Песни войны, радости Победы и Любви звучали в узбекской столице в майские праздничные дни

Художественная выставка ко Дню Победы над фашизмом в ТДФ: «Внимание и забота — человеческий долг»

         В канун Дня Победы, памяти и почестей – 7 мая 2019 г. — в Ташкентском доме фотографии  открылась традиционная художественная выставка работ членов «Секции ветеранов» Творческого объединения художников Узбекистана. В этом году она проходит под девизом: «Внимание и забота – человеческий долг».  Организаторы выставки – Академия художеств Узбекистана, Творческое объединение художников Узбекистана и Ташкентский дом фотографии — представили вниманию посетителей 37 произведений.

         Открывая вернисаж, председатель АХУз Акмаль Нуритдинов отметил, что время берёт своё и всё меньше остаётся на земле участников и свидетелей грозных событий Второй мировой войны. Задача их потомков – внимание и забота к ветеранам Великой Отечественной войны и героического трудового фронта в глубоком тылу. Наша задача с вами, – сказал Акмаль Нур,  - передать правдивую память о войне будущим поколениям в слове, картинах, песнях, документах и артефактах.

— Нет в нашей стране семьи, кого бы ни коснулось «эхо прошедшей  войны». Мой дядя не вернулся с войны. Отец был тяжело ранен и  получил на фронте инвалидность второй группы: «Царство им всем небесное!..»  Наше государство заботится о том, чтобы память о подвиге советских солдат, защитивших и отстоявших наше мирное небо над головой и прекрасное будущее, была бы вечной. Художники Узбекистана внесли свою лепту в эту народную память о войне, окончившейся Победой над фашизмом дорогой ценой – более 20 миллионами человеческих жизней. Поздравляю всех ветеранов войны и трудового фронта, а также всех посетителей  вернисажа! Желаю всем вам жить и творить долгие годы под нашим мирным небом и всегда уделять всем  ветеранам войны и труда внимание и заботу, находить добрые слова –  сегодня это наш человеческий долг. Мы вас очень любим и уважаем!

Традиционная выставка на этот раз включала произведения живописи, скульптуры и инсталляции из артефактов военного времени, передающие полевой дух на передовой и скромных бытовых условий глубокого южного тыла. Их дополнили немногословные рукописные письма с фронта, направленные треугольниками домой, вырезки из газет, указы и призывы правительства военного времени и, конечно, лица героев «Бессмертного полка». Художники представили портреты участников и ветеранов войны и труда, а также жанровые картины, отражающие личные воспоминания и переживания военных лет.

Геннадий Серов представил серию живописных портретов, в которой выделяются своей глубиной и жизненностью облик генерала-майора, Героя Советского Союза,  Сабира Рахимова и документальный образ «Воина-победителя». А. Слугин смело и оригинально изобразил себя с домашним питомцем, другом-собакой, на фоне портрета Вольфа Мессинга, что придало картине некий загадочно-философский смысл. Эту живописную серию дополнили Е. Шубина («Баба Маша – ветеран трудового фронта», «Ваня», «Умида»), И. Кочетов  и другие мастера портретного жанра.

Р. Ризамухамедов поделился своими переживаниями в драматических чёрно-белых графических листах: «Прощай, мама», «Память вечна». Александр Батыков в полотнах «Память», «Улетевшие в вечность», взяв за основу жизненные наблюдения, смог преобразить  их  в эпическую живописную реальность, полную  глубокого смысла. Живописцы  В. Зиёев («Просторы Бельдерсая»),   А. Муминов («Чимган после дождя»), А. Слугин ("Арал до трагедии", "За чистое небо")  в своих ярких солнечных пейзажах смогли отразить  красоту узбекской земли и великую ценность спокойного существования под  нашим мирным небом.

«Весенний» и  «Осенний» натюрморты Г. Абдурахманова, «Белая сирень» Г.Серова  наполнили выставку ароматами родной земли в разное время года. Скульптурная композиция малой формы «Семья Шамахмудовых» ещё раз всем зрителям напомнила о подвиге ташкентского кузнеца Шаахмеда Шамахмудова и его жены Бахри Акрамовой в годы Великой Отечественной войны усыновивших и удочеривших 14 детей разных национальностей, эвакуированных в Узбекистан из разных уголков СССР.

 Хор Республиканской специализированной школы искусств под руководством Александра Геннадьевича Скрипина и  в сопровождении  концертмейстера  Севинч Исламовны Рустамовой подготовил концерт ко Дню памяти и почестей. На торжественном открытии вернисажа задушевно прозвучали военно-патриотические песни: «Улугимсан Ватаним» (муз. С. Назархан, слова М. Юсуфа);  «До свидания, мальчики» на музыку и слова Б. Окуджавы; попурри из песен военных лет «Нам дороги эти позабыть нельзя»;  «Тёмная ночь» (муз. Н. Богословского, слова В. Агатова); «Помолимся за родителей» (муз. С. Павлиашвили, слова К. Губина).

         Председатель «Секции ветеранов» Творческого объединения художников Узбекистана Геннадий Серов поблагодарил организаторов выставки и лично председателя АХУз Акмаля Нуритдинова за оказанное внимание старейшим художникам Узбекистана, ценные памятные подарки, а также праздничный фуршет в честь  74-ой годовщины  Победы над фашизмом.

Гуарик Багдасарова

Подведены итоги Республиканского конкурса молодых вокалистов им. Батыра Закирова

       На сцене "Дворца музыки" Государственной филармонии Узбекистана 06 04 19 состоялся заключительный тур 15 финалистов-вокалистов  Республиканского конкурса им. Батыра Закирова (1936-1985), определившего целую эпоху в истории музыкальной культуры Узбекистана. Батыр Закиров, обладатель уникального по красоте голоса, воплотив в своём творчестве наилучшие традиции эстрадно-музыкального искусства, сумел завоевать признание не только  своих соотечественников. Он по праву  занял достойное место в плеяде ярчайших звёзд мировой эстрады второй половины XX века. 

         В настоящее время богатейшее песенное наследие Батыра Закирова, запечатлённое в аудио- и видеоматериалах, не  утратило своей актуальности. Его именем названы улицы, школы, музыкальные  коллективы, сняты документальные фильмы, в его честь ежегодно проводятся творческие вечера, концерты с участием популярных артистов узбекской эстрады. Во имя сохранения творческого наследия певца, поэта и художника в 1995 году была создана общественная организация  «Фонд имени Батыра Закирова».

Конкурс успешно провели Фонд им. Б. Закирова, бессменным руководителем которого является Равшан Закиров, автор и руководитель проекта; Государственная филармония Узбекистана и телеканал «Наво». В компетентное жюри конкурса вошли видные представители эстрадного и классического вокала под председательством народного артиста Узбекистана Фарруха Закирова. За три дня были прослушаны более пятидесяти претендентов. В результате отбора в последний этап конкурса прошли 15 исполнителей из разных регионов нашей страны. Вокалисты должны были специализироваться на исполнении традиционной эстрадной песни или популярных классических произведений современных звёзд мировой эстрадной музыки, а также песнях из репертуара Батыра Закирова.

         Заключительный конкурс проходил в два этапа. В первом отделении профессиональные вокалисты в возрасте от 20 до 45 лет исполняли  классические произведения европейской эстрады на английском, итальянском, французском, испанском языках. Во втором отделении  артисты отдали дань памяти народному артисту Узбекистана и СССР Батыру Закирову, в своё время покорившему весь мир неповторимым тенором. Молодые артисты исполнили по одной песне из его интернационального репертуара на русском, узбекском, французском и арабском языках, стараясь сохранить при этом свой индивидуальный стиль трактовки выдающихся произведений кумира советской эстрады.

Реализовать свою мечту в достижении победы на конкурсе молодым певцам помогал Национальный эстрадно-симфонический оркестр под руководством главного дирижёра —  заслуженного деятеля искусств Алишера Икрамова. Коллективу НЭСО за 55 лет своего существования приходилось выступать перед самыми разнообразными аудиториями в академических залах, концертных площадках, на заводах, фабриках, перед тружениками села. Практически вся эстрадная музыка, создаваемая отечественными композиторами, нашла своё место в репертуаре оркестра.

В финальном конкурсе исполнители выступили под аккомпанемент «живого» эстрадно-симфонического оркестра. Заслуженный музыкальный коллектив в этот вечер особое внимание уделял каждому конкурсанту и его  характерным певческим данным. Молодые певцы с полной душевной отдачей и  молодым энтузиазмом исполняли произведения композиторов Узбекистана, произведения классической музыки в эстрадной обработке и  современные эстрадные песни  в новой аранжировке.

 Успех у публики был достигнут участниками концерта в силу того, что перед зрителями выступили певцы-профессионалы, имеющие специальное музыкальное образование, а также студенты музыкальных вузов и колледжей, постоянно проживающие на территории страны. Судя по их  высоким вокальным данным, артистизму, раскованному и одновременно ответственному  поведению на сцене, они прошли строгий отбор прежде, чем попали на финальный тур и имели уже в прошлом  достаточный сценический опыт.

Публика  горячими овациями выделила нескольких  конкурсантов за их неповторимый имидж и талант импровизации. Самый молодой вокалист Д. Баходиров, студент РСМАЛ им. В.А. Успенского, очаровал зрителей  исполнением классической эстрадной песни на английском языке: «May be I – May be you?» («Может, я —  Может, ты?») из репертуара группы «Скорпион». Д. Каримджонов смог выявить новые душевные вибрации  в лирико-драматической  палитре знаменитого «Арабского танго» из репертуара Батыра Закирова («О, светоч грёз моих» на музыку и слова Дариз Эль Атташ). У. Исроилов преподнёс зрителям в оригинальной современной трактовке известную «Песню о земле» на музыку и слова Франческо Сатори и песню Б. Закирова «Исмингни топмай». А. Каримбаев покорил публику эстрадным произведением, в котором органично слились слова Х. Алимджана и музыка Ф. Закирова («Хаёлимда»), а также лирической песней  «Не гордись» на музыку Т. Кулиева и слова Р. Риза. А. Файзиев продемонстрировал виртуозную технику итальянского бельканто, исполнив «Мелодраму» на музыку Паоло Гуэрини,  слова Паоло Лучиано на языке оригинала.

Две молодые конкурсантки внесли женскую лирическую ноту в программу конкурса. Н. Хашимова исполнила  песню из репертуара выдающейся французской певицы ХХ века Э. Пиаф «Жизнь в розовом цвете» (муз. Манно М. сл. Э. Пиаф) и «На Анхоре» (муз. Н. Куликов, сл. В. Соболев). В. Халмухамедова очаровала публику не только своим нежным лирическим сопрано, но и  сценическими костюмами, подчеркнувшими романтичность певицы и волшебство песенных образов («Я тебя люблю» муз. и сл. Рик Аллисон;  «Где ты?» муз. И. Акбаров, сл. Туроб Тула).

   …В рамках обзорной статьи нет возможности рассказать о каждом  участнике финального конкурса. По единодушному мнению зрителей, в целом, уровень  исполнения финалистов значительно выше участников телевизионных конкурсов «Голос». Последнее слово оставалось за авторитетным жюри. В конце вечера, продлившегося с двумя антрактами более трёх часов, состоялась торжественная церемония награждения победителей. 

           Призовой фонд составил 22 миллиона сумов: 10 миллионов получил лауреат конкурса: Умид Исроилов (Коканд);  7 миллионов – обладатели второго места Алимбай Каримбаев (Нукус) и  Акбар Файзиев (Карши); 5 миллионов за третье место – Расул Абдуллаев (Наманган) и Тулкун Таджиев (Ташкент). Специальный ценный приз с изображением символики конкурса от «Фонда Батыра Закирова» присуждён  Дониёру Каримджонову (Наманган). Дипломы лауреатов получили: Серижан Жанахметов (Навои);  Виктория Халмухамедова (Ташкент) и  Равшан Мирзаев (Ташкент).

         В эксклюзивном интервью для сайта «Культура.Уз» руководитель проекта Республиканского конкурса молодых вокалистов им. Батыра Закирова и директор «Фонда Батыра Закирова» Равшан Закиров поделился своими размышлениями о значимом  событии в культурной жизни страны:

—  Сегодняшний день для меня истинный праздник, так как воплотилась моя мечта, которую я вынашивал с 1996 года, со дня  создания мною «Фонда Батыра Закирова».  I-й Республиканский конкурс вокалистов им. Б. Закирова полностью реализовал поставленные перед нами цели и задачи.  Это, во-первых, возрождение классических основ и традиций отечественной эстрадной музыки, одним из ярких  представителей которого был и остаётся народный артист Узбекистана - Батыр Закиров. Во-вторых, подобные конкурсы в дальнейшем будут содействовать развитию отечественного эстрадно-музыкального искусства и выявлять талантливых вокалистов, способных конкурировать на международном уровне.

Сегодняшнему событию предшествовала подготовка вокалистов к финальному этапу конкурса, репетиционный период, необходимый для работы с оркестром. Мне лично и моим коллегам по Оргкомитету пришлось давать мастер-классы, консультации, связанные с выбором конкурсного репертуара, оркестровыми партитурами, аранжировками и прочими организационными вопросами.

Авторитетное жюри в процессе коллегиального обсуждения отметило у победителей конкурса наличие хороших вокальных данных, широту диапазона голоса, исполнительское мастерство, самобытность манеры и стиля исполнения. Именно эти профессиональные качества сыграли  основополагающую роль в выборе победителей на всех этапах конкурсного проекта. Я мечтаю в перспективе организовать республиканский конкурс для детей-подростков от восьми до 14 лет: у нас очень много талантливой молодёжи, нуждающейся в  поддержке и продвижении их  творческой карьеры.

         Впереди любителей классической и современной эстрадной музыки  ожидает гала-концерт лауреатов Республиканского конкурса им. Батыра Закирова во Дворце искусств «Туркистон».

Гуарик Багдасарова       

Международная книжная ярмарка-форум «Радость Слова» в Национальной библиотеке Узбекистана

Нынешний 2019 год объявлен в СНГ  Годом книги. Популяризация книги и чтения – одна из приоритетных задач Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ.

Третье мая  2019 года —  Всемирный день свободы печати — в Государственной библиотеке Узбекистана им. А. Навои был ознаменован  российской благотворительной акцией  «Радость Слова» — передачей более тридцати наименований книг на русском языке религиозно-духовного содержания Издательского Совета Русской Православной Церкви.

«Под небом» в объективе Хамдама Шорахмедова

         Первое мая большинством взрослого населения  воспринимается как Международный день солидарности трудящихся и как День весны, мира и труда. В последние годы государственной независимости он приобрёл дополнительный статус: это ещё и День цветов,  и   День  фонтанов, украсивших узбекскую столицу каскадами струящихся прозрачных водопадов, от которых захватывает дух. В Ташкентском доме фотографии именно в этот праздничный красочный день открылась первая персональная выставка молодого мастера пейзажной фотографии Хамдама Шорахмедова «Под небом», в названии которого, на мой взгляд, не хватает важного определения - «мирным».

         Хамдам  - выпускник кинооператорского факультета ТГИИ им. Уйгура. Его учителем был кинооператор Абдурахим Исмаилов. Он со студенческой скамьи был увлечён  пейзажной фотографией. Этот жанр давал ему полную свободу в интерпретации  своих впечатлений. Не все  старые мастера адекватно оценили наблюдательный  скользящий взгляд мастера от одного вида к другому одного и того же объекта  природы. Им, по мнению Владимира Соловьёва, не хватает  сюжетного или идейного разнообразия. В демонстрируемых 34-х  крупноформатных фотографиях (90х60), сделанных в разных уголках нашей страны, по мнению старейшего фотомастера, он,   дескать, одно и то же снимает, только с разных ракурсов. Но таков стиль художника, приглашающего зрителей вместе с ним, например, полюбоваться Чарваком с разных точек зрения, в  разное время  дня, а значит, в неповторимом соответствующем освещении и настроении. Так работали художники-импрессионисты Матисс, Дега, Моне, Беньков, Кашина, Филонов, щедро делясь своими сиюминутными и преходящими впечатлениями от природы, которые они увековечивали в своих живописных работах.

 «Под небом» в объективе Хамдама Шорахмедова расположились живописные горные ландшафты Чимгана, мирные высокогорные пастбища, протяжённые синие просторы водохранилища «Чарвак» и  даже  уходящее в песок Аральское море.  Автор показывает зрителю удивительные  места и метаморфозы природы, мастерски выстраивает композиции своих работ при помощи цвета, пластических линий, состояний статики и динамики. Высокопрофессиональные фотографии, сделанные во время поездок по городам нашей республики, горным областям и деревням, отражают уникальные особенности, свойственные каждой местности.

Из интервью с презентантом  я узнала, что Хамдам Шорахмедов имеет за плечами многолетний творческий путь в области художественной фотографии. В планах - продолжать работать в жанре пейзажной фотографии. Наилучшие работы, по мнению фотохудожника, связаны с темами: «Чарвак» и «Арал». Он постоянный участник в значимых выставках и проектах. С 2001 года входит в Творческое объединение фотохудожников  Узбекистана. Лауреат конкурса «Узбекистан – признание в любви» (2004), обладатель второго места в Международном фотобиеннале в Ташкенте (2012),  Хамдам Шорахмедов сотрудничает со многими изданиями, полиграфическими и рекламными компаниям: «Туркестон полиграф»,  «Принт Маш», а также российскими и отечественными СМИ в качестве фотографа, является победителем международных и республиканских конкурсов.
Его коллеги и бывшие однокурсники, пришедшие на вернисаж, пожелали дальнейших успехов фотохудожнику, с любовью и эффектно работающему с цветом, светом и динамикой пейзажных образов родного края.

 Гуарик Багдасарова

Отчётный концерт Высшей школы национального танца и хореографии в ГАБТ им. А. Навои вылился в настоящий триумф молодых артистов

         

        

У народов, населяющих Среднюю Азию, издавна существовали танцы, связанные с бытом, религиозными обрядами и праздниками. В YIII-IY вв. до нашей эры профессиональные танцовщики, наши предки, были широко известны во многих государствах Востока. В ноябре 1918 г. в Ташкенте была учреждена Государственная опера, куда вошла и балетная труппа. Балетные актёры участвовали в спектаклях оперного театра и выступали с отдельными номерами в концертных программах. Первый многоактный балет "Лебединое озеро" Петра Чайковского был поставлен в 1925 году.

Балетная школа ведёт своё начало с 1933 года. Именно тогда в Ташкенте балетную студию основала вместе со своими друзьями-коллегами  легенда узбекского танца Тамара Ханум (Тамара Артёмьевна Петросян) –  танцовщица, певица, балетмейстер, народная артистка СССР. В 1941 году состоялся первый выпуск учеников балетной школы. В труппу театра были приняты её воспитанники, в их числе известная нам талантливая балерина Галия Баязитовна Измайлова, народная артистка СССР. Вскоре, 12 декабря 1947 года, открылось Ташкентское хореографическое училище.

         В новую эпоху независимости Узбекистана по указу Первого президента республики от 8 января 1997 года на базе Ташкентского хореографического училища и кафедры «Хореография» Ташкентского государственного института культуры имени Абдуллы Кадыри была образована Ташкентская государственная высшая школа национального танца и хореографии. Главной целью деятельности справедливо называемой  в народе «Академии хореографии» является: подготовка артистов балета и ансамблей народного танца для сохранения и приумножения нравственных и культурных ценностей общества.

         Организаторы нынешнего V Международного фестиваля оперного и балетного искусства «Тошкент Баҳори -2019»: Министерство Культуры Республики Узбекистан, Фонд развития культуры и искусства при Министерстве Культуры Республики Узбекистан, Государственный академический Большой театр Узбекистана имени Алишера Навои, АО "Узбекнефтегаз" и «Клуб друзей» театра  -  большое внимание уделили хореографическому искусству. Балетную часть фестиваля 27 04 19 открыл концерт ансамбля «Тумор» в двух отделениях. Этот ансамбль в Республике сохраняет и пропагандирует традиции  национального классического танца - Ферганской ("Катта уйин"), Бухарской ("Танец маком"), Хорезмской ("Уфори маком") школ. В сольном репертуаре ансамбля зрители увидели несколько концертных программ танцевального искусства современного Узбекистана, олицетворяющих собой всю красоту узбекской нации, а также танцевального искусства разных наций и народностей, проживающих в Узбекистане, каждая из которых по-своему уникальна.

Отчётный концерт Государственной высшей школы национального танца и хореографии в ГАБТ им. А. Навои был  приурочен к Всемирному дню танца - 29 апреля 2019 г.  Студенты и преподаватели отечественной Академии хореографии представили различные направления и стили классического и современного танца. В первом отделении был показан дивертисмент  - цикл из нескольких  классических и национальных разнохарактерных танцев —  русского, белорусского, корейского и народных узбекских. В первом отделении особенно всем понравились  женские танцы в стиле  ансамбля «Бахор», имитирующие сбор хлопка, шелкопряда,  ткачество и вышивание, а также пляски на известный мотив  «Андижанские яблоки» и другие. Очень трогателен в эмоциональном  плане и лаконичный в пластическом отношении был дуэт выпускников, воспроизводящий  библейскую притчу «Изгнание из рая». Программу  первого отделения украсили  сцены из балета "Баядерка" Л. Минкуса.
 Хорошо были поставлены  и исполнены ярко выражавшие смекалку, воинственность, оптимизм лаконичные, чёткие в пластическом рисунке, эмоционально цельные, ритмичные мужские пляски всадников в сопровождении ансамбля дойристов.

Во втором отделении зрители могли насладиться постановкой классического балета, сложного и самого по характеру многопланового, танцевального, знаменитого «Болеро» французского композитора Мориса Равеля (1875-1937). По некоторым данным, болеро был создан испанским танцовщиком Себастьяно Сересо около 1780 года. С начала XIX века танец стал исполняться на сцене и был включён в оперы: Карла Вебера, Франсуа Обера, Гектора Берлиоза, балеты "Лебединое озеро" Петра Чайковского и "Коппелия" Лео Делиба.

Первое исполнение "Болеро" состоялось 22 ноября 1928 года в парижской Гранд-опера. Это знаменитое произведение было написано по заказу известной танцовщицы, солистки русского балета Иды Рубинштейн, которая задумала исполнить на сцене Гранд-Опера в Париже хореографическую композицию на музыку уже тогда написанного "Вальса" Равеля. Одной этой оркестровой пьесы для того, чтобы представить её в театральном спектакле, было недостаточно. И тогда Ида обратилась к Равелю с просьбой, чтобы он написал ещё одно произведение для этой постановки. По построению "Болеро" Равеля представляет собой цепь вариаций, в основе которых — небольшая мелодия народно-танцевального характера, близкая сложившемуся в XVIII веке испанскому танцу болеро, но с ритмом баскского танца «сортсико».

         Равель представлял себе действие балета на открытом воздухе, у завода, где выходящие после трудового дня рабочие и работницы присоединялись бы к танцу. Ему также хотелось, чтобы там был какой-то намёк на бой быков и любовная трагедия в духе оперы "Кармен" Жоржа Бизе: героиню балета Марилену, увлёкшуюся тореадором, должен был заколоть кинжалом ревнивец. В этом замысле сказалось пристрастие композитора как к любимой Испании, так и к индустриальным пейзажам.

Однако Ида Рубинштейн, а также приглашенная ею в качестве хореографа Бронислава Нижинская (1890-1972), сестра знаменитого танцовщика и хореографа Вацлава Нижинского, и режиссёр, балетмейстер и художник спектакля Александр Бенуа избрали другой сценарий, автор которого остался неизвестным. Действие было перенесено в одну из таверн Барселоны 1920-х годов, где в темноте за столиками вдоль стен угощаются гуляки. Посреди комнаты на большом столе танцовщица начинает свой танец. Постепенно она завоёвывает внимание гуляк, собирает их, потрясённых, вокруг стола и с триумфом завершает выступление.

На протяжении XX века балет ставили неоднократно как в варианте Нижинской, так и русского и американского хореографа Михаила Фокина, русского и французского балетмейстера Сержа Лифаря. В разное время произведение ставили хореографы Морис Бежар, Алексей Ратманский, Нина Юшкевич, Валентин Елизарьев и другие. Одна из самых известных постановок "Болеро" — в редакции хореографа Мориса Бежара 1961 года. В главной роли тогда выступила танцовщица Душка Сифниос. Следующим исполнителем стал аргентинец Хорхе Донн. В 1978 году редакцию Бежара повторила Майя Плисецкая. Через десять лет после этого хореограф доверил свою постановку французской приме Сильви Гиллем.

Уникальность "Болеро" еще и в том, что это один из немногих балетов, у которого существуют и женская, и мужская версии. По мнению ведущих солистов, лучшие танцовщики мира хотят танцевать этот балет, а театры — иметь "Болеро" в репертуаре. Главная сложность в том, что тело танцовщика в этой постановке как бы разделено на две части: ритм в течение 16-18 минут выражается ногами, а корпус тела и руки изображают мелодию.

На сцене ГАБТ им. А. Навои стремительно перемежались национальные испанские танцы, введённые в балет. Наиболее любимые и известные болеро: качуча, аррагонская хота, мадрилена, оле, халео дехерес. Эти танцы исполняются двумя или несколькими танцующими. В новой постановке были задействованы две балерины и один солист с участием массовки - кордебалета. Танцующие болеро одеты в яркие андалузские костюмы. Шумная музыка к большинству танцев болеро исполняется оркестром и имеет быстрый темп. В отчётном концерте  танцы сопровождала музыка М. Равеля в записи, но это нисколько не умаляло эффект исполнения. Танцы захватывали воображение зрителей. Было легко представить, как во время пляски танцоры бьют в такт кастаньетами. При исполнении болеро в народе поют как танцоры, так и зрители, танцы сопровождаются игрой на гитаре и тамбуринах (старинных барабанах).

Весь балет состоит из намёков и накала страстей: молодые исполнители Академии хореографии прекрасно справились с поставленной непростой художественной задачей и показали высший пилотаж эмоционального и пластического воплощения страстей любовного треугольного конфликта с его драматическим финалом. Каждый исполнитель привносит своё в интерпретацию "Болеро", поэтому он должен обладать сильной индивидуальностью. В исполнении выпускников Высшей школы национального танца и хореографии  это было сделано смело, талантливо, молодо и отвечало критериям современного хореографического стиля.

На концерте в зрительном зале присутствовали работники Министерства культуры Узбекистана, знаменитые хореографы, педагоги Высшей школы национального танца и хореографии, родители студентов, представители приглашённых общественных организаций и гости V Международного фестиваля оперного и балетного искусства «Тошкент Баҳори -2019», который проходит в узбекской столице с 20 04 19 по пятое мая этого года.

         О значении Отчётного концерта мы говорили после представления под грохот аплодисментов с заслуженной артисткой Узбекистана, лауреатом международных конкурсов и фестивалей Вилоят Исахаровной Акиловой, ученицей легендарной  Тамары Ханум. Её  родители - народные артисты Узбекистана Исахар и Маргарита Акиловы, причастные к созданию известнейшего ансамбля «Бахор», прославившего искусство узбекского танца, и их пятеро детей  - Вилоят, Зулейха, Гавхар, Лола, и самый младший брат Юсуф - вся семья Акиловых  - посильно участвовали в становлении, балетного, музыкального и хорового искусства в Узбекистане. 

         - Сегодня для меня отчётный концерт Высшей школы национального танца и хореографии – это большая радость. За этим концертом стоит огромный труд. Мы видим, какого успеха достигли молодые исполнители, благодаря лучшим педагогам, и как им аплодировали любители классического балета и современного национального танца. В программе были совершенно новые номера. Очень понравился балет  «Болеро» Мориса Равеля - национальные испанские танцы, введенные в балет. Мы давно уже не видели этот балетный спектакль и соскучились по нему. Балетные люди должны много трудиться. Труд им приносит успех. Я познала этот труд в своей жизни, посвятив её танцу.

         Отчётный концерт студентов Высшей школы национального танца и хореографии продемонстрировал, как они бережно сохраняют и развивают лучшие традиции балета Узбекистана, заложенные мастерами ХХ века.

Гуарик Багдасарова