Вечер поэзии под пушкинским названьем «Унылая пора! Очей очарованье!» в ахматовском музее

Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса —

Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и в золото одетые леса,

В их сенях ветра шум и свежее дыханье,

И мглой волнистою покрыты небеса,

И редкий солнца луч, и первые морозы,

И отдаленные седой зимы угрозы.

(А. Пушкин)

Этими стихами директор клуба-музея «Мангалочий дворик Анны Ахматовой»  А.В. Маркевич открыла вечер поэзии, в котором приняли участие активисты и гости музея, читавшие  классические и свои стихи об осени. А.В. Маркевич вспомнила, как писала А. Ахматова об осени и весне в Ташкенте, ведь она здесь пробыла с осени 1941 по май 1944 гг. во время своей вынужденной южной эвакуации. Они о разных временах года, но их сближает чувство благодарности русского поэта азиатскому краю, приютившему своих  соотечественников, попавших в беду, лишившихся на время войны родного крова:

Третью весну встречаю вдали

От Ленинграда.

Третью? И кажется мне, она

 Будет последней.

Но не забуду я никогда,

 До часа смерти,

Как был  отраден мне звук воды

В тени древесной.

         Персик зацвёл, а фиалок дым

                            Всё благовонней.

         Кто мне посмеет сказать, что здесь

Я на чужбине?!

(Луна в зените, 1942-1944)

Из перламутра и агата,

Из задымлённого стекла,

Так неожиданно покато

И так торжественно плыла, -

Как будто «Лунная соната»

Нам сразу путь пересекла.

(Явление луны, 25 сентября 1944 г.)

         В продолжение темы Олег Бордовский прочитал свои лирико-философские стихи  «Природы видеть красоту» о временах года и отдельно об осени, в которых ташкентский поэт размышлял не только о красоте природы – «желанной, нежной, не случайной», но ещё и о  ценности неповторимых мгновений жизни «в созвучии с листвой опавшей».

Умида Каримова впервые осмелилась озвучить на публике свои стихотворные опыты, в которых слушатели  оценили её  поэтическую  свежесть восприятия природы, смелые метафоры, осеннюю грусть, и они сразу же стали близки всем. Поэзия на то и поэзия, чтобы читатели и слушатели могли чужие стихи применить к своей жизни, подумать о времени и о себе и отнести чувства автора к себе самим. Так это случилось в этот раз со стихами Умиды: они смогли покорить разновозрастную аудиторию своей искренностью, метафоричностью и доверительной интонацией. «На алтарь вознесённая жертва – Осень. Краски кровавой мазки».

Галина Козлова  представила на суд  любителей изящной словесности  свою «Осеннюю зарисовку». Словно живописец водил  пером автора  стихотворного наброска с городских улиц, похожих на «оранжевое, жёлтое осеннее созвучье». Автор в изумленье замирает перед «осенью золотой» -  «пред той, что так ликующе, так гордо умирает».

Гостья   «Мангалочьего дворика Анны Ахматовой» профессор Киргызского Российского славянского университета Екатерина Евгеньевна Озмитель рассказала о своих впечатлениях от поездки в осенний Самарканд, о своём посещении в вечерних сумерках ансамбля мемориальных и культовых зданий на склоне  Афрасиаба - Шахи-Зинда. Путешественница оказалась в древнем Самарканде, к её радости, без фотоаппарата и могла  полностью погрузиться в духовную область  богатейшего историко-культурного наследия. Там  её изумили  строгая сдержанность средневековых архитектурных форм мавзолеев эмиров и богатый яркий растительный декор четырёхарочного однокупольного вестибюля со стройным порталом на главной оси. Кирпичные мозаики перекликались с огненным цветом  осенних деревьев  в лучах заходящего солнца и оставили в душе жительницы из Бешкека неизгладимое впечатление о культурном наследии Средней Азии, в котором исторические судьбы населявших этот регион народов Узбекистана, Киргизии, Таджикистана, Туркмении были тесно переплетены вплоть до 90-годов прошлого века – эпохи Независимости.

Гостью из Бишкека сопровождал всегда желанный  гость и друг ахматовского музея, сотрудник Института истории при Национальном университете Узбекистана имени М. Улугбека Равшан Ринатович Назаров. Он исполнил «а капелла» на память несколько старинных русских песен и по настоятельной просьбе собравшихся -  одну из программных песен «Охота на волков» любимого поэта и  композитора, одним слом, барда - Вл. Высоцкого.  В импровизированной программе музыкально-поэтического вечера приняли участие также член правления РКЦ, ст. преподаватель кафедры «История Узбекистана»  ТГТУ им. Беруни Ольга Цагараева,  библиофил Александр  Ступак, филолог  Малика Расулова, чтецы-декламаторы Геннадий Ковалёв, Татьяна Касьяненко, молодые курсанты РЦНК. Поэт Светлана Демидова прочитала свои детские и взрослые осенние стихи и принесла в подарок музею прижизненное издание А.П. Чехова из его тринадцатитомного собрания сочинений 1903 года. По этому поводу Равшан Назаров заметил: «Свежими должны быть хлеб и газеты, а книги и друзья – лучше старыми».

Автор этих строк прочитала  «19 октября» А.С. Пушкина, два своих стихотворения из цикла «Осенняя сюита» и посвящение лауреату  XYII фестиваля «Осенний аккорд» Ольге Абишевой, исполнившей на вечере три авторских песни, взорвавших зал бурными аплодисментами своей  душевной открытостью и искренним  призывом любить людей и каждое счастливое мгновение жизни.

В программу внёс свои искромётные нотки бард из КАП и поэзии «Арча»   Арнольд Смородин, исполнивший авторские песни на осеннюю тематику («Когда приходит грусть – я вспоминаю осень…»). В заключение вечера, на котором открылись так много новых талантов,  все хором под аккомпанемент гитары в руках А. Смородина  спели песню на стихи С. Есенина «Отговорила роща золотая». Музыкально-поэтический вечер в ахматовском музее дал возможность ещё раз всем ощутить живое дыхание осени в поэзии и музыке – гул  нашего  скоротечного времени.

Гуарик Багдасарова

Премьера показа документального фильма о судьбе корейцев «Земля вольной надежды» в Национальной библиотеке А. Навои

Премьера показа  документального фильма «Земля вольной надежды», посвящённой 150-летию   переселения корейцев на Дальний Восток  и их дальнейшей исторической судьбе состоялась в Национальной библиотеке А. Навои 15 11 16. Это культурное событие совпало с открытием  10-го международного форума  по сотрудничеству «Республика Корея – Центральная Азия» в городе Сеуле, в котором приняла участие  делегация из Узбекистана. Фильм снят по заказу Ассоциации корейских организаций Приморского края (АКОРП) в Москве в 2014 году.

Судьба корейцев России и СНГ получила достойное воплощение в уникальном документальном фильме «Земля вольной надежды», отснятого по одноименной книге писателя Валентина Пака талантливым режиссёром и композитором Эолой Пак (1961-2016), безвременно ушедшей в этом году.

В нем настоящим  открытием для зрителей стало освещение мало известных страниц в 150 – летней истории переселения корейцев на территорию России и СНГ, а также история возникновения границ между Россией и Кореей.

Фильм повествует о блестящей деятельности русских дипломатов, таких как Н. Н. Муравьев-Амурский, Е. В. Путятин и Н. П. Игнатьев, итогом работы которых стало присоединение к России в середине XIX столетия, без единого выстрела, полутора миллиона квадратных километров, равных по площади нескольким европейским государствам. Фильм также рассказывает, причём, из документальных источников, первых уст праправнучки Пуцилло и  жителей посёлка Приморского края, носящего имя этого незаурядного человека, о деятельности чиновника по особым поручениям М. П. Пуцилло, который смог расселить 5000 корейцев, составить и издать первый русско-корейский словарь.

            Вторая часть трилогии под названием «Тридцать седьмой год» снята по одноименной поэме поэта-классика Бориса Пака, отца режиссёра. Борис Пак - член Союза писателей Узбекистана, известный поэт, писатель, общественный деятель. Один из первых профессиональных поэтов- корейцев, пишущих на русском языке. Его книги и песни на его стихи в России и Узбекистане знают дети и взрослые. Тщательно подобранные кадры кинохроники красноречиво иллюстрируют рассказ автора и погружают зрителя в атмосферу того времени.

Поэт ярко и хлестко повествуют с экрана о депортации корейцев по приказу И. В. Сталина в 1937 году в Среднюю Азию и Казахстан.

Рассказ очевидца, наполненный болью и страданиями, выделенный в отдельный фильм, является эмоциональной поэтической вставкой между первой и третьей частями трилогии «Земля вольной надежды».

Третья, заключительная серия ленты, повествует о переселении корейского народа в Центральную Азию, их трудовых подвигах на новой обетованной земле и о том, что стало с покинутым дальневосточным краем после этого переломного события. В ней идет анализ: была ли депортация ошибкой властей или вынужденной мерой, продиктованной политической обстановкой того времени.

         В фильме наряду с  писателем и Генеральным продюсером и спонсором  Валентином Паком, разными потомками  живых свидетелей исторических событий снимались близкие родные режиссёра документальной ленты: Эллина Пак (сестра), Александра Ким (мама), Борис Пак (отец), и это сделало  фильм особенно человечным и убедительным. История своим копьём пронзила эту семью не в бровь, а в глаз, но люди вышли из неё непобеждёнными героями исторической эпопеи. Александра Ким, мама Эолы Пак, в фильме рассказывает о несокрушимых национальных и семейных традициях корейского народа. В судьбе российских и среднеазиатских корейцев проявились и переплелись лучшие человеческие качества: любовь к земле;  удивительное трудолюбие, сохраняющееся веками; стремление к справедливости, к счастью; уважительное отношение к родителям и старшим, а также к представителям коренного народа; взаимопомощь, благодарность за добрые дела и память о не равнодушных к судьбе корейцев  людях.

Непростая судьба переселенцев и по-человечески трагичная история их жизни до глубины души растрогала всех зрителей без исключения, побывавших на премьере фильма в Национальной библиотеке им. А. Навои – это были не только слёзы сочувствия, но чувства восторга и гордости за героический народ, способный выживать и быть полезным в любых условиях.

Борис Сенсуевич с печалью в голосе и неистребимой гордостью в осиротевшей душе рассказал о своей недавно безвременно ушедшей дочери  - Эоле  Пак, талантливом композиторе, выпускнице теоретико-композиторского факультета по специальности композиция (класс профессора Б.И. Зейдмана и Р.Д. Вильданова). Ею  озвучены четыре художественных, 16 мультипликационных и свыше 30 документальных фильмов;  написаны: два концерта  для фортепиано с оркестром, симфоническая поэма  “Память”,  кантата   «Восточные этюды»  для хора солистов и оркестра, вокально-инструментальная композиция ” Триптих”, трио, квартеты и пьесы для различного состава инструментов, песни для радио и кино.

С 2008 года  Эола Борисовна работала в Москве в  НП "Производящая телевизионная компания"  и музыкально оформила свыше 700 передач телеканала  «Радость моя».  Будучи  членом  Союза кинематографистов  и композиторов Узбекистана, с 1995 г. она является почетным гражданином города Сеул республики Корея.

 В последнее время Эола Пак стала писать сценарии и заниматься режиссурой  в области документалистики. Как режиссер за свой фильм «Но памяти лампада светится»  получила диплом на VIII международном кинофестивале «Встреча» в Обнинске в 2013г.  В 2014 г.  как  автор  сценария, режиссер и композитор  работала над документальными фильмами  «Земля Вольной Надежды» (2 серии)  и «Тридцать седьмой год». В её музыке к документальному фильму  «Земля вольной надежды»  слышится тот же эмоциональный широкий размах  и  всеохватная любовь  к людям и к жизни, как  у её гениального учителя Румиля Вильданова.

Эола Пак  работала с ведущими режиссерами России и республики Узбекистан, написала много музыкальных произведений к узбекским фильмам 60-80 годов прошлого века. Работала во всех жанрах кино – мультипликационных, документальных, художественных. Она музыкально оформляла фильмы известного нашего  режиссера Джасура  Исхакова. Они вместе работали над фильмом «Охота для настоящих мужчин», мультипликационным фильмом по мотивам узбекской народной музыкальной и фантазийной сказки «Сусамбиль» (название райского места), документальным фильмом  «Дети войны»  о вкладе узбекского народа в победу над фашисткой Германией и об оказании помощи эвакуированным детям из советских республик – Украины, Белоруссии, России. Борис Пак бережно хранит ноты к песням Эолы Пак о Второй мировой войне, написанные рукой его дочери на его собственные стихи. Он показал собравшимся дипломы  и награды своей дочери за участие на международных  музыкальных-  и кинофестивалях и конкурсах.

В память о своей талантливой,  безвременно ушедшей дочери Борис Пак прочитал последние стихи Эолы, написанные в феврале этого года:

Улечу я в небо!..

Превращусь в туман!..

Заберёт печали

Грустный караван.

А когда с рассветом

Птицы прилетят,

Звёзды, угасая, тихо

Тихо прозвенят…

Прочь ночные страхи,

Вы мне нипочём!

Улечу я к радуге,

чтобы стать ручьём.

            Выступавшие после просмотра фильма мистер Юн из Сеула;  профессор, доктор философских наук международной Академии информатизации Б.Р. Каримов, организаторы показа документального фильма –  председатель ЛТО «Данко» Армануш Маркарян и  его активисты; гости из  Корейского культурного  центра выразили  большую благодарность создателям фильма за уникальную возможность приобщиться к реальной истории народа,  живущего рядом с нами, о котором мы так мало знали до сих пор.  Фильм «Земля вольной надежды» по своей исторической фактуре, художественной образности и прекрасному музыкальному оформлению талантливого композитора, автора сценария и режиссёра в одном лице -  Эолы  Пак  является настоящим откровением и открытием для всех любителей и ценителей истории и кинодокументалистики. Оригинальная русскоязычная версия настоящего фильма, по словам Б. Пака,  уже переведена  на английский, южно-корейский, японский языки. Будем надеяться, фильм со временем обойдёт весь земной шар и научит людей помнить о своих исторических корнях, о «Земле вольной надежды».

Гуарик Багдасарова

Презентация книги А. Навои «Сокровищница мысли» в ахматовском музее в Ташкенте

         В клубе-музее «Мангалочий дворик Анны Ахматовой»  при РЦНК в Узбекистане  успешно состоялась презентация книги «Сокровищница мысли» Алишера Навои. В связи с 575–летием со дня рождения великого узбекского поэта и мыслителя А. Навои, Союз писателей Узбекистана  принял решение начать издание избранных сочинений  поэта на четырнадцати языках мира. Издание новой книги на русском языке родоначальника узбекской классической литературы открывает  долгожданную серию на русском языке и посвящается 25-летию Независимости Республики Узбекистан. В настоящую книгу вошли газели, рубайяты, туюги и небольшая поэма- месневи. Книга украшена миниатюрами художника XY в. Камолиддина  Бехзада,  при жизни Навои ярко иллюстрировавшего  его четырёхтомный диван-куллият (собрание сочинений) под названием  «Сокровищница мыслей».

         Литературно-музыкальный вечер в честь рождения книги  открыла директор ахматовского музея А.В. Маркевич. Она рассказала о важных вехах жизни и творчества  Алишера Навои (1441-1501)  и его значении в наше время. Великий поэт и мыслитель был органично связан с народом, жил его мечтами и заботами. Всю свою жизнь он посвятил творчеству, созиданию, служению народу и Отечеству. Его общественная деятельность превратилась в личную жизнь поэта. Первый президент Узбекистана Ислам Каримов назвал  творчество А. Навои  «духовным подвигом», так как поэт вывел родную литературу на мировой уровень.

А.В. Маркевич процитировала  лирико-философские газели из новой книги Навои в переводах разных поэтов, в том числе А. Файнберга, С. Сомовой, К. Симонова,  Т. Спендиаровой, Вс. Рождественского, С. Иванова, В. Звягинцевой, Н. Гребнева,  и  подчеркнула их высокую востребованность сегодня и в будущем. Навои сумел органично сочетать  традиционные формы с тем новым содержанием, которое он внёс от себя, включая сюжетность, образность, смелые и изысканные метафоры. Лирика Навои – своеобразный свод нравственности. Это гимн не только любви, но гимн человеку разумному, справедливому, доброму, гимн жизни. Не зря он завершает одну из газелей таким бейтом-двустишием (в переводе А. Файнберга):

Пусть иные считают грехи Навои и корят, и винят.

То богатство души, где властитель лишь я, у кого ещё есть?

         Актриса Елена Бурова подробно остановилась на истории создания «Хамсы» (Пятерицы»), куда вошли пять поэм: «Смятение праведных», «Фархад и Ширин», «Лейли и Меджнун», «Семь скитальцев», «Стена Искандера». А. Навои  завершил «Хамсу» в 1485 году и представил её султану и своему другу Хусейну Байкаре. Ранее «Хамса» была создана  на персидском языке поэтом Низами, работавшим над ней тридцать лет. Амир  Хусрав Дехлеви работал над своей «Хамсой» семь лет. А. Навои впервые  как бы на едином вздохе, гениальном взлёте за тридцать месяцев создал «Пятерицу» на родном староузбекском языке (1483-1485), открыв её тюркоязычным читателям.  

Небольшую паузу между выступлениями  заполнил заслуженный артист Узбекистана Шукрулла Ахмеджанов. Он исполнил на узбекском национальном духовом инструменте нае мелодию  газели А. Навои о любви и в тончайшей лирической мелодии передал энергетику  влюблённой души поэта. Актриса Елена Бурова вместе с профессиональным музыкантом Шукруллой  преподнесли собравшимся приятный сюрприз. Это была  мелодекламация из разных отрывков «Хамсы», которую слушатели принимали  овацией. Слова Навои спустя века доходили до каждого сердца:

Мой труд! Начни в родной стране свой путь,

Народу моему желанным будь,

Чтобы могла сердца людей зажечь

Моя правдовзыскующая речь.

(«Стена Искандера»).

Библиофил Александр Ступак показал несколько солидных изданий А. Навои советской эпохи и процитировал философские мысли узбекского поэта из книги «Афоризмы, изречения мудрецов Востока»  из серии «Вечные истины»: «Книга – учитель бесплатной благодарности. Каждый миг дарит она тебе откровения мудрости. Это собеседник, имеющий мозг, покрытый кожей»; «Кто взял в привычку вредности порок – ведь он не к людям, он к себе жесток» и другие.

Некоторые крылатые выражения из этой книги органично разместились в новом издании «Сокровищница мыслей» А. Навои:

Не считай человеком того,

Кто не заботится о народе.

.

         Среди выступающих была учительница русского языка и литературы ташкентской школы №187 Анжелла Анатольевна  Цой. Она часто приходит в музей со своими учениками и таким образом приобщает их к живой стихии классического русского языка. А. Цой  продекламировала несколько бейтов из первой философской поэмы «Хамса» («Смятение праведных»), в форме притчи прославляющих идеи добра и разоблачение зла, осуждающих насилие как величайшее зло.

 Редактор литературно-художественного журнала «Звезда Востока» Е.П. Долгополова добавила, что в период независимости Узбекистана  сложились новые подходы к изучению творчества Алишера Навои. Для этого были созданы все условия. В недавнем прошлом некоторые произведения Навои печатались с большими купюрами. К примеру, в поэме «Смятение праведных» всегда опускались  начальный поэтический комментарий к первым словам Корана «Во имя милостивого и милосердного», восхваление Бога, четыре главы молений Аллаху, пять посвящений пророку Мухаммеду. Е.П. Долгополова сообщила, что в шестом номере журнала будет на русском языке опубликована «Молитва»  - посвящение  Мухаммеду А. Навои с благодарением Всевышнему, традиционно предваряющая его сочинения.

 Перу Навои, помимо  «Хамсы»,  принадлежит ещё одна последняя поэма  «Язык птиц» - дань юношескому увлечению  поэмой Фариддадина Аттара «Логика птиц» (другой перевод: «Беседы птиц», или «Речи птиц»). Поэма написана  в традиции назира – ответа-подражания. Это произведение – о нравственном самоусовершенствовании  личности, хотя речь идёт о птичьей стае, возглавляемой Удодом, которая в поисках сказочного повелителя всех птиц земли -  Симурга - преодолевает на своём пути различные трудности и испытания. Это суфии, стремящиеся к постижению  божественной истины. Только три десятка птиц после трудной дороги остаются верными своей цели и познают истину внутри себя. Таков вывод поэмы, столь близкой по духу «Хамсе». 

Так вот, эту поэму в переводе С. Иванова (Санкт-Петербург: «Наука»,  1993) предваряет вступление  из нескольких частей как  обязательная дань общепринятому  литературному этикету:

- «Во имя Аллаха, милостивого, милосердного»;

- «Моление перед святейшим зиждителем благ  о посрамлении его промыслом (недостойного раба) и о повержении (его)   во прах унижения за стыд сей»;

- «Благословение этой книге восхвалением главы всех пророков и украшение её похвалою заступнику грешных» и т.д.

То же мы можем наблюдать и в других изданиях. Поэтому справедливо будет сказать, что  пока ещё нет в литературе  работ, посвящённых объективному осмыслению того, что сделано советскими переводчиками по воссозданию на русском языке поэтического наследия Алишера Навои. Ведь оно огромно: шесть эпических поэм (около 50 тысяч строк) и «Диван» (сборник) лирических стихов (газели, рубаи и другие жанры), включающий свыше 50 тысяч строк. Из всего  богатейшего наследия великого поэта переведено немногим более половины – шесть поэм и небольшая часть лирики. 

         Автор вступительной статьи к новому сборнику А. Навои,  председатель СП Узбекистана  Мухаммад Али проводит экскурс в  историю воссоздания  поэзии Навои и говорит о её дальнейших перспективах. Сочинения поэта веками  переписывались искусными каллиграфами и распространялись по всему миру. Ценнейший список, переписанный с оригинала Навои, где первая поэма датирована 1483 годом, хранится в Институте  востоковедения АН Узбекистана в  Ташкенте (примечание авт.). В конце XIX- начале XX вв. с появлением литографических типографий в Туркестане количество изданий значительно увеличилось. В 60-ые годы прошлого века были изданы Собрание сочинений  в 15 томах на узбекском, Сочинения в 10 томах на русском языках. В 1987-2003 гг. было выпущено Полное собрание сочинений в 20 томах на узбекском языке. В 2011 г. читатели получили красочное издание на узбекском языке Полного собрания сочинений поэта в 10 томах.

Произведения А. Навои переведены на более ста языков мира. Союз писателей Узбекистана совместно с общественным фондом «Ижод» предлагает проект издания книги поэта «Сокровищница мыслей»  (избранные произведения) на 14 языках мира. Настоящая книга является второй из этой серии. Появление новой книги А. Навои на русском языке «Сокровищница мыслей» - это драгоценный вклад в труднейшую задачу создания русского Навои, которую решают переводчики уже более полувека.

 Автор  этих строк  была удостоена чести не только получить в подарок  книгу  А. Навои «Сокровищница мыслей» от  её составителя К.И. Панченко, но и  завершить презентацию юбилейного издания в ахматовском музее стихотворением:

Вандалам

Не разжигайте кровавой войны!

Не крушите гениев с пьедесталов.

Мы по ту сторону баррикады –

Где Пушкин, Навои, Саят-Новы  -

Разных эпох пророки и аксакалы.

Вандалы, варвары, троглодиты

На руинах НЭПа пытались сбросить

С шаткого  корабля современности

Пушкина, Лермонтова, Есенина.

Война с невеждами поныне длится.

Меж тем разгадываем испокон века

Духовный подвиг и поиск Истины

Лейли и Меджнуна, Гаянэ и Татьяны,

Позор геноцида и конфликт Карабаха,

Зверство фашистов – нацистов Майдана.

Творцы заплатили кровью и  смертью.

Новая эра  за жертвы  героев в ответе.

«Бог есть любовь» - сказано в Новом Завете.

Духовный  ренессанс в наше лихолетье

Навеки отстоим и защитим мы  с честью.

Гуарик Багдасарова

                                                                                    

«Таинственная страсть»: путешествие в поэтическое прошлое

«Поэзия - вот истинное чудо.

Всегда она, как и любовь, права»

                                                                                                                                                                                                                            Петр Корытко.  

Многосерийная экранизация автобиографического романа Василия Аксёнова «Таинственная страсть» — российский драматический телесериал режиссёра Влада Фурмана.  Влад Фурман, сценарист Елена Райская; оператор Кирилл Мошкович; композиторы Антон Шварц, Дмитрий Чижевский; художники Сергей Ракутов, Сергей Филенко; продюсеры Константин Эрнст, Денис Евстигнеев, Марина Гундорина (иcп.) смело  и откровенно, по многим даже современным понятиям о свободе  художественного выражения, экранизировали последний роман писателя  Василия Аксёнова, в котором  представлены самые яркие люди эпохи шестидесятников, которых легко узнать в фильме даже под их вымышленными именами — Роберт Рождественский, Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, Булат Окуджава, Белла Ахмадулина, Владимир Высоцкий, Марина Влади, Эрнст Неизвестный, Юрий Нагибин, Александр Солженицын, Иосиф Бродский, сам  Василий Аксёнов. Премьерный показ начался 31 октября 2016 года на российском «Первом канале» и завершился 16 ноября текущего года.

Василий Аксёнов – автор талантливых романов и повестей, по многим из которых были поставлены известные фильмы, вошедшие в золотой фонд советского и постсоветского кинематографа: «Когда разводят мосты», «Коллеги», « Мой младший брат», «Хозяин», «Мраморный дом», «Центровой из поднебесья», «Путешествие (киноальманах)», « Пока безумствует мечта», «Татьяна», «Затоваренная бочкотара», «Шут», «Московская сага», «Таинственная страсть». Его проза заняла достойное место в  мировой литературе по своей искренности и эпическому охвату событий: «Коллеги», «Звёздный билет», «Апельсины из Марокко», «Пора, мой друг, пора», «Катапульта»,  «Стальная птица», «Затоваренная бочкотара», «В поисках жанра». «Остров Крым», «Бумажный пейзаж», «Желток яйца», «Московская сага», «Вольтерьянцы и вольтерьянки», «Москва Ква-Ква», «Таинственная страсть. Роман о шестидесятниках» и др.

В ролях были задействованы талантливые актёры, передавшие эпоху оттепели и её противоречия. Отношения с властью, дружба, предательство, любовь и измены, пьянки и драки - все у них было как у людей. Имена героев сам Аксенов в романе изменил  - это позволило писателю избежать возможных претензий и на полную катушку воспользоваться правом на художественные обобщения. Актёры играли великолепно, поэтому не хочется отделять главных от второстепенных персонажей: каждый из них внёс свою  весомую лепту в картину-вызов настоящему постсоветскому времени с его затянувшимся затишьем в поэзии и искусстве в целом. Список действующих лиц занял бы много места в статье, поэтому я его сознательно сократила и упомяну только самых главных из них.

Андрей Андреевич Вознесенский (Евгений Павлов) в романной ипостаси стал Антоном Антоновичем Андреотисом, сохранив двойное имя-отчество и не отказавшись от Андрея. В молодости гениальный мастер перевернул имя своей подруги, сделав из Зои - Озу. Евгений  Евтушенко (Филипп Янковский) получил имя, возникшее на фонетической близости, - Ян Тушинский. «Ян», с одной стороны, сближает его с прибалтийскими корнями, с другой - напоминает домашнее имя Ивана Бунина.

Александр Ильин младший очень естественно сыграл  Роберта Рождественского (Роберт Эр). Мне посчастливилось однажды слушать его на поэтическом семинаре  молодых поэтов в начале 80-х годов прошлого века. Говорил он заикаясь, а стихи читал выразительно, не запинаясь. Именно так воспроизводит на экране Александр Ильин  своего прототипа,  с выражением читая друзьям свои  стихи «Всё начинается с любви…», «Будем горевать в стол…», актуальные и сегодня:

Будем горевать

            в стол.

Душу открывать

            в стол.     

Будем рисовать

            в стол.

Даже танцевать —

            в стол.

Будем голосить

            в стол.

Злиться и грозить —

            в стол!

Будем сочинять

            в стол...

И слышать из стола

            стон.

В фильме артист был очень похож  внешне и психологически на своего жизненного прототипа, отличавшегося цельным характером, которого в литературе воспринимали продолжателем поэтических традиций В. Маяковского. Он не заигрывал с властью, он был в душе больше романтик и возвышенный мечтатель, а также хороший семьянин, в отличие от своих друзей, которые сами признавались, что могли быть в отдельных случаях  циниками. Поэт с экрана, читая  стихотворение «Парни с поднятыми воротниками», словно обращался не только к своим друзьям, но и к молодёжи, родившейся  в новую эпоху и ориентирующейся уже на других кумиров:

……………………….

Так чего ж вы ожидаете тогда?!

Я не знаю — почему,

но мне

кажется:

вы попали

       в нечестную

                 игру.

Вам история назначила —

каждому —

по свиданию

         на этом углу.

Обещала показать

           самое гордое —

мир

без позолоченного зла!

Наврала,

наговорила

        с три короба.

А на эти свиданья

не пришла...

Идиотская,

       неумная шутка!

Но история

думает

свое...

И с тех пор

неторопливо и жутко

всё вы ждете,

всё ждете

ее.

Вдруг покажется,

         вдруг покается,

вдруг избавит

          от запойной тоски!..

Вы стоите на углу,

покачиваясь,

вызывающе подняв воротники...

А она проходит мимо —

история,—

раздавая

      трехгрошовые истины...

Вы постойте,

       

Постойте!

Может быть,

       чего-нибудь

                и выстоите.

1960

Мужскую плеяду поэтов в фильме дополняют Борис Пастернак (исп. Сергей Варчук) и Иосиф Бродский (Яков Процкий), которого неожиданно  хорошо сыграл  Артур Бесчастный, как оказалось, актёр с большим творческим диапазоном. Знаменитое стихотворение «Слепые» в фильме читает актёр кэгэбистам, когда его везут в суд,  голосом И. Бродского, изгнанного властью за  пределы страны по 108 статье Уголовного кодекса со странной формулировкой «за тунеядство». Он как истинный поэт, остался  верный своему призванию и, в конце концов, уже будучи в Америке, заслуженно получил Нобелевскую премию за муки творчества и жизненные испытания, выпавшие на его долю и только закалившие его голос.

В фильме мы увидели ещё раз абсурдность тоталитарного режима в несправедливом бойкоте властей  и народных масс против  другого лауреата Нобелевской премии,  писателя Бориса Пастернака. Автор романа «Доктор Живаго» ценой своей жизни заплатил за это противостояние режиму и за свой вынужденный отказ от  мирового признания его  литературного таланта. В фильме молодые герои  за одну ночь, собравшись вместе, читают запрещённый даже в последующие на моей памяти семидесятые годы роман  Б. Пастернака вслух и знаменитое его стихотворение  «Гамлет»  из романа «Доктор Живаго» (1946-1953):

Гул затих. Я вышел на подмостки,

Прислонясь к дверному косяку,

Я ловлю в далёком отголоске,

Что случится на моём веку.

На меня наставлен сумрак ночи

Тысячью биноклей на оси.

Если только можно, Авва Отче,

Чашу эту мимо пронеси.

Я люблю твой замысел упрямый

И играть согласен эту роль.

Но сейчас идёт другая драма,

И на этот раз меня уволь.

Но продуман распорядок действий,

И неотвратим конец пути.

Я один, всё тонет в фарисействе.

Жизнь прожить – не поле перейти.

1946

Малочисленные  единоверцы,  поэты-шестидесятники за солидарность с исключённым из СП  Борисом Леонидовичем, отлучённым также и от его заслуженной награды,  рисковали быть закопанными вместе с Б.Л. Пастернаком на даче писателей в Переделкине. История сама  всё расставит по местам: имена тех, кто временно преуспевал благодаря партийной идеологической поддержке, ушли в пустоту. Имена Бориса Пастернака,  Александра  Солженицына, Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого, Евгения Евтушенко, Андрея Вознесенского, Беллы Ахмадулиной, Роберта Рождественского, Иосифа Бродского, Василия Аксёнова – главных героев  романа и фильма - остались в литературе, а не в её истории.

Белла Ахмадулина - «сестра-поэт-певунья» ушла в вечность в 2010 году на 74-м году жизни. Я слушала её живьём, была на её творческих вечерах в Москве, записывала на Новосибирском областном радио, она всегда мне казалась - в жизни и в поэзии - не от мира сего, в лучшем смысле. Она из тех поэтов, кто не только отражает объективную реальность, но и рождается с определённой мыслью о ней, вложенной в неё не столько эпохой, сколько её собственной природой, особым душевным устройством и способом самовыражения. Читая её стихи, соглашаешься с И. Бродским, что язык не мог быть создан человечеством - он мог быть только дан нам кем-то, большим и высшим, чем мы. Наивно думать, что язык - инструмент поэта: это поэт - инструмент языка.

 "Вещь - человек - дух - слово" - в этот избранный четырёхугольник органично вписалась Б. Ахмадулина наряду с лучшими поэтами ХХ в. Многие прописные истины пересмотрены нами на заре XXI в.: одни канули навсегда в небытие, другие поблекли или устарели окончательно, не выдержав революционных преобразований в нашей истории и сознании. А свободный возвышенный голос райской птицы Беллы перекричал всех глашатаев политических лозунгов. Это был ангельский мелодичный голос абсолютно свободного сознания, для которого нет никаких авторитетов, кроме самого Слова,  которому она верно служила всю жизнь. Потому что, как известно, вначале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово это было Бог. Что поможет нам устоять в борьбе с такими невосполнимыми человеческими потерями: язык, память, культура, поэзия в её чистом виде и звуке.

В фильме Беллу Ахмадулину потрясающе  жизненно  играет  Чулпан Хаматова, даже в сценах, когда она на повышенных тонах требует, чтобы её называли  поэтом,  а не поэтессой, как в своё время  Анна Ахматова не признавала другого обозначения своей профессии. Стихи  Беллы Ахмадулиной актриса читает точь-в-точь как её любимый поэт:

Ни слова о любви! Но я о ней ни слова,

Не водятся в гортани соловьи.

Там пламя посреди пустого небосклона,

Но даже в ночь луны ни слова о  любви!

Луну над головой держать я притерпелась

Для пущего труда, для возбужденья дум.

Но в нынешней луне – бессмысленная прелесть,

И стелется Арбат пустынней белых дюн.

Лепечет о любви сестра-поэт-певунья –

Вполглаза покошусь и усмехнусь вполрта.

Как зримо возведён из тощи полнолунья

Чертог из божества, а дверь не заперта.

Как бедный Гоголь худ там, во главе бульвара,

И одинок вблизи вселенской полыньи.

Столь длительной луны над миром не бывало,

Сейчас она пройдёт. Ни слова о любви!

Так долго я жила, что сердце притупилось,

Но выжило в бою с невзгодой бытия,

И вновь свежим-свежа в нём чья-то власть и милость.

Те двое под луной – неужто ты и я?

Мне довелось слушать выступление Беллы Ахмадулиной на  поэтическом вечере в МГУ в начале семидесятых годов прошлого века. Она читала больше часа без перерыва наизусть свои стихи, с первых звуков  гипнотизируя студенческую аудиторию своим ангельским голосом, необычными распевными интонациями…  и вдруг поперхнулась. Кто-то из московских поэтов тотчас любезно поднёс ей стакан воды. Она на него посмотрела как на безумца, резко отрицательно покачала головой и продолжила своё магическое чтение:

По улице моей который год

звучат шаги - мои друзья уходят.

Друзей моих медлительный уход

той темноте за окнами угоден…  

В фильме тонко передан процесс создания этого лирического стихотворения, впоследствии положенного на музыку  гениальным композитором М. Таривердиевым. Песня об уходящих  друзьях («Друзей моих прекрасные черты появятся и растворятся снова…») прозвучит в фильме  «Ирония судьбы»  в исполнении за кадром А. Пугачёвой.

С лёгкой руки Василия Аксенова, гениальная Белла Ахмадулина (Чулпан Хаматова) становится Нэллой, а ее фамилия превращается просто в возглас восторга -  «Аххо!».  Ей были свойственны, по  словам Чулпан Хаматовой, лично знавшей свою героиню,  фантастическая преданность дружбе в лицейском, пушкинском понимании слова; милосердие и человекопринимание; необычайная скромность;  любовь к животным – «братьям нашим меньшим»,  которая тоже многое говорит нам о её бескорыстной отзывчивой натуре.

Влада  Вертикалова (Владимира Высоцкого) талантливо сыграл Сергей Безруков. На этот раз артист  обошёлся без пластического грима и неподражаемо  сыграл монолог  Гамлета «Быть или не быть» и исполнил, ко всеобщей радости зрителей, своим голосом «Парус», «Спасите наши души!»  «На Большом каретном» и другие любимые песни Вл. Высоцкого.

Роль Булата Окуджавы (Кукуш Октава)  проникновенно сыграл  Алексей Агопьян. Главное в характеристике скромнейшего немногословного барда, родоначальника движения авторской песни в стране были, конечно, его песни под гитару, к счастью, звучавшие в фильме голосом самого Окуджавы. Артист легко переходил от  устной речи к песням, потому что его прототип  Булат всегда пел их негромко, он не столько пел, сколько напевал. Именно так и возникала в песенном диалоге со слушателем столь  дефицитная, желанная, необходимая в переломное время второй половины пятидесятых годов атмосфера искреннего человеческого внимания, общения и взаимопонимания. Песни Б. Окуджавы: «Она по проволоке ходила…», «Последний троллейбус», «Ты течёшь как река» об Арбате, «Грузинская песня» («Виноградную косточку в землю зарою…»), «Антон Палыч Чехов однажды заметил…» -   смягчают часто политически накалённую атмосферу в фильме  и делают посиделки поэтов настоящими задушевными «вечеринками». Благодаря песням Булата Окуджавы в фильме  обыденное мгновенно превращается в сказочное. Эта интонация беседы, дружеского обращения с каждым из персонажей и со зрителями  устанавливала как бы двусторонний душевный контакт. В разных кадрах шла беседа  поэтов, артистов  и художников, длился однажды прерванный разговор, переходя из песни в песню, из одной серии в другую.

От автора в фильме выступают два актёра. Молодого Ваксона  восхитительно играет  Алексей Морозов с его лучистыми глазами, сдержанной интеллигентной интонацией, живой мгновенной реакцией на происходящее с ним и в стране.  Василия Аксенова в пожилом возрасте –  сдержанного и ироничного, иногда откровенно циничного -  очень правдоподобно –играет артист Леонид Кулагин. Это, пожалуй, наилучшая находка режиссёра, так как  один  молодой  персонаж действует – другой комментирует поступки молодого писателя и его друзей  он же сам, только  с высоты зрелого возраста и  жизненного опыта. Эти два возраста и два облика в романе объединяет  образ «Пролетающего-Мгновенно-Тающего - это образ творческой силы, которая гуляет над человеком»  (В. Аксёнов). В сериале она передана разными техническими приёмами, в частности,  летающими камерами, которые взмывают над героями и показывают, что происходит во время творческого процесса с ними. Эти приёмы  напоминают фильмы А. Тарковского «Зеркало», «Солярис», «Ностальгия» в хорошем смысле.  

Василий Аксёнов в своей последней книге предельно откровенно, трогательно, иронично и честно описал быт и нравы творческой элиты того времени. Писатель с предельной щедростью  прибегал к цитированию друзей-шестидесятников. Однако, создавая их романные образы, он отдавал себе отчет, что из-под его пера возникнут не клоны, не копии, а художественные воплощения, более или менее близкие к оригинальным. В связи с этим, возникала потребность создать новые, хоть и созвучные имена. Они внесли в роман и фильм элемент художественной игры, расширили границы жанра, дали  больше воздуха и прыти в походке персонажам, напомнили, какими они  были или могли быть. Фильм рассказывает о том, как жили эти люди – сопротивлялись власти или поддавались ей, любили, предавали, верили. И продолжали писать, несмотря ни на что. Вот что говорит режиссёр об экранизации последнего романа Василия Аксёнова Влад Фурман:

- Нас благословила вдова Р. Рождественского. У нас писатель Ваксон предстает не только как персонаж мемуаров, но и как герой произведений Аксенова. Тема романа «Звездный билет», отношения с коллегами, с женами, с властью - все переплелось. Мы снимаем интерпретацию «Таинственной страсти», но в духе Аксенова. Как он писал, «эти события были, могли бы быть или хотелось бы, чтобы они произошли». Чтобы прикоснуться к материалу, мы сняли для родственников фигурантов романа полноценный фильм! Короткометражная картина на 22 минуты. Нас благословила на работу Алла Киреева - вдова Роберта Рождественского. В сериале нет копания в грязном белье, исследования проблем алкоголизма - мы пытаемся нащупать ощущение времени, которое двигало людей на поступки. Телеграмма от Евтушенко Брежневу и Андропову после ввода войск в Чехословакию. Или ответ Неизвестного Хрущеву: «Если вам не нравятся мои работы, дайте пистолет - застрелюсь». Выступление Ахмадулиной и Евтушенко в «Лужниках» - весь стадион аплодирует. Как такое было возможно?!

Хрущевская оттепель открыла дорогу многим талантам. Творческие люди поверили в возможность свободно творить и мыслить. Они горели своими идеями. Творчество, по мнению Аксенова, было самой главной их страстью. А женщины, которые были рядом, вдохновляли, дарили утешение, заботу и просто короткие минуты счастья.

Новая экранизация романа о шестидесятниках вызвала горячую дискуссию среди тех зрителей,  кого затронул фильм за живое, - в интернете, на ТВ в специальном выпуске А. Малахова «Сегодня вечером» после просмотра  телефильма (16 11 16) и на различных литературных площадках в Ташкенте  - ЛТО «Данко», ахматовском клубе-музее, КАП и поэзии «Арча». Некоторые зрители выражали резко отрицательные мнения по поводу фильма в категоричной насмешливой или даже оскорбительной форме: «Таинственная страсть»: Как здорово, что все мы здесь сегодня напились» (Егор Арефьев); «Шестидесятники: прекрасный плен, или очернение эпохи», «Ваксон во мгле» (рецензия Игоря Вирабова).  Другие (Олег Бордовский) осуждали фильм за превратный  "дух времени".  В дискуссии прозвучало и такое оригинальное мнение: «Таинственная страсть» -  «Я думала это зима, а это оттепель».  

Наши молодые поэты  Бах Ахмедов из Ташкента и Александр  Евсеев из Чирчика восторженно приняли фильм, прежде всего, за творческую атмосферу, тонко переданную в сериале, ведь для героев самой сильной страстью было желание творить и свободно выражать свою душу в художественных образах.  Так или иначе, никто не остался равнодушным к экранизации последнего романа В. Аксёнова, которому, кстати, принадлежит это определение незаурядных глашатаев эпохи оттепели: «щестидесятники». Можно догадаться, почему  этот фильм сегодня занял самый высокий рейтинг просмотра в интернете и, пусть даже, скандального обсуждения.

Сериал «Таинственная страсть» переносит нас в Советский союз, в шестидесятые годы прошлого века. Из него молодые зрители, ровесники  XXI века, узнали, чем, а главное, как жило то поколение, фактически сброшенное с корабля современности в эпоху цифровых технологий, когда молодёжь в поисках лучшей жизни почти забыла об истинном предназначении человека. Телесериал, даже при  его спорных незначительных  недостатках, – избытке пьяных тусовок, постельных сцен,  так называемой  «интимной выпивки», безудержного фанатичного курения, оголтелой антисоветчины главных героев – всё же заставляет телезрителей еще раз окунуться в ушедшую романтическую эпоху, проникнуться гражданственными стихами, которые были созданы в те времена: «Поэт в России больше, чем поэт», «Хотят ли русские войны?» (Евгений Евтушенко). Телезрители смогли увидеть, как любили люди, как несмотря ни на что, шли к своей высшей цели, защищали её и ни перед чем не останавливались. По мнению представителей старшего поколения (А. Маркевич), сейчас этого не хватает молодым людям... 

В этой картине современная молодежь увидела, как их бабушки и дедушки относились к литературе и искусству. А это очень важно, ведь сегодня мало людей, которые, действительно, понимают, что такое настоящее искусство. Старшему поколению сериал подарил редчайшую возможность побывать в недавнем прошлом без лакировок и дешёвого позёрства. В фильме косвенно отражены и первый полёт советского человека  Юрия Гагарина в космос  в 1961 году, и  трагические события 1968 года в Чехословакии, когда советские танки въехали в Прагу военной силой «спасать социализм».  Герои этого фильма по-разному  любили свою Родину. Они были единственными, кто хоть что-то делал, как-то высказывал свою жизненную позицию, когда остальные просто молчали. А пили, возможно, потому,  что не могли смотреть трезвыми глазами на то, что творилось в стране:  их лечили в психушках, сажали в тюрьму, ссылали в ГУЛАГ, били, но они любили свою Родину. Они осуждали  «к предательству таинственную страсть» и «ощущали сиротство как блаженство» (Белла Ахмадулина) и возносили «таинственную страсть»  к творчеству (В. Аксёнов) и превыше всего ценили настоящую дружбу в пушкинском понимании – на всю жизнь («Друзья мои, прекрасен наш Союз! / Он, как душа, неразделим и вечен!»).

Режиссёра Влада Фурмана критики и  живые свидетели той недавней и уже безвозвратной эпохи оттепели осуждают за то, что  поэты-шестидесятники, прототипы героев фильма, в отличие от  их экранных прообразов, редко в жизни  вместе появлялись на людях, каждый из них вёл достаточно  замкнутую жизнь.  В фильме, напротив, они часто появляются вместе на улицах Москвы, в мастерской Э. Неизвестного (Генри Известнова), в театре на Таганке, на выставке в Манеже, в Коктебеле. На мой взгляд, таким образом  режиссёр просто  и убедительно хотел показать  единомышленников, внутреннюю сплочённость и духовное единение  героев фильма не только в банальном желании выпить и закусить, потусоваться в ЦДЛ, но при всём различии каждого  из них, - в объединяющей  «таинственной страсти» к творчеству, которая была для них превыше всего. Именно в творчестве, а не в быту художники-шестидесятники искали и находили человеку место в меняющемся мире, так что  и наш современный мир не может сегодня существовать иначе, чем в нравственной оценке  героев  их литературных  произведений, авторских песен, полотен и скульптур.  Поэтому  в фильме так много цитат из поэзии и прозы шестидесятников, которые оправдывают их слабости и их талант, их человеческие пороки и их главное жизненное предназначение быть мастерами слова, резца, кисти и оставаться при этом патриотами своей страны  («Люблю Отчизну я, но странною любовью» - М. Лермонтов) в классическом понимании. Они покрывают неизбежные недочёты телевизионного сериала, на две недели приковавшего к  домашнему экрану миллионы зрителей России и СНГ.

Наибольшие  противоречивые эмоции от просмотра телесериала испытали «последние из могикан»  – Евгений Евтушенко, вдова А. Вознесенского  Зоя Богуславская, Галина Волчек. Живые свидетели и созидатели той  короткой эпохи оттепели,  полной свободы в искусстве и  смелых мечтаний в жизни снова пережили, благодаря фильму, свою молодость и снова вспомнили, как они дерзали, любили и прощали, несмотря ни на что...

Гуарик Багдасарова