Культурное пространство Владивостока – на гастролях от Ташкента до Ферганы

 

Приморский академический краевой драматический театр имени Максима Горького — один из старейших на Дальнем Востоке. Он был создан в 1932 году, тогда же ему присвоили имя советского писателя и драматурга Максима Горького. Гастроли при поддержке губернатора Приморского края Олега Николаевича Кожемяко и правительства Приморского края проходили со второго по 10 июля 2025 г. во Дворце искусств «Туркистон» в Ташкенте и ещё продлятся до 25 июля в Самарканде и Фергане. Лучший в Приморье театр показал в узбекской столице спектакли: «Мастер и Маргарита», «По морозу босиком…», «Небесный тихоход. Мотивы», «В джазе только девушки», «Не Сильва, не оперетта, не драма, не комедия в двух действиях по оперетте И. Кальмана “Королева чардаша”».

Чем удивил Приморский академический краевой драматический театр имени Максима Горького наших зрелых искушённых и молодых наивных зрителей? Это были самые разные постановки, привязанные к конкретной исторической эпохе и выдающимся лицам в мировой истории. Этим объясняется в гастрольном репертуаре разнообразие спектаклей по своему жанру, стилю, манере исполнения. Яркие, смелые динамичные постановки были рассчитаны на большой спектр аудитории. Они были интересны зрителям самого разного возраста как русскоязычным, так и национальным – язык подлинного искусства понятен всем без перевода.

В первый день гастролей до начала спектакля "Мастер и Маргарита" – визитной карточки Приморского академического краевого драматического театра - в столичном "Туркистоне" перед зрителями выступила председатель правительства Приморского края Вера Щербина. Она отметила, что Приморский край выстраивает тесные, взаимовыгодные отношения с Узбекистаном. И очень серьёзное направление сейчас — это межрегиональное сотрудничество:

- У нас общая с вами история. У нас очень много общего, чем мы можем делиться друг с другом. Наши дети должны познавать культуры двух стран: Российской Федерации и Узбекистана. У нас есть, что посмотреть и что показать. Уже очень много мероприятий проведено. Мы очень нуждаемся с вами друг в друге.

Первый замминистра культуры РУз  Авазхон Таджиханов поприветствовал гостей и добавил, что за последние годы культурный обмен между Узбекистаном и Россией возрос. В 2023 году с успехом прошли "Русские сезоны", в прошлом году — Дни узбекской культуры в Кремлёвском дворце и совсем недавно — Дни российской культуры в Узбекистане. Благодаря проектам Россотрудничества и МФГС тесно развивается наше сотрудничество в образовательной сфере. И единственный филиал ВГИКа находится именно у нас в Ташкенте, — отметил он.

Не много можно назвать романов, которые бы породили столько споров, как «Мастер и Маргарита». Спектакль «Мастер и Маргарита»,  открывший  гастроли и дважды показанный в «Туркистоне», шёл в полной тишине, т.к. зрителям важно было не только увидеть блестящую игру актёров, но и услышать текст классика со всеми стилистическими параллелями и парафразами и до конца понять концепцию режиссёра и художественного руководителя театра Ефима Звеняцкого, неоднократно утверждавшего, что Михаил Булгаков повернулся к создателям спектакля своим лицом. Тем самым постановщик брал на себя ответственность приоткрыть одну из загадок романа Мастера об Иешуа и Пилате: «рукописи не горят». 

Актёры театра, прежде всего, хотели донести до зрителей смыслы, а не эмоции – в итоге спектакль, в отличие от других, получился не столько живой, сколько мистический и монотонный.  Во всяком случае, «Мастер и Маргарита» в постановке Приморского драматического театра подтвердил слова дьявола Воланда, только прочитанные по-современному: талантливое произведение литературы, в своё время не увидевшее свет, ни при каких обстоятельствах не пропадёт, не погибнет в огне. 

В постановке «Мастер и Маргарита» участвовали народные артисты РФ Владимир Сергияков и Александр Славский, заслуженные артисты, лауреаты правительственной премии и почётные работники культуры. Спектакль смог донести до зрителей всепобеждающий дух творчества, стойкую веру в победу Любви, Красоты, Правды и Справедливости. Зрители, аплодировавшие стоя артистам, уходили со спектакля с оптимизмом и надеждой на торжество Добра, какие бы преграды на его пути ни возникали.

Гастроли в Ташкенте завершились, пожалуй, самым ярким музыкальным спектаклем «Не Сильва, не оперетта, не драма, не комедия в двух действиях по оперетте И. Кальмана “Королева чардаша”» с нестареющим сюжетом про Любовь, преодолевающую все преграды.  Оперетта о романтической истории любви актрисы кабаре Сильвы Вареску и князя Эдвина ставится на российских сценах уже более ста лет и до сих пор вызывает неподдельный интерес у зрителя. Ташкентские театралы хорошо знают оперетту «Сильва», или «Королева чардаша», т.к. она много лет под этими названиями в двух сценических версиях («Сильва» и «Последний чардаш») стоит в афише Государственного театра музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана.  Вопреки названию, зрители в своём большинстве восприняли оригинальную трактовку оперетты Имре Кальмана «Королева чардаша» от режиссёра-постановщика – мастера масштабных спектаклей и грандиозных шоу, народного артиста России Ефима Звеняцкого в сценической редакции московского драматурга Елены Исаевой как художественно целостный спектакль, воплощавший одновременно три жанра в одной органичной постановке. Всемирно известная классика жанра и при этом новый взгляд на старинную оперетту и новая трактовка вечной истории о превратностях любви никого не оставили равнодушными! Оперетта вновь зазвучала во всей красе - как волшебная сказка для взрослых.

Спектакль с великолепной музыкой венгерского композитора Имре Кальмана, прекрасными вокальными номерами, классической и современной хореографией, чудесными парадными костюмами вызвал бурю эмоций и самые восторженные отзывы у зрителей, среди которых было много артистов ГАБТ имени А. Навои и ГТМК (оперетты) Узбекистана. На этом спектакле публика завелась сразу же и словно участвовала во всех перипетиях судеб главных героев до самого финала, когда запутанное дело с помолвками заканчивалось двойной свадьбой. В спектакле были заняты: заслуженные артисты России: Евгений Вейгель, Сергей Миллер; почётный работник культуры Приморского края Наталья Овчинникова, лауреат Премии правительства России Валентин Запорожец, Валерия Запорожец, Яна Мялк, Ольга Налитова и многие другие ведущие солисты театра. Прозвучали популярные искромётные арии и ариозо из оперетты «Сильва» Имре Кальмана: выходная ария звезды варьете Сильвы Вареску «Хей-я, О хей-я!»; ария Эдвина; Дуэт Сильвы и Эдвина «Да, вот так, мои господа!»; Дуэт Стасси и Бони; Дуэт князя Леопольда и его жены Цецилии, а также ансамблевые номера и хор в танцевальных ритмах вальса и канкана. Оперетта имела в узбекской столице грандиозный успех: её жизнеутверждающие мелодии, как например, хотя бы вслед за обаятельным графом Бони Канчиану «Без женщин жить нельзя на свете, нет!» или «Помнишь ли ты…»; «Красотки кабаре»; «Частица чёрта в нас…», - ещё долго будут повторять ташкентцы, как более ста лет назад их напевали вся Европа и Россия.

По окончании гастролей в Ташкенте, прощаясь со зрителями 10 июля 2025 г. после спектакля «Не Сильва…», художественный руководитель Приморского драмтеатра, народный артист РФ, лауреат премии «Золотая Маска», Ефим Семёнович Звеняцкий, искренне признался:

 - Наш театр впервые гастролирует в Узбекистане. Нас приехало сто человек, мы привезли четыре шестидесятифутовых контейнера. Мы очень хотели вам понравиться, продолжая историю русского психологического театра. Мы завтра уезжаем в Самарканд, а ещё через 10 дней мы уезжаем в Фергану и поэтому позвоните вашим друзьям – пусть не пропускают наши спектакли... (тут же раздался голос из зала: «Уже позвонили!» - примеч. авт).

Я сегодня по видео в режиме оn-line разговаривал с губернатором Приморского края Олегом Николаевичем Кожемяко: он интересовался, как прошли гастроли в Ташкенте, ведь во многом благодаря ему и правительству в целом Приморского края мы оказались здесь за 10 тысяч километров от Владивостока. Я заверил его, что гастроли проходят успешно. Он поблагодарил артистов нашего театра, а их в спектаклях задействовано не меньше 50 человек, всех служителей театра, привёзших с собой множество декораций и реквизит и создавших на вашей сцене особую художественную атмосферу в каждой постановке. По окончании гастролей в Ташкенте, мы, действительно, испытываем чувство глубокого удовлетворения и удовольствия, так как мы очень волновались перед поездкой и потом с полной отдачей работали перед публикой, которая была нам до сих пор совсем неведома, а сейчас мы стали друзьями. Мы справились, несмотря на сложные переезды и новые площадки для выступления. Мы закончили. Вы очень-очень хорошая театральная публика, друзья! Пока!.. Спасибо!..»

Гастроли Приморского краевого академического драмтеатра продолжатся до 25 июля 2025 г. и охватят также Самарканд и Фергану. Помимо "Мастера и Маргариты", будут представлены спектакли: "По морозу босиком…", "Небесный тихоход. Мотивы", "В джазе только девушки", "Не Сильва, не оперетта…".

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

«Поющий Иссык-Куль»-2025 – III Международный фестиваль авторской песни, поэзии, талантов, дружбы, познания природы

           Это был мой второй приезд на фестиваль «Поющий Иссык-Куль»                (27-30 июня 2025), который мне навсегда запомнится стихами, песнями и сиянием «жемчужины всей земли» -  высокогорного  глубоководного прозрачного озера Иссык-Куль. В этот раз в пансионат «Орбита» в уютном посёлке Бостери в пригороде административного центра Иссык-Кульского района, города-курорта Чолпан-ата, съехались более двухсот поэтов и бардов из Америки, России, Узбекистана, Казахстана и самого Кыргызстана. Им были предоставлены комфортные условия проживания в двух- трёх- четырёхместных коттеджах и двухэтажных корпусах со всеми удобствами, а также трёхразовое питание  и купание на озере с песчаным пляжем, куда вела в полусотне шагов главная тенистая аллея пансионата, утопающего в зелени берёз, елей, сосен и цветущих гигантских роз.

Учредители и организаторы фестиваля -  Литературно-музыкальный клуб «Белая Птица» - постарались создать все условия для того, чтобы участники могли сосредоточиться на творческом конкурсе и при этом хорошо отдохнуть, пообщаться со старыми и новыми друзьями и вместе попеть песни под гитарный аккомпанемент. Мини-концерты, так называемые  «малосольники» («свободный микрофон») с участием мастеров авторской песни, были организованы на Аллее бардов и во всех уютных дворах на открытых детских площадках пансионата: «Иди и пой!».  Наш слух услаждали своим пением под гитару ансамбль «Белая птица» (Бишкек), ФарСаш (Александр Блак - клуб «Тоника» - Алматы); Марс Садыков  - «Южный ветер» - Шымкент), Тимур Валитов - ТО «Арча» - Ташкент). Каждый прожитый день на фестивале завершался пением под гитару вокруг костра авторских песен по многочисленным заявкам любителей этого жанра.

Но за успешной реализацией смелого культурного мега-проекта скрывались нечеловеческие усилия самоотверженных людей-волонтёров во главе с председателем оргкомитета и руководителем литературно-музыкального клуба «Белая птица» - Лунарой Шербакуновой- Жумабек:

    - Трудности наши заключались в том, что очень мало было поддержки со стороны спонсоров и государства, но фестиваль стал мощным импульсом для творческой жизни клуба «Белая птица» — более 200 гостей, 40 участников конкурса, 12 талантливых детей, живое общение, обмен опытом, вдохновение и новые песни. Всё это подтвердило: несмотря на организационные  сложности, авторская песня жива, и мы продолжаем свой путь с верой и светом в сердце. Мы всех вас любим и ждём на будущие фестивали на побережье Иссык-Куля!

         Основная программа фестиваля включала следующие номинации: «поэзия»; «композитор-исполнитель»; "классика"; «автор стихов и музыки»; «песни на национальном языке»; «исполнители»; «детская»; внеконкурсная спецноминация «Два сердца», посвящённая памяти барда Фарита Сахабутдинова из Алматы. Эту номинацию вела вдова Фарита - Лейла Сахабутдинова. На Гала-концерте прозвучали традиционные произведения основателей этого жанра и новые авторские песни молодой плеяды современных бардов –  Окуджавы, Высоцкого, Городницкого, Визбора, Кукина, Никитина, Суханова, Баранова, Берковского, Сергеева, Митяева, Фроловой и других мастеров.

Свою преемственность классической авторской песне продемонстрировали: обладатель Гран при в детском конкурсе Арсений Кузьменко из Бишкека; обладатель Гран при в основном конкурсе в номинации «автор стихов и музыки» - Анастасия Шейко из Ташкента; дипломанты: автор музыки и стихов Светлана Шейко (Ташкент); Самай Богдан, любвеобильный ведущий его назвал «Золотые гланды «Южного ветра»  (Шымкент); композитор-исполнитель Людмила Деканова (Ташкент); исполнитель Роман Войтенко (Иссык-Куль); автор стихов и музыки Дмитрий Филиппов (Ташкент); лауреаты: исполнитель классики Наталья Гринбаум-Смирнос (Лос-Анджелес) родом из Казахстана (Алматы); Фуркат Адашев (Ташкент) в номинации «Песни на национальном языке»); исполнитель Андрей Борисовский (Бишкек); авторы музыки – дуэт Эрика Шукурова и Евгении Караевой (Бишкек); дуэт Лунары Жумабек и Фатимы Бейшеновой (Бишкек); авторы стихов и музыки: Андрей Соколов (Бишкек); Татьяна Самойлова (Томск) и многие другие конкурсанты из разных городов бывшего Союза.

Среди поэтов лауреатом стала Зухра Мадыкова из Алматы; дипломанты – Ольга Чуйкова, Мария Колодьянова из Бишкека. Ташкентские поэты Сергей Мартыненко, Татьяна Грушина, Гуарик Багдасарова, чтец-декламатор Абида Калкаева получили утешительные дипломы за участие в фестивале и надежду на будущую «сатисфакцию» - волевой прорыв в призёры.

Я попросила участников фестиваля поделиться своими свежими впечатлениями о фестивале «Поющий Иссык-Куль».

Дипломант, автор-исполнитель Татьяна Самойлова из Томска:

- Я поэтесса, а песни стала петь совсем недавно, года четыре назад, когда мне подарили гитару и она сперва год пролежала без дела. Я познакомилась с участниками клуба «Белая птица» по интернету и была ими приглашена на этот фестиваль. Для меня честь представлять здесь Россию, и в частности, Сибирь. Я участвовала в фестивале «Томский перекрёсток», которому ухе 23 года, других российских бардовских фестивалях и мне есть с чем сравнивать «Поющий Иссык-Куль». Здесь самая комфортная обстановка для творчества: нет никаких бытовых сложностей и неурядиц. Обычные бардовские фестивали проходят в лесной местности с проживанием в палатках и самостоятельной готовкой пищи на костре. Мне здесь очень понравилось, и я теперь буду приезжать сюда каждый год.

Лауреат, исполнитель бардовской классики, Наталья Гринбаум-Смирнос (Лос-Анджелес):

- Я родилась в Алмате (Казахстан) и, выйдя замуж за грека, уже 25 лет живу в США, но никогда не расставалась с классической авторской песней и приобщаю к ней своих троих детей. Здесь я исполнила «Песню о маленьком муравье» родоначальника бардовского движения Булата Окуджавы и песню певицы, поэта, композитора Елены Фроловой «Когда я устану жить…» Автор и исполнитель «песен нашего века» на стихи русских и зарубежных поэтов и на свои собственные переносит нас в другое измерение, которое я хотела донести до слушателей. Я намерена и впредь приезжать сюда на фестиваль «Поющий Иссык-Куль» с родителями и детьми.

Обладатель Гран при (гитара) Анастасия Шейко из Ташкента поделилась секретом своего небывалого успеха на фестивале «Поющий Иссык-Куль»:

К этому успеху я шла маленькими шагами с детства. Мне 24 года. На фестивалях авторской песни я участвую с семи лет благодаря моей маме – автору-исполнителю, лауреату «Чимганского эха» и «Осеннего аккорда» - Светлане Шейко. На меня колоссальное воздействие в плане творческого роста оказало Ташкентское творческое объединение «Арча». Я окончила музыкальную школу и университет в Китае. Сейчас я преподаю китайский язык, но моим хобби является по-прежнему авторская песня. Моя песня «Алый закат» принесла мне такой победный результат.

Сколько же у нас талантливых людей, пребывающих на одной духовной волне! Об этом мы побеседовали с председателем жюри фестиваля – доцентом кафедры Кыргызско-российского славянского университета, автором- исполнителем Азаматом Жаманкуловым, давшим объективную оценку III-ему Международному фестивалю авторской песни и поэзии  «Поющий Иссык-Куль»:

-  Организовать фестиваль в наше время – это очень сложная работа. Фестиваль «Поющий Иссык-Куль» показал, прежде всего, над чем надо работать его организаторам. Это одна из сторон нынешнего культурно-массового события, имеющего важное международное гуманитарное значение. Вторая сторона - духовное становление каждого участника и гостя фестиваля: здесь собираются близкие по духу друзья-единомышленники и заряжают друг друга положительной творческой энергией и хорошим настроением. Они уезжают домой, чтобы снова приехать сюда к нам: «Милости просим, мы всегда ждём вас!»

Жюри было единодушно по большинству спорных вопросов и оценок. Я бы хотел выделить участие молодёжи в нашем фестивале. Нам очень понравилась Анастасия Шейко из Ташкента с характерными для неё юношеской чистотой, чувством времени, бардовским стилем исполнения авторских песен и  прирождённой музыкальностью натуры – она нас всех поразила и обаяла. В целом, ташкентская интернациональная команда – наши друзья, братья и сёстры  – выступила активно и  очень сильно. Мы всегда рады их приезду  и тому, как они охотно делятся с нами своими новыми поэтическими и музыкальными идеями и всегда обогащают нас ими. Одна незначительная благородная идея может на фестивале объединить сотни людей!

Программа фестиваля включала не только конкурсы по различным творческим номинациям, но и карнавальный поэтико-музыкальный праздник «День Нептуна»; прогулку по озеру Иссык-Куль на теплоходе; посещение горячих термоисточников, а также по желанию участников фестиваля и отдыхающих - самых живописных - Григорьевского и Семёновского – ущелий. Протяжённость Григорьевского ущелья – 35 км. От Чолпон-Ата до Григорьевки – чуть больше 30 км, а от Григорьевки до Семёновки – еще 4 км. За полдня мы охватили на легковой машине эти главные природные достопримечательности на северном берегу Иссык-Куля.

Семёновское ущелье названо в честь Петра Семенова- Тяньшанского; Григорьевское - в честь Григория Петровича Лытикова - российских исследователей, открывших эти красоты для людей в начале ХХ века. Однако в городе Балыкчи (Киргизия) убран памятник  русскому географу  Петру Семёнову-Тяньшанскому, который открыл этот край для мировой науки. Два ущелья расположены на северном побережье озера Иссык-Куль в Кыргызстане, в горах Кунгей Ала-Тоо. Они славятся своей природной красотой, включая хвойные леса, горные реки, альпийские луга и живописные пейзажи. Оба ущелья являются популярными туристическими направлениями, предлагая возможности для пеших и конных прогулок и непосредственное знакомство с кыргызской культурой. Здесь мы осмотрели юрты скотоводов, попробовали горный мёд и кумыс из конского молока; подержали в руках своенравного беркута и сфотографировались на память с ним на фоне бурлящих полноводных рек, каменных баб и снежных высокогорных вершин. Красота захватывала наше воображение – мы, как первопроходцы, словно побывали на другой планете! Этому познанию природы и особенностей бытового уклада, национальных традиций и обычаев способствовал наш курьер и водитель яндекс-такси Акжал, охотно рассказывавший о местных достопримечательностях своего родного края и всё время державший руку на фотоаппарате.

     Гость фестиваля, один из создателей и бессменный руководитель Ташкентского творческого объединения авторской песни и поэзии «Арча», председатель Оргкомитета ежегодных международных фестивалей авторской песни и поэзии "Чимганское эхо" и «Осенний аккорд» в Узбекистане, Тимур Шангареевич Валитов, поблагодарил организаторов и жюри «Поющего Иссык-Куля» за их большую самоотверженную работу, за полную отдачу своих душевных сил и демократическое ведение мероприятия, излучающего позитивную энергетику и душевный свет: «Каждая сестра получила по серьге…  Я сожалею, что только сейчас впервые оказался на нём, пропустив два предыдущих фестиваля, но мы ещё с вами встретимся не раз!..» Тимур Валитов особенно отметил успешные выступления поэтов и бардов ТО «Арча» в фестивале и под несмолкаемые аплодисменты вручил сувениры  и памятные подарки организаторам «Поющего Иссык-Куля» – Лунаре  Жумабек, Юрию Хвану (он же замечательный ведущий Гала-концерта) и другим участникам III-го Международного фестиваля авторской песни и поэзии в Кыргызстане.

         Автор этих строк посвятила экспромт «Поющему Иссык-Кулю», прочитав его на сцене в заключительный день фестиваля:

Во все отпущенные годы

                                               Мне будет сниться Иссык-Куль....

Анэс Зарифьян

 

Есть на карте мира заповедные места,

Мигом покоряющие чистые сердца.

На Алтае «Золотое озеро» Олтын-Кёль,

В Кыргызстане – горячее - Иссык-Куль.

 

Барды и поэты вновь съехались сюда

О простом и сложном песни запевать

И глаголом жгучим души пробуждать,

На гитарных струнах дружбу укреплять.

 

Измеряем жизнь фестивальным слётом,

Чтобы не тужить в житейских переплётах,

Чтобы не пропасть, друзья, поодиночке,

Чтобы грусть развеяли гитарные аккорды.

 

Песенному братству навсегда верны.

Окуджава, Кукин, Визбор - наши маяки.

Под авторские песни развели костры.

Мириады ярких звёзд в них воплощены.

 

Провожая узбекистанскую группу в Ташкент, Лунара  Жумабек произнесла заветные слова: «Теперь Иссык-Куль будет всегда с вами. Я вас всех люблю».

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

 

Московский поэт из Ташкента Вадим Муратханов

 

      В Узбекистане  поэта, прозаика, переводчика и литературного критика Вадима Муратханова (1974 г.р.), автора семи стихотворных сборников: «Воскресенье»,  «До сумерек», «Непослушная музыка», др. -  хорошо знает и любит  весь литературный бомонд. Вадим один из основателей альманаха «Малый шёлковый путь» (1999–2004) и Ташкентского открытого фестиваля поэзии (2001–2008). В 2006–2013 гг. зав. отделом поэзии журнала «Новая Юность», с 2006 г. ответственный секретарь журнала «Интерпоэзия».

         Приехав в Москву в конце мая-начале июня 2025 г. всего на две недели для встречи с выпускниками факультета журналистики МГУ, я созвонилась с нашим земляком Вадимом Муратхановым, уже почти 20 лет проживающим в Московской области и работающим в российской столице. По традиции мы встретились на Пушкинской площади. Кругом с большим размахом шли строительные работы: Москва готовилась отметить 12 июня День России. Мы с трудом уединились на ближайшем Тверском бульваре напротив памятника Сергею Есенину, возле которого с шумом проходили бульдозеры, воронкой кружилась пыль над гравийной дорожкой бульвара и вовсю гремел экскаватор, так что пришлось перекрикивать этот шум, не помешавший нам поговорить по душам о высоком и важном, о простом и сложном на фоне кипучей будничной жизни столицы.

         Поэзия Вадима Муратханова всегда отличалась характерной особенностью. Мотивы и образы, встречающиеся у поэта на раннем этапе творчества, находили более глубокое развитие в стихах зрелого периода. Поэтому он был всегда узнаваем и одновременно нов в жизни и своих стихах. Наша беседа была о старых и свежих мотивах в творчестве нашего соотечественника, охотно поделившегося соображениями о своём призвании, сбывшихся на сегодня сокровенных надеждах и мечтаниях о будущем.

          -  Вадим! Вы родились во Фрунзе (ныне Бишкек). В 1990 г. переехали в Ташкент, где окончили факультет зарубежной филологии Ташкентского государственного университета. С 2006 г. живёте в Московской области. Что для вашей успешной творческой биографии означает московский период жизни по сравнению с ташкентским?

-  После отъезда из Ташкента в 2004 г. я долго, два года, проживал в городе Волжский  Волгоградской области, работал там журналистом. Мне было тогда 30 лет. Для меня этот период жизни был дан для осмысления предыдущего творческого опыта. Он был достаточно плодотворным для меня: ничто не отвлекало от работы, несмотря на достаточно суровые бытовые условия. Самым значительным произведением за этот период был цикл моих рассказов «Долгие жизни в самане».  Он был опубликован в журнале «Дружба народов» в 2006 году. С 2006 г. я переехал в Подмосковье, сперва в г. Железнодорожный, а с 2007 года живу в г. Электроугли по той же знаменитой ветке: «Москва-Петушки», больше известной читателю по постмодернистской поэме  в прозе Венедикта Васильевича Ерофеева.  Сейчас я работаю на удалёнке в формате on-line.

     - Как повлиял переезд на ваше творчество?

- Здесь , с одной стороны, у меня значительно больше собратьев по перу хотя бы потому, что в Москве и Московской области меня окружает густонаселённая творческая среда литераторов, и общение с ними куда более интенсивное. С другой стороны, здесь более напряжённый ускоренный темп жизни, поэтому мне иногда не хватает каких-то зазоров – передышки – которые были у меня в Узбекистане. Здесь приходится с усилием выкраивать время для литературной работы. Но презентовать плоды своего труда значительно проще: в Москве много литературных салонов, клубов, издательств и журналов для обнародования творчества пишущих людей.

         Что для Вас в творческом плане означает без года 20-летняя эпоха развития как в поэзии, так и в прозе?

         - Это касается и поэзии, и прозы. Всё это время ушло у меня на то, чтобы откристаллизовать опыт своей жизни в Средней Азии. Я дорабатывал свои старые тексты, отложенные на время, с учётом новых ощущений и прозрений нынешней жизни. Я думаю, что сейчас я пишу о себе, 30-35-летнем молодом человеке. Старые темы, связанные с моим детством, уже исчерпали себя: такова жизнь. Когда я приезжаю в Узбекистан или Киргизию в наши дни, я смотрю по-новому на города и их жителей из моего детства и отрочества.  Мои новые впечатления когда-нибудь во что-нибудь переплавятся в будущем, а сегодня я испытываю полное чувство удовлетворения от того, что уже претворено в слово.

Альбом

Свет. Черно-белая вода.
Лицо, пока еще не в фазе
старенья. Бледный карандаш
проводит родственные связи.

Там, на канале, мой отец,
желтеющий с собой в разлуке
и забывающий о тех,
на чьих плечах он держит руки.

А я за кадром, мал на вид,
стою с лопаткой и вещами
и не могу остановить
бумаги ломкой обветшанье.

* * *
Вдали от капель, что наперебой
подробно разлетаются на жести,
ты где-нибудь становишься другой,
все дальше, непонятней в каждом жесте.
Но слушать дождь мне хочется с тобой.
И значит, мы наполовину вместе.

* * *
Пока вы не отвыкли от дыханья
и речи близких в памяти свежи,
нет ни души вокруг. Киномеханик
бесплатно крутит прожитую жизнь.

Вот входите вы с робостью ребёнка
в пустынный зал на сорок мест.
Стрекочет и потрескивает плёнка,
пока смотреть не надоест.

Прохлада

Лето. Людей покинули силы.
Кружку губам донести – и ладно.
Где-то там, за горами синими
ходит вдали от людей прохлада.

Ходит вдали белоснежным телёнком.
И от нее получает лето
только с трудом узнаваемый голос
на пленке арычной ленты

* * *
Цветные рыбки по обоям
плывут судьбе наперерез.
Переселиться нам обоим
в их нежилой подводный лес.

Вот я – ушел прозрачным боком
в нестройно мыслящий тростник.
Вот ты – большим янтарным оком
косящая на мой плавник.

В ночь на микрон, на миллиметр
сближаемся. Текут века,
жильцы проходят незаметно,
и не кончается река.

Город

В кабинке шаткой чужака
напрасно к небу поднимают –
необозримые века
лукавой сказкой подменяет

обманщик-город. В свой черёд
и я бродил по тёплой пыли.
И разум спал. И ничего
глаза в пыли не находили.

Состарившись, приду опять
в чинар высокое собранье
босыми пятками читать
развернутую книгу Брайля.

* * *
Легко оторвусь от постели
в преддверии долгого дня,
и купол хрустальный апреля
внезапно накроет меня.

Как влажная роспись, подробны
сплетенья дорожек и троп,
и голубя голос утробный,
и дятла далекая дробь.

Но – днем, словно веком, наполнен, –
запомнив его наизусть,
пройду лабиринтами комнат
и к тёплой постели вернусь,

где формы моей не теряла
покинутая простыня,
где старость стеклянным футляром
от мира спасает меня.

- А что Вас волнует сегодня больше всего?

- Наверное, больше всего, это чувство ответственности за свою жизнь и того, что происходит вокруг нас. И ещё любой литератор должен задумываться о смерти. Чем дольше живёшь – тем больше задумываешься над этой границей между жизнью и смертью. В моём возрасте я уже сформировался и не боюсь потерять своё «Я». Моя задача – довоплотить старые замыслы.

- Кто Вам интересен из литераторов сегодня?

- Я наблюдаю за творчеством старых друзей: как они эволюционируют. Мне интересен московский поэт Дмитрий Тонконогов, с которым мне пришлось поработать в журнале «Арион» до его закрытия, - представитель новой философской лирики. В Москве много интересных поэтов и мало читателей, по сравнению с прошлыми годами. Наши читатели – это пишущие люди, в основном, они сами поэты. Современный молодой москвич предпочтёт видео поэтической книге – это люди с клиповым сознанием, их большинство. Я дорожу мнением нескольких людей, к которым я прислушиваюсь.

- Как Вы относитесь к литературной критике?

- Нам необходима квалифицированная критика.  В последние годы это, скорее, обзоры, а не анализ произведения, это больше путеводитель по современной литературе. Хотелось бы более профессиональной глубокой критики современного литературного процесса...

Так за увлекательной беседой мы снова вернулись к станции метро «Пушкинская» и попрощались до новых встреч в Ташкенте, куда Вадим Муратханов приезжает навестить свою маму и старых друзей, с которыми он периодически выступает  в Государственном литературном  музее Сергея Есенина, арт-галерее Human house и других литературных площадках. Пожелаем нашему земляку новых творческих открытий и достижений!

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана