Впервые в Ташкенте - рок-видео-опера «Ван Гог»

 Впервые 06 05 14 в Ташкенте Ансамбль Omnibus  (Узбекистан) под управлением дирижера Вимбаи Казибони (Зимбабве, США)  в  Органном зале Государственной консерватории Узбекистана представил рок-видео-оперу "Ван Гог" (композитор Майкл Гордон, США).

«Волшебная лампа Аладдина» в Театре оперетты

«Мы рождены, чтоб сказку сделать былью»

            В целях усиления работы по духовно – эстетическому развитию подрастающего поколения, активного привлечения к культурным ценностям, достижениям музыкально-сценического искусства в Ташкентском Государственном  театре  музыкальной комедии (оперетты) в год «Здорового ребёнка»   с  22 апреля по 2 мая проводился  фестиваль детских спектаклей.

Юные зрители посмотрели  музыкальные сказки: «Мамат гончар» (А. Икрамов), «Две бабы Яги» (У. Салихов), «Не по-щучьему велению» (В. Милов), «Волшебная серна» (У. Салихов), «Колючая дружба» (У. Салихов), «Волшебная лампа Аладдина» (А. Икрамов).

             Коллектив театра  22 апреля выезжал в  Ахангаран  со  спектаклем  «Мамат гончар» на узбекском языке (два сеанса) для учащихся  средних общеобразовательных школ города. Работали напряжённо: ежедневно по  два показа для зрителей в 11:00, 12:00 (13:00), а второго  мая состоялся

 благотворительный показ спектакля «Волшебная лампа Аладдина» для малообеспеченных детей из махаллей Чиланзарского района и   Сергелийского районного отделения «Мехрибонлик».

В репертуаре  Ташкентского Государственного театра музыкальной комедии (оперетты) «Волшебная лампа Аладдина», пожалуй, самая живучая и любимая постановка музыкальной сказки  для детей (1997). В этом  году  она отметила своё семнадцатилетие. Сменилось целое поколение юных  и самых маленьких  зрителей, а восточная сказка по-прежнему в зале  во время представления вызывает детский неподдельный восторг и готовность малышей сопереживать героям. Они дружно поддерживают  полюбившихся персонажей  возгласами одобрения и даже готовы запутать следы нахождения медной волшебной  лампы, если к ним за помощью обращается не бедный сын башмачника Аладдин (Феруз Сафаров) а его  противник  - визирь Джафар (засл. артист Уз Фируз Максудов).

Злой волшебник Джафар заставил Аладдина найти в пещере у входа в Царство теней  старую медную волшебную лампу. С помощью её чар он не только хотел   завоевать сердце и  руки прекрасной принцессы Будур (Дилноза Касимова), но и стать властителем всей Земли над всеми народами. Но Джин (Бехзод Усманов)  из волшебной лампы не хочет служить злому Джафару. Он во всём помогает своему другу Аладдину,  и тот, в конце концов, выполняет его заветное желание – дарит ему свободу и избавление от плена лампы, в которой он рабски просуществовал две тысячи лет.

В сказке, как принято,  добро безоговорочно  побеждает зло, а любовь – коварство и подлость. Сакраментальная фраза из уст султана (Марат Бухаров):  «В Багдаде всё спокойно» в контексте  спектакля звучит  вполне правдоподобно и убедительно. В музыкальной сказке не только много первозданных  лирических монологов (автор либретто и текстов песен – ташкентский поэт Пётр Сулоев), но и юмора,  смеха, тонкой самоиронии. Хореографический рисунок постановки  пластичен и динамичен. Благодаря этому зрители не устают от затянутых диалогов, т.к. они перемежаются песнями и зажигательными национальными плясками. Композитор Алишер Икрамов смог написать песенную и танцевальную музыку к детскому спектаклю, которая звучит вполне современно, и одновременно  в ней слышны своеобразные интонации, мелодии и ритмы, характеризующие национальные черты народов мусульманского Востока.

Когда  на  сцене во дворце багдадского султана под звуки национальных инструментов (в записи, разумеется) танцуют его прекрасные наложницы, -  то в зале обязательно найдутся девчушки в нарядных платьях,  мгновенно срывающиеся с места и начинающие в проходе кружиться на радость всем. Администрация театра  не делает замечаний, потому что  в этот момент, возможно, в детской душе происходит слияние со сценическим образом, которое надолго в ней оставит ощущение настоящего чуда, возможное только в театре.

         Перед  началом  спектакля к детям выходит рассказчица Шехерезада (Наталья Лапкова) и просит их внимательно следить за действием сказки, предварительно выключив мобильники,  и выражать свои чувства и своё отношение к героям  аплодисментами. В отличие от взрослых,  маленькие зрители  хорошо усваивают преподанный урок воспитания. Часовое действие ни  разу не было нарушено случайным телефонным звонком, а после спектакля долго не стихали аплодисменты и крики: «Браво!»

Театр – коллективное творчество. В успехе детского спектакля  объединились усилия режиссера-постановщика В. Умарова,  автора либретто Петра Сулоева, композитора А. Каримова,  художника М. Иваньян, художника по костюмам Е. Стрековой,  балетмейстера А. Лян.

Хотелось бы отметить немаловажный факт. Летний театральный сезон только начинается. В репертуаре на май-июнь запланированы детские спектакли: «Волшебная лампа Аладдина», «Обыкновенная горошина», «Мамат гончар»,  «Колючая дружба», «Две бабы Яги», «Не по- щучьему велению», «Озорной Джинн», «Тюбетейка 3 D». Воскресные представления для детей начинаются в 11-00 и заканчиваются в полдень. Родители имеют возможность после спектакля повести детей в Парк культуры и отдыха имени Г. Гуляма, который находится рядом с театром оперетты. Здесь дети  смогут  оживлённо и весело провести остаток дня. Таким образом,  вы, как добрый  Джинн из «Волшебной лампы Аладдина»,   сможете исполнить  хотя бы одно из трёх заветных желаний ваших детей: подарить им  в воскресный день калейдоскоп ярких театральных  впечатлений  и активного весенне-летнего семейного отдыха.

Гуарик Багдасарова

«Царская невеста» - наше классическое наследие

«Стиль в театре может быть каким угодно странным, но хорошо бы ему быть художественным…»

Нора Потапова. «И как один умрем в борьбе за это».

         В этом году выдающемуся русскому композитору Н.А. Римскому-Корсакову (1844-1908) исполнилось 170 лет. Один из основателей русской школы, он находил время для обширной композиторской деятельности в области оперной, симфонической, камерной,  а позднее и церковной музыки. Он автор известных опер: «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Ночь перед Рождеством», «Садко», «Моцарт и Сальери», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане», «Сказание о граде Китеже», «Сказка о золотом петушке» -  так что с его историческим и сказочным театральным репертуаром мы знакомы с детства.

Пасхальная седмица, или "Красная горка" в Узбекистане

«И даль пространств, как стих псалма»

                    (Р.М. Рильке в переводе Б. Пастернака)

         Пасха - древнейший христианский праздник. Он переполнен культурными и религиозными смыслами, богат традициями. Одновременно - это жизнерадостный и светлый день, полный забав и веселья. Дата празднования Пасхи зависит от лунного календаря, и поэтому празднуется каждый год не в один и тот же день, однако всегда в первое воскресенье после первого полнолуния, после весеннего равноденствия и   Навруза. Из-за сохранения в русской Православной церкви  Юлианского календаря (старого стиля) даты празднования Пасхи у нас и на Западе чаще всего не совпадают. Но в этом году светлый праздник святой Пасхи у православных, католиков, протестантов и  представителей Армянской апостольской церкви совпал в один благословенный день – 20 апреля. Благодаря этому великий день Св. Пасхи приобрёл особый размах, духовную  глубину и интернациональный характер.

Новая программа Андрея Галаяна плюс… Посвящается 20-летию РКЦ УЗ

В субботний вечер -26 04 14-  распахнул двери РКЦ перед любителями музыкально-поэтического и изобразительного искусства.  Здесь состязались лауреат международного конкурса гитаристов Андрей Галаян (Израиль, 2008 г., «классическая гитара»), художники-пейзажисты  Марина Калкатова и Николай  Иванов, а также ташкентский поэт, финалист национальной литературной премии «Поэт года – 2012» (Москва) Ирина Кондратенко.

С приветственным словом к участникам творческого вечера и ко всем присутствующим обратился Председатель РКЦ А.В. Аристов, коротко рассказавший о деятельности РКЦ за 20 лет и его главном достижении: привлечении молодёжи к активному сотрудничеству с ветеранами РКЦ, о культурной преемственности в сохранении национальных традиций, обычаев  и русского языка.

Вступительное слово перед началом концерта  взял преподаватель Республиканского специализированного музыкального академического лицея  имени В.А. Успенского В.А. Цветков. Он рассказал об этапах тернистого творческого пути своего воспитанника. Вначале  детская музыкальная школа №1 у преподавателя С.А. Ушакова. Потом  музыкальный колледж имени Хамзы в классе преподавателя В.А. Цветкова. Далее долгожданная учёба в Государственной консерватории Уз у преподавателей  П.М. Концыпко, С.А. Янкина  на кафедре эстрадного исполнительства и дополнительные уроки у преподавателя консерватории Е.Р. Коновой. Наконец  самая большая творческая победа, когда Андрей на простой советской гитаре в 2008 году завоевал третью  премию в международном конкурсе гитаристов: «Гитара Джемс», Никосия, Израиль».

На этом нельзя было останавливаться: Андрею всё  время приходится совершенствовать своё мастерство, осваивая и расширяя различные направления струнной  музыкальной культуры, в которой он себя чувствует первопроходцем. Редко случается, когда в программе сольного концерта одного современного гитариста можно услышать в репертуаре музыку барокко – от австрийского композитора И.С. Баха  и Г.Ф. Генделя до  итальянцев А. Вивальди и А. Корелли.

Очень скоро  6 мая  в 19 00 (время пока неточное) в органном зале Государственной консерватории Уз  состоится показ рок оперы "Ван Гог" современного американского композитора-минималиста Майкла Гордона. Исполнители: солист Андрей Галаян  и ансамбль " Омнибус", дирижер Вимбаи Казибони (США).

В РКЦ прозвучали в исполнении А. Галаяна произведения Сергея Руднева: «Хуторок», «Ах, ты, степь широкая»,  «Русская рапсодия», в основу которых вошли обработанные композитором русские народные песни. Если закрыть глаза, то может показаться, что играет целый ансамбль русских народных инструментов.

Во второй части концерта прозвучали любимые испанские и итальянские мелодии эпохи Ренессанса: Пьяцолла. Танго «Смерть ангела» в обработке Лео Брауэра; Мигель Льобет. «Скерцо- вальс»,  Антонио Руиз-Пипо «Песня и танец». На бис А. Галаян сыграл вальс знаменитого итальянского композитора неаполитанской школы Александро Скарлатти.    

В третьей  части концерта А. Галаян раскрыл перед слушателями своё композиторское искусство. В его «Восточной фантазии» можно было без труда узнать отголоски знаменитой Хорезмской  лезгинки, «Андижанской польки», «Наманганин олмаси» и других известных узбекских народных песен и танцевальных мелодий. Только хорошо зная музыкальный фольклор своей Родины и искусство инструментовки, можно заставить гитару  звучать разными инструментами:  в руках  виртуоза она то превращается в рубаб, то звенит дойрой, а то поёт одиноким печальным  голосом  акына в степи.

Музыкальную программу дополнили впечатления от прекрасных лирических стихов Ирины Кондратенко о весне и любви, пронизанные ароматом южного шафрана,  а также флюиды. Исходящие от наивных и искренних российских пейзажей местных художников с видами  русских берёз за околицей, деревенских изб, синих  рек и прозрачных озёр.

Как тесен и широк, как прекрасен и глубок  мир, в котором мы живём, и только многогранное искусство способно выявить «крепкий шарик в крови, полный света и чуда» (А. Тарковский). Только искусство  может выразить всю  трепетную Красоту вселенной и пробудить в нас желание жить и удивляться жизни бесконечно:

«Весной каждый миг наполняется

смыслом глубинным, звучанием струнным.

Мечты, покинувшие меня в сутолоке дней,

вернулись и расцвели первоцветом в вечерних сумерках.

Исповедальны скользящие книжные, нотные знаки.

Глиняные цветы в руках оживают, как люди,

Богом созданные. Что бы значило это?..

Возрождение жизни!…»

Гуарик Багдасарова

24 апреля – День памяти жертв геноцида армян

Сегодня армянский народ  отмечает 99 –ую годовщину геноцида армян 1915 года в Османской империи. Традиционно торжественно-траурные мероприятия состоялись  в Ереване у Мемориального комплекса на холме Цицарнакаберд. Центр монумента  с вечным огнём обрамляют склонённые плиты, символизирующие 12 вилайетов Османской империи, на территории которых проживали армяне. Траурные мероприятия  прошли практически во всех странах мира, где проживают армяне, в том числе у нас в Республике Узбекистан -  в церкви Святой Богородицы в Самарканде (торжественная церемония освящения и открытия церкви состоялась  20 августа 1995 г.)  и в столичной церкви Святого Филиппоса. Сегодня  здесь  в узбекской столице армянский священник Тер Гарник Лорецян  отслужил поминальный молебен.

24 апреля – день памяти жертв геноцида: в течение 1915-1923 гг. было уничтожено полтора  миллиона армян. Те, кто спаслись от резни, рассеялись по всем странам мира. Лишившись основной части своей национальной территории, армяне превратились в «спюрков» -  «народ-изгнанник».

В поминальной молитве прозвучал призыв к прихожанам любить друг друга, помнить своих предков, нести светлую память о них  и быть достойными гражданами своей исторической и Малой родины:

«Возлюбленные! Будем любить друг друга, потому что Любовь от Бога, и всякий любящий рождён от Бога и знает Бога. Кто не любит, тот не познал Бога, потому что Бог есть Любовь. Любовь  Божия к нам открылась в том, что Бог послал в мир Единородного Сына Своего, чтобы мы получили жизнь через Него. В том любовь, что мы  не возлюбили Бога, но Он возлюбил нас и послал Сына своего в умилостивление за грехи наши…» (Первое послание Иоанна IY, 7-21) .

 После поминальной молитвы, посвящённой полутора миллионам святым - жертвам  армянского геноцида  Тер Гарник  выразил благодарность Президенту Узбекистана И.Г. Каримову и всему узбекскому народу за построение  правового демократического государства, в котором армяне не чувствуют себя ущемлёнными в своих гражданских  правах и национальной идентичности и могут свободно отправлять религиозный культ  и одновременно жить и работать на благо  своей Малой родины, которую армяне начали осваивать задолго до присоединения к России в последней трети 19 века.

                            На Малой родине

             

«Армяне – потомки не истреблённых, выживших жертв геноцида!

Шли мы пустыней, проливом Кара-Бугаз и морем Азовским,

Чтобы причалить к Центральной Азии, ставшей Малой родиной.

Здесь мы заново обрели самих себя и нашу собирательную память.

Звучат армянские песни и  карабахские пляски на земле узбекской.

 «Несмолкаемая колокольня»  Севака и «Гимн человеку»  Эмина 

Учат смыслу жизни в ней самой: без выгоды привычной и корысти –

Быть людям, камню и воде полезным – всё без свидетелей и безвозмездно.

Каждый год мы приходим в молельный дом в солнечный апрельский день, чтобы почтить память жертв геноцида 1915 –го года в пустынях Тер-Зора.

Наши соотечественники идут к горе Цицернакаберд к памятнику погибшим –

Здесь всегда ладаном над вечным огнём звучит скорбная мелодия Комитаса.

«Скорбные песнопения» Нарекаци 10 веков молитвой проносятся над нами.

Древний крест «Хачкар» в церковном дворе с развалин храма Звартноца -

 Вечно зелёное древо жизни распустило гроздья винограда на каменной лозе.

Сердце человека на «малой родине» как ни страдало, но не окаменело.

В 21 веке оно смело восстаёт, трусливо молчит и скорбит по погибшим.

Из века в век, из крови в кровь струится память поколений –

Из песни, что веками пели, с пергаментов старинных манускриптов -

О, горечь прошлого и нашей были – слезой скатилась – морем разлилась»

(Гуарик Багдасарова).

«Караваны ещё в пути…» - это слова Сильвы Капутикян о многомиллионной зарубежной диаспоре армян, возвращающихся на свою историческую Первородину  через язык, народные  песни, художественные образы, поэзию.

Эта народная  память   также вобрала в себя неистребимый в веках громогласный  жизнестойкий звон «Неумолкаемой  колокольни» Паруйра Севака (1969)[1], затронувшего общенациональную тему геноцида. В уникальной по форме  поэме  неразрывно сплелись строки стихов, песен и духовных гимнов Комитаса[2]. В литературе этот шедевр  остаётся самым ярким  сказанием о выдающемся композиторе, исполнителе  и собирателе народных песен -  Согомоне  Согомоняне (Комитасе).

Знакомство с оригинальной и переводной литературой даёт нам возможность воспринять духовное наследие любого народа изнутри и испытать гордость за свою национальную принадлежность. Любя свой народ, мы научимся  правильно понимать других, ощутить реальную связь национального и общечеловеческого, о которой так много мы говорим в 21 веке –  эпохе глобализации науки и культуры.

В советское время армяне жили и работали во всех уголках необъятной страны. Армяне –  первый в мире народ, принявший христианство в 301 году н.э. Их духовная жизнь всегда была близка православным русским. Много славных армянских имён вписано в историю российской, узбекской  и в целом советской науки, культуры, спорта. Книга  «Армяне в Средней Азии» (Ереван, 1984)  моего двоюродного дяди  Аркадия Агалумовича Григорянца  подробно рассказывает об известных и неизвестных подвигах армян на благо процветания Узбекистана. В наше время АНКЦ Уз уделяет много внимания связям с исторической родиной – Арменией и одновременно всячески поощряет участие армян в развитии и процветании  демократической независимой Республики Узбекистан.

Мы возвращаемся на свою историческую Первородину через традиционные духовные ценности: веру,  родной  язык,  народные песни и танцы, художественные образы,  оригинальную поэзию и переводы из национальной поэзии. 

Церковь Святой Богородицы в Самарканде торжественно была открыта и освящена  20 августа 1995 г.  На открытии  нового помещения армянского культурного центра и  церкви  Святой Богородицы в Самарканде   6 января 2010 года в честь празднования  светлого Рождества Христова взгляд прихожан притягивал  в строгом серокаменном интерьере храма без привычной позолоты, холодной чопорности  и дорогих окладов икон гладкий  фриз арки  с надписью на армянском языке: «Любите друг друга». Этот же  завет украшал алтарь с того самого памятного дня в 1903 году, когда в древнем Самарканде была открыта единственная в Средней Азии армянская церковь.

 В эпоху независимости  было получено благословение  Русской Православной и армянской Григорианской апостольской  церквей, Среднеазиатского митрополичьего округа на строительство в узбекской столице армянской церкви. Она  открылась  12 января 2007г. На фоне угрозы гражданской войны  в  братской Украине и военных кровопролитных действий на межнациональной почве  в Сирии,  сегодня этот христианский завет, призывающий любить друг друга, звучит особенно актуально для армян как коллективный символ национальной идентичности на протяжении двух тысячелетий.

В минувший светлый праздник Пасхи – 20 04 14 чудесным подарком из Епархии Русской Православной Церкви стала специально доставленная в церковь Св.Филлипоса лампада с Благодатным огнем. Глава Среднеазиатского митрополичьего округа РПЦ митрополит Ташкентский и Узбекистанский Викентий накануне Пасхи специальным рейсом из Иерусалима привез эту святыню в Ташкент.  

На пасхальном концерте в Академическом русском драматическом театре Уз 21 апреля 2014 г. митрополит Ташкентский и Узбекистанский  Викентий сообщил, как бережно православные священнослужители пронесли благодатный огонь Гроба Господнего  над всеми городами Узбекистана с верой в мирное сосуществование разных народов и конфессий на нашей благословенной земле и пожелал всем узбекистанцам  «от воскресшего Господа Жизнодавца великих и богатых милостей. И как Господь своим Воскресением примирил нас с Собою, так и мы постараемся жить в мире и любви друг с другом. Усилим наши труды и молитвы, чтобы свет Христова  Воскресения даровал нам чистоту и святость, долженствующие стать условием нашего во Христове воскресения».

         Многие прихожане, как в светлый праздник Пасхи,  в День памяти жертв геноцида уносили с собой из столичной церкви св. Филиппоса свечи с благодатным огнём – осветить своё мирное жилище, чтобы в нём никогда не затухал семейный очаг и звучали вокруг него тихая молитва, обращённая к Богу, детский звонкий смех, сердечные добрые пожелания, обращённые к братьям и сёстрам.  

         Библейское предание о блудном сыне гласит, что отважный Пастырь оставил в пустыне (т.е. на небе, где нет греха) 99 овец и вышел на поиски одной пропавшей овцы, которая есть род человеческий (Лук. 15:4). «Любите друг друга!» - и тогда мы научимся извлекать из прошлого уроки мужества и добра и будем лучше понимать и ценить единство в разнообразии под мирным  небом над нами.

Гуарик Багдасарова

---

[1] В 1982 г. Гарольд Регистан перевёл поэму Паруйра Севака «Неумолкаемая колокольня» на русский язык.

[2] Комитас (1869-1935), пережил себя на 20 лет после наступившего умопомрачения в 1919 году, вследствие пережитых страданий, связанных с ужасающей картиной  нечеловеческой жестокости, гибели друзей, резни 1,5 млн армян в Османской Турции в 1915-23 гг.

В этот трагический исторический период наряду с другими произведениями выдающихся деятелей армянской культуры вместе с его творцами пропали около  четырёх тысяч записанных Комитасом народных песен и его многотомный труд по расшифровке  хазов – древнеармянской нотописи, лежавшей в основе духовных песнопений.

Этот мир придуман… нами. Репортаж с открытия фестиваля изобразительного искусства в Выставочном зале АХ Уз

                        

В яркое солнечное апрельское утро – 21 04 14 – на главной площадке перед АХ Уз  по всей округе расплескалось море звуков и красок. Молодые танцовщики громко  и дружно отстукивают  руками захватывающую дробь на дойрах и пляшут под эти  зажигательные стремительные ритмы. Артисты ГАБТ имени А. Навои поют арии из мирового классического репертуара.  Юные красавицы в атласных платьях, преимущественно нежно-розового и небесно-голубого оттенков, словно сошедшие с холстов  Чингиза Ахмарова, плавно кружатся в национальном танце. Красавицы-модели горделиво и одновременно не по-европейски сдержанно демонстрируют новейшие модели национальных традиционных костюмов Узбекистана и современных летних  шёлковых платьев необыкновенной красоты в восточном стиле, дополнив их  характерной национальной бижутерией и красочными  головными убоами.  Так сказочно в центре узбекской столицы на преображённой  художниками  территории Любви и Красоты открылся традиционный фестиваль  ИЗО, посвящённый «Году здорового ребёнка». Кстати, в нём были задействованы выставочные площадки не только Ташкента, но и других регионов Узбекистана.

Вокруг здания Центрального выставочного зала АХ Уз по всей окружной орбите кипела жизнь. Молодые художники прикладного искусства, преподаватели и учащиеся  Республиканского художественного колледжа демонстрировали свои изделия из дерева, бисера, рукодельные сюзане, красочные золототканые коврики, восточную миниатюру,  акварельные этюды и живописные работы. Здесь же поодаль в мемориальном парке-музее К. Бехзода среди  скульптур декоративно-прикладного характера японских и узбекских мастеров расположились в тени деревьев юные художники с их мольбертами. Любознательные посетители вернисажа под открытым небом невольно  замедляли шаг, наблюдая за таинством творческого процесса. Одни живописцы  писали постановочный натюрморт с фруктами, другие старались передать акварелью и масляными красками  во всей  подвижной красоте  окружающий архитектурный пейзаж. Это был настоящий феерический праздник, где  люди в неофициальной обстановке на пленэре обменивались не только добрыми улыбками и пожеланиями, но и плодами своего творческого вдохновения.

Вернисаж объединил сто работ около пятидесяти художников разных направлений и видов искусства из Коканда, Ферганы, Намангана, Нукуса, Хорезма, Андижана, Риштана, Карши, Самарканда, Бухары. Среди них:  известный мастер прикладного искусства  Мухаммаджон Таджимирзаев;  живописец «солнечной палитры»  Дониёр Сохибов из Намангана; ведущие художники -   мастер из далёкого Нукуса Сарсенбай Байбасинов и автор динамичных по композиции и тёплых по колориту картин Азамат Сатаров  из знойного Карши; мастер вышивки Рахмон Тошев из Бухары;  керамисты из Гиждувана и Риштана.

Экспозицию гостей дополнили ташкентские художники, известные далеко за пределами  нашей Республики. Эксперты справедливо называют их лидерами современного изобразительного искусства: Алишер Мирзаев, Файзулла Ахмадалиев, Бабаур Исмаилов и Бабур Мухаммедов, Валерий Енин, Алишер Аликулов, Тохир Каримов, Ш. Кузиев («Полевые цветы»), Г. Артыков («Мелодия осени»), набойщики ткани Абдурашид и Равшан Рахимовы и многие другие.

В своей поздравительной речи Председатель АХ Уз А. Нуритдинов отметил исключительную важность эстетического воспитания молодёжи, особенно в условиях независимости Узбекистана. Он подчеркнул, что  традиционный фестиваль ИЗО в Узбекистане служит не только эстетическому развитию личности и общества, с которым связан прогресс человечества во всех сферах деятельности. Он также способствует дружбе народов и объединяет художников и  любителей ИЗО разных стран, вырабатывает  единую систему ориентаций в современном глобальном мире эстетических и художественных ценностей, помогает нам лучше понимать и ценить друг друга, уважать эстетический вкус и представления об идеале  нас самих и наших соседей.

Первый день Фестиваля был отмечен открытием  недели культуры Японии в Мемориальном парке–музее имени К. Бехзода, а также двух персональных выставок – мастера из Самарканда, академика АХ РУ  Шарифа Азимова, много лет возглавляющего Самаркандскую школу керамики (на первом  этаже  ЦВЗ) и гостя из Баку – скульптора  и графика Гусейна Ахвердыева, мастера офортов с глубоко философским подтекстом (на втором этаже ЦВЗ).

Художник из Баку (1956 г.р.) коротко рассказал о себе  и о  давних художественно-культурных связях Узбекистана и Азербайджана. Гусейн Ахвердиев окончил Бакинское художественное училище имени А. Азимзаде (1975) и Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. Мухиной (1980). С 1983 года он является членом СХ Азербайджана и в 2005 г получил звание «Заслуженного художника» Азербайджана. Г. Ахвердиев – участник многочисленных международных выставок и симпозиумов по скульптуре. Его работы представлены в Музее современного искусства и Министерстве по культуре  Азербайджана, а также в зарубежных коллекциях.

Гусейн рассказал о своей дружбе с Акмалем Нуром и другими узбекскими художниками  с 1985 года, когда произведения наших земляков часто  экспонировались в Баку в середине 80-х годов. После долгого  перерыва он счастлив был по приглашению   Дирекции художественных выставок приехать в узбекскую столицу, поразившую его красотой  новых современных жилых и административных зданий, зелёными цветущими пышными садами и добрыми улыбчивыми лицами молодых людей, любящих и ценящих изобразительное искусство.

Г. Ахвердиев ответил на вопросы журналистов и рассказал о некоторых секретах своего мастерства. Графические чёрно-белые и цветные листы Гусейна далеки от агитационной графики прошлых лет: они  идеально-обобщённые, как бы поднятые на пьедестал времени. В них отсутствуют конкретные черты наших современников, тем самым они отличаются от призывных плакатов В. Рождественского  советской эпохи: «Окон», «Агитационных витрин», психологически ярких плакатов Д. Шмаринова,  от  газетно-журнальной графики его предшественника-соотечественника  П. Гаджиева или эпической графики современного известного  узбекистанского художника Ривката Азиханова. Основу такого рода композиций, как правило, составляли жизненно правдоподобные, живописно-картинные решения, где факты были типизированы, спрессованы, очищены от случайного, фигуры героев монументализированы и помещены в реальную пространственную среду. При всём стилистическом различии этих художников, их  объединяет художественное кредо, усвоенное из уроков легендарного мастера ксилографии В. Фаворского, который заставлял своих учеников размышлять над законами композиции: «В гравюре надо  как бы бить пятью выстрелами в одну точку, дабы достичь должного эффекта: это цвет, форма, светотень, а в результате  - общая гармония листа». Лишь немногим графикам удаётся  добиться этого: в их числе Гусейн Ахвердиев. В отличие от своего  монументального мозаичного панно «Хазар», посвящённого открытию трубопровода Баку- Тбилиси- Джейхан, каменных скульптур в Бакинском парке Аджеми, в графике он  не стал художественным летописцем своего края. Скульптор из Баку покорил посетителей вернисажа художественным решением чисто графических задач: пластичностью, весомостью рисунка и  метафоричностью образов (серия «Пластика», «Вход», «Декорации к ненаписанному (точнее было бы сказать, «несостоявшемуся») спектаклю» и другие.

Внимание  зрителей также привлекла огромная  симбиозная композиция «Портрет Бога», в которой  скульптура дополнена графическими цветными листами, расположенными  прямо  на полу у подножия нескольких декоративных монументальных композиций. Их автор, молодой скульптор авангардного направления – Нурмурад Нигманов, студент четвёртого  курса Национального института художеств  и дизайна имени К. Бехзода. Со свойственной молодости категоричностью и максимализмом, он заявил, что первый в художественном мире, исходя из суфийского направления исламской религии, не нарушая её канонов,  попытался изобразить Всевышнего через свой символический автопортрет: «Бог внутри нас». Насколько  это удалось  молодому ваятелю – пусть судят сами зрители. Можно сказать только одно: искусство не может стоять на месте, оно всегда сопровождается поиском новых форм для самовыражения художника.

Президент Уз. И. Каримов писал, что «государство с великим будущим, в первую очередь, должно заботиться о том, чтобы его будущие граждане были культурными, образованными и духовно богатыми»[1]. Систематическое знакомство  с произведениями разных направлений и стилей  развивает воображение и способность суждения. Люди уходили с вернисажа с желанием вернуться сюда вновь, чтобы лучше и глубже понимать природу искусства и  разбираться в нём. Гости фестиваля  в галерее ЦВЗ АХ Уз в течение пяти дней смогут наслаждаться богатством талантов больших мастеров и студентов художественных школ, колледжей, институтов, где формируются будущие мастера кисти и резца. Фестиваль изобразительного искусства завершится 25 апреля в ЦВЗ церемонией вручения наград и дипломов его активным участникам.

Гуарик Багдсарова

---

[1] Каримов И. Г. Мечта о совершенном поколении. – Т., 1999. С. 109