Оборванная песнь дудукиста

 

Пятнадцатого марта 2021 года в узбекской столице ушёл из жизни музыкант-самородок Вячеслав Георгиевич Каграманян, многие годы радовавший жителей Ташкента игрой на дудуке. Он родился 19 марта 1952 г. в многодетной семье профессионального музыканта Георгия Бахшиевича Каграманяна в Баку. Его отец играл на нескольких национальных инструментах: зурне, каманче, кларнете, а мама Елена Самсоновна Каграманян любила за домашней работой напевать армянские народные песни. Отец, помимо основной работы, играл на свадьбах и похоронах. Вячеслав, отслужив в рядах Советской Армии в Риге, после демобилизации в Баку работал профессиональным фотографом, но не отказывался от любого приработка, так как с детства был приучен к физическому труду.

В конце февраля 1988 года произошли беспорядки на этнической почве в городах Сумгаит и Баку Азербайджанской ССР. Они сопровождались массовым насилием в отношении армянского населения, грабежами, убийствами, поджогами и уничтожением имущества. Азербайджанские радикалы, спровоцированные националистами, врывались в дома, избивали, насиловали и убивали мирных людей, не имевших возможности оказать им сопротивление. Целью погромщиков становились также представители русского и других народов. Итогом бакинской трагедии явился массовый исход армянского населения из Азербайджана в Армению, Россию и Узбекистан.

В советский период армянская диаспора Узбекистана еще более увеличилась, как за счёт естественного прироста, так и в связи с миграцией отдельных семей и специальным переселением из Армении. В 1970-х гг. только в крупных городах республики (Ташкент, Самарканд, Коканд, Андижан, Бухара) проживало более 50 тысяч армян. Армяне внесли заметный вклад в развитие экономики, искусства, культуры и просвещения республики. Имена наиболее известных из них навсегда вошли в историю Узбекистана. Среди них народная артистка СССР, выдающаяся певица и танцовщица Тамара Ханум (1906-1991); народные художники Узбекистана В.Н. Еремян (1897—1963), О. К. Татевосян (1889—1974), Н.Г. Карахан (1900—1970), Р.А. Агбальян, Р.П. Аванян (1932); музыкальный деятель А.Н. Петросянц (создал в 1938 г. Узбекский оркестр реконструированных народных инструментов); музыковед Т.О. Головянц; «хирург от  Бога», «философ по жизни», доктор медицинских наук, профессор А.Е. Аталиев; ташкентский джаз-ансамбль «Братья Сафаровы и друзья» с более чем 60-летним музыкальным стажем и многие другие. По состоянию на 1960 г. среди 207 научных работников Узбекистана армянской национальности было восемь докторов и 54 кандидата наук, в 1967 г. — уже 12 докторов и 84 кандидата наук; десятки выдающихся спортсменов, чемпионов мира по боксу, шахматам, футболу, а также руководители крупных производств Узбекистана, в числе которых Александр Мелкумов, — поныне они учат патриотизму, любви к своему народу и развитию собственной личности. Поддержание народных традиций в армянской диаспоре Узбекистана — прекрасная в своей величавой мудрости школа, способствующая развитию духовных ценностей.

После распада СССР и образования независимых государств армянская диаспора республики стала сокращаться, в связи с переселением в другие страны — прежде всего, Армению, Россию, Украину, США, Францию. По данным 2009 года общая численность армян в Узбекистане составляет около 70 тысяч человек (50 тысяч из которых граждане Узбекистана). В основном, этнические армяне проживают в Самарканде, Ташкенте, Бухаре и других крупных городах Узбекистана.

В нашей республике функционируют несколько общественных объединений армянской диаспоры. Деятельность этих организаций, в основном, направлена на разного характера помощь представителям армянской диаспоры (в том числе юридическую и моральную), сосредоточена вокруг изучения и распространения армянской культуры и языка. В 1989 году в Ташкенте появился первый в республике Армянский культурный центр под руководством кандидата исторических наук, автора документальной книги «Армяне в Средней Азии» Аркадия Агалумовича Григорьянца (1915-1998). Созданные позже армянские центры, в их числе в Самарканде и Андижане, в 2001 году объединились с ним в Армянский национальный культурный центр Узбекистана. С 2006 года выходит журнал узбекистанских армян «Деп Апага» — «В будущее» (главный редактор – Георгий Сааков).

По инициативе журнала работает клуб «Наш очаг», чьи литературно-музыкальные вечера в Доме-музее Тамары Ханум стали популярны среди широкой общественности столицы. При Армянском культурном центре действуют студии изобразительного и прикладного искусства «Арвест», танцевального — «Эребуни», драматического — «Дар» («Век»). Спортивная секция центра инициировала проведение турнира по мини-футболу среди национальных культурных центров, а команда «Апага» трижды становилась чемпионом. Сборная КВН культурного центра «Ташкентские армяне» прославилась как чемпион высшей лиги КВН Узбекистана.

Армянские церкви в Самарканде и Ташкенте — очаги духовности, в сотрудничестве с которыми центр празднует Рождество, Пасху, старинные традиционные праздники: Тэарндарач, Вардавар, Освящение винограда и День святых переводчиков.

Как в далёкие военные годы Узбекистан распахнул двери своих домов 1,5 миллионам эвакуированных граждан с территорий России, Украины и Белоруссии, временно захваченных фашистами, так в конце 80-х - 90-ые годы ХХ в. после трагических погромов армян в Баку и Сумгаите и сокрушительного землетрясения 1988 года в Спитаке Узбекистан принял сотни беженцев с Закавказья.

Эксперты отмечают, что для большинства беженцев одним из самых серьезных препятствий для интеграции в общество является получение достаточного и постоянного дохода. Хотя уровень безработицы в целом низок, и во многих регионах страны, особенно в сельской местности, наблюдается нехватка рабочей силы, при доступе к трудоустройству беженцы сталкиваются с многочисленными препятствиями. За более или менее высокооплачиваемые рабочие места существует значительная конкуренция, и часто таковые имеются только в больших городах или в столице. Беженцам сложно конкурировать с местными гражданами или с русскоговорящими мигрантами, и часто они предпочитают работать неофициально, несмотря на то, что многие «спюрки» («рассеянное по свету армянство») имеют среднее специальное или высшее образование.

Беженцы редко получают работу, которая соответствовала бы их профессиональным навыкам.  Наряду с этим существует и проблема того, что беженцы, которые работают нелегально, не получают социальных пособий и пенсий. Они не набирают трудового стажа, и часто им сложно доказать наличие предыдущего опыта работы, что также влияет на перспективы получения лучшей работы в будущем. Более того, если человек не может доказать, что он имел оплачиваемую работу в течение определённого минимального времени, он не может быть зарегистрированным в качестве безработного и, следовательно, не имеет права на соответствующее пособие. Большая часть важных услуг, связанных с трудоустройством, включая дальнейшую подготовку, субсидии для открытия собственного дела и предоставление работы доступны только для зарегистрированных лиц. На рынке труда также наблюдаются определённые тенденции к дискриминации, и работодатели часто предпочитают нанимать местных граждан, а не беженцев. Существует большое количество заблуждений, к примеру, в отношении того, что беженцы не имеют права заниматься определёнными видами деятельности, даже если на деле таковых ограничений и не существует. Также беженцы не всегда могут продемонстрировать достаточное владение государственным узбекским языком.

Несмотря на эти сложности, многие беженцы оставались в Узбекистане более десяти лет, другие – навсегда и хорошо интегрировались в местное сообщество, благодаря знанию русского языка – средству межнационального общения. Среди них были мои близкие друзья - семейная династия художников Матевосян во главе с выдающимся маринистом – Рафаэлем, «певцом Арала», семья Каграманян и многие другие армяне, впоследствии внёсшие свою посильную лепту в национальное достояние республики.

Вячеслав Каграманян вместе с детьми – дочерью и сыном - переехали в Ташкент в 1988 году. В семье прибавились двое внуков. Он проживал отдельно от них в «однушке» в Яшнабадском районе узбекской столицы, но никогда не терял с ними связь. Жил он на самую маленькую, можно сказать, нищенскую пенсию, но при этом, как утверждают его родные и соседи по двору, умудрялся помогать более нуждающимся людям. Он очень любил жизнь, окружающих людей и часто их радовал игрой на дудуке, которую соорудил сам своими руками из абрикосового дерева, украсив его национальным орнаментом. Он не переносил одиночества и не мог подолгу сидеть дома, поэтому всегда откликался на любое приглашение принять участие в творческих встречах или самодеятельных концертах. Его слушали в РКЦ Узбекистана и представительстве Россотрудничества в Узбекистане. Он играл на творческих вечерах ЛТО «Данко» в Ташкентской и Узбекистанской епархии РПЦ, Национальной библиотеке Узбекистана им. А. Навои, Государственном литературном музее Сергея Есенина и в музее Тамары Ханум на музыкально-поэтических вечерах АНКЦ в Ташкенте. Мы с ним часто выступали в общественных местах в жанре «мелодекламация»: я читала свои стихи из лирико-эпического цикла «Первородина», а Славик аккомпанировал мне нежной игрой на дудуке, и тогда слова приобретали особое проникновенное звучание и сокровенный смысл. Публика всегда реагировала адекватно и бисировала нам в эти счастливые моменты творческого единения с ней.

Будучи на пенсии, музыкант от Бога каждый день, как на работу, ходил на Боткинское кладбище, стоял в любую погоду на открытой площадке возле входных центральных ворот и задушевно играл на своём любимом инструменте, ублажая всех входящих сюда плачущим дудуком. Кто-то провожал в последний путь своих близких, кто-то приходил сюда навестить упокоенных родственников или знакомых, и каждый в душе был благодарен музыканту, встречавшему их поминальным стоном дудука, словно разделявшему с ними их боль и утешавшему страждущих без слов. После скоропостижной кончины музыканта в эти дни Боткино словно онемело, и тишина вдруг зазвенела, как стон осиротевшего плачущего дудука. 

Вячеслава похоронили на «Гэскадарья» в районе ТТЗ. По словам 25-летней внучки Наиры Каграманян, работающей в Салоне красоты, родные деда уважали и ценили за его доброту и щедрость к людям, за его стремление к Гармонии и Красоте, за любовь к музыке, за то, что он не мог сидеть дома один и всегда спешил выйти из своей одинокой обители, чтобы порадовать людей своей музыкой; ему нравилось, когда им восхищались: «Он многим помогал, чем мог, и не рассказывал нам об этом», - признаётся Наира..

Двадцать третьего марта 2021 года в музее узбекского композитора Сулеймана Юдакова собрались активисты ЛТО «Данко» при РКЦ Узбекистана и приглашённые гости из ТО «Арча». Они почтили память  скромного одарённого народного музыканта минутой молчания, тёплыми воспоминаниями и стихотворными посвящениями. Говорят, душа покойного витает над землёй сорок суток прежде, чем подняться в небеса: может, она услышит голоса преданных друзей, которые до конца дней будут помнить Вячеслава Каграманяна.

 

Дудукист

                                                            Вячеславу Каграманяну

 

                В столице нашей музыкант живёт.

                Играет он красиво на дудуке.

                Его дудук мотив простой поёт,

                Чаруют сердце неземные звуки.

                И, кажется, всё замерло кругом,

                Не слышно птиц и шороха листвы.

                Дудук напомнит песней нам о том,

                Что гости в этом бренном мире мы.

 

                Сыграй нам на дудуке, музыкант,

                О том, о чём душа твоя страдает,

                Про Карабах и древний Арарат -

                Пусть музыка сердца нам исцеляет.

                Жизнь состоит из радостей и мук,

                Но что бы ни случилось, умоляю,

                Из рук своих не выпускай дудук,

                Он Богом дан тебе, я это знаю.

               

                Всегда друзей ты преданно любил

                И горько плакал, если предавали.

                Армянского народа верный сын

                С печальными и мудрыми глазами.

                Пусть на висках твоих не тает снег,

                Душой своей ранимой вечно молод.

                Талантом даришь ты тепло и свет,

                Когда нам больно, а на сердце холод.    

                

                И хоть не знаменитый ты артист,

                Но у людей простых почёт имеешь.

                Смущаешься, когда зовут на «Бис!»,

                Лгать в музыке и в жизни не умеешь.

                Пускай не армянин по крови я,

                Тебя как брата «Джан» я называю,

                Когда дудук твой слышу - я всегда               

                Перед тобою голову склоняю.           

                                            (Александр Евсеев)

                                                     

                                                      

Мы ташкентские армяне

 

Мы ташкентские армяне.

В зимней стуже не увянем.

Есть и «Данко», и «Арцах» -

Вечна музыка в сердцах.

Ну, скажите же, недаром

Главджазист у нас Сафаров.

Главхуд-музыко-поэт 

Армануш уж много лет.

Два есть ангела творенья –

Два Сааковых паренья.

А меж ними свет-Гуарик,

Она светит, как фонарик.

Славик-дудукист играет,

Арарат он прославляет.

Мы, ташкентские армяне,

Данко духом все воспрянем.

Славен братский наш союз.

Он во благо дружных муз.

                                              (Александр Курышев)

 

Песня дудукиста

 

Вячеславу Каграманяну

 

В осенней тишине на дудочке играет музыкант.
Он сделал её сам, вдохнув в свирель свой дух.
Дудук  грустит, скорбит, поёт и плачет в его руках.
Он сердцу вторит, как другу друг, как  брату брат.

- Ты издавна, мудрец, любимый мой, родной дудук!
Зачем ты плачешь, боли не тая, мой верный друг?
Быть может, ты, как я, тоскуешь по родной земле?
А может, ты, как я, за всё благодаришь свою судьбу?

Дудук  запел, как зов далёкий пастуха в горах,
Как гимн ковчегу Ноя у подножия Арарат:
 - Я буду плакать голосами покаянными людей,
Чтоб не грешили и меньше лили слёзы из очей.

И радоваться звонко на радугу после дождей —
знамение завета между небом и талой землёй:
Плодитесь, размножайтесь, наполняйте очаги
Любовью, светом, крылатой музыкой души!

 Армянский азиат второго поколенья, как ни суди,
играя на дудуке в осенней хмари, в заботе и тоске —
на Боткина в Ташкенте, Ереване, Степанакерте —
Он стал, как  бог, почти бессмертным во плоти.
                                                             (Гуарик Багдасарова)

 

Молчит дудук…

Памяти Вячеслава Каграманяна

 

Весной цветущей мы осиротели.

От боли слёзы по щекам бегут.

Под звуки ранней мартовской капели

В последний путь от нас ушёл наш друг.

Дудук послушный бережно сжимая

В своих руках, он волшебство творил.

С ним плакала душа его большая,

От тех невзгод, что в жизни пережил.

Прервалась песня нежная дудука,

Когда ушёл на небо музыкант.

Мы потеряли близкого нам друга,

Он щедро людям свой дарил талант.

Но в памяти навечно будет с нами

Его улыбка и печальный взгляд.

Мы верим, где–то там за облаками

Играет он мотив про Арарат.

Был сыном он армянского народа.

Ценил друзей, любил своих родных.

Грустил о том, что пролетают годы

И нам нельзя вернуть обратно их.

Дудуку тайны сердца доверяя,

Печаль и радость разделял он с ним.

Играл он сердцем душу обнажая,

Нам музыкой о главном говорил.

В сердцах людей он добрый след оставил,

Пройдя достойно трудный путь земной.

Мы вспомним друга добрыми словами,

Он вдохновлял нас всех своей игрой.

Молчит дудук и не споёт нам больше,

Не будет петь без музыканта он,

И оттого душе больней и горше,

Что нас покинув, в вечность друг ушёл.

 

(Александр Евсеев)

 

 

 

Нам будет его не хватать… Царствие небесное рабу Божьему Вячеславу...

 

Гуарик Багдасарова

Вечер памяти Павла Борисова в ахматовском музее

 

В «Мангалочьем дворике Анны Ахматовой» при РЦНК в Ташкенте 18 марта 2021 г. состоялся музыкально-поэтический вечер памяти узбекского эстрадного исполнителя, заслуженного работника культуры РУз Павла Борисова. Вечер памяти Павла Борисова в ахматовском музее открыл цикл предстоящих концертов с участием его учеников, студентов и выпускников ГКУз, которые будут в дальнейшем знакомить публику с многогранным песенным наследием Павла Михайловича.

Павел Борисов имел в Узбекистане статус певца, музыканта, композитора и почти уже в конце жизни – литератора, автора сборника поэзии и прозы «Скрипка. Нотки откровения» (2015). Имя узбекского артиста, Кавалера ордена «Дустлик» («Дружба») и обладателя Почётного нагрудного знака записано в Красную книгу Российской эстрады. Он родился в Коканде 12 июня 1953 года, но большую часть жизни провёл в Ташкенте. Его сольные концерты проходили с неизменным зрительским успехом в Узбекистане, России, Китае, Польше, Франции. Он выступал вместе с поэтом-песенником Л.В. Ошаниным в Ташкенте, Бухаре, Самарканде, Омске, городах Татарии и Белорусии и дважды участвовал в юбилейных вечерах своего знаменитого российского друга в Колонном зале Дома Союзов. Эти концерты транслировались по радио и телевидению СССР. В своё время Павел Борисов дал свою оригинальную трактовку песне «Дороги» (стихи Льва Ошанина, музыка Александра Новикова). Песня «Ташкент», где бы её ни исполнял Павел Борисов, дважды бисировалась аудиторией. На своих концертах Павел Борисов часто говорил: «Моё сердце для вас открыто настежь» и «Жизнь должна быть такой же искренней, как творчество, а творчество таким же искренним, как жизнь…». Он ушёл из жизни 19 июня 2019 года на 67 году жизни в полном расцвете творческих сил. Накануне трагической гибели артиста ночью после сложнейшей хирургической операции этот свет покинул его сын Валентин.

Поминальный концерт в ахматовском музее открыла ведущая солистка ГАБТ Елена Шавердова (сопрано). Она исполнила с характерным для неё изяществом знаменитое произведение итальянского средневекового композитора Джулио Каччини «Ave, Maria!» («Аве, Мария!»), которое было с благоговением принято благодарной публикой. Автор проекта и ведущая Ирина Парамонова познакомила слушателей с альбомом духовных песен Павла Борисова под названием "Песнь Возрождения". Альбом был издан в Москве в 2007 году. Основу этих песен составили стихи христианских поэтов, а музыку к ним написал московский композитор Алексей Тихов. Это своеобразная антология христианских молитв во славу Иисуса Христа. В музыкальном сопровождении слышны были отзвуки русских народных песен, романсов, эстрадных хитов и даже афроамериканских блюзовых мелодий. Такой своеобразный мелодический синтез в слиянии с чистым, красивым мягким тембром баритона Павла Борисова, его душевным исполнением придал молитвенным песнопениям современное свежее звучание. Особенно трогательно прозвучала песня "О, Господь, я торжествую!..", исполненная Павлом Борисовым в дуэте с семилетним сыном Валентином.

Программу вечера дополнили воспоминания общественного директора ахматовского музея А.В. Маркевич о Павле Борисове. Альбина Витольдовна очень тепло относилась к постоянному участию большого друга ахматовцев  в различных тематических творческих вечерах, которые проводились в РЦНК в Ташкенте и самом музее. Здесь выступления Павла Борисова всегда ждали с нетерпением и горячо принимали русские романсы на стихи поэтов Серебряного века Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Сергея Есенина в его исполнении. Эстрадные песни и русские романсы могли бы украсить и этот знаменательный вечер: они всегда обогащали творческие встречи и концертные программы в ахматовском музее.

Известный бард из ТО авторской песни и поэзии «Арча» и иллюзионист Михаил Михелев рассказал, как они с Павлом Борисовым часто вместе выступали на детских концертах не только в Ташкенте, но в далёких городах Русского Севера – Архангельске и Вологде и даже в Китае, где зрители понимали артистов эстрадного и иллюзионистского жанров без перевода. Павел Борисов оказал большое влияние на Михаила не только широким диапазоном баритона, умением находить мгновенный контакт с детской и взрослой аудиторией, но ещё и своим подходом к индивидуальному творчеству. Однажды Миша показал Павлу на гитаре музыкальный фрагмент будущего произведения в надежде на то, что старший товарищ покажет и подскажет ему, как дальше его развить: не тут-то было! В ответ он услышал от Маэстро: «Это ты сам!..». С тех пор Михаил привык свои вещи доводить «до ума» совершенно самостоятельно, даже если приходилось дожидаться часами, а то и месяцами очередной прилив вдохновения. Многолетние гастрольные поездки остались в памяти Михаила как самые счастливые мгновения его творческой жизни. По просьбе ахматовцев Михаил Михелев завершил своё выступление исполнением авторской песни «Белогривый конь» на стихи Тамары Сологуб.

Бард из ТО «Арча» и солистка народного хора «Мелодия» Людмила Деканова исполнила песни по теме программы на стихи Гуарик Багдасаровой - «Ангел-Хранитель» и Александра Евсеева – «Лучший друг».

Вечер памяти Павла Борисова озарила своим присутствием его родная сестра Ирина Сержанова, как две капли воды, похожая на своего старшего брата улыбчивым лицом, горящими глазами и открытостью души. Она выразила благодарность за внимание общественности к вечной светлой памяти Павла Борисова, его жизнелюбивому творчеству и рассказала об их счастливом детстве, проведённом в Коканде, об их совместных концертах в Ташкенте, в которых брат исполнил много произведений на её стихи, в том числе «Коканд». Знаменитая, всеми любимая песня была создана в соавторстве с его родной сестрой Ириной (текст песни) и сыном Валентином (аранжировка) и выражала нежное и благодарное чувство к родному Узбекистану. Эта песня многократно прозвучала в узбекских землячествах  в Москве и в Иерусалиме. Зрители всегда невольно подпевали солисту простые, ложащиеся бальзамом на душу слова припева:

 

Коканд — город детских надежд и отрад.

Коканд — в тёмном небе шальной звездопад.

Коканд — пусть теперь от тебя далеко,

Во сне я в Коканд возвращаюсь легко.

 

Выступавшие гости также вспомнили коронную песню Павла Борисова «Гуси-лебеди» на стихи Геннадия Серебрякова, которую он часто исполнял в ГАРДТ, во Дворце дружбы народов, Национальной библиотеке Узбекистана имени А. Навои и в представительстве Россотрудничества в Узбекистане. Она стала истинным шлягером. В её финале прощальный взмах руки певца заставлял всех зрителей невольно поднять взор наверх, чтобы проводить в небо над Россией незримую стаю белых птиц, словно объединявших своим перелётом без границ наши народы и государства и олицетворявших неизбывную любовь артиста к исторической родине. Жители и гости Ташкента помнят его последнее выступление во Дворце дружбы народов в честь 25-летнего юбилея РКЦ Узбекистана. Тогда Павел Борисов исполнил свою песню «В памяти живут картины детства» об Узбекистане и «щедрой родной земли красе», передав в ней своим неповторимым задушевным баритоном всю свою трогательную любовь к родине.      

   

В заключение музыкальной программы ахматовцы услышали в записи эту патриотическую песню «"Родной земли краса..." на стихи Раима Фархади, исполненную Павлом Борисовым. Ирина Останкова прочитала стихотворение Евгения Евтушенко «Людей неинтересных в мире нет...». Автор этих строк поделилась с гостями своим стихотворением «Свидание», посвящённым памяти наших близких, каким был для всех нас Павел Борисов. Он оставил нам любимые песни из своего репертуара на видео- и аудиодисках, а стихи – в своём единственном поэтическом сборнике. Светлая память волшебно творившим свой духовный мир и смиренно покинувшим бренную обитель — Павлу Борисову и его сыну Валентину — Царствие им небесное…

Вечер оказался по-домашнему очень тёплым, непротокольным, «олицетворением доброты», в котором было много песен, музыки, стихов, искренней грусти и светлых воспоминаний.

 

Гуарик Багдасарова

 Фото: Татьяна Грушина

Премьера суперкомедии «Счастливчик» в Государственном театре музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана

 

                                                                         Жизнь – без начала и конца.

                                                 Нас всех подстерегает случай.

                                                 Над нами – сумрак неминучий,

                                                Иль ясность божьего лица.

                                                 А. Блок. Возмездие. Пролог.

Перед началом премьерного спектакля 12 03 21 в фойе Государственного театра музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана было особенно празднично. Играл камерный ансамбль лёгкие классические вещи: зрители сидели притихшие, меньше, чем обычно, суетились в ожидании начала спектакля и предвкушали удовольствие от новой встречи с полюбившимися артистами. Три солиста оперетты – Наргиза Баратова (Мишлин), Бабур Чулиев (Доминик), Валерий Климов (Клуд) и в придачу к ним солист балета Айдос Нурманов (Деде Шапокляк) должны были анекдотический сюжет превратить на театральной сцене в захватывающий детектив благодаря фантазии и атомной энергии режиссёра-постановщика Н.В. Салиховой.

Наталья Салихова пришла в Театр музыкальной комедии (оперетты) в 19 лет после окончания в 1997 году актёрской студии при этом театре. Незаурядные актёрские способности и талант Натальи Салиховой были замечены художественным руководством театра, и она была зачислена в труппу театра солисткой-вокалисткой. Зрители хорошо помнят её яркие характерные роли в музыкальной комедии «Аршин мал Алан», где она играла в народном духе служанку Телли; Милицу в оперетте «Весёлая вдова»; лукавую и обворожительную сваху Хануму в одноимённой  грузинской музыкальной комедии; знатную леди «Миссис Айнсфорд-Хилл в  мюзикле «Моя  прекрасная  леди» и во многих других спектаклях богатого  репертуара Государственного театра музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана.

В 2006 году Наталья Салихова окончила Ташкентский государственный педагогический институт им. Низами, но на этом не остановилась. В ноябре 2018 года студентка 4-го курса факультета «Режиссёр эстрады» Государственного института искусств и культуры Узбекистана представила на суд зрителей свою выпускную работу — «Ах, водевиль, водевиль» по пьесе Петра Григорьева «Дочь русского актёра» (Максим Дунаевский, Леонид Дербенёв) на сцене родного театра. За последних два года репертуар театра обогатили ещё две постановки Натальи Салиховой: «Золушка» и «Морозко»— музыкальные сказки для детей.

Весной этого года Наталья Салихова смело берётся за современную комедию «Счастливчик» Марсель Беркье-Маринье». Я побеседовала с режиссёром-постановщиком Н.В. Салиховой: «Какими средствами театральному коллективу удалось банальный анекдот превратить в феерическую супермузыкальную комедию?»

Наталья Владимировна с удовольствием поделилась своими режиссёрскими находками с пользователями сайта «Культура.Уз»:

- Театр — это жизнь… Театр — это люди, судьбы, взлёты и поиск новых форм. История театра — это традиции, а традиции – это то, чем мы богаты сегодня. Руководство нашего театра продолжает работать в четырёх направлениях: классический, современный, детский и национальный репертуар.

Пьеса Марсель Беркье-Маринье, дочери известного французского шансонье, – это комедия положений. Она открывает особый род любовного треугольника: муж, любовник и выигрышный лотерейный билет. Последний, разумеется, манит — округлостью суммы (шесть миллионов франков) и заставляет ломать копья и молоть языками. Для дамы подмена её большим кушем, когда именно он воспринимается с нескрываемым эротическим восторгом, должна быть обидной. Но женщина из всего способна извлечь пользу, даже оставаясь посторонней в приступах золотой лихорадки. Героиня следит за тем, кто и как хочет присвоить билет, и выводит из этой комической ситуации решение остаться с мужем-неудачником. Она соображает, чем обернётся любовная лихорадка и из двух «зол» выбирает недотёпу-мужа. Ну, а деньги тем временем уплывают: владельцем вожделенной суммы становится единственный, кто в пластике спектакля её достоин, — вор с гибким девичьим телом (Деде Шапокляк, солист балета).

Неожиданная интрига постановки Натальи Салиховой заключается в том, что, в конце концов, главная героиня заполучает не только своего мужа, но и весь лотерейный выигрыш. Её рассеянный забывчивый муж Клуд забывает переложить деньги из чемодана в сейф и тем самым спасает их от грабителей. Его наивная вера в удачу и преданность легкомысленной супруге вознаграждается с лихвой.

Женский текст оказался близок мировоззрению Н. Салиховой: он полон мыслей об индивидуальном счастье, и оно кажется возможным, когда веришь в счастливый случай. Три персонажа верят в него, каждый по-своему: здесь нет проигравших, даже незадачливый любовник Доминик. Его   правдоподобно играет Бабур Чулиев. Актёр в образе любовника моментально переходит от головокружительной страсти к замужней особе к нескрываемой ненависти, от восторга к отчаянию: он потерял в одночасье свой счастливый лотерейный билет и любовницу вместе с ним, к которой он моментально охладел и, скорее всего, избавился от ложных иллюзий себе же во благо. Влюблённая брачная пара в этой буффонаде, которую убедительно играют Наргиза Баратова и Валерий Климов, остаётся вместе, когда понимает, ведь их счастливый лотерейный билет - это Любовь!

          По мнению режиссёра-постановщика Н. Салиховой, музыкальная детективная история, с неожиданными поворотами, шутками и несложными подтекстами, элементами клоунады представляет особый интерес для зрителя. Лёгкая, вселяющая веру в лучшее ироническая семейная комедия – пожалуй, самый верный способ отвлечься от повседневной рутины и насладиться французской музыкой, разнообразными этническими танцевальными номерами в замечательной постановке заслуженной артистки Узбекистана Ферузы Исаевой и великолепной игрой актёров, которые легко и непринуждённо проживают на сцене своих незадачливых героев.

Актёры играют своих комических персонажей с большой долей иронии, даже сарказма и держат зал на протяжении полуторачасового одноактного спектакля, мелькнувшего как мгновение ока, в совершенной эйфории праздничного настроения во власти французского шансона и великолепного балета. В спектакле все артисты поют под минусовку: а как бы хотелось услышать оркестровое звучание исполненных песен из репертуара Шарля Азнавура, Эдит Пиаф, Джо Дассена (русский текст песен – Айбек Салихов)!

Зрители уходят из театра с верой в Любовь: «Деньги приходят и уходят - не в них счастье, а любовь остаётся». Каждый из зрителей под воздействием музыкальной комедии почувствовал себя потенциальным «Счастливчиком» и ощутил на себе острые стрелы Купидона из популярной песни Александра Зацепина:

 Забавляется он с людьми,

И страдаем мы от любви,

И смеется он, и хохочет он,

Злой шутник, озорник Купидон.

 

Гуарик Багдасарова