнет сила вдохновенья,
Не устрашит ни бег суровых лет.
С тех пор, как шар земной вершит круженье,
Благословенна женщина-Поэт.
29 10 10

***
Лучом целует солнце твои губы,
От этого растаял сладкий сон.
Тебе приснился тот, кто нежно любит,
В тебе весь мир его отображён.
В окно ты смотришь: во дворе
мальчишка пишет нежные стихи.
И в памяти мелькнёт, как фотовспышка,
Тот поцелуй, что губы жёг твои.
27 10 10

***
Какая осень на дворе,
Танцует в воздухе листва.
Я вспоминаю о тебе,
Твои печальные глаза.
Приду под вечер я домой,
Купив бутылочку вина,
А осень краской золотой
Мне нарисует вновь тебя.
9 11 10
***
Я сегодня смертельно устал.
Тяжесть сна мне на плечи свалилась,
И желанье одно загадал –
чтоб ОНА мне сегодня приснилась,
чтоб в весёлых влюблённых глазах
прочитал я три ласковых слова,
чтобы мне её голос шептал:
«Я люблю тебя» - снова и снова.
12 11 10
***
Когда в долине голубой взойдёт заря,
Я вспомню снова твои грустные глаза,
И нежность рук, и сладость губ,
И те слова, что ты шептала тихо:
«Навек твоя», - но Вечность навсегда
То время унесло, и сладость губ,
И голос твой, и рук распахнутых тепло.
И горько сердцу оттого,
Что нам уже не встретиться с тобой
В долине светозарной голубой.
14 11 10
***
Я люблю вас душой и сердцем.
Ну, а годы нам не помеха!
Я открою души своей дверцу,
Чтоб любовь её ваша согрела.
Ангел мой, я Вас обожаю,
Говорю это Вам откровенно.
И Творцу хвалу воспеваю,
И молюсь за Вас каждодневно.
15 11 10
***
К окну твоему я хочу прилететь,
В тепло твоих нежных ладоней.
Я буду в глаза твои нежно смотреть,
Меня ты согреешь ЛЮБОВЬЮ.

Я крылья оставлю и будем вдвоём
Судьбу свою в счастье вершить.
И храм на земле мы с тобой возведём,
И в нём без греха будем жить.
***
Хочу увидеть я глаза твои,
С теплом тебя в объятьях задушить
И капельку вина с тобой
За встречу нашу пригубить.

Ты замужем была и поняла,
Что счастья в браке нет.
В ногах твоих теперь юнец...

Игристое вино и вольный мой сонет
Не греют нас с тобою в снегопад.
21 11 10
***
Протяни мне руку сквозь время,
Обожги поцелуем на миг.
Ты прекрасна, как орхидея,
Образ твой из цветка возник.

Прелесть глаз и тепло дыханья
Я в сознанье хочу сохранить,
Чтоб уменьшив в душе страданья,
На мгновенье любовь ощутить.

***
Ты ангел из садов Эдема,
Что красотою свёл с ума.
Как о любви большой поэма,
Ты страсть в душе моей зажгла.

Ты нежным голосом чаруешь.
Твой нежный взор волнует кровь.
И поцелуем ты пробудишь
во мне великую Любовь.

На землю грешную ступила
Богиня дивных грёз моих.
И серый мир мой превратила
В Блаженный Рай для нас двоих!
24 11 10
***
Никто не понял, как мы можем быть верны.
Не осознал, что в одиночку мы страдаем.
Но не сойти навек со звёздной нам тропы:
друг в друге мы надежду обретаем.

***
Шафраном пахнет от строки твоей,
А в букве каждой слышу зов дудука.
Я счастлив, что поэзией твоей
Я из души изгнал и боль, и муки.

От рук твоих исходит теплота
 и в сердце, как луч солнца, проникает.
Когда смотрю в любимые глаза,
Душа моя, как бабочка, порхает.
26.11.10.

***
Но завтра тишину мы разобьём
Весельем, шутками и молодым вином.
И будем долго мы о разном говорить.
Никто не сможет нас с тобою разлучить.
3 12 10

КАЛАМБУР

Искусно бармен коньячок
Мешает с ароматным соком,
И бизнесмен-холостячок
Обводит всех ехидным оком:
«Не по карману мне коньяк,
Но без скандалов, драк и паник
Отдам я за портвейн пиджак
И заночую у Гуарик.
***
Поймал золотую рыбку поэт
В море мирской суеты.
О чём он попросит: о вечной любви,
О мире без бед и войны?
А, может, о том, чтоб вечерней зарёй
Её целовал в губы жарко?
Принёс он рыбку к себе домой
И с картошкой её пожарил.
10 11 10
***
Бутылочка вина, цветы и шоколад-
Вот истинный набор для лавеласа.
Одет он, как на праздничный парад:
Он галстук нацепил для распрекраса.
Жаль, не хватает белого коня,
Чтоб покорить капризную красотку.
Цветы, бутылка красного вина…
Эй, лавелас, поправь-ка маскировку!

Александр Евсеев. Снова лирика:
                                                                              *** 

Декабрь пришёл без спроса вдруг,
Но нас с тобой, мой нежный друг,
Ещё не радует он голубым снежком.

Но холодок на улицах пустых щекочет нас,
 и от него в полночный тихий час
спасемся мы на кухне полусухим вином.

Не жаль нам будет, что лето сном прошло,
И осень кинокадром ярким промелькнуло.
И скоро снимут со стены тот старый календарь…

Когда же невпопад снежинка упадёт на веки,
То будем мы за гололёд уж в кои веки
На просторечном слогане ругать январь.

***
Мне радостно, что встреча состоялась,
И две души запели в унисон.
Дай Бог, чтобы почаще мы встречались,
И встреча каждая текла, как сладкий сон!
5 11 10

Ксения Макарова
*** 
Он смешной и немного странный,
Но ранимый и нежный со мной.
Он рисует с зарёю прохладной
Образ Музы всегда молодой.

6 11 12

Александр Евсеев
***
Да, только после драки
влетел в гнездо своё.
Но дамы честь я отстоял
И сильно - нет, не пострадал.

Из носа, правда, кровь сочит.
Но это вовсе не беда,
Когда на улице война
С невежеством судьбу вершит.

Ну, вот и день прошёл на славу.
Я рыцарь и герой в глазах друзей.
Осталось мне осилить переправу
К душе твоей, восточный соловей!
1 12 10


***
Да здравствуют творцы стихов!
Провидцы с грустными глазами!
3 12 10


***
Даю вам клятву, что хранить я буду
тайну переписки и разговор тот,
исповедью ставший в ночи,
укрытой снегом декабря.
Я доверяю Вам, и отходя ко сну,
целую Вас, Хранитель тайн священных.
Спокойной ночи, Шаганэ моя!
6 11 10
***
 
Любимая, Вы прекрасный поэт!
Действительно, высокий психологизм в каждой Вашей строчке, и чувствуется грустинка даже в самых радостных стихах. Некоторые из них я уже выучил. Читаю Вас ночью, потому что ночью яснее осмысливать прочитанное.

5 12 10 
***
О, бедана моя! Не умолкай!
Мне с песнею твоей дышать отрадно,
И сад мой опустевший, словно рай,
Когда миг нашей встречи назревает.

Читаю ваши строки, забыв о снах.
Стыжусь, что не могу я описать
Так тонко и глубоко жизни сущность,
Какой предстала исповедь в стихах.

И жаль, что не рождён с умом я женским.
И потому восторг растёт двойной,
Когда мне в душу музыкой чудесной
Прольётся стих ваш тайною святой.
7 11 10
***
Целует иней стёкла на рассвете,
А ты в кроватке сном младенца спишь,
Во сне купаясь в бесконечном лете.
За бабочкой по пляжу ты бежишь.

Песок собою ноги согревает,
А ветерок ласкает шёлк волос.
И детство, мотыльком дразня, летает.
В нём нет обид, предательства и слёз.
10 12 10

***
Разные эры эпохи и люди:
кто оправдает, а кто-то осудит,
кто промолчит на пиру у врага,
кто-то приспустит курок у ружья.
Ну, а поэт? Не судья, не палач.
Он творец огненных строк,
Составитель тайных задач:
«Игрек» – бумага, а «Икс» в них – перо.
Строка родилась – поставил «равно».
11 12 10
 
 Гуарик Багдасарова
***
Доверимся жизни и солнцу,
звучанью дудука в стихе!
Мой дом, как и сердце-оконце,
Открыты настежь для всех.


Ноябрь приглушил звонарей.
Вбираю в тиши всё, что можно:
Приветы, молчанье друзей,
Которых забыть невозможно.


А дальше наступит зима.
И в первый же миг снегопада
Загадаю желанье увидеть Тебя
Здесь на земле или в пожарище ада.
26 11 10

***
Сегодня утром запахло снегом.
Твоё пророчество уходит в небо.
И если упадут снежинки белые,
Они окликнут нас стихами белыми.
3 12 10 
***
Мой певчий дрозд давно умолк,
И песен я не слышу по утрам.
Тоскует он по белозобой птахе,
Слинявшей от него за океан.

Она вернётся: день придёт!
И на заре холодной вновь
Свирелью дивной и ранимой
Зальётся мой влюблённый дрозд.


Александр Евсеев
 
***
Разбила окно, упорхнув, белокрылая птаха,
Но мне почему-то не хочется сердцем грустить.
Пойми, бедана, что из злого неверия Праха,
Нельзя мне доверие к ней и любовь возродить.

12 12 10
***
Рассвет давно в окошко постучал
И разбудил тебя, мой нежный Ангел.
Я в сумерках за знаньями умчал,
Но поцелуй тебе в своих стихах оставил.
13 12 10



***
Сад утопает в кипени сирени.
Ты в сарафане цветном блаженно,
Аромат фиолетовой грозди вдыхая,
 Улыбаешься томно и нежно.
Во взгляде сияет огонёк кокетства.
Он оттуда, из полузабытого детства
17 12 10
***
Бессмертье Слово обретает,
Когда вселяет веру в то,
Что Прекрасное таится
И в повседневной суете, 

И даже в кротком нежном взоре,
И в необъятном бурном море -
Житейском море, что качает
Кораблик жизни, возвышая
И опуская над волной.
17 12 10

ПРИЗРАК СЧАСТЬЯ

Призрак счастья я в зеркале вижу
В платье красном с бокалом в руке.
Голос сквозь зазеркалье слышу.
Имя шепчет знакомое мне.

Может быть, это Ангел-Хранитель?
Ну, а может, далёкая Та,
Что во сне я однажды увидел?
Наяву повстречать не судьба.

Взгляд её прожигает мне сердце.
Я теряюсь в признаньях своих:
«Ангел, дай мне душою согреться,
Вдохновенья пошли на двоих!»

Но, увы, эти просьбы напрасны.
Ведь с рассветом исчезнет Она.
Но мгновенье, что было прекрасно,
Сохраню в нежных красках стиха.
31 12 10
***
Одиноко мне в доме из грусти.
Нет тебя, и не греет огонь.
Вечер тёмные шторы опустит
И очертит дневной предел.
И на новый листок из блокнота Судьбы
Нежно ляжет набросок того, чем я жил.
12 01 11

***
Я просил у Бога света.
Он дал мне Тебя.
Я просил у Бога воды.
Он дал мне твои губы.
Я просил у Бога счастья.
Он дал мне твою любовь.
Поэтому я самый счастливый.

14 01 11 


понедельник, 6 декабря 2010 г.

Фантазии, навеянные снегопадом



 Ранние стихи мои лучше настоящих: больше эмоций и меньше рассудочности.Даже сегодня волнуют меня так же, как в момент написания их.
***
А как же чудо? Чудо не сбылось.
Глаза в глазах не потонули,
И на губах нет соли поцелуев,
И дна души вкусить не довелось.

Но решето чудес мне поутру
Дарует снегопад ненастный.
Я загадала встречу – и напрасно:
Снежинки разлетелись на ветру.

Я загадала... Слово! –
Молча жду,
Когда снега нарушат немоту.

(«Близкое эхо», 1т, с.60)

 Новые стихи

"Это всё пройдёт.." 
ыл прав мудрец, когда давал совет
Правителю страны ближневосточной.
Имея всё, тот спрашивал рецепт
От хвори, не физической - душевной.

Полцарства он готов был заплатить,
тщеславных помыслов соблазн забыть,
Чтобы спокойно, мудро жить, не сожалея
о мнимых подвигах своих и пораженьях.

Старик вручил нефритовый ларец.
А в нём арабской вязью на кольце
Светился золотом простой ответ:
"Светлейший, это всё пройдёт"

Срывает лист осенний с ветки ветер.
Ещё недавно пел он мне о лете
И навевал чарующие сны.
И чудо: были вещими они!..

Как скоротечно лето миновало
И жизнь, расцвеченная сентябрём.
Что мне казалось счастьем небывалым -
Сегодня в Вечность кануло листом.

И горизонт Пространство озарило
Где свет звезды - как Божья милость,
И "Это всё пройдёт" - благая весть.
И одиночеством пронизан белый свет.
15 11 10

Е.В.

«Мы» - необычное слово.
Хочу шагать рядом с тобой.
Отсрочка от смерти, озноба
Души ноябрьской порой.

Ничто не даётся даром:
Судьбой отпущенный миг.
Недавно дышали рядом.
Сегодня плачу за двоих.

Посланья бабьего лета –
Праздник любовных грёз
Желанней белого света,
Важнее земных существ.

Порхали бабочки рядом,
И солнце светило в глаза.
А нынче на сердце камень.
На улице ночь и гроза.
23 11 10

***
«Что ты скорбишь над бездной бытия,
Когда одно мгновенье – жизнь твоя?
Тебе одно мгновенье здесь дано,-
Так пусть же будет счастливым оно!»
 
А. Навои.

 «Время идет - человек остается.
Время уходит - и нет никого.
Нет человека - лишь облачко вьется:
след от дыханья и речи его».
Р. Дериглазов
 

Я хочу быть твоею жемчужиной,
Музой, Ангелом во плоти.
Разделяют нас судьбы разные.
Но душа так жаждет любви.

И живём мы с тобой так годами –
На пороге двойного бытия -
То царит пониманье над нами,
То владеет стихия вранья.

И плывём мы с тобой от берега,
Чтобы к новым далям пристать,
Но напрасно тебе я доверилась
И осталась в лодке одна.
24 11 10

***
А.Е.

Твои руки теплы и нежны,
Как у грудного ребёнка.
Душа твоя чиста и жива,
Как родник в горах Ходжикента.

Мне захотелось пригубить воды,
Но я боюсь превратиться в козлёнка.

***
Е.В.

Доверимся жизни и солнцу,
звучанью дудука в стихе!
Мой дом, как и сердце-оконце,
Открыты настежь для всех.

Ноябрь приглушил звонарей.
Вбираю в тиши всё, что можно:
Приветы, молчанье друзей,
Которых забыть невозможно.

А дальше наступит зима.
И в первый же миг снегопада
Загадаю желанье увидеть Тебя
Здесь на земле или в пожарище ада.
26 11 10

***
Сегодня утром запахло снегом.
Твоё пророчество уходит в небо.
И если упадут снежинки белые,
Они окликнут нас стихами белыми.
3 12 10

Первый снег

Ты всё ещё помнишь отраду бабьего лета,
Хотя никогда не признаешься в этом?
Мы могли бы быть счастливы где-то –
В Ташкенте, Москве или Академгородке,
На этом или даже на том пограничном свете –
В раю или в аду – не всё ли равно, главное, вместе.

Сегодня я прошу: срывай своё сердце, как плети.
Ведь я до сих пор держусь за узкое дверце,
За которой поныне живу и прошу милосердия.
Известно, душа всегда уступает чужому телу
То ли из презрения к нему, то ли от несоизмеримости
Плоти и духа и нашего разрывания на части между ними.

В дальнем уголке твоего сердца ликует моя душа поныне!
Наполненное невиданной духовной верностью
и отсутствием какой-либо земной ревности.
Как холодные деревья в саду, единодушно
К началу зимы теряют листья равнодушно,
Последние воспоминанья о дивном жарком лете.
Сегодня я прошу: срывай своё сердце, как плети.

Первый снег эту голость пейзажа заметил
и укрыл холодные ветви покрывалом от ветра.
Так и ты цени домашний уют вопреки лихолетью,
Не разменивай достаток и семью - зарока долголетья
На встречи тайные, случайные, чья первозданность –
Открытый Смысл, негаданная познанная Тайна.

И не смущайся нелюбви и ревности к той благоверной,
что заменила всё тебе – и жизнь, и слёзы вдохновенья.
Нам первый снег дарует отпущенье от всех и вся!
Пусть снизойдёт на нашу жизнь благословенье:
Я обниму тебя при встрече, покаюсь, попрошу прощенья
За то, что разлюбить я не смогла тебя. Ох, этот снегопад!...
Какое наважденье и наслажденье! – а дальше: тишина…
3 12 10