Гастроли Малого театра в Ташкенте

         Государственный академический Малый театр в пятницу 16 09 16 впервые показал спектакль "Правда — хорошо, а счастье лучше" по пьесе А. Н. Островского на сцене Академического русского драматического театра (АРДТ) Узбекистана в Ташкенте. Двухдневные гастроли приурочены к открытию нового 82-го сезона русского драмтеатра Узбекистана. Трудно себе представить, что последний раз один из старейших театров - Государственный академический Малый театр России -  гастролировал в Ташкенте более полувека тому назад, а именно в декабре 1964 года. Нынешние гастроли Малого театра в Ташкенте – результат межправительственного соглашения между Министерством культуры и спорта Узбекистана и Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры России. Они проводятся в рамках проекта «Большие гастроли 2016. Зарубежная программа».

В калейдоскопе праздничных мероприятий, приуроченных к 25-летию Независимости Республики Узбекистан, - культурная акция такого масштаба была запланирована при первом Президенте Узбекистана Исламе Каримове,  и впредь культурно-театральные связи между двумя дружественными странами будут всячески поддерживаться и продолжаться Министерством культуры и спорта Узбекистана и Федеральным центром поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры Российской федерации. Об этом перед началом спектакля торжественно заявили заместитель министра культуры и спорта  Узбекистана Бахтиёр Джураев,  Генеральный директор  Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры Российской федерации Антон Прохоров,  художественный руководитель и главный режиссёр Академического Русского Драматического Театра Узбекистана Бахтияр  Хамидов.

Государственному академическому Малому театру России исполнилось 260 лет. Его труппа была создана при Московском университете в 1756 году сразу после известного указа Императрицы Елизаветы Петровны: «Повелели мы ныне учредить Русский для представления комедий и трагедий театр…» Известный поэт и драматург М. М. Херасков возглавил Вольный русский театр при университете. Его артистами были учащиеся университетской гимназии. Театр просуществовал недолго, но на его основе впоследствии была сформирована первая постоянная труппа в Москве. Указом Президента РФ  В.В.Путина Малому театру присвоен статус национального достояния. С 1988 года театр возглавляет художественный руководитель народный артист СССР  Ю.М. Соломин.

Новый юбилейный сезон лучший московский  художественный коллектив, по словам  А.А. Прохорова,  представляющий собой сегодня «Академию русской театральной культуры» в составе более сорока человек открыл гастролями в  Ярославле, Ставрополе и в Ташкенте.  Пользуясь случаем, А.А.Прохоров поблагодарил жителей  «хлебного города» за их гостеприимство и тёплый приём московских артистов и пожелал ташкентским зрителям приятного просмотра.

На сцене АРДТ Узбекистана  16 и 17 сентября  2016 года была показана классическая комедия Александра Николаевича Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» в современном прочтении одного из самых интересных российских режиссёров Сергея Женовача  в постановке  одного из старейших театров России. По признанию критиков, режиссёр Сергей Женовач и Малый театр созданы друг для друга. И окончательно это стало ясно, когда был выпущен спектакль «Правда – хорошо, а счастье лучше». Спектакль на сцене московского Малого театра  с аншлагом  успешно идёт 14 лет.  В 2004 году постановка была удостоена престижных премий «Золотая маска» (за лучший актёрский ансамбль) и «Гвоздь сезона», а участники спектакля получили Государственную премию России.

Комедия в четырех действиях Александра Николаевича Островского была закончена в ноябре 1876 года и напечатана в журнале "Отечественные записки" (№1, 1877 г.). Премьера состоялась 18 ноября 1876 года в Малом театре (под названием «Наливные яблоки»). Незамысловатый сюжет пьесы, взятый классиком из  реальной русской действительности последней трети  XIX столетия, оказался неожиданно актуальным в начале XXI века.

         Властная старуха Мавра Тарасовна, мать московского купца Амоса Панфиловича Барабошева, ищет для своей внучки Поликсены жениха-генерала. Однако девушка любит приказчика Платона Зыбкина, честного и бедного парня, задолжавшего хозяину двести рублей. Платону грозит долговая тюрьма. Стараниями няньки Поликсены, решившей помочь влюбленным, в доме появляется новый сторож - отставной унтер-офицер Сила Ерофеевич Грознов, бывший любовник Мавры Тарасовны. Он узнал в бабушке свою бывшую  возлюбленную - и откуда что взялось: грудь колесом, властность, одно слово - Сила Грознов.  И дрогнула бабушка, раскраснелась: старая любовь не ржавеет. Их краткое тайное свидание, решившее внучкину судьбу, - звездный миг спектакля. Ни одна душа не догадалась, почему молодым вдруг счастье выпало. И потом - тишь да гладь, будто ничего и не было. Она - хозяйка в доме, он стоит на воротах. Перепуганная тем, что старые грехи станут всем известны, старуха удовлетворяет требования Грознова - уничтожает вексель Платона и разрешает внучке выйти за него замуж. В конце спектакля Мавра Тарасовна говорит Платону: 
- ... А ты вот как говори: не родись умен, а родись счастлив. Так-то, миленький, вернее. Правда - хорошо, а счастье – лучше.

Филицата (Грознову):

-  Ну-ка, служивый, поздравь нас.
 Грознов: 

- Честь  имею поздравить Платона Иваныча и Поликсену Амосовну! Тысячу лет жизни и казны несметное число! Ура!

Спектакль оказался  актуальным для нашего времени, в котором часто деньги решают всё...  В этой комедии, благодаря счастливому случаю,  выигрывают чудаковатый и честный Платон, его  невеста,  наивная и влюблённая Поликсена, бывалый солдат, унтер-офицер Сила Грознов и даже богатая барыня, обретшая в преклонном возрасте бескорыстную старую любовь в ущерб своим накопительским наклонностям. В проигрыше остаются "материально-озабоченные" лица, преследующие только личную наживу: вдовый купец Амос Барабошев и его приказчик  Никандр Мухояров.

Униженных и оскорблённых героев спасает счастливый случай – этот закон мироздания остаётся живучим и в наши дни. В сценографии спектакля много садовых  яблок. Сад при доме Барабошевых: прямо против зрителей - большая каменная беседка с колоннами; на площадке, перед беседкой, садовая мебель: скамейки с задками на чугунных ножках и круглый столик; по сторонам кусты и фруктовые деревья; за беседкой видна решетка сада. Герои спектакля в ходе действия часто надкусывают яблоки, нарезают их для варенья, подбирают их с земли, со скамеек, бросают через забор, а они перелетают к ним обратно. В конце концов,  яблоки в постановке спектакля приобретают метафизический смысл –  вероятно, они символизируют плоды библейской мудрости, познания добра и зла.

Нельзя  было не  заметить в комедии элементы мелодрамы. Их привносят не только отдельные герои пьесы с их  рассказами о своей нелёгкой судьбе – самый главный и обаятельный персонаж из народной глубинки – отставной унтер-офицер Сила Ерофеевич Грознов, вдова Пелагея Григорьевна Зыбкина, её непутёвый сын-правдолюбец Платон, вызывающий самые противоречивые отклики у зрителей. То ли он ближе сказочным персонажам Иванушке-дурачку и скоморохам, то ли  главному герою А.С. Грибоедова «Горе от ума» Чацкому: «И что Платоша, действительно, "тронулся умом"?»  – проронила Филицата в беседе с  Пелагеей в первом действии. Тогда за что же его так возвысил А.Н. Островский?  Платон - светлая личность, он носитель правды в спектакле, а «правда, как известно, глаза колет».

В финале спектакля звучит грустная народная песня «Кукушечка» в исполнении солиста В. Галицкого (за кулисами)  и всего ансамбля участников спектакля на сцене. Песня  неожиданно придаёт особое драматическое звучание, в целом, комедийному спектаклю: это и есть та необходимая золотая мера правды искусства, в которой пребывают «и жизнь, и слёзы, и любовь».

В гастрольном спектакле «Правда -  хорошо, а счастье лучше» были заняты тринадцать артистов Малого театра: среди них такие звезды первой величины российского театра как Василий Бочкарев (отставной унтер-офицер Сила Ерофеевич), Людмила Полякова (Филицата, нянька Поликсены), Евгения Глушенко (Мавра Тарасовна, мать купца Амоса Барабошева)), Глеб Подгородинский (Платон), Виктор Низовой (Амос Барабошев, вдовый купец).

Особое восхищение вызывали диалоги  Л.Поляковой (нянька Фелицата) и В.Бочкарева (Грознов). Кто сидел в партере ближе к сцене, мог заметить, что у обоих исполнителей неподражаемая актерская пластика, мимика и темперамент. По ходу спектакля почти каждый их выход сопровождался аплодисментами. Чтобы это понять - надо посмотреть спектакль. Звёзды первой величины ярко сияли в окружении других малых звёзд: Сергея Вещева (приказчик Барабошева), Ларисы Кичановой (вдова Зыбкина), Ольги Жевакиной (Поликсена), Дениса  Курочки (садовник Глеб Меркулыч).

Многие зрители жаловались на плохую слышимость  голосов исполнителей, но это, скорее всего, можно отнести к недостаточной технической оснащённости и слабой акустике зала: артисты говорили своими естественными голосами, не надрывая связки, и это придавало живость и правдоподобие всему сценическому действию. Ташкентские зрители после окончания трёхчасового спектакля ещё долго не хотели расставаться с российскими актерами. Они горячо аплодировали стоя, дарили роскошные букеты осенних цветов, скандировали «браво»  прекрасному созвездию актёров. Зрители уходили со спектакля с твёрдым убеждением, что в жизни каждого человека не в деньгах счастье, а в счастливом случае.

Гуарик Багдасарова

        

Нежные струны души в графике Гаянэ Матевосян

"Нежные струны души моей" – так назвала свою первую персональную выставку японской полихромной графики с элементами каллиграфии Гаянэ Матевосян и посвятила её «Году здоровой матери и ребёнка». Экспозиция  открылась 14 09 16 в Международном караван-сарае культуры (МКСК) Икуо Хираямы Академии Художеств Узбекистана (АХУз) и продлится до 25 сентября этого года. В течение десяти дней сюда можно будет прийти, чтобы не только погрузиться в утончённый поэтический мир художницы, открывающей нам заново древнее и вечно молодое искусство Японии – страны восходящего солнца. Вы можете также побывать и получить мастер-класс от Гаянэ Матевосян, ведущей в МКСК курсы по обучению технике написания Суми-э. На вернисаже художник-график  зрителям подробно объяснила значение этого направления в искусстве и чем оно привлекло мастера, специализирующегося  в нём уже девять лет

Суми-э  -  древняя японская техника рисования тушью и минеральными красками на рисовой бумаге. Название  этимологически состоит из двух японских слов: «суми» (тушь) и «э» (живопись). Исторически суми-э зародилось в Китае и было принесено в Японию буддистскими монахами ещё в XIY в. Но если в Китае  художники-каллиграфы использовали только чёрный цвет, создавая гамму серых оттенков туши, то японские мастера обогатили письмо цветными минеральными красками, которые проникая в рисовую бумагу, закрепляются на ней, подобно туши.

Эта уникальная техника совмещает в себе не только графику как отдельный самостоятельный вид искусства, но и способ самовыражения и философского осмысления мира,  саморазвития и даже арт-терапию личности. Занятие искусством не только доставляет наслаждение, но и лечит художника и тех, кто воспринимает плоды его кропотливого труда, требующего от творца точного штриха, мазка или удара кисти без предварительного рисунка для создания лаконичного художественного образа. Рукой мастера руководят его чувства, ощущения и дух – если они проникнут в рисунок, тогда графические изящные образы, отбросив всё второстепенное, представляют собой  только суть вещей, оживших, наполненных воздухом, как в работах Гаянэ Матевосян.

Гаянэ Матевосян (1977 г.р.) -  дочь знаменитого художника-мариниста, «Певца Арала»  Рафаэля Матевосяна (1924-2013). В интервью она сообщила, что выросла в тесном общении с отцом, братом Робертом, сестрой Дианой – все они представляют собой  художников разных направлений и стилей – от романтизма до реализма и избранного младщей дочерью философского направления в графике - «Суми-э». В детстве и юности она наблюдала, как отец смешивает масляные краски и творит на больших холстах и углем на бумажных свитках, но он её никогда не докучал уроками мастерства. Она училась сперва на художника по гриму, потом на художника-постановщика кино и телевидения. Долго и успешно работала режиссёром и художником-аниматором. Несколько лет назад, а именно в 2008 году увлеклась каллиграфией и училась в Ташкенте под руководством известного японского каллиграфа Митико Хамисаки и потом в Москве у Каори Исидзима. С 2009 г.  преподаёт на курсах японской каллиграфии.

         Гаянэ Матевосян современная женщина XXI века,  воплотившая идеал чеховской героини, - заметил на вернисаже  искусствовед Сергей Савчук-Курбанов. Гаянэ не только внешне прекрасна и скромна. Она по жизни  легко и увлечённо совмещает в себе художника (живописец, график, мультипликатор), дизайнера, создателя одежды и текстильных украшений, модель, танцовщицу аргентинского танго, переводчика японского языка и многое другое. Первая персональная выставка  графики  Гаянэ Матевосян «Нежные струны души моей» знакомит любителей изобразительного искусства только  с одной из граней её творческой натуры.

В одном зале собраны чёрно-белые образцы японской каллиграфии: они меньше трогают зрителей, так как сложнейшая логографическая система письма попросту недоступна нам. Нанесённые на белую бумагу простые чёрные линии отвечают духу дзэн, когда несколько произнесённых слов могут быть результатом многих лет душевных поисков. Об этом свидетельствуют и подписи к чёрно-белым графическим листам, исполненным глубокого философско-медитативного смысла, например, передающие уникальную философию времени и многое другое.

В другом, центральном, зале собраны полихромные, в основном, пейзажные зарисовки четырёх времён года: разнообразные образцы фауны и флоры и напоминают собой сады, которые строились при японских домах. Садовое искусство японцы переняли у китайцев, но придали ему другой смысл. Китайские сады предназначались  для прогулок.  Японские сады  больше подчинялись законам живописи и служили, главным образом,  для созерцания и сами напоминали картины. Они выражали главную особенность  японской культуры – стремление гармонии с природой.  Это чувство у нас возникает при посещении японских парков и садов в узбекской столице.

Точно такое же слияние с природой возникает в рукотворном саду Гаянэ Матевосян. В её пейзажах природа  предстаёт в разных состояниях: она то улыбается летним зноем, то сияет осенними красками, то замирает в холодном мерцании зимы. В лаконичных осенних набросках, композиционно напоминающих веер, одинокая ветка с облетающими красными листьями ивы или ольхи может нам дать целую картину осеннего угасания. Иначе построенная на ритме  сильных, резких, словно ломающихся штрихов сферическая композиция  «Зима»  передаёт зимнюю стужу, сковавшую землю. На одном из зимних пейзажей намёком обозначено присутствие людей – вдали виден деревянный топчан с мелкими фигурками людей и собаки дворовые бегают рядом. Такие  мелкие детали только очеловечивают рисунки. На одном из зимних  свитков изображена голая ветка сосны, словно выступающая из густой пелены тумана. Она покрыта инеем в виде застывших острых кристаллов. Этой поэтической картинкой можно  восхищаться до тех пор, пока  иней не растает на сосновой ветке.    

Художник также отдаёт дань  японской анимистической традиции. Гаянэ удивительно живо, скупыми средствами, пользуясь только чёрной тушью, изображает кошечек: они у неё удивительно живые, пушистые, забавные, с сотней оттенков шёрстки и выразительным огоньком в глазах. Диву даёшься, как художница несколькими штрихами, легко и изящно достигает живости и динамики образа, заставляя зрителей невольно  общаться с ним даже за кадром, самостоятельно дорисовывая картину.

В Японии говорят, что уметь рисовать  - это искусство, но не меньшее искусство – уметь любоваться готовым рисунком. На открытии вернисажа директор Международного караван-сарая культуры (МКСК) Икуо Хираямы Академии Художеств Узбекистана (АХУз) Фаррух Усманов, близкий друг семьи Матевосян живописец–пейзажист Хаким Мирзаахмедов, Народный художник Узбекистана  Владимир Бурмакин дали высокую оценку таланту молодой художницы. Владимир Бурмакин, специально  приехавший на вернисаж со своей дачи в предгорье Чимгана, загорелый, одетый по-домашнему,  в походной форме,  в частности, сказал:

- Если бы мне не сообщили заранее, что автор этих работ  - узбекистанская художница Гаянэ Матевосян, я бы принял их за творения японского мастера высокого класса. Благодаря вернисажу мы заглянули в зазеркалье привычного для нас западного искусства и ещё раз по-новому удостоверились, что мы живём в Центральной Азии – между Западной Европой и Дальним Востоком – Японией, Китаем, Кореей.  Последние 25 лет Независимости мы повернули головы на Восток. Судя по этой выставке, мы способны воспринять, переварить и синтезировать в себе мир в его единстве и целостности, наподобие даосской модели инь-ян.

Самое удивительное, что знание технологии японской графики Суми-э,  понимание этого процесса требует от художника обладания внутренним чутьём и глубокого проникновения в  относительно закрытое искусство японского народа. Я в восторге от этих работ, простых и одновременно очень глубоких.

- В чём сущность этой простоты?

Открытость сердца в глубину познания. Она естественна. Художник не мучает себя. Она берёт кисть и поёт. Природа ей подарила эту открытость.

Я хочу поблагодарить Международный караван-сарай культуры (МКСК) Икуо Хираямы и его директора за прекрасные художественные выставки, действующие здесь, и поздравить всех посетителей, которые сегодня и ближайшие десять дней ещё придут на эту выставку. Смею надеяться, что в будущем, обладая  свойством центричности, мы станем Центром мирового искусства.

Я пришла незадолго до открытия вернисажа, когда  здесь  Гафур Шакуров давал урок вокала японской ученице, которая красивым голосом исполняла старинные итальянские арии и старинные узбекские народные песни-макомы. Они готовятся к концерту ко  Дню конституции, который совместно дадут в декабре в МКСК Икуо Хираямы. Нынешний вернисаж и незапланированная музыкальная прелюдия к нему на практике  продемонстрировали  возрастающую потребность  масс в  интеграции. Сближение народов, во многом,  подтверждается сегодня интенсивностью и глубиной межкультурного обмена в сфере искусства в Республике Узбекистан. Он  гарантирует гармонизацию и настройку наших душ только на позитив: «Всегда всем быть счастливыми».

Гуарик Багдсарова

   

Открытие концертного сезона камерного оркестра Туркистон

Открытие концертного сезона 10 09 16 в Органном зале  Государственной  консерватории Узбекистана камерного оркестра  Туркистон прошло с аншлагом: билетов за неделю уже нельзя было достать. Самые почётные гости, среди которых была Заслуженная артистка Узбекистана Галина Мельникова, сидели на подставных стульях в переполненном зрительном зале. В нём собрались не только столичные любители струнной музыки, но и много иностранных гостей из ближнего и дальнего зарубежья. Музыка, к счастью, не имеет границ и доступна всем, а вечная классика прошла самый строгий экзамен – времени – и сегодня способна покорить сердца слушателей XXI века и обогатить наш духовный мир чувствами и переживаниями, которые вложили  в свои творения композиторы прошлых времён. В тот осенний  тёплый вечер приобщить к большим музыкальным полотнам, мыслям, вдохновению творцов и подарить слушателям огромное наслаждение, заполнить особым возвышенным настроением неизведанные для них самих уголки души помогли вместе с камерным оркестром Туркистон  дирижер, художественный  руководитель оркестра, Заслуженный деятель искусств Узбекистана Элдар Азимов; солист, лауреат международного конкурса гитаристов в Израиле и призёр престижных  музыкальных конкурсов в Италии  и Греции  Андрей Галаян; ведущая концерта музыковед Инесса Гульзарова. В программе прозвучали струнные произведения различных эпох и стилей: французского неоклассицизма и романтизма, а также итальянского музыкального Ренессанса: Антуан-де-Лоер — концерт для гитары в 2-х частях; Шарль  Дойи – концерт для гитары в 3-х частях; Оторино Респиги – античные танцы;  Николо Паганини - Концерт для гитары с оркестром в 3-х частях; «Кампанелла» Н. Паганини в обработке Ленгле  для гитары. На бисс Андрей Галаян  сыграл Каприс №1 для скрипки соло в переложении американского гитариста Эллиота Фиска для гитары. В музыке Возрождение  раньше и ярче всего расцвело в Италии. Итальянский народ уже тогда славился своею музыкальностью и в особенности чудесным песенным искусством. В концерте прозвучала, в основном,  музыка начала XIX в. и рубежа XIX-XX вв.  В «Античных танцах»  О. Респиги в исполнении камерного оркестра Туркистон наиболее ярко прозвучали  «жизнерадостное свободомыслие», народная песенность, упоение жизнью. Они были полны чувственно-восторженным смыслом.  У слушателей сложилось впечатление, что французский неоклассицизм и романтизм по гуманистическому духу были  родственны  и созвучны итальянскому Возрождению. В «Большой сонате для гитары и скрипки» Николо Паганини  современный немецкий композитор  XX века  Вольвганг Ленгле переложил партию скрипки на оркестр и дополнительно написал три коденции для гитары. Таким образом,  родился  Концерт для гитары с оркестром в 3-х частях  Н. Паганини, вызвавший неслыханную овацию в зале. В Ташкенте все названные в программе  произведения  с сольным использованием гитары прозвучали  впервые. Андрей Галаян на протяжении уже десятка лет предпочитает играть редко и сложно исполняемые произведения для гитары, рассчитанные на виртуозное владение его любимым инструментом. За свою  недолгую тернистую творческую  жизнь  молодой  гитарист Андрей Галаян успел выступить в качестве солиста на  концертах Национального оркестра Узбекистана под управлением известного дирижера З. Хакназарова, популярного в республике ансамбля «Омнибус» под руководством А. Абдурахманова и Государственного оркестра узбекских народных инструментов «Согдиана». В его репертуарном арсенале:  концерт французского композитора и гитариста ХХ века Роландо Дьенса «Метис», произведения итальянца Л. Боккерини, фантазии М. Тедеско, произведения И.С. Баха, Р. Диенса, Ф. Сора, Ф. Шопена, Ф. Тарреги, А. Пьяццолы, А. Бабаджаняна, а также сочинения самых различных жанров ташкентских гитаристов:  «Две пьесы», «Три прелюдии» и «Танец» Виктора  Цветкова; Сюита «Дождик», «Баллада» и фантазия на тему: «От полуночи до рассвета» Сергея Захарова; а также четыре наигрыша «Уральский шуточный», «Былина», «По Волге» ;  быстрый итальянский народный танец «Тарантелла» и многое другое. Часто Андрей  совершенно безвозмездно выступает сольно и в дуэте со своим учителем, гитаристом   В. Цветковым или супругой – пианисткой  Викторией Терновых на разных концертных  площадках  и в музеях  на творческих вечерах по приглашению и на радость многочисленных друзей и  поклонников его незаурядного таланта. По мнению его первого профессионального учителя-гитариста и старшего друга Виктора  Александровича Цветкова, которому по просьбе А. Галаяна отдельно заслуженно аплодировал зрительный зал после концерта, играть с оркестром  намного сложнее, чем выступать сольно одному перед публикой. Солисту, во-первых, приходится добросовестно следить за партитурой и хорошо читать с листа и одновременно следовать указаниям дирижёра и, во-вторых, органично контактировать с оркестром и при этом оставаться верным своему неповторимому стилю. Репетиции, по словам В.А. Цветкова,  начались с 10 августа этого года и шли три раза в неделю. Три сольных концерта сыграть за один вечер очень трудно: это требует полной самоотдачи со стороны солиста. Впервые Андрей Галаян  солировал с камерным оркестром Туркистон под управлением Элдара Азимова в 2009 году и поэтому хорошо знал дирижёра и всех оркестрантов, что помогло ему с наибольшей душевной полнотой раскрыться на этом знаменательном концерте, ставшем событием в музыкальной жизни узбекской столицы. Классическая шестиструнная гитара «испанка»  Андрея  способна  воспроизвести звучание целого оркестра: в его руках она то плачет как скрипка, то смеётся как контрабас, то бодрым шагом отстукивает по мостовой как ударные, то шёпотом, как арфа, извлекает из струн молитву к небесам. Во время исполнения Концерта для гитары  в 3-х частях и Кампанеллы Н. Паганини она звучала в полный голос, как подобает «королеве инструментов»: именно так  называл её  непревзойдённый мастер и «король» скрипичной и гитарной музыки Николо Паганини.    Благодаря энтузиазму, таланту, самоотверженности и чудесному  искусству знаменитых артистов, концерт камерной музыки  в Органном зале ГКУз и восторженная  реакция слушателей показали, что лучшие творения, несмотря на более чем вековую давность, живут и радуют слух наших современников, а гитара, созданная ещё в античной Греции – инструмент Аполлона - под названием «кифара»,  вновь обрела в наши дни свой престиж и вызывает восхищение самой требовательной публики, критики и самих артистов. Гуарик Багдасарова

«Русская хоровая музыка вчера, сегодня, завтра»

Государственная академическая хоровая капелла Узбекистана под художественным руководством Шавката Джумаева открыла новый 64-ый сезон концертом: «Русская хоровая музыка вчера, сегодня, завтра». Хоровая капелла Узбекистана была создана 15 марта 1952 года. За время существования капеллы было дано свыше восьми тысяч концертов как на территории Узбекистана, так и в других странах. Основной задачей академического хорового коллектива является пропаганда не только хорового наследия Узбекистана, но и величайшей мировой хоровой классики. Коллектив академической хоровой капеллы имеет свой неповторимый стиль, своё лицо, не имеющее аналогов: они проявляются на каждом концерте.

В настоящее время Художественным руководителем и главным дирижером является молодой талантливый артист Шавкат Джумаев, обладающий не только дирижёрским талантом, но и прекрасными вокальными данными и способностью художественно перевоплощаться в инородную музыкальную культуру, будь то армянская, австрийская  или  русская. Любители камерной хоровой музыки высоко оценили  впервые состоявшийся в прошлом году  концерт из произведений армянского вокально-хорового искусства. В программе в исполнении Камерного хора прозвучали сочинения классиков Комитаса, Макара Екмаляна и Александра Арутюняна, а также современных авторов Даниэля Еражишта и Артура Бобикяна. На том концерте солист хора Шавкат Джумаев выразил своё почтение древним напевам: "Покоряют полифония и музыкальная выразительность старинных армянских песен. Они словно просветляют душу".

         В декабре прошлого года Государственная академическая хоровая капелла Узбекистана под художественным руководством Шавката Джумаева исполнила бессмертный «Реквием» Вольфганга Амадея Моцарта. Большое мастерство показал коллектив Государственной хоровой капеллы в исполнении сложнейших хоровых частей, в частности, шестой «Confutatis» («Сокрушив») и седьмой – знаменитой  «Lacrymosa» («Слезная»), потрясших публику проникновенным драматизмом исполнения.

         Концерт русской  хоровой музыки состоялся 09 09 16 в Органном зале Государственной консерватории Узбекистана и снова покорил публику  новизной и разнообразием программы. В концерте прозвучали хоровые произведения классиков:  хоры a cappella Сергея Танеева;  миниатюры Георгия Свиридова из его хорового концерта «Пушкинский венок» («Мэри», «Зорю бьют») и на стихи А. Блока («Хоровод»); маленькая кантата из оперы Родиона Щедрина «Не только любовь».

 Публика также познакомилась и высоко оценила современных малознакомых российских авторов. Контрастные по мелодике вокальные зарисовки, близкие к духовным миниатюрам, Крестины Денисовой на стихи А. Блока и на цикл «танка» из японской поэзии неизвестного вымышленного автора («Читая Рубоко Шо») и совершенно новаторские хоровые зарисовки, в стиле фокстрота, - Юрия Фалиха на стихи А. Блока  «Незнакомка» - завораживали смелостью  вокально-инструментального звучания капеллы как настоящего оркестра.

Неоднозначную реакцию у публики вызвала современная джазовая трактовка известной всему миру хрестоматийной песни Василия Соловьёва-Седого  «Подмосковные вечера»  в сопровождении концертмейстера  В.Сафонова: «Классику видоизменять – только портить оригинал», - по этому поводу высказались отдельные зрители.

Восторг и  бурную овацию в зале у слушателей вызвали любимые популярные народные песни: «Коробейники», «Барыня», «Калина Красная», «Вдоль по Питерской…»  и ставшая вполне народной песня Игоря Матвиенко «Выйду в поле ночью с конём».

Классические академические произведения и фольклорные песни объединяли широта, свобода и распевность, идущие от мелодики народной песни. Концерт ещё раз подтвердил на практике, что роль музыкального фольклора в любой культуре очень велика. Великие композиторы постоянно отмечали, что источником их искусства является народное творчество. Основоположник русской классической музыки М. Глинка любил повторять: «Создаёт музыку народ, а мы, художники, только её аранжируем». Об этом же писал П.И. Чайковский. Этот русский фольклорный элемент неизъяснимой красоты и озорства был продемонстрирован в финале концерта - маленькой кантате из оперы Родиона Щедрина «Не только любовь», которая фонтанировала  многоголосием щуток-прибауток на островке музыкального фольклора в его живом бытовании.

Публика горячо встретила гостей программы - молодых солистов группы «Замин».  Они исполнили эстрадную песню из репертуара Николая Носкова «Я люблю тебя. Это здорово». Это было, действительно, здорово!

После концерта публика долго не отпускала артистов  со сцены. Прощались ненадолго. В  ближайших планах Государственной капеллы Узбекистана – участие 16 09 16  в концерте в большом зале ГКУз, посвящённом 125-летию Сергея Прокофьева, в котором прозвучат знаменитая кантата «Александр Невский» и сюита из балета «Золушка» выдающегося русского композитора.

Гуарик Багдасарова

Секрет женского обаяния в песнях Новеллы Матвеевой

          Четвёртого сентября 2016 г. на 82-м году ушла из жизни ярчайшая  русская поэтесса, прозаик,  драматург, литературовед Новелла Матвеева (1934 – 2016).  Немногие знают, что она  была одним из первых поэтов-бардов, положивших свои стихи на музыку и исполнивших их под гитару. Её песня «Солнечный зайчик» про бумажный кораблик прозвучала, как гром среди ясного дня,  в фильме «Ещё раз про любовь» в исполнении  Татьяны Дорониной.  Эти стихи стали пронзительной песней как завет: «Я шагнула на корабль, а кораблик оказался из газеты вчерашней…».

Позднее мы услышали, может быть,  самую лучшую пронзительную песню  о любви «Девушка из  харчевни" («Любви моей ты боялся зря…») в исполнении автора, и тогда нам открылись  глубинные тайные пласты женской души и её способности бескорыстно и преданно любить («Мне было достаточно…») самую малость –  светлую память о безответной любви. Такая поэзия, несомненно, перекликалась со стихами Анны Ахматовой, Ксении Некрасовой, Вероники Тушновой, Ольги Берггольц, Беллы Ахмадулиной и особенно Марины Цветаевой. Н. Матвеева, поэт-одиночка,  вобрав в себя всё лучшее в женской поэзии, с годами обретала свою неповторимую тональность. Точно также крепчал неподражаемый тембр необычного завораживающего голоса Новеллы Матвеевой, самой природой предназначенного для камерного исполнения авторских песен под гитару.

Новелла Матвеева происходит из знаменитой литературной семьи

 русского Дальнего Востока: ее  дед Николай Петрович  Матвеев-Амурский, был поэтом и автором первой "Истории города Владивостока".  Ее мать Надежда Тимофеевна Матвеева-Орленева, младший брат Роальд Николаевич,  ее дядя Венедикт Николаевич,  двоюродный брат — Иван Елагин, супруг Иван Семенович Киуру (1934-1992) - тоже поэты... Родилась  она 7 октября 1934 года в Царском Селе, овеянном стихами А. Пушкина, А. Ахматовой, Н. Гумилёва.

Она начала писать в пятидесятые годы прошлого столетия. Первой ее публикацией в 1957 году стала пародия на песенку "Пять минут" из кинофильма  "Карнавальная ночь". Вскоре  последовали публикации стихов в  газете "Советская Чукотка"  (1958) и журнале "Енисей". С 1959  года ее стихи стали регулярно  печататься в центральных газетах и журналах. Молодую поэтессу поддержали Игорь Грудев и Давид Кугультинов, позднее в её успешной литературной судьбе принимали участие С. Маршак, К. Чуковский, М. Атабекян, В. Чивилихин, Н. Старшинов, Б. Слуцкий, Ю. Воронов. Рассказывают, что детский писатель Корней Иванович Чуковский особенно восторгался  "Солнечным зайчиком" и даже прыгал от радости через стул.

Широкая столичная публика  сразу заметила и полюбила девушку из провинции с гитарой в руках  и необычным мягким тембром голоса, искренне и доверительно поющую о любви в эпоху начавшейся оттепели, начале 1960-х годов. В них ощущался свежий ветер перемен и раскованность человеческой интонации, бескомпромиссность самодостаточной одиночки, до конца дней сумевшей в хоре поэтических и бардовских голосов  оставаться всегда самой собой.

Ее песни зазвучали сперва на любительских магнитофонах. Очень скоро в 1966 году вышла в свет  маленькая виниловая пластинка фирмы «Мелодия» с  лирико-романтическими песнями Н. Матвеевой. Её на первый взгляд (слух!) наивные и возвышенные песни отражали высший пилотаж мечты и женской фантазии; передавали с нежной любовью окружающую нас и спрятанную от суетного взгляда природу; они также заново открывали для нас немеркнущий сказочный мир детства. В своих песнях автор умудрялась парадоксально соединить разные точки зрения на предмет, прибегать к  юмору и самоиронии, привязать наш слух к непривычной раскованной игре звучаний, напоминающих рваные ритмы поздней поэзии Марины Цветаевой, — с единственной целью, чтобы разглядеть за видимым сущее: «Ищу под видимостью — душу».

Это была первая бардовская пластинка в Советском Союзе, впоследствии неоднократно выпускавшаяся, но так и оставшаяся её единственным песенным альбомом. Я бережно храню  до сих пор в своей фонотеке этот раритет и песни Новеллы Матвеевой в замечательном исполнении Елены Камбуровой на тонкой синей пластинке малого формата, воспроизводимой на скорости №45 (журнал «Кругозор», № 2, 1965).

С 1972 года Новелла Матвеева стала сочинять песни на стихи

 Ивана Киуру. 

Наиболее известными и популярными песнями Новеллы

 Матвеевой стали: "Песня погонщика мула" ("Ах, как долго- долго едем..."),

 "Ветер" ("Какой большой ветер..."), "Водосточные трубы" ("Дождь, дождь

 вечерний..."), "Девушка из  харчевни" ("Любви моей ты боялся зря..."), "Окраина" ("Летняя ночь была..."), "Капитаны без усов" ("Вот передо мною море голубое..."), "Страна Дельфиния" ("Набегают волны синие..."), "Фокусник" ("Ах ты, фокусник..."), "Цыганка"  ("Развеселые цыгане по Молдавии гуляли..."), "Шарманщик" ("На землю падал снег...").

         Новелла Матвеева также успешно занималась переводами. В последнее время работала над переводами сонетов Шекспира. Она писала пародии и эпиграммы,  выступала в периодической печати со статьями по вопросам литературы и  искусства. Выпустила более тридцати книг стихов,  прозы и переводов. В 1984 году в  Центральном детском театре в  Москве была поставлена пьеса Н. Матвеевой "Предсказание  Эгля" - свободная фантазия по  мотивам А. Грина. В спектакле  прозвучали тридцать три  ее авторских песен.

С годами наряду с лирическими мотивами в её поздних стихах пробивается  очень острая злободневная гражданственная тематика. Эти стихи вызывают у одних приязнь, у других — непонимание. Они говорят о том, что их бескомпромиссный автор до конца выпила чашу финального одиночества. Н.Н. Матвеева с достоинством прошла долгий тернистый творческий путь от частого случавшегося в её жизни недопонимания и критиканства злопыхателей в её адрес - к  далёким недостижимым звёздам всенародного признания.

В 1996 году вышла книга её воспоминаний «Мяч, оставшийся в небе». В 1998 году она была заслуженно удостоена звания лауреата Пушкинской премии в  области поэзии. В 2002 году — Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства. Альбом из 14 песен Новеллы Матвеевой в исполнении группы «Сегодня в мире» вышел в 2009 году и получил высокую оценку поэта.

В последние годы Новелла Матвеева несколько раз посещала ЦСО «Фили-Давыдково» в Подмосковье, где давала задушевные концерты авторской песни под гитару для неизменных почитателей её таланта. Елена Камбурова, неоднократно посещавшая Ташкент, всегда включала в свой репертуар песню Н. Матвеевой "Девушка из  харчевни" ("Любви моей ты боялся зря..."). Её поэзия никогда не устареет. И сегодня, и в далёком завтра новые молодые поколения будут пытаться разгадать секрет женского обаяния в песнях Новеллы Матвеевой: «А что я с этого буду иметь – того тебе не понять».

Гуарик Багдасарова

День Независимости со слезами на глазах: прощание с Президентом Узбекистана Исламом Каримовым

Во время празднования 25-летия обретения Независимости РУ  02 09 16 перестало биться сердце  первого Президента независимого Узбекистана Ислама Каримова. Мировая общественность И.А. Каримова признала единственным лидером,  под руководством которого в стране не было цветных революций. Узбекистан - единственная республика, чьё население постоянно увеличивается, несмотря на социально-экономические трудности нового времени. Узбекистан - самая многонациональная страна, в которой не было конфликтов из-за национального вопроса. Население Республики, несмотря на президентский авторитарный режим правления и на отсутствие в стране в должной мере «дерьмократии», четверть века Независимости, как и в предшествующую советскую эпоху,  было уверено, что их детей никто не будет бомбить, резать, насиловать. Одним из самых главных достижений правления Президента Ислама Каримова  является мир и стабильность в стране. Они декларированы государством и Конституцией РУ в качестве приоритетной задачи и обеспечиваются для всех граждан  - независимо от их социального статуса, национальной и конфессиональной принадлежности.

В дни празднования  Независимости  на многих площадках столичного парка имени Гафура Гуляма и в парке имени Бабура  национальные культурные центры развернули  передвижные выставки декоративно-прикладного искусства. На главных  эстрадных сценах прошел большой концерт с участием солистов и творческих коллективов, представивших все этносы, проживающие в Узбекистане. Гостями праздника были  Митрополит Ташкентский и Узбекистанский, глава Среднеазиатского Митрополичьего округа Высокопреосвященнейший  Викентий, Председатель Представительства Россотрудничества в Узбекистане В.Н. Шулика, послы и иностранные дипломаты, а также  аккредитованные журналисты.

         Вечером первого сентября в Государственном театре музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана состоялся большой концерт. Ведущие и молодые артисты театра исполнили бессмертные патриотические песни об Узбекистане и Ташкенте («Гори, сияй, Звезда Востока, столица дружбы и тепла») и продемонстрировали фрагменты музыкальных спектаклей из своего многолетнего классического и нового репертуара.  Среди них:  «Летучая мышь» И. Штрауса-сына; «Сильва» И. Кальмана и новая национальная музыкальная комедия (ремейк) «Очарован тобой» (Т. Тула) молодого режиссёра Г. Нажидовой. Празднование государственной Независимости прошло под девизом: «Узбекистан - наш общий дом».

Во время болезни с 27 09 16 до трагической остановки сердца и биологической смерти Президента  РУ  (02 09 16)  по причине инсульта жители  Узбекистана и СНГ во всех уголках молились Всевышнему о его спасении. Но чуда не случилось…  Похороны Каримова, согласно его воле, прошли на его родине в Самарканде третьего сентября,  в соответствии с мусульманскими обычаями, вблизи исторического памятника Шахи Зинда на кладбище Хазрати Хизр,  на котором похоронены его родные. В Узбекистане, в связи со смертью бессменного главы республики, был объявлен трехдневный траур.

Лидеры Казахстана, Таджикистана, России и других  зарубежных стран,  Митрополит Ташкентский и Узбекистанский  Викентий, Председатель Представительства Россотрудничества в Узбекистане В.Н. Шулика и тысячи простых граждан СНГ, в связи с кончиной первого Президента Узбекистана И. А. Каримова, разделили с братским народом Узбекистана боль безвременной и невосполнимой утраты и  выразили соболезнования родным покойного. Владимир Путин направил телеграмму временно исполняющему обязанности Президента Республики Узбекистан Нигматилле Юлдашеву, в связи с кончиной Президента Узбекистана Ислама Каримова. В телеграмме, опубликованной на сайте Кремля kremlin.ru говорится:

«Его уход из жизни – тяжёлая утрата для народа Узбекистана, а также для всего Содружества Независимых Государств и для стран – партнёров по Шанхайской организации сотрудничества. Ислам Абдуганиевич был авторитетнейшим государственным деятелем, настоящим лидером своей страны. С его именем связаны важнейшие вехи в истории современного узбекского государства. Под руководством Ислама Абдуганиевича Узбекистан проводил миролюбивую внешнюю политику, способствовавшую укреплению безопасности и стабильности в Центральной Азии, развитию многостороннего сотрудничества в регионе. Трудно переоценить вклад Ислама Абдуганиевича Каримова в становление отношений стратегического партнёрства и союзничества между нашими странами. Убеждён, что совместными усилиями мы будем и далее развивать российско-узбекское сотрудничество на благо наших братских народов».

 

Премьер-министр РФ Дмитрий Медведев прибыл в Самарканд, где принял участие в траурных мероприятиях, в связи с кончиной президента Узбекистана Ислама Каримова. Глава правительства возглавил официальную российскую делегацию по поручению президента РФ Владимира Путина. Дмитрий Медведев передал слова искреннего сочувствия и поддержки родным и близким покойного, правительству и всему народу Узбекистана.

Президент России Владимир Путин шестого сентября, возвращаясь с саммита G-20, прошедшего в Китае, на обратном пути в Москву  заехал в Самарканд, чтобы лично почтить память ушедшего из жизни первого президента Узбекистана и своего доброго друга Ислама Каримова.  Владимир Путин на встрече с премьером Узбекистана Шавкатом Мирзияевым заявил, что узбекский народ и руководство республики могут рассчитывать на Россию как на самых надежных друзей». Премьер-министр  Республики отметил, что для Узбекистана взаимоотношения с Россией "были, есть и будут стратегическим партнерством и союзничеством", - передало РИА «Новости».

Народ Узбекистана, понёсший тяжелую утрату, готов выдержать это испытание и стать еще сильнее. Мы будем стараться всеми силами  и впредь сохранять спокойствие, мир, чистое небо над головой, оберегать преемственность выдержанной независимой политики, вызывавшей глубокое уважение всего Мира к нашему Лидеру, и  лично поддерживать дальнейшее развитие родного Узбекистана. Светлая память о первом Президенте РУ  И.А.  Каримове навсегда останется в наших сердцах:

Сыграй мне песню, древний най…

Твой стон подобен ветра стону.

Твой плач, твой наигрыш знакомый,

Что сердце рвет, прошу – сыграй…

Дорогой скорби проведи      

К потери горькой осознанью,

Нот переливчатых звучаньем,

Что болью отдает в груди

Сентябрьский ветер перемен

Вот четверть века над страною,

Где шел с народом, был главою

Наш самый Первый Президент.

Он в сентябре от нас ушёл

На грани осени и лета…

Под свежестью дыханья ветра,

Чуть на губах горчит слез соль.

Храним был мир здесь, и покой,

И вера в будущность, и дружба .

Их ценность впредь хранить нам нужно,

Плечом к плечу сплотив свой строй,

Чтоб дальше процветал наш край,

Обитель щедрости и братства!

И в том - наследия богатство.

Об этом спой мне, древний най…

(Дания)

Гуарик Багдасарова