Марина Цветаева: «Просто – сердце…»

 

Вся моя жизнь – роман с собственной душой.

        Марина Цветаева

 

 

          Марина Цветаева родилась 8 октября (26 сентября) 1892 г. в старом доме-усадьбе в тихом Трёхпрудном переулке в Москве в праздник Иоанна Богослова. По гороскопу друидов Марина Цветаева – рябина. По восточному календарю она родилась под знаком Дракона – у древних китайцев это знак жизни, весеннего цветения. О своём дне рождения она писала:

 

Красною кистью

Рябина зажглась,

Падали листья.

Я родилась.

Спорили сотни

Колоколов,

День был субботний:

Иоанн Богослов.

Мне и доныне

Хочется грызть

Жаркой рябины

Горькую кисть.

 

 

А ещё она любила конец лета, переходную пору к осени. Об этом свидетельствует её стихотворение «Август»:

 

Август - астры,

Август - звёзды,

Август - грозди

Винограда и рябины

Ржавой - август!

 

Полновесным, благосклонным

Яблоком своим имперским,

Как дитя, играешь, август.

Как ладонью, гладишь сердце

Именем своим имперским:

Август!- Сердце!

 

Месяц поздних поцелуев,

Поздних роз и молний поздних!

Ливней звёздных -

Август! - Месяц

Ливней звёздных!

         

На эти прекрасные стихи певица, поэт, композитор Елена Фролова написала музыку. Исполнило песни ТРИО «Трилогия»: Е. Фролова, Е. Галеева, Ю. Зиганшина. Об их исполнении народная артистка России, лауреат Государственной премии (Москва) Елена Камбурова говорит: 

- Ах, как было бы хорошо, если бы вы послушали эти песни так, как слушала их я... Закрыв глаза, не спеша, не раздваиваясь на что-либо, по известной причине отсутствия времени «нужного», как нам кажется, «для каких-либо важных дел». Но не проживаете ли вы истинно настоящую жизнь именно в те минуты, когда невидимая нить связывает вас с миром этих песен, с голосом Елены Фроловой, внутри которого вы сумеете расслышать звон маленького колокольчика...[1]

В своей автобиографии Цветаева писала о родителях. Отец – Иван Владимирович Цветаев, профессор Московского университета, основатель и собиратель Музея изящных искусств (ныне Музея изобразительных искусств им. Пушкина), выдающийся филолог. На протяжении восемнадцати лет арендовал для семьи тарусскую дачу «Песочное» (1892–1912 годы), – на берегу Оки. Мать – Мария Александровна Мейн – страстная музыкантша, любила и сама писала стихи. М. Цветаева считала, что от матери ей досталась страсть к стихам; от отца – страсть к работе и к природе – от обоих родителей.

Любимым её занятием с четырёх лет было чтение, с пяти лет – писание. В неполных шесть лет она – ученица музыкальной школы, потом – подготовительного класса IY  гимназии. Осень 1902 г.  уезжает с больной матерью на итальянскую Ривьеру – Nervi близ Генуи, где  впервые знакомится с революционерами и понятием «революции». Летом 1904 г. едет с матерью в  Германию в Шварцвальд. Летом 1906 г. возвращается  с ней в Россию. Мать по дороге умирает близ города Тарусы, не доехав до Москвы.

М. Цветаева продолжает образование в интернатах разных московских гимназий. Несколько лет проводит за границей – Париже и Дрездене. В 1910 году издаёт первую книгу стихов «Альбом». Летом 1911 г. в доме поэта Максимилиана Волошина в Коктебеле знакомится со своим будущим мужем – 17-летним Сергеем Эфроном. В 1912 г она выходит замуж за С. Эфрона, от которого родит троих детей. В 1912 г. выходит вторая книга «Волшебный фонарь» и рождается её первая дочь Ариадна. В следующем 1913 году умирает отец.

В 1922 г. вслед за мужем М. Цветаева уезжает за границу, где проводит 17 лет, из которых три с половиной года в Чехии и 14 лет во Франции. Во всех зарубежных странах – Германия, Чехословакия, Франция – её охотно и много печатают. Именно за границей наступил расцвет могучего цветаевского таланта, несмотря на бытовые трудности, преследующие её всю жизнь. По словам современников, Цветаева обладала не только сверхчеловеческой энергией, но и такой же волей, чтобы, по возможности преодолев ненавистный быт, садиться за свои рабочие тетради. И Цветаева это умела делать… 

Анна Александровна Саакянц (1932 — 2002) — литературовед, крупнейший специалист по творчеству Марины Цветаевой, составитель  двух  её наиболее полных сборников стихотворений, поэм, дневниковых записей «Просто – сердце…»  и «Час души»[2] - дополняет автобиографию поэта, в которой Цветаева основной акцент делает на своё творчество, важными биографическими подробностями. Несмотря на большую взаимную привязанность супругов, - отмечает А. Саакянц в предисловии к сборникам,  - они были очень разными людьми по своим убеждениям.

С начала революции по 1922 г. М. Цветаева живёт в Москве. Не приняв Октябрьский переворот 1917 г.,  расценивает его как катастрофу России и всего старого мира. Сергей Эфрон в 1918 г. с белой армией уехал на юг: с тех пор Цветаева до 1921 г. не получает от него никаких вестей. Зимой  1920 г. Марина теряет младшую дочь, умершую от голода в приюте.

В начале 30-х годов Сергей Эфрон изменил свои взгляды - от участия в белой армии в 1918 г. до решительного поворота в сторону Советской России. Он стал сотрудничать с НКВД в расчёте непременно вернуться на родину из-за границы. Осенью 1937 г. судьба семьи оказалась предрешена. С. Эфрон, замешанный в политическом убийстве, организованном НКВД, вынужден был покинуть Францию. Следом за ним летом 1939 г. в Россию вернулась Цветаева, «чтобы дать сыну Георгию родину» (М. Ц.) В августе того же года в Болшево, где жила семья, была арестована  дочь Ариадна; в октябре – Сергей Эфрон.

Свою жизнь Марина Цветаева сравнивала с вокзалом: «Жизнь – вокзал. Скоро уеду. Куда - не скажу», - писала она Б. Пастернаку в 1926 году. «Странноприимная» Москва с родной для Марины Москвой-рекой; возлюбленная романтически Германия с её могучим Рейном; «летейский город» Прага на медленной Влтаве; «древесное и речное» – река её жизни, трагически оборвавшейся над Камой… Спасительной постоянной пристанью  в скитальческой жизни Марины оставался лишь один незаменимый предмет, которому она посвятила циклическую оду «Стол»: «Мой письменный верный стол! / Спасибо за то, что шёл / Со мною по всем путям. / Меня охранял – как шрам…» (1933).

Марина Ивановна решила уйти из жизни 31 августа 1941 года. Когда началась война с гитлеровской Германией, Марина Цветаева попала в эвакуацию в татарскую Елабугу. Не чувствуя больше смысла жить и бороться за существование, потеряв последние душевные силы, она повесилась 31 августа 1941 года. Сергея Эфрона расстреляли  16 октября того же года в Москве. Сын Георгий погиб на войне в 1944 году. Дочь Ариадна умерла 26 июля 1975 г. в Тарусе, отмучившись 16 лет в лапах Гулага.

          О жизни Марины Цветаевой известно много, сняты фильмы, написаны книги. Но именно сейчас, по истечении отведённого времени, открываются её «главные сокровенные» документы, письма, записи. Эпистолярный роман М. Цветаевой с Рильке и Пастернаком – их переписка - был опубликован в Москве в 1990 году. Документальный фильм «Марина Цветаева. Роман её души» (2002 г.) знакомит зрителей с уникальным пражским архивом Марины Цветаевой и восстанавливает тот период её жизни, который, по словам поэта, «был лучшим и в творчестве, и по состоянию души»[3]. 

Марина Цветаева сама о себе всё рассказала - в стихах, прозе, письмах и объемных дневниках. Она заставляет не думать, а чувствовать, и следовать за ней не только по строкам, но и по тем местам, где она оставила частицу себя. Белла Ахмадулина считала литературную судьбу М. Цветаевой, несмотря на её жизненную трагедию, счастливейшей, так как она с могла превратить каждый миг этой трагедии в «безукоризненное воплощение»: «Она была вождь своей судьбы, и воинство ее ума и духа следовало за этим вождем...».

Письма М. Цветаевой к  Константину Родзевичу (1923)[4],  «германскому Орфею» Райнеру Мария Рильке[5] (1926), Борису Пастернаку (1922-1935)[6] и другим людям открывают нам тайный жар её души, не менее жгучий, чем её любовная лирика «в диком творческом одиночестве». Поэзия  как высшее и вечное духовное начало, проявляющееся через её «носителей» – поэтов,  – главная тема в эпистолярной  перекличке Цветаевой – Пастернака – Рильке.  Мир подлинной любви для Цветаевой – тот, в котором происходит слияние душ, а не тел. В одном из своих стихотворений 1922 г. она пишет:

 

В мире, где реки вспять,

На берегу - реки

В мнимую руку взять

Мнимость другой руки.

 

В переписке М. Цветаевой  с её адресатами происходит именно это касанье мнимых рук и губ – соприкосновение  «в слове» и  встреча «в духе», а значит, создаётся новая реальность бессмертной «души», а именно идеальная вечная любовь, в основе которой лежит  биографическая жизненная подоснова, связанная с реальным фактом, событием или переживанием героев. Рильке пишет Цветаевой четверостишие на форзаце «Дуинезских элегий»:

 

Касаемся друг друга. Чем? Крылами.

Издалека своё ведём родство.

Поэт – один. И тот, кто нёс его,

Встречается с несущим временами.

 

К великому сожалению, М. Цветаева так ни разу не встретилась

при жизни с Рильке, хотя оба страстно мечтали об этом свидании. Она в атмосфере духовного общения с ним попросту проглядела реального человека, который был уже тогда смертельно болен. Рильке умер 29 декабря 1926 г. в женевской клинике Валь-Мон от лейкемии. Смерть Рильке потрясла Цветаеву: от этого удара она никогда уже не смогла оправиться. «С тех пор, как его не стало, у меня нет ни друга, ни радости», - признавалась она в 1930 году. Пять лет спустя Цветаева заявляла: «Из равных себе по силе я встретила только Рильке и Пастернака» (письмо от 8 марта 1935 г.  Ю.П. Иваску)[7].

Безвременный уход Рильке, по мнению биографов М. Цветаевой, во многом видоизменил дальнейшие взаимоотношения Цветаевой с Пастернаком: они неумолимо замирали и охладевали. Эпистолярный роман Цветаевой и Пастернака мало-помалу уходил в прошлое. Уезжая в начале войны из Москвы навстречу своей трагической гибели, Марина выделила из своего архива пакет с письмами Рильке, фотографиями и книгами с его дарственными надписями и одиннадцать писем Бориса Пастернака. Письма она передала А.П. Рябининой, завещая их опубликовать через пятьдесят лет. Эти откровенные письма – признания в возвышенной любви к Поэзии и друг другу - увидели свет только в 1990 году, когда в Москве вышла книга «Райнер Мария Рильке. Борис Пастернак. Марина Цветаева. Письма 1926 года». С годами голос здравого смысла  взял верх над романтикой чувств: впоследствии Пастернак сдержанно отзовётся одной строкой в письме к  первой жене  Зинаиде Николаевне 25 сентября 1941 года: «В Елабуге повесилась Марина Цветаева, подумай, до чего довели человека…». В 1943 году, оплакивая смерть Цветаевой, Пастернак пишет:

 Лицом повёрнутая к Богу,

Ты тянешься к нему с земли,

Как в дни, когда тебе итога

Ещё на ней не подвели.

 

Поэтом Цветаева была в каждой своей строке – от поэзии до эпистолярной лирики. Она сдержала своё слово и в «душности её быта», в «задушенности им» - до последнего вздоха писала сильно и слабых стихов – добавим, и незначительных эпистолярных строк - не давала. Незадолго до своей кончины она в 1938 г. молилась: «Господи, дай мне до последнего вздоха пребыть героем труда: «Итак, с Богом!»[8]

В октябре 1986 года в Тарусе, где долгие годы любила пребывать на семейной даче Песочной на Оке близ города Тарусы Калужской губернии Марина Цветаева в летние месяцы, возникла славная традиция – разжигать  костёр в честь русского поэта Серебряного века. Эту эстафету продолжили Москва, Новосибирск, Елабуга, другие российские города. Автором идеи проводить цветаевские костры в Ташкенте по российскому образцу была поэт Маргарита Тарсина, ныне проживающая в Канаде и часто посещающая свою родину – Узбекистан. Первый цветаевский костёр зажёгся в Ташкентском доме композитора в 2002 году, и с тех пор эту традицию бережно соблюдают в ахматовском музее «Мангалочий дворик» при РЦНК в Ташкенте. На этот праздник приходят не только жители Ташкента, но также приезжают гости из России. Здесь учащиеся подготовительных курсов при РЦНК в Ташкенте читают лирику М. Цветаевой; ташкентские поэты -  посвящения ей; композитор, лауреат международного фестиваля авторской песни «Чимганское эхо" Геннадий Арефьев исполняет свои  песни на её стихи.  В нынешние трудные времена из-за пандемии была нарушена эта замечательная традиция: сегодня мы чествуем День рождения великой поэтессы чтением её пронзительной открытой для всех поэзии: "Сквозь равнодушья серые мхи так восклицаю: «Будут стихи!"

 

Гуарик Багдасарова

 

---

[1] http://frolova.golos.de/ru/

 

[2] Указ. сочинения - М.: ЭКСМО-ПРЕСС, 1988.

[3] Официальный сайт феодосийского музея Марины и Анастасии Цветаевых - http://tsvetayevs.org/

[4] Константин Болеславович Родзевич (1895—1988) — участник гражданской войны; окончил в Праге юридический факультет Карлова университета. С 1926 г. жил во Франции. Герой «Поэмы Горы» и «Поэмы Конца».

[5] Райнер Мария Рильке (1875 - 1926) – крупнейший немецкоязычный поэт ХХ в.

[6] Борис Пастернак (1890 – 1960), русский поэт, писатель, переводчик, лауреат Нобелевской премии за роман «Доктор Живаго».

[7] Вступление к книге: Р.М. Рильке. Б. Пастернак. М. Цветаева. Письма 1926 года. – М.: «Книга». 1990. С. 34

[8] Цветаева М. Просто – сердце… - М.: Экспо-Пресс, 1998. С. 168

Опера «Сельская честь» с успехом открыла 91-ый театральный сезон в ГАБТ им. А. Навои

          Третья премьера новой сценической редакции оперы Пьетро Масканьи "Сельская честь" была удостоена открыть 91-ый театральный сезон ГАБТ им. А. Навои. Обновлённый спектакль был посвящён светлой и негасимой памятинедавно ушедших выдающихся деятелей искусства. Это - замечательный композитор, дирижёр Большого театра, заслуженный деятель искусств Узбекистана, лауреат Государственной премии Анвар Эргашев и главный художник театра, заслуженный работник культуры Узбекистана Зубайдулло Батыров. Уже на первых звуках оркестрового вступления на спектакле 3 октября 2020 г. на большом экране, установленном на сцене ГАБТ имени А. Навои, зрители ещё раз увидели дорогие сердцу лица в ореоле поминальных свечей – дань памяти незабвенным преданным служителям Мельпомены – и мысленно сердечно пожелали их душам вечного умиротворения...

    Перед спектаклем заслуженный деятель искусств Узбекистана Андрей Слоним в эксклюзивном интервью сайту «Культура. Уз» поделился своими размышлениями о предстоящей премьере:

- Мы очень рады, что после долгого вынужденного перерыва мы вновь встречаемся с нашими дорогими зрителями, рады снова ощутить тепло их сердец и доброе сопереживание. Да и наши добрые и внимательные зрители, несомненно, соскучились по живому восприятию наших спектаклей. Мы пережили весьма непростые 190 дней самоизоляции и работы в удаленном режиме. Нам удалось выпустить несколько удачных проектов онлайн – но это, вне сомнения, ни в какой мере не может заменить удивительного феномена живого спектакля с излучением эмоций и энергетики со сцены – и встречной энергией зала. В период самоизоляции безвременно ушли из жизни два выдающихся деятеля искусств Узбекистана: Анвар Эргашев и Зубайдулло Батыров. Они безвременно и трагически горько покинули нас...

 Многие замечательные спектакли нашего театра хранят их удивительную незабываемую творческую энергию. И недавняя премьера новой сценической редакции оперы "Сельская честь" - также добрый плод их высокой одарённости и вдохновения. И мы посвящаем наш спектакль их светлой и негасимой памяти и ещё раз воздаём должное их удивительным талантам и самобытному творчеству, которое оставило глубокий и яркий след в истории нашего театра и всего искусства Узбекистана.

Напомним, что в целях безопасности мы вынуждены временно заполнять зал лишь на 30%, причём, зрительские места в нашем зале размечены по принципу соблюдения необходимой дистанции. Мы верим, что эти меры - временные, и просим нашего дорогого зрителя с пониманием отнестись к ним. Все мы глубоко надеемся на то, что с желанным уходом пандемии мы сможем возвратиться к привычной встрече со зрителем в традиционном и полном объёме. Премьера знаменитой оперы «Сельская честь» на сцене ГАБТ им. А. Навои в декабре прошлого года определила её дальнейшую судьбу. По стечению обстоятельств, 13 марта мы должны были сыграть третью премьеру нашего спектакля – однако решение о самоизоляции нарушило наши планы. Но мы решили при первой возможности возобновления регулярного репертуара сыграть этот спектакль именно в том составе, который по независящим от него причинам не смог выйти на сцену в феврале этого года...

Музыку Пьетро Масканьи из оперы «Сельская честь», сами того не подозревая, знают миллионы людей: романтика и драматизм саундтрека к кинофильму «Крестный отец» завораживают. И даже разрозненность оперных фрагментов не свела их к простому цитированию, так как сицилийская криминальная драма — плоть от плоти «Сельской чести». Из смеси литературного психологизма, кинематографического неореализма, оперного веризма вышло явление, на которое опирались многие мастера, в том числе всемирно известный кинорежиссёр, автор знаменитого фильма «Ночной портье», Лилиана Кавани, ученица Лукино Висконти.

Сценическая предыстория знаменитой оперы такова. «Сельская честь» (итал. Cavalleria rusticana) — опера Пьетро Масканьи, созданная в 1890 году по одноимённой новелле Дж. Верги. Впервые «Сельская честь» была представлена публике в Риме 17 мая 1890 года и имела большой успех. Первая постановка в Великобритании состоялась 19 октября 1891 года (театр Шафтсбери, Лондон), а 16 мая 1892 года «Сельская честь» представлена в «Ковент Гарден». В США опера впервые поставлена в 1891 году в Филадельфии, а затем почти сразу в Чикаго и Нью-Йорке. В «Метрополитен Опера» «Сельская честь» выдержала более 650 представлений, первое из которых состоялось 30 декабря 1891 года.

Первая постановка в России была осуществлена в 1891 году в Москве (итальянской труппой) и Екатеринбурге (Музыкальным кружком). На профессиональной сцене «Сельская честь» появилась в 1892—1893 годах в Казани и в Москве. 18 января 1894 года опера представлена публике в Мариинском театре. Большим поклонником оперы был П. И. Чайковский.

Итальянская опера неоднократно ставилась в Большом театре. Последняя постановка в Большом театре относится к 1985 г. С 2001 года «Сельская честь» идёт в театре «Новая опера», а 25 января 2008 года в Михайловском театре Санкт-Петербурга состоялась премьера оперы в постановке Лилианы Кавани. «Сельская честь» не сходит с мировой сцены, в главных её партиях выступали крупнейшие артисты — Э. Карузо, Б. Джильи, Дж. ди Стефано, Ф. Корелли, Дж. Ансельми, Р. Панераи, Дж. Симионато, Е. Образцова, З. Соткилава и др. В честь персонажа оперы Лолы назван астероид Лола, открытый в 1900 году. В фильме «Крестный отец» сын Майкла Корлеоне, Энтони, поёт именно в этой опере.

Внимание режиссёра-постановщика ГАБТ им. А. Навои, заслуженного деятеля искусств Республики Узбекистан, Андрея Слонима к творчеству Масканьи можно объяснить его интересом к веризму — направлению в итальянской опере, возникшему в 1890-х годах. Для опер этого направления характерна предельная простота сюжетов, взятых из обыденной жизни, однако ни в жизни, ни в опере без трагедии не обходится. Но в сердцевине этой кажущейся простоты (как и в душах героев отнюдь не аристократического, а самого, что ни на есть – простого происхождения!)  – бушуют страсти огромного масштаба и силы, буквально, испепеляющие их души. Кредо веризма – это предельное обнажение острейших противоречий человеческой натуры, раскрытие каждого характера в его личных устремлениях – и непременно в переступании неких принципиальных границ допустимой морали. Герои веризма в открытом разгуле своих страстей расцвечены самыми различными «тонами», и, право же, трудно определить, кто в произведении такого рода «положителен», а кто – негативен. Веризм жёстко смешивает все эти тона – и драматические коллизии судеб героев и сюжета углубляют эти противоречия, непременно доводя их до рокового конца, когда исправить что-то уже просто невозможно!

Опера Масканьи — один из самых ярких образцов веризма в музыке. Стремительно и сжато развивается действие, в которое вовлечены непривычные для старой итальянской оперы герои — простые люди, жители села. Сюжет развивается в сицилийской деревне. На сцене задействованы крестьяне и крестьянки, слуги трактира, священник, артисты хора, миманса и детской вокально-хоровой студии театра, придавшие всенародный масштаб происходящему действию - от первой до заключительной сцены.

Андрей Слоним сжал в два действия напряжённый сюжет — предчувствие катастрофы и обрыв действия на кровавой развязке. На фоне торжественной простоты скромного быта, как пружина, раскручивается как бы тривиальная и одновременно полная неизменной пронзительности и открытости бушующих чувств история любви-измены-тайны, которую режиссёр-постановщик ГАБТ им. Навои смог поднять до важного философского обобщения. Герои оперы совершают неразумные и далеко не добрые поступки, а позднее – они испытывают раскаяние за свои грехи и жестоко расплачиваются за них. И что особенно трагично – все эти роковые страсти закипают в полную мятежную силу в день великого праздника Пасхи, когда души людей должны быть необычайно чисты и обращены к Всевышнему. А люди, как и во все времена, – попадают в рабство собственных страстей и амбиций...

В обновлённом памятном спектакле ГАБТ оркестром дирижировал Садык Гаибов. Конечно, в его исполнении спектакля ощущались черты своего видения нюансов, темпов и штрихов, но в целом, музыкальный облик спектакля, унаследованный от музыкального руководителя и дирижёра Анвара Эргашева имел своё «лицо» и ярко выраженную экспрессивность исполнения. Садык Гаибов с оркестром ГАБТ сумел передать всю палитру драмы чувств, выраженную итальянским композитором правдиво, сильно. Сочетание реалистически-бытовой картины крестьянской жизни, переданной в красочных декорациях готической архитектуры, ярких красочных национальных сицилийских костюмах незабвенным художником-постановщиком, заслуженным работником культуры Республики Узбекистан Зубайдулло Батыровым, с музыкой, впитавшей традиции старой итальянской школы, создало своеобразный эффект нового решения известной оперы. Масканьи использовал сицилийский фольклор, чтобы передать колорит народной среды: его ненавязчиво, органично воспроизводит хор – живой и прекрасно действующий на сцене  (главный хормейстер –  народный артист Республики Узбекистан Сулейман Шадманов, хормейстер – Наталья Куприянова). Волей и мастерством балетмейстера, заслуженной артистки Республики Узбекистан Амины Бабаджановой, артисты хора органично и уверенно совершают непростые движения народных танцев – что вносит еще большую динамику в массовые сцены. Торжественно и с большим чувством была исполнена знаменитая месса – воззвание к Творцу, ярко прозвучавшая в исполнении хора и солисток.

И конечно же, особенно хочется отметить обновлённый исполнительский состав спектакля. Наших зрителей приятно поразили три дебютанта – яркие и красивые голоса исполнителей в сочетании с эмоциональной жизнью на сцене неподражаемо раскрылись в этом спектакле и доставили зрителям в его общей палитре особенную радость. В роли Туридду впервые предстал молодой тенор Бекзод Садыков; в образе Альфио - ещё один талантливый представитель творческой молодёжи, баритон Ришат Решитов.

Молодой Бекзод Садыков в сложнейшей вокальной партии и образе Туридду уже в первом выступлении убедительно решает весьма непростые вокальные и образные задачи, ведя своего героя, буквально, сквозь сети охвативших его противоречивых страстей. Он уверенно приводит героя к трагической расплате за совершённые необдуманные поступки. В партии Сантуццы -  знакомая нам по предыдущим постановкам замечательная солистка ГАБТ Марина Полякова, чья роль особенно сложная, полная отчаяния отверженной любви, мести и раскаяния за поспешное необдуманное желание отомстить своему возлюбленному, предавшему её. Марина Полякова обладает красивым и выразительным драматическим сопрано – и уверенно, и внятно лепит образ своей противоречивой героини в излучении подлинного драматизма. Ришат Решитов порадовал и эмоциональным звучанием своего яркого баритона, и осмысленной фразировкой, и явственно читаемым «портретом» богатого возчика Альфио – то самодовольно упивающегося своим благополучием и счастьем с красавицей женой Лолой, то ожесточенно агрессивного в жажде мести изменившей ему супруге и Туридду, то саркастически унижающего соперника перед смертельной схваткой...  Образ Лолы впервые раскрыла раскрепощённая и неудержимая в своей страсти Галина Голубкова. А образ Мамы Лючии, полный драматизма, великолепно, многопланово сыграла в спектакле талантливая солистка ГАБТ - Рада Смирных, хорошо запомнившаяся зрителям по прошлым постановкам этой замечательной оперы. В кульминационной сцене прощания – её дуэт с сыном Турриду – вызвал у зрителей слёзы прощения бездумного ловеласа, осознавшего свой грех в преддверии смертельной дуэли и предчувствии неизбежного конца. Просветлённый Турриду просит мать позаботиться, как о своей дочери, о своей брошенной возлюбленной Сантуцце. В этой сцене Бекзод Садыков достиг необходимого в драме катарсиса – исповедального покаяния и очищения души, который растопил сердца зрителей. Все артисты смогли показать своих персонажей не в замороженном виде, а в «живом» психологическом развитии, принёсшем особый успех и постановке в целом, и этому спектаклю. Во всём течении спектакля ощущается детальная углубленная работа и молодых, и опытных артистов с постановщиком, их стремление как можно более полноценно раскрыть его замысел, пропустив его через себя. И ещё один факт и ярок, и особенно ценен. Все исполнители, кроме Галины Голубковой, – питомцы замечательной вокальной школы нашего большого мастера оперы и замечательного вокального педагога, заслуженной артистки Узбекистана Ольги Александровой. Её ученики с большим успехом служат искусству оперы не только в Узбекистане, но и далеко за пределами нашей страны.

...Представляется очень ценной и финальная находка режиссёра-постановщика Андрея Слонима в показе поединка двумя огромными тенями главных героев, сражающихся на фоне грозового неба. И в этой режиссёрской находке предельно сконцентрирован драматизм текущего момента. А далее – ужас толпы. И небесный гром... Прибежавшая Лола отчаянным криком сообщает о гибели Туридду. Лишившаяся жизни Сантуцца падает замертво. Окровавленное тело Туридду, смертельный ужас поражённого народа и разразившийся надо всем небесный гром... Так завершается этот истинно ужасный день Пасхи, в котором люди, забыв о Высшем – стали рабами и пленниками своих тёмных и пагубных страстей. Зрители, стоя, долго аплодировали всем ярким и запоминающимся участникам, наконец, состоявшейся третьей  премьеры спектакля, и особенно - режиссёру-постановщику Андрею Слониму.

Вся драма развёртывается на фоне ярко выписанной картины сельской жизни. Драматизм музыки, её напевность, свежесть красок, экспрессивное решение, на редкость выразительное пение  дебютантов и артистическая игра ведущих солистов ГАБТ им. А. Навои определили успех состоявшейся новой премьеры. Многие зрители говорили, что этот спектакль смотрится как кинофильм по обилию тонких деталей и своеобразной «раскадровке действия».  Хочется верить в дальнейшую счастливую судьбу этого захватывающего спектакля, который неизбежно оживят и другие яркие артисты театра.  Публика в количестве предъявляемых требований к ней «полагающегося» по правилам пандемии 30% заполнения зала в шахматном порядке –   своими горячими рукоплесканиями во время действия и в финале - в едином порыве - не только высоко оценила мастерскую работу постановщиков и исполнителей, но и предопределила дальнейшую добрую и плодотворную судьбу оперы «Сельская честь» на сцене нашего любимого театра... «Мы будем очень рады встрече с вами, дорогие наши зрители, на спектакле "Сельская честь" и других  новых оперных и балетных постановках  в ближайшем будущем!», - завершил своё обращение к поклонникам Мельпомены А.Е. Слоним на открытии 91-го  театрального сезона в ГАБТ им. А. Навои.

 

Гуарик Багдасарова

Фото: Юрий Полянский

 

 

Открытие 91-го театрального сезона ГАБТ в новых условиях

 

          Спустя 190 дней вынужденного карантина артисты ГАБТ им. А. Навои, наконец-то, встретились с ташкентскими зрителями и гостями узбекской столицы на гала-концертах 19 и 20 сентября 2020 года в честь открытия 91-го театрального сезона. Эти концерты были посвящены доблести героев борьбы с коронавирусом.

Волнение, привычная суета, непринуждённое общение, предвкушение праздника охватило зрителей уже в фойе Большого театра, где служители Мельпомены охотно делились своими размышлениями с журналистами и первыми посетителями храма искусств. Вот что рассказал художественный руководитель ГАБТ им. А. Навои и по совместительству дирижёр камерного оркестра «Туркестон» Государственной филармонии Узбекистана, заслуженный деятель искусств Узбекистана Эльдар Сарварович Азимов в эксклюзивном интервью сайту «Культура.Уз» на вопросы корреспондента:

 

- Как жил коллектив театра в течение карантина?

 

- На карантине мы потеряли двух выдающихся мастеров узбекского искусства. Это заслуженный деятель искусств, лауреат Госпремии, замечательный композитор и дирижер Анвар Эргашев, с чьей смертью трудно смириться. В расцвете сил ушёл главный художник театра, очень талантливый человек, ученик Георгия Брима, Зубайдулло Батыров, который очень много сделал красочных современных декораций к балетным и оперным постановкам для нашего театра, которые ещё много лет будут радовать зрителей.

Предстоящий Гала-концерт – это наш кратчайший и очень ответственный путь к зрителям после долгой разлуки. Мы были на удалении в течение более шести месяцев. Это, действительно, очень сложно, потому что артисты в режиме on-line не видят живой непосредственной реакции зрителей на любое их действие – это во- первых.

Во-вторых, бесследно этот карантин для нас не прошёл: многие артисты утратили прежнюю исполнительскую форму, особенно артисты балета. Как справедливо 17 сентября на пресс-конференции с журналистами сказал главный балетмейстер театра Андрис Лиепа, «если танцовщик один день не работает – то он должен два дня восстанавливать свою форму». Общение с партнёрами, постоянный физический и артистический тренинг, совершенствование мастерства должны происходить регулярно и полноценно. Оркестранты и все артисты театра вынуждены были, кто как мог, поддерживать и потом усиленно восстанавливать свою исполнительскую форму в режиме on-line.

 

- Теперь о хорошем: с какими творческими планами вы открываете новый театральный сезон?

 

- Исходя из наших нынешних возможностей, в связи с пандемией, мы вправе по требованию Минздрава РУ заполнять только на 30% зрительный зал и показывать спектакль или концерт, который длится не более двух часов. Это, конечно, вынужденное  временное требование на длящемся карантине. Приняты все меры индивидуальной защиты для того, чтобы не было никаких проблем, связанных с карантином, ни у творческого коллектива, ни у будущих зрителей. Оркестранты и все артисты сегодня, завтра и ещё некоторое время будут обязаны выходить на сцену в масках: правда, это всё равно, что вдыхать аромат розы через противогаз.

Несмотря на карантин, нам удалось осуществить постановку оперы Мирхалила Махмудова «Кумуш», в основе которой роман Абдуллы Кадыри «Минувшие дни». Удалось создать новые сценические версии оперы Масканьи «Сельская честь» и «Лючии ди Ламмермур» в постановке заслуженного деятеля искусств Андрея Слонима. В наших творческих планах показать несколько премьерных спектаклей. В юбилейном году в музыкальной гостиной нашего театра успешно прошли 15 камерных вечеров, посвящённых Глинке, Серебряному веку, вечер самых молодых баритонов и очень интересный концерт скрипичной музыки. В нынешнем театральном сезоне мы готовимся на этой площадке поставить камерную оперу Моцарта «Директор театра».

Ташкентским зрителям полюбились балетные спектакли: «Жизель», «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Шопениана» и «Половецкие пляски». В этом сезоне одна программа будет представлена  «Жар-птицей» вместе с «Половецкими плясками», а вторая будет включать «Шопениану» и «Половецкие пляски». После нового года мы, надеюсь, сможем продолжать работу над балетом «Спартак» Арама Хачатуряна в постановке Григоровича - шедевром ХХ столетия.

Сейчас мы будем, в основном, работать на «компактных» спектаклях, концертах. Планы у коллектива на новый сезон очень большие, всё зависит теперь от того, как скоро будет побежден коронавирус и сняты ограничения, связанные с ним. Как только снимутся карантинные ограничения - мы перейдем к нормальному, полноформатному действию. В наших планах постановка оперы Гуно «Фауст». Декорации к нему уже готовы.

Две программы гала- концертов были подготовлены режиссёром ГАБТ, заслуженным деятелем искусств Узбекистана Андреем Евсеевичем Слонимом. Тщательно продуманная композиция позволила ярко, динамично и органично представить в концертах как коренное национальное оперное искусство Узбекистана, так и три стиля мировых оперных шедевров – итальянский, французский и русский, - и воссоздать на сцене яркое и зрелищное оперно-балетное действо.

  Вот что рассказал перед концертом Андрей Евсеевич:

- Начну с того, что встреча с пандемией привнесла в жизнь всех театров мира, и, естественно, – в жизнь нашего театра непривычные и сложные условия работы. Вынужденные 190 дней изоляции были непросты. Представьте себе – в течение более, чем полугода оперные и балетные солисты были лишены необходимых тренировок совершенствования мастерства. Вокалисты занимались дома самостоятельно – но отсутствие ежедневных репетиций по материалу оперных партий, непривычная недостаточность тренинга всего аппарата – привели к известной утрате формы. Сейчас мы начали планомерное восстановление возможностей солистов, их выносливости, их «нацела» на исполнение полномасштабных спектаклей. В балете эта ситуация, пожалуй, - ещё сложнее. Полгода наши балерины и танцовщики не имели возможности традиционных и необходимых занятий «классикой» - т.е. отработки тренированности мышц, необходимой для выполнения сложнейших танцевальных физических нагрузок. К счастью, накануне концертов форма и певцов, и танцовщиков приблизилась к оптимальной. Не могу не сказать о высокой сознательности всех наших дорогих коллег, самоотверженно выходивших и на репетиции, и вот сегодня – на концерт в достаточно непростой обстановке пандемии, когда нужна особая осторожность в предохранении от заражения. Поистине героическими усилиями всей труппы создавались эти два знаменательных концерта.

В этих двух концертах мы стремились раскрыть дарование мастеров разных поколений – от самых опытных до молодых, уже успевших явственно и прочно заявить о себе. К счастью, сегодня в нашем театре этот баланс творческих начал и талантов артистов разных поколений – гармоничен и плодотворен. Чтобы показать как можно больше солистов, мы слегка разнообразили программы двух концертов. И включили в каждый из них наряду с произведениями достаточно известными – и такие редкие творения как, например, ария Принцессы де Буйон из оперы «Адриана Лекуврер» итальянского композитора Чилеа и несколько других. Мы во всей полноте осознаём, насколько вынужденный период «простоя» усилил желание наших зрителей как можно скорее вновь встретиться с нами на спектаклях и концертах и в какой мере все наши солисты, буквально, жаждали новых встреч со зрителем. И, конечно же, –   с волнением ждём этих встреч с добрыми надеждами и трепетом души!

 К великому счастью, надежды постановщиков и исполнителей оправдались в полной мере. В течение двух вечеров на сцене театра с большим успехом прошли гала-концерты с участием всех звезд ГАБТ. В программе были лучшие произведения отечественных и зарубежных авторов в исполнении солистов и симфонического оркестра театра, а также выступления артистов балета. Ведущие концерта (Анастасия Юдина и Жасур Саидов) на двух языках обратились к зрителям с поздравлением открытия нового театрального сезона и напомнили о том, как в непростой и тревожной обстановке пандемии, охватившей все страны мира, артисты ГАБТ продолжали работать в режиме on-line.

  С доброй доверительной речью к зрителям обратился директор театра Махмуд Муминович Муратов, поведавший и о трудностях периода изоляции, и о героизме труппы, работавшей всё это время в режиме «онлайн», и о добрых надеждах на творческие достижения театра в новом сезоне.

Ведущие от имени творческого коллектива и руководства театра  с особым теплом и благодарностью воздали должное истинному подвигу наших врачей, медицинских работников и работников правоохранительных органов, а также волонтёров, которые на переднем крае непрерывной и опасной борьбы с коронавирусом совершают истинные подвиги, спасая здоровье и жизни всего узбекского народа. Многие в этой опасной борьбе вынуждены сами героически переносить и преодолевать коварную коронавирусную инфекцию. А порой – и отдавать свою жизнь во имя спасения людей:

- Честь и слава вам, дорогие наши истинные герои своей профессии! Наш сегодняшний Гала – концерт мы посвящаем вашей доблести, мужеству и высокому профессионализму!

...А на киноэкране наряду с героями борьбы с коронавирусом возникли лица двух ушедших выдающихся деятелей искусства – Зубайдулло Батырова и Анвара Эргашева. И весь зал в духовном единении со сценой со слезами на глазах воздал должное этой невосполнимой утрате в излучении своей светлой и доброй памяти этим замечательным деятелям Театра...

Ярким музыкальным призывом к новой полноценной культурной жизни прозвучала открывшая концерт «Праздничная увертюра» Сулеймана Юдакова в исполнении симфонического оркестра театра под управлением Бобомурода Худайкулова. Не менее оптимистично и задорно во втором отделении       народный артист Узбекистана Аваз Раджабов представил на суд зрителей Куплеты Ходжи Дарги из первой узбекской комической оперы «Проделки Майсары» С. Юдакова (дирижёр – Азамхон Ахмедов).

Зрители тепло приняли одну из истинных жемчужин узбекской оперы: дуэт «Отмагай тонг» из оперы Тохтасина Джалилова и Бориса Бровцына «Тахир и Зухра» чувственно исполнили Дамир Рахмонов и Гульмира Нурметова. Рустам Алимарданов и Малика Норматова дуэтом Отабека и Кумуш из оперы Мирхалила Махмудова «Кумуш» (дирижёр – Камол Азимов) познакомили зрителей с исторической атмосферой романа Абдуллы Кадыри «Минувшие дни». Заслуженная артистка Узбекистана Маъсума Болтабаева исполнила сложное в техническом отношении и мелодичное произведение М. Ашрафи «Кашмирида» (дирижёр – Бобомурод Худайкулов) на национальном языке. 

В концерте прозвучала классическая европейская оперная музыка Дж. Россини (Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник» в зажигательном и темпераментном исполнении Рахима Мирзакамалова (дирижёр – Азамхон Ахмедов); ария Кайса из оперы Р. Глиэра и Т. Садыкова «Лейли и Меджнун», которую вдохновенно подарил всем заслуженный артист Узбекистана Неъмат Хабибов. Прозвучал и Вальс Мюзетты из оперы «Богема» Дж. Пуччини (в артистичном исполнении Елены Шавердовой, дирижёр – Бобомурод Худайкулов). Азиза Мухамедова на французском языке донесла всё противоречивое и утончённое великолепие чувств в «Хабанере» из оперы Ж. Бизе «Кармен» (дирижёр – Бобомурод Худайкулов). Тема любви в ней основана на нисходящей хроматической гамме с последующими вариациями той же самой фразы сначала в миноре, а затем в мажорном ключе, соответствуя превратностям любви, происходящим в тексте, в переводе на русский язык прозвучавшем бы примерно так:

 

Когда вас полюблю?
Пожалуй, я сама не знаю…
Возможно никогда, возможно, завтра;
но не сегодня, это уж точно...

 

Народный артист Узбекистана Самандар Алимов экспрессивно исполнил песенку Герцога из оперы Дж. Верди «Риголетто» (дирижёр – Азамхон Ахмедов). Большой интерес у любителей оперного искусства вызвали Куплеты Мефистофеля из оперы великого французского композитора Ш. Гуно «Фауст» (дирижёр – Бобомурод Худойкулов). Заслуженный артист Узбекистана Кирилл Борчанинов придал им своим мощным басом особое роковое предназначение и яркое впечатление.

Русская классика была достойно представлена сценой Земфиры и Алеко и каватиной Алеко из оперы С. Рахманинова «Алеко». Слаженный поэтичный дуэт органично прозвучал и артистически убедительно был сыгран в исполнении заслуженных артистов Узбекистана - Гульшан Азизовой и Руслана Гафарова (дирижёр Бобомурод Худайкулов).

Яника Багрянская великолепно исполнила Третью песню Леля

из знаменитой оперы Н. Римского-Корсакова «СНЕГУРОЧКА» (дирижёр Бобомурод Худайкулов). Анастасия Юдина, «сменив» на какой-то момент обязанности ведущей на певческую миссию, – с большим чувством исполнила Арию Любаши из оперы «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова.

Блеснули своим мастерством и талантливые солисты балета. Концерт продолжила великая музыка Фридерика Шопена. Знаменитый «шопеновский» Седьмой вальс из недавней премьеры «Шопениана» был романтично и поэтически изысканно представлен ведущими солистами балета - Ширин Хасановой и Бекзодом Акимбаевым (дирижёр – Бобомурод Худойкулов). А во втором отделении заслуженная артистка Узбекистана Нодира Хамраева и Улугбек Олимов блестяще и вдохновенно исполнили Адажио из балета «Корсар» А. Адана, полное грации и технических совершенств (дирижёр – Бобомурод Худайкулов). Хореографический ансамбль «Тумор» украсил программу национальными танцами – «Бухарским» и «Лязги». Юные гибкие, пластичные артистки в ярких национальных нарядах исполнили их с задором и «огоньком» - они ярко украсили финал концерта, присоединившись к общему апофеозу.

Уже под занавес зрители с восторгом встретили Попурри на темы неаполитанких песен в исполнении трио теноров: Рустама Алимарданова, Умида Исроилова, Дамира Рахмонова (дирижёр – Бобомурод Худойкулов). Обаятельным и живым экспромтом предстало постепенное включение в это трио практически всех участников концерта, вначале задорно подхвативших известный мотив песни «O sole mio!», а затем с добрым энтузиазмом и душевным излучением исполнивших известную патриотическую песню Анора Назарова «Инсон  азиз».

Не могу не упомянуть и о втором концерте, состоявшемся 20 сентября, где к мастерству и чувствам участников первого вечера органично добавились их яркие коллеги – Надежда Банделет-Голендер, Джабраил Идрисов, Феруза Юсупова, Анжелика Мухаметзянова и Елена Шавердова. Отдав должное их высокому мастерству, я только упомяну их в этом материале, потому что на втором концерте мне быть не довелось. Но по многочисленным восторженным отзывам нашей общественности знаю, что и второй гала-концерт, программа которого несколько отличалась от первого, – также был исполнен с большим энергетическим «излучением» каждого певца и танцовщика, оркестра театра – и был принят горячо и радостно зрителями. Финал второго концерта расширился «Застольной» из оперы «Травиата» Дж. Верди в исполнении всех участников. Но публика не отпускала артистов со сцены – и вечер завершился исполнением на бис куплета неаполитанской песни «Фуникули-фуникуля», светло и жизнеутверждающе завершившей этот истинный праздник искусств (дирижёр – Бобомурад Худойкулов). В заключение концерта ведущая вечера Анастасия Юдина обратилась к публике со словами:

- Мы верим, что недалеко то время, когда нашей сплочённостью и терпением мы преодолеем опасную пандемию. И наши спектакли предстанут перед вами во всей полноте и разнообразии, даря истинно прекрасные мгновения и вам, сидящим в зале, и нам, совершающим творчество на сцене.

Доброго и крепкого вам здоровья, дорогие друзья! Мира, счастья, достижений, любви и благополучия! И – до новых добрых встреч!

   После концерта в интервью корреспонденту Наталье Юдиной радио Узбекистан-24 автор этих строк своё впечатление от Гала-концерта выразила одной лаконичной фразой: «Культурная жизнь в узбекской столице после затяжной комы только возрождается… »

 

Гуарик Багдасарова

 Фото: Юрий Полянский

 

 

 

 

                                                                                                                                                   

«Я оптимист»: знакомство нового руководителя РЦНК в Ташкенте с ведущими журналистами республики

 

          Восьмого  сентября 2020 г. в Российском центре науки и культуры в Ташкенте состоялся круглый стол «Общественная дипломатия: сегодня и завтра» с участием руководителя представительства Россотрудничества в Узбекистане Михаила Валерьевича Вождаева, вступившего в должность 21 августа текущего года. Встреча нового руководителя РЦНК в Ташкенте с ведущими журналистами республики была приурочена к всемирному Дню солидарности журналистов.

          Международный день солидарности журналистов (International Day of Journalists' Solidarity), отмечаемый ежегодно 8 сентября, был учрежден в 1958 году в Бухаресте, на IV конгрессе международной организации журналистов. По замыслу депутатов конгресса, в этот день журналисты всех стран и изданий должны демонстрировать миру свою сплочённость, особенно в деле защиты своих прав. Основанием для выбора даты Дня послужили трагические события: 8 сентября 1943 года в Германии был казнён чехословацкий журналист, писатель-антифашист Юлиус Фучик (Julius Fuchik). Он стал интересоваться политикой уже в молодости и в 1921 году стал одним из основоположников Коммунистической партии Чехословакии. В 1941 году Фучик стал членом второго центрального подпольного правления Коммунистической партии. 24 апреля 1942 года он был вместе с шестью другими членами освободительного движения арестован гестапо.

Юлиус Фучик стал известен всему миру своей книгой «Репортаж с петлёй на шее», написанной им в застенках пражской тюрьмы. После его смерти книга была переведена на 70 языков мира, а с 1958 года день смерти Юлиуса Фучика стал отмечаться как Международный день солидарности журналистов. На факультете журналистики МГУ студенты изучают книгу Ю. Фучика как методику преподавания мастерства журналиста. Таким образом, этот день является не просто очередным профессиональным праздником, но и днём, когда все журналисты могут ощутить свое единение, солидарность. Напомним, что в 2013 году Генеральная Ассамблея ООН учредила Международный день прекращения безнаказанности за преступления против журналистов, который отмечается ежегодно второго ноября.

В Российском центре науки и культуры в Ташкенте прошел брифинг, посвящённый Всемирному дню солидарности журналистов. В мероприятии приняли участие руководитель представительства Россотрудничества в Узбекистане Михаил Вождаев, пресс-секретарь Посольства Российской Федерации в Республике Узбекистан Дмитрий Данилов и представители ведущих СМИ Узбекистана. Михаил Вождаев в своём приветственном слове поздравил всех присутствующих со Всемирным днём солидарности журналистов и коротко рассказал о себе и своей семье.

Михаил Вождаев до недавнего времени возглавлял представительство Россотрудничества в Республике Таджикистан и охотно поделился своим позитивным опытом работы в братской республике. Он родился 4 февраля 1975 года в Душанбе, столице Таджикской ССР. Окончил исторический факультет Московского педагогического государственного университета. Новый назначенец хорошо знаком с культурой и обычаями народов Узбекистана, так как приходилось ещё в школьные годы бывать в древних городах всемирного культурного значения - Бухаре, Хиве и Самарканде.

          М.В. Вождаев отметил необходимость взаимодействия с работниками СМИ по традиционным направлениям своего непосредственного предшественника В.Н. Шулика в новых творческих форматах. Ссылаясь на слова новоизбранного главы "Россотрудничества» Евгения Примакова, Михаил Вождаев заверил, что нас всех ждут большие перемены.

В рамках встречи М.В. Вождаев ответил на все вопросы журналистов по затронутым актуальным темам развития образовательных программ, существующих российско-узбекских проектов и предстоящих культурно-гуманитарных мероприятий.

По заверению руководителя РЦНК, оптимиста в душе, деятельность Россотрудничества в Узбекистане в наши дни будет направлена на активную популяризацию русского языка, ознакомление с богатством исторического и культурного наследия России, формирование объективного образа страны, в связи с 75-летием Победы в Великой Отечественной войне и общероссийским голосованием по поправкам к Конституции России, поддержкой соотечественников, укреплением позиций русского языка, образования и науки в Узбекистане.

Деятельность Россотрудничества направлена на реализацию государственной политики международного гуманитарного сотрудничества, содействие распространению за рубежом объективного представления о современной России, ее материальном и духовном потенциале, о проводимых в ней реформах и внешнеполитическом курсе страны. Среди основных задач – поддержка соотечественников в Республике Узбекистан, продвижение российского образования за рубежом и развитие гуманитарных связей через механизмы народной дипломатии.

Представительство Россотрудничества продолжит активно взаимодействовать в научной, культурной, экономической, информационной и гуманитарной областях с Комитетом по межнациональным отношениям и дружественным связям с зарубежными странами при Кабинете Министров Республики Узбекистан, Русским культурным центром и его региональными отделениями, Татарским культурным центром, Башкирским общественно-культурным центром имени А. Валиди, Крымско-татарским национальным культурным центром «AVDET», Ташкентской и Узбекистанской Епархией Русской православной церкви. Среди организаций-партнеров РЦНК -Ташкентское объединение преподавателей русского языка и литературы, Национальный университет Узбекистана им. М. Улугбека, Узбекский государственный университет мировых языков, Ташкентский государственный педагогический университет им. Низами, филиалы российских вузов в Узбекистане (филиал МГУ, Российский экономический университет им. Г.В. Плеханова, Российский государственный университет нефти и газа им. Губкина). Осуществляется сотрудничество с Национальной библиотекой Узбекистана им. Алишера Навои, информационно-библиотечным центром им. Л. Толстого, Государственным академическим русским драматическим театром Узбекистана, Государственным академическим Большим театром, Государственной консерваторией Узбекистана, Ташкентским городским Фондом ветеранов войны и труда «Нуроний», Объединением «VETERAN» воинов-ветеранов (интернационалистов) Узбекистана, Ассоциацией женщин-ученых «Олима», Международным благотворительным фондом «Женщина Востока», Международным благотворительным фондом «Соглом авлод учун» (За здоровое поколение) и другими. Продолжится тесное сотрудничество с музеем «Мангалочий дворик Анны Ахматовой» при Российском центре науки и культуры, деятельность которого направлена на продвижение российской культуры и укрепление дружбы и сотрудничества между Россией и Узбекистаном на принципах народной дипломатии.

В своей деятельности Россотрудничество будет ещё больше уделять особое внимание работе с молодёжью. В последние годы значительно активизировалась работа в сфере продвижения российского образования: проводятся образовательные выставки с участием российских вузов, курсы повышения квалификации для преподавателей русского языка, научно-практические конференции, тренинги, мастер-классы и многое другое.

Большое внимание и впредь будет уделяться культурно-информационной работе: встречам с участием деятелей литературы и искусства России, организации выставок произведений отечественных художников и мастеров народных промыслов, концертов, кинофестивалей. В ближайшее время к нам в Узбекистан должен приехать на гастроли народный артист России Сергей Никоненко.

          В Россотрудничестве, - заверил Михаил Вождаев, - российские соотечественники всегда могут получить поддержку, консультацию и содействие практически по всем вопросам двустороннего культурного и делового сотрудничества.

 

Гуарик Багдасарова

 

Фото: Константин Костецкий