«Это было в махалле»

Под таким названием в Ташкентском  Государственном  театре музыкальной комедии (оперетты) второй месяц идёт премьерный спектакль-концерт режиссёра-постановщика Г. Нажидовой. Любители театрального искусства помнят  нашумевшую в своё время экранизацию  любовной мелодрамы «Дело было в Пенькове» (1957) режиссёра  Станислава Ростоцкого  с участием народного артиста России Вячеслава Тихонова. Это был прекрасный фильм. В нем была подмечена масса жизненных и точных деталей. Актерская игра на высшем уровне. Музыка прекрасна. Лучше фильма и не надо!

Синтаксический параллелизм  в названии, возможно, использован режиссёром нового комедийного спектакля с единственной целью - напомнить об ограниченном пространстве действия: если в кино сюжет развивается в селе, то здесь – в ещё более  суженных  рамках махаллинской чайханы. Сближает оба сюжета постановка серьёзных  жизненных вопросов и  “happy end”,  ко всеобщему удовольствию зрителей, пришедших на премьеру спектакля-концерта отдохнуть и получить массу удовольствия.

Комедия  «Это было в махалле», несмотря на параллелизм названий, на самом деле ничего общего с драмой  конца 50-х годов прошлого века не имеет. Она легко, с юмором повествует об актуальных современных событиях и социально-бытовых перипетиях сегодняшнего дня. История о любви и доброте, происходящая в одной из махаллей города, в чайхане старого аксакала,  бывшего фронтовика Вали (В. Юлдашев) и 45-летнего чайханщика Али (И. Бухаидзе). Махаллинский комитет (Председатель махали - М. Резепов)  «хошаром»  решил отреставрировать старую чайхану,  сохранив таким образом национальные традиции этой важнейшей социальной инфраструктуры города. Молодой бизнесмен Давранбай (Ф. Сафаров) решает построить на месте чайханы модный ночной клуб,  сулящий ему и его друзьям-посредникам, братьям Хасану (Ш. Нурушев) и Хусану (О. Соткулов) - сверхдоходы. Усилиями жителей махалли, верного своей воинской закалке  аксакала Валижона, твёрдого  характером чайханщика Али и его очаровательной 17-летней дочери Гузаль (И.  Ганиева) национальный махаллинский центр культуры и отдыха был сохранён и заново обустроен. Главные герои ненавязчиво, играючи и смеясь, убеждают  своих  оппонентов в важности сохранности национальных традиций и любви к родному краю.  Действие украсили стремительные мужские и женские лирические танцы. В танцевальных  и  массовых  сценах  были заняты молодые артисты  хора и слаженный  балет  театра. В спектакле  силами солистов и хора звучат  под «минусовку» знакомые песни из репертуара  ВИА «Яълла»: «На востоке, на востоке  трудно жить без чайханы»,  «Три колодца», «Шахрисабз» , "Голубые купола Самарканда" и  лирические песни на узбекском языке. Речь персонажей усыпана поговорками и пословицами из узбекского фольклора, что придаёт спектаклю народный характер. Главный акцент декорации сделан на цветном сюзане в центре сцены, что создаёт  особую национальную атмосферу  и придаёт специфический праздничный колорит действию. Яркие национальные костюмы дополняют это эстетическое впечатление от спектакля.

Перед началом спектакля я попросила рассказать  молодого режиссера-постановщика    Гулрух Нажидову, работающую в театре четыре года, что для неё самой значит эта необычная по жанру премьера нового спектакля в традиционном репертуаре Ташкентского государственного  театра музыкальной комедии (оперетты)?

Г. Нажидова: «Мы постарались сделать яркий спектакль с песнями и танцами в национальных традициях, близких каждому зрителю. Спектакль  должен напоминать  юность, первое чувство любви, и одновременно он затрагивает конфликтные взаимоотношения отцов и детей, разных поколений и менталитетов, полярных идеологических установок. Герои старшего поколения -  Валижон  и Али  - настроены на то, чтобы сохранять и распространять добро вокруг себя; другие  - Давранбай и его  свита – делать деньги из воздуха, на пустом месте, куплей и перепродажей  недвижимого имущества, не придавая им никакого духовного значения. Спектакль таким образом выполняет не только развлекательные, но  также  воспитательные функции для подрастающего  молодого поколения. Он заставляет их задуматься о тех  универсалиях добра и милосердия, которые мы впитываем в себя с молоком матери.

- Сколько  спектаклей вы поставили на сцене музыкальной комедии?

- За четыре года  у меня  было пять  разных по жанру и тематике постановок:  «Здравствуйте, я ваша тётя!», «Слуга двух господ», «Ловушка», «Простите, дорогой!». «Это было в махалле» - мой пятый спектакль. Спектакль нравится нашим ташкентским зрителям разных возрастов: они оставляют  хорошие отзывы в Книге пожеланий.

Мы все знаем, как испокон века в Узбекистане много значит социально-территориальная единица на геополитической и человеческой карте  - махалля. «С чего начинается Родина?» – спросите у аксакала или годовалого ребёнка в Ташкенте, и он ответит: «С махалли».

Так, социальный философ, преподаватель, гид и переводчик, житель махаллей Камолон-Янги Камолон Шейхонтохурского района Ташкента, к.т.н., доцент, докторант-соискатель АН РУз., Ниль Садыков в статье «Моя махалля»  («Янги Камолон»)  на сайте «Письма о Ташкенте» с любовью пишет об историко-культурном  значении махалли, в которой он долгие десятилетия проживает:

- Наша махалля благоустроена, около каждого многоэтажного дома есть детская площадка,  имеются общественные гаражи, используемые иногда для свадеб-тоев, и свой махаллинский офис с большим залом при нем, тоже используемый для общественных мероприятий, в частности как избирательный участок для выборов в различные органы власти. Поблизости от махалли расположен Национальный парк Узбекистана имени Навои, дворец «Истиклол» (бывший Дружбы народов), Медресе Абулкасыма,   ресторан «Навруз», Олий Мажлис (парламент), образующие один из лучших архитектурных ансамблей Ташкента. О них следует сказать особо.

  От махалли Янги Камолон имеется отличное транспортное сообщение в разные районы города: метро (станции метро «Бунедкор» и «Миллий боги»), троллейбус 6; автобусы (далее идёт длинное перечисление – примеч. автора статьи); маршрутные такси.

  Хотелось бы иметь в офисе нашего махалкома микромакет махалли с ее  наиболее значимыми зданиями и сооружениями и карту махалли. Такие наглядные макет и карту следовало бы иметь в каждой махалле города. Неплохо было бы в каждом хокимиате иметь микромакет соответствующего района, а в хокимиате Ташкента - микромакет всего города. Кроме того, предлагаю создать парк миниатюр-макетов  достопримечательностей Ташкента «мини-Ташкент «ТАШАТ» (по-узбекски:  «таш» - камень, «ат» -  конь, «ташат» - Каменный конь - символ движения и прогресса). Подобного рода парки есть в развитых странах: Мадуродам (мини-Голландия), мини-Германия, мини-Италия, мини-Испания, мини-Израиль, мини-Европа.

В своей махалле я создал  Лабораторию качества жизни (ЛКЖ) – общественную группу из 3 человек, которая старается повысить  качество жизни на территории махалли.  Главная задача ЛКЖ – помогать отдельным людям и группам людей самим создавать себе необходимое качество жизни путем их экологического просвещения и пропаганды среди них здорового образа жизни и вводить в культуру систематическую работу населения с собственным качеством жизни. Я доволен, что живу в махалле Янги Камолон.

   Спектакль-концерт  «Дело было в махалле» весело и нравоучительно рассказывает зрителям  только об одной непростой житейской  истории, связанной  с ТАШАТОМ – мини-Ташкентом. А что знают зрители, пришедшие на  новый спектакль,  о своих родных махаллях?  Что они делают для улучшения жизни в них? Расскажите всем нам, чтобы мы и наши дети еще больше знали о родном Ташкенте, могли содействовать благосостоянию наших жителей и  рассказать о нашем родном  городе его гостям не только со сцены Театра музыкальной комедии (оперетты).

Гуарик Багдасарова

«Живая память» поколений

«Живая память» - под таким названием 7 05 15 прошёл концерт в Государственном музее искусств Узбекистана. Авторы проекта –  ведущий солист  ГАБТ им. А. Навои, ст. преподаватель кафедры вокала ГИИ и КУ Нурмахмат Мухамедов, директор музея М. Ашрафи Наталья  Константиновна Гунова, директор  ГМИ Уз. Василия Салиховна  Файзиева  посвятили концертную программу Дню памяти и почестей, 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, а также  Году внимания и заботы о старшем поколении. Гостями музея в этот день были не только аксакалы  махаллей, ветераны войны и  труда, заслуженные пенсионеры, но даже их дети и внуки. Многие зрители пришли  целыми семьями послушать праздничный концерт, в котором приняли участие преподаватели и первокурсники ГИИ и КУ.

В программе прозвучали песни военных лет в исполнении солистов  ГАБТ им. А. Навои и студентов первого курса отделения «Актёр эстрады»,  а также факультета театрального искусства класса старшего преподавателя кафедры вокала - Нурмахмата Мухамедова. Зрители особенно тепло приняли песню «Смуглянка» (муз. А. Новикова, стихи Я. Шведова) в исполнении дуэта Лазиза Бургутходжаева и Нигоры Соткуловой.

Семейный дуэт  Нурмахмата  и  его супруги Галины Мухамедовых, задушевно исполнивших  любимую  песню ветеранов войны – «Вечер на рейде» (стихи А. Чуркина, муз. В. Соловьёва-Седого), -  передал не только атмосферу суровых военных будней. Перед зрителями возникли  в воображении послевоенные мирные годы, когда целыми семьями запевали возле домашнего очага песни военных лет, оживлявшие  историческую и эмоциональную память народа.

Яркую краску в программу вечера внесла заслуженная артистка Уз Гульшан Азизова, воскресившая в памяти  образ русского парня Алёши, погибшего в далёкой Болгарии, в  самой популярной одноимённой песне  «Алёша» на слова поэта, участника войны  К. Ваншенкина и муз. Э. Колмановского. Как всегда, пронзительно больно и торжественно в её же исполнении прозвучала песня  «Журавли»  Я. Френкеля на стихи  дагестанского поэта Р. Гамзатова.

Галина Мухамедова, доц. Государственной консерватории Уз. , сделала приятное  приношение махаллинским аксакалам, исполнив  популярную в народе песню на узбекском языке «Сени зор этгандим»  Н. Нарходжаева (слова М. Мирзо). Праздничный концерт завершился коллективным исполнением участников и гостей вокально-музыкального вечера нестареющей, вечно молодой и задорной песни М. Блантера на стихи М. Исаковского «Катюша». Артистам подпевали даже самые маленькие дети.

В концерте также приняли участие  даже дети-инвалиды с ограниченными физическими возможностями.. Каждый участник концерта по заслугам получил от Дирекции  ГМИИ Уз похвальную грамоту, букет алых роз и коллективное фото на память о незабываемом  вечере.

Скоро наступит очередное важное событие для всех музеев страны – 18 мая весь мир будет отмечать  Международный день музеев. Как  готовятся к этой дате ГМИИ Уз и Государственный мемориальный музей Мухтара Ашрафи?  На этот и другие вопросы о текущей  культурно-просветительской  деятельности столичных очагов культуры ответили самые яркие представители музейного сообщества, согласованно работающие в одном гуманитарном направлении  на благо нашего общества.

 В. С.  Файзиева, директор ГМИИИ Уз:

- Сегодняшний концерт приблизил слушателей к пониманию не только музыки и песни, но и художественному  восприятию изобразительного и народно-прикладного искусства. Молодёжь, воспринимающая  художественный язык  искусства, склонна совершать добрые поступки и жить в гармонии с миром. С этой целью мы  не менее четырёх раз в году вместе с учащимися из РСМАЛ им. В.А. Успенского, музыкального лицея имени Глиэра, студентами ГК Уз проводим такие концерты, посвящённые различным историческим датам. Цель одна, чтобы граждане Узбекистана были близки искусству.

Сегодня всем участникам и гостям концерта предоставлена возможность побывать на бесплатной экскурсии по музею. В связи с годом внимания и заботы о старшем поколении, в этом году пенсионеры посещают наш музей бесплатно и с ними их внуки до 18 лет. Сегодня музей посещают не только старшее поколение, но и молодёжь. Здесь и в Выставочном зале  АХ Уз  периодически проводятся семинары и выставки из фонда  ГМИИ, а также мастер-классы современных мастеров с учащимися Института художеств и дизайна К. Бехзода. Ко дню  работников музея намечается выездная выставка в ВЗ АХ Уз из произведений  фонда  ГМИИ. В перспективе,  мы готовимся к капитальной реконструкции  фасада здания в национальном стиле и полному обновлению постоянной  художественной экспозиции к столетнему юбилею музея в 2018 году. Мы уже сейчас начинаем готовиться к  этому юбилею: проводим инвентаризацию работ и  реставрацию некоторых экспонатов.

   Н.К. Гунова, директор Дома-музея М. Ашрафи:

- Май у нас  был  насыщенным событиями культурно-просветительского значения. Мы проводим совместно с другими ташкентскими мемориальными музеями  - Сергея Бородина, Тамары Ханум, Сергея Есенина, Сулеймана Юдакова, Юнуса Раджаби, Урала Тансыкбаева -  цикл мероприятий под общим названием «Живая память»: это, прежде всего,  музыкально-поэтические концерты хора «Ветеран» Чиланзарского района, проходившие  в махаллинском комитете Мирзоулугбекского района. Мы приглашали  на эти концерты также воинов-интернационалистов («афганцев»).

Сегодняшний концерт в ГМИИ Уз приобщил не только зрителей, но, прежде всего, молодых исполнителей,  студентов и учащихся,  к  большому пласту  военно-патриотической песенной культуры XX века. Наша общая задача  музейных работников – приобщить молодёжь и старшее поколение через вокально-музыкальное искусство к  дальнейшему и продолжительному непосредственному знакомству с духовными  уникальными коллекциями наших государственных музеев различного профиля.

В преддверии профессионального праздника - Международного дня музеев – Министерство по делам культуры и спорта готовит 13-14 мая выездную экспозицию в г. Навои, а 18 мая в  каждом музее – это День открытых дверей для всех – школьников, студентов, преподавателей. К нам придут  учащиеся с ограниченными физическими возможностями специализированной школы №100 Алмазарского района г. Ташкента. Под художественным руководством  ученика Мухтара Ашрафи -  дирижёра Сиражиддина Каримова - они исполнят произведения узбекских композиторов, включая самого маэстро – Мухтара Ашрафовича.

Ежегодно 11 июня мы празднуем день рожденья Мухтара Ашрафи, столетний юбилей которого мы широко отмечали в 2012 году. В этом году в концерте примут участие лауреаты  недавнего конкурса виолончелистов в Пятигорске, учащиеся и студенты Республиканского музыкального лицея имени  Глиэра.

Завершить этот репортаж из ГМИИ Уз  хочется высказыванием нашего современника: «Научные и технические открытия не способны питать душу и дух. Духовная работа - это, несомненно, затея на долгое время, и ее результаты проявляются медленно. Но тот, кто включается в эту работу, каждый день связывается с живым миром принципов.  Он находит смысл, и этот смысл дает ему полноту» (О.М. Айванхов. «Мысль дня»).

Работники музейного сообщества Узбекистана этот смысл находят в «живой памяти», преемственности культурных традиций и коллективном сооружении несокрушимого, самого прочного  духовного моста между прощлым, настоящим и будущим.

Гуарик Багдасарова

«Мы – память, Мы - эхо…»

Под таким названием, по благословению высокопреосвященнейшего Викентия, митрополита ташкентского и узбекистанского, главы среднеазиатского митрополичьего округа, в конференц-зале Ташкентской и Узбекистанской епархии православной церкви третьего мая 2015 г. состоялся  вечер песенной и поэтической лирики незабываемых военных лет. Концерт был посвящён 70-летию великой  Победы в Отечественной войне и жёнам-мироносицам, т.к. проходил по православному календарю в дни, когда три женщины, пришедшие ко гробу помазать погребённого, получают известие, предназначенное всему миру, о воскресении Христа. 

Авторы проекта - Андрей Слоним и иерей Алексий Назаров (отдел «Сретенье») позаботились о том, чтобы концерт был похож на цельный музыкально-драматический спектакль, в котором артисты ГАБТ им. А. Навои могли бы от имени народа выразить своё отношение к войне, миру и Победе над фашизмом. Для этого автор композиции и режиссёр – Заслуженный работник культуры Узбекистана Андрей Слоним, музыкальный руководитель  и концертмейстер Людмила Слоним  тщательно подбирали репертуар. Он  состоял из известных песен и стихов, вдохновлявших советских воинов ценой жизни на всех фронтах изо дня в день в течение четырёх лет совершать героический подвиг во имя освобождения своей родины от внешних врагов, а их близких родных  - стариков и  детей, работавших в тылу для фронта, терпеливо и стойко ждать возвращения солдат домой.

Война и мифы о войне всё чаще всплывают в интернете и на страницах конъектурных СМИ в последнее время. Только настоящее искусство песни и гражданской лирики может передать пульс того времени, правду чувства, исповедь сердца и настроение людей, умевших страдать и побеждать,  одержавших победу  надо всеми лишениями военных лет и сумевших через песню и стихи  донести до потомков свет своей души. Сегодня эти песни волнуют наши сердца не меньше, чем наших отцов и дедов, и вызывают на лицах растроганные  улыбки  и невольные слёзы  из глаз.

В  вечере приняли участие ведущие солисты ГАБТ имени А. Навои, лауреаты международных и республиканских конкурсов: Рада Смирных,  Лятифе Абиева. Анастасия Юдина, Нурмахмат Мухамедов,

Александр Полонский, Надежда Банделет, Наталия Сараева.

         В программе прозвучали:  марш «Прощание славянки»;  песня Б. Окуджавы «Одна Победа…»  из к/ф «Белорусский вокзал»; «Огонёк» неизвестного автора на стихи М. Исаковского; «С чего начинается родина…» В. Баснера; «Если б не было войны…» М. Минкова; «Враги сожгли родную хату» М. Блантера; «Ехал я из Берлина» И. Дунаевского;  знаменитая песня-реквием «Журавли»  Я. Френкеля на слова Р. Гамзатова и многие другие задушевные песни о войне.

Между песнями  пронзительная лирическая сюита «Встреча»  из к/ф «Семнадцать мгновений весны» в исполнении Людмилы Слоним на фортепиано заставила многих вспомнить о незабываемом подвиге советского разведчика, которого великолепно сыграл народный артист Вячеслав Тихонов.

Надо отдать должное новому амплуа Л. Слоним:  в концерте впервые она прочитала наизусть отрывок из повести Бориса Васильева «А завтра была война» и сумела это сделать так артистично, словно сама героиня повести с нами делилась воспоминаниями  о последнем мирном дне из школьного детства накануне войны, унёсшей  жизни  большинства её одноклассников.

Андрей Слоним, как обычно, включил в программу  классические и собственные тематические стихи. Затаив дыхание, зал внимал  строфам: «Жди меня, и я вернусь, только очень жди…» К. Симонова. Новая обобщённая оценка войны и мира прозвучала в стихах А. Слонима собственного сочинения: «Вальс» и «Карусель». В них автор не просто осуждает  войну как зло, но предостерегает людей от настоящих и будущих непоправимых ошибок  - забвения пережитых трагедий в недавнем прошлом и страшной возможности их повторения, если не будут учтены, не будут осознаны  жестокие уроки истории:

«...Так шли мы с вальсом дорогой одной

Через Войну. И безмерной ценой –

Волею Неба и силой Земли! –

Всё же Победу свою обрели.

В Вене, на площади, в цвете весны,

В первый тот солнечный день без Войны

Вечным истоком, началом начал

Штрауса вальс нас в кружении мчал...

Да, в  круговерти промчавшихся лет

Этой Войне срока давности – нет.

Дни наступили, что миром звались –

Новые войны в них смерчем неслись.

...Слышишь – в тревожном сегодняшнем дне

Рвётся к весне – и сгорает в огне,

Нежен как ветер, но – твёрд как гранит

Старый тот Вальс. Он от бед нас хранит...»

Выступивший на вечере поэт-ветеран Владимир Кудрявцев пронёс  в своих гражданских стихах «Победитель», «Реквием» эту же тему победы жизни над смертью, добра над злом. Из уст ветерана войны они звучали особенно достоверно и внушительно.

         У каждой песни, как у людей, есть своя биография. «Случайный вальс» М. Фрадкина (стихи Е. Долматовского) возродил в соборной памяти людей минуты затишья в боях, когда  бойцы, наперекор войне, выражали  высокие чувства, делали искренние признания в любви, мечтали о победе, о семье, о родном доме, о мире. Об  этом  рассказывали: «На солнечной поляночке» В. Соловьёва-Седого,  «Севастопольский вальс» К. Листова и многие другие песни, прозвучавшие на вечере.

Русская народная песня «Валенки» напомнила о бесстрашных гастролях на передовой под пулемётным огнём народной артистки Лидии Руслановой, вдохновлявших бойцов идти на смертный бой за свою Отчизну,  не жалея своего живота.

         «Вечер на рейде» В. Соловьёва-Седого пел мой отец,  дошедший рядовым солдатом до Берлина. Он вернулся в Ташкент, откуда добровольцем ушёл на фронт, и принёс  домой в виде трофеев три ранения  на левой груди и предплечье и десяток военных песен, а также  медали за отвагу и за победу на выцветшей гимнастёрке.

         Песня «Смуглянка» А. Новикова  (стихи Я.Шведова) была написана задолго до второй мировой войны, но приобрела свою популярность именно в эти суровые военные годы и ещё больше завоевала сердца людей после выхода на большой экран фильма «В бой идут одни старики».

Песню  «Катюша» М. Блантера  в исполнении дуэта Лятифе Абиевой и Надежды Банделет поддержал весь зал, так как  её знают  и любят с детства все жители бывшего Союза.

Все участники  вечера -  артисты ГАБТ имени А. Навои и благодарные зрители, стоя аплодировавшие им, завершили концерт  песней  «Пусть всегда будет солнце» А. Островского на стихи Л. Ошанина.

         В заключительном  обращении ко всем  участникам и гостям вечера А.Е. Слоним  призвал общественность сохранять мир, культуру и искусство, противостоять нацизму и неонацизму в современном обществе,  а также пожелал всем светлого праздника – 70-летия великой Победы, мира и счастья на земле.

 Гуарик Багдасарова

Джаз-фестиваль продолжает шествие по узбекской столице

         Первого мая джаз-фестиваль состоялся в Республиканском специализированном музыкальном академическом лицее имени В.А. Успенского. Он был посвящён Международному дню джаза (30 04 15).

Ведущий концерта Арсен  Длянчев пригласил на сцену Президента Ташкентского джаз-клуба имени Сергея Гилёва В.А. Сафаров. Открывая фестивальный концерт, Владимир Ашотович поздравил всех присутствующих со знаменательным событием в музыкальной культурной жизни Узбекистана и зачитал основные абзацы Послания Генерального директора Юнеско  госпожи Ирины Боковой по случаю международного  Дня джаза (30 04 12). «Джаз – это рупор жизни» (Мартин Лютер Кинг) – именно в этом заключается преемственность джазовых фестивалей  в Ташкенте с 1968 г.  В.А. Сафаров вспомнил страницы истории джаза в Узбекистане.

         Инициаторами  проведения  в 1968 г. первого  джазового фестиваля в Ташкенте  были музыканты ансамбля «Туркестанская звёздочка», а в жюри фестиваля входили  известные музыканты: проф. Ташкентской консерватории  Александр Лисовский, народный артист  Узбекистана  Батыр Закиров, композитор Энмарк Салихов. В этом фестивале приняли участие молодые братья Сафаровы – Владимир (фортепиано) и Вячеслав (бас-гитара).

Джаз поныне объединяет людей, культуры и мир. Джаз-фестиваль в «Успенке» ещё раз продемонстрировал духовный и эмоциональный потенциал джаза  для укрепления человеческого достоинства, уважения и мира на земле. Выступившая на открытии фестиваля директор  Республиканского специализированного музыкального академического лицея им. Успенского Дильдора  Абдувахабовна Джамалова отметила, что джаз формирует не только эстетические взгляды, но и жизненные принципы учащихся. В этом  вопросе  дирекция лицея  была солидарна с мнением  В.А. Сафарова и руководителя  одного из ярких постоянных участников  джазового фестиваля - детского ансамбля РСМАЛ им. В.А. Успенского  Алины Алибековой:

- Для джаза нужна особая атмосфера непринуждённости, экспромта, единодушия и партнёрства, которая не делит зал на исполнителей и слушателей, но объединяет их воедино. Джаз истинный, исполняемый с душой, становится основой для объединения людей, склонных воспринимать музыку как элемент, рождающий братские, дружеские, чисто человеческие чувства.

В концерте ярко выступили ветераны джаза  «Рэг-тайм-трио» под руководством Геворга Севумяна. Они подарили слушателям популярные джазовые произведения XX века: кантри-вестерн «Шесть  дней»; балладу  Донеля Смита «Несдержанное  обещание» и полный романтического оптимизма  рэг-тайм «Под парусом»  (Матвей Блантер). 

Молодой задорный джаз-ансамбль «РЭЦК» эстрадно-циркового колледжа под руководством их преподавателя Виктора Курницкого представил на суд  публике пять вещей из золотой  коллекции популярных джазовых стандартов, среди которых особый восторг вызвали: Дюк Эллингтон. «Ходим по кругу» и Джимми Джуфри. «Четыре брата».

Евгений Аренберг вместе со своим ансамблем «Нуроний» представил новую разнообразную программу, в которой прозвучали классические и современные произведения: мини-попурри   «Воспоминание», элегия «Свет луны и  звезд», «Утренний жаворонок» (Иллиниойс ДЖАКЕТ), «Облака»  (Джанго Рейнхгардт). В состав ансамбля органично вписался молодой талантливый Данияр Ризаев (саксофон-тенор), покоривший публику своими импровизациями.

Александр Горбенко (гитара) из ансамбля «Блюз» снова освежил в памяти слушателей мелодии «Битлз». В его сольном исполнении особенно задушевно прозвучали  любимые вещи  битломанов: “Yesterday”  и “Let it be”.

         Ансамбль «В джазе только дедушки» под руководством  Булата Мустаева (саксофон) покорил слушателей не только исполнением классических блюзов и баллад, но и своим внешним элегантным видом. Изюминкой в их программе стало выступление победительницы конкурса «Голос. Дети-2015»  (Москва, Россия) Сабины Мустаевой. Она исполнила свою коронную вещь «Тень твоей  улыбки» (Джонни Мандела) и ешё несколько песен на «бис».  Свои первые шаги 14-летняя Сабина делала в Ташкентском джаз-клубе, участвуя на многих его заседаниях и джаз-фестивалях в дуэте со своим дедом и музыкальным наставником  – Булатом Мустаевым.

         Гвоздём программы, как всегда, было выступление легендарного джаз-ансамбля «Братья Сафаровы и друзья». Глядя на этих элегантных моложавых подтянутых джазменов в парадных  белых фраках и шляпах, с красными концертными «бабочками»  на  белоснежных манишках, зрители не могли поверить своим глазам, что первый свой концерт братья Сафаровы и их друзья дали 18 марта 1954 года в Ташкенте в ДК пищевиков. Этот день считается днём рождения старейшего джазового ансамбля Узбекистана, на счету которого участие в десятках международных джаз-фестивалей в Фергане, Бишкеке, Бухаре, Алматы, Оше, Душанбе и российских городах. Ансамбль исполнил любимые  произведения из мировой классики: «Нерешительный» (Чарли Шеверс), «Я начинаю  видеть свет»  (Дюк Эллингтон, Гарри Джеймс). «Маршрут 66» (Бобби  Троуп), а также попурри из  песен репертуара Геннадия Сафарова (саксофон, труба, вокал) в джазовой обработке.

         Гостем фестиваля был ансамбль «Шёлковый путь» из Бухары, образованный в 1995 г. Руководитель ансамбля Обид Джумаев (рояль) перед концертом в блиц-интервью объяснил этимологию названия их ансамбля и выбор репертуара, ориентированного на Восток–Запад:

- В древности по Великому шёлковому пути -  с Востока на Запад и обратно шли не только караваны с товарами. Это было великое узнавание народов, великий культурный обмен. Так, в нашей музыке фестивальная публика услышит диалог культур: наших национальных мелодий с классикой мирового джаза, наших узбекских инструментов – рубаба, дутара (Алишер Азимов) , тайлака, дойры (Тимур Кансиров) – с трубой, контрабасом, фортепиано, ударными . Наш караван отправляется в путешествие по мелодиям разных стран, как когда-то путешествовал по миру великий поэт Фуркат.

         Репертуарная основа «Шёлкового пути»  - этнический джаз. В него вплетаются  известные джазовые композиции, обрамлённые восточными музыкальными узорами, как орнаменты на знаменитых бухарских коврах и халатах. В 2002 году  узбекским джазменам  рукоплескали поклонники импровизационной музыки в Германии за исполнение  произведений И.С. Баха и его современников в обработке в стиле «барокко-джаз». В 2009 году «Шёлковый путь» перешагнул через Урал и покорил публику Екатеринбурга исполнением этноджаза. На нынешнем фестивале ташкентская публика овацией  приняла разнообразную программу, в которой  прозвучали: «Концерт для клавира  с оркестром фа минор» (1 часть)  И.С. Баха; Дэйв Брубек – «Рондо в турецком стиле»: обработка для фортепиано, рубаба и ударных.   «Рассказ о бахши» Хайдарова: обработка для фортепиано, рубаба и тавлака воспроизвёл в «горячей» музыке героические страницы народного эпоса «Алпамыш» в пересказе бахши – народного певца-сказителя.  

         Завершил концерт  ансамбль Игоря  Тена. Молодые музыканты, воспитанники РСМАЛ,  исполнили «Приграничную песню» и джазовую композицию «Нарисуй черным» Николая Моисеенко.

Современный философ О.М. Айванхов  3 мая 2015 г. подарил пользователям интернета очередное мудрое изречение из цикла «Мысль дня»: «Обрабатывайте, засевайте, орошайте каждый день свое внутреннее пространство и не требуйте, чтобы окружающие видели вашу работу. Если вы делаете ее сознательно, в один прекрасный день весь мир будет обязан признать и оценить ее, так как законы неизменны.

Представьте себе садовника, посадившего только что в землю уникальное, необыкновенное семя. Он так горд и доволен этим, что ему хочется оповестить об этом весь мир. И каждый раз, когда в сад приходят посетители, он выкапывает это семя из земли и показывает им со словами: "Вы видите? Это я его посадил. Посмотрите на него хорошенько, через некоторое время оно превратится в необыкновенное дерево с вкусными плодами, вы их отведаете…". Очевидно, что бедному семени скоро придет конец. Вам смешно? Но именно этим и занимаются многие спиритуалисты - они выкапывают то, что только что посадили, пусть все насладятся деревом, которое они выращивают. И это наилучший способ его уничтожить. Нельзя вытаскивать зерно из почвы, нужно ждать, пока дерево само появится у всех на глазах и начнет давать плоды».

         Джаз – детище  ХХ–го столетия. Мир в начале XXI века  уже отметил столетие джаза. История джаза в Ташкенте насчитывает не один десяток лет. В Узбекистане с триумфом прошли  первый Ташкентский фестиваль джаза(1968);  в эпоху  независимости – «Ташкент-JAZZ -2008, -2010, - 2011,  -2012;  и в этом году, как никогда, географически  и тематически расширенный фестиваль длится в течение календарного месяца.

С обретением Узбекистаном  независимости джазовое искусство, по мнению исследователя джаза,  педагога Государственного ташкентского университета культуры и искусств Татьяны Седых, вступило в  качественно новый этап своего развития. Обозначилась тенденция приобщения  к джазовому  музицированию детей и юношества, что открыло новые перспективы джазовой педагогики. На этом  джаз-фестивале директор лицея Д. А. Джамалова  вспоминала  деятельность джазового клуба «Фестиваль», организованного в 1995 г. при  Республиканской средней специальной школе-интернате имени В. А. Успенского и  существенный вклад  в музыкальное воспитание учащихся арт-директора интерклуба, а также детской студии «Дорога к джазу» неутомимого пропагандиста джазового искусства Василия Упорова. Эти традиции успешно продолжает нынешний руководитель  детского ансамбля РСМАЛ им. В.А. Успенского Алина  Алибекова.

         Фестивальный концерт в лицее объединил в зале представителей разных поколений в едином порыве к свету, когда можно проникнуться чудесными звуками учащённо бьющегося сердца, дыхания, неожиданной улыбки,  и запомнился всем  его участникам и слушателям  настоящим феерическим праздником джаза и весны. Напомним, что «фонтан джазовой музыки»  в рамках фестиваля вот уже месяц не умолкает в Ташкенте ни на один день. Фестиваль завершится 6-7 мая в Государственной консерватории Узбекистана концертами и мастер-классами известного  латвийского джаз-ансамбля   «Ксиля ТРИО».

Гуарик Багдасарова

        

                                                                                        

       

         

        

        

                                                                                        

Выставка «Пакт Рериха: История и современность» в Ташкенте

В Ташкентском Доме фотографии  29 04 15 открылась  историко-познавательная выставка фотографий, связанная с 80-летним юбилеем «Пакта Рериха» (1935-2015). Выставка подготовлена по фотоматериалам и проекту Международного центра Рерихов и Международного комитета по сохранению наследия Рерихов. Её организаторы: АХ Уз,  ТДФ АХ Уз, Ташкентское областное управление Международного благотворительного фонда «Олтин Мерос» и Ташкентское общество Рерихов, которому в этом году исполнилось 20 лет, позаботились о том, чтобы многоплановая выставка могла не только передать её предысторию, но и актуальность «Пакта Рериха» в наши дни в XXI веке, когда  возникает серьёзная угроза  материальному и  духовному культурному наследию в различных частях света не только из-за стихийных природных бедствий, но в большей степени из-за непрекращающихся войн на земле.

Открытие выставки приветствовал Главный учёный секретарь АХ Уз проф. А. Мадраимов. Он напомнил посетителям, что  15 апреля, в Международный день культуры, выставка общественного Центра-Музея «Пакт Рериха: История и современность» открылась в Нью-Йорке в здании Генеральной Ассамблеи ООН. Это событие было приурочено к 80-летию Пакта Рериха.

АХ Уз, несмотря на сложное положение в мире, - отметил он, - продолжает выполнять одну из своих главных миротворческих гуманитарных миссий – утверждать приоритет культуры и необходимость ее защиты. Этому способствуют многочисленные отечественные и зарубежные художественные выставки, фестивали изобразительного искусства в нашей стране, интенсивный обмен художественным опытом  старших и молодых поколений, а также  узбекистанских мастеров  с  художниками-коллегами зарубежных стран и, конечно, бережное отношение людей  к  многовековому национальному культурному наследию Узбекистана и приумножение его в наши дни под мирным небом.

На открытии выставки заместитель председателя Ташкентского общества Рерихов Л.И. Монасыпова вкратце рассказала об этапах действия «Пакта Рериха» - первого в международной практике юридического документа, защищающего культурное достояние человечества, подписанного в Вашингтоне 15 апреля 1935 г. представителями США и 20 стран Латинской Америки. Она объяснила символику знака триединства на Знамени мира  Пакта о защите культурных ценностей. Знамя мира представляет собой  белое полотнище с красной окружностью и вписанными в неё тремя красными кругами, знаменующими  культурную преемственность поколений: прошлого, настоящего и будущего. Лилия Монасыпова подчеркнула, что разрушение культуры и небрежение культурой в XX-XXI вв. превратились в процесс планетарного масштаба: редкой стране удаётся его избежать и каждому  гражданину надо нести личную ответственность за это.

Председатель Ташкентского общества Рерихов  Н.Р. Монасыпова  зачитала Обращение генерального секретаря ООН Пан Ги Муна. В своем послании к открытию выставки Генеральный секретарь Организации Объединенных Наций Пан Ги Мун отметил, что «эта выставка воздает должное новаторской идее Пакта Рериха и свидетельствует о нашей решимости продвигать эту идею вперед... Согласно римскому статусу Международного уголовного суда, умышленное нанесение  ударов по зданиям, предназначенным для целей образования, искусства и науки, а также по историческим памятникам, считается военным преступлением как во время международных, так и во время региональных конфликтов…

Я хочу поблагодарить Международный Центр Рерихов за организацию этой вдохновляющей выставки. Я призываю Правительства и народы во всем мире объединить усилия, чтобы защитить наше общее наследие и все человечество».

Председатель Ташкентского областного отделения МБФ «Олтин Мерос» З.А. Эшмирзаева, выступая на открытии выставки, особо подчеркнула актуальность идей Пакта Рериха в современном мире. Не случайно, - подчеркнула она, - к 15 апреля выставка, посвященная Пакту Рериха, также открылась в Городском музее Бонна (Германия), в Музее имени Н.К. Рериха в Москве,  в других регионах России и дальнего зарубежья,  а также в различных регионах Центральной Азии и Казахстана. Мы надеемся, что нынешнее руководство Министерства культуры РФ прислушается к словам Генерального секретаря ООН Пан Ги Муна о важном значении культурной деятельности общественного Центра-Музея имени Н.К. Рериха не только для России, но  для всего мира и нашего азиатского региона, в частности.

В  XXI веке угроза утери ценностей культуры исторических памятников по-прежнему остаётся актуальной. В связи с этим, многократно увеличивается мировое значение Пакта Рериха – «Договор а об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников».

В этот же вечер в помещении ТДФ собрались барды и поэты КАП «Арча». Творческая программа была посвящена  празднованию 70-летия Победы в Великой  отечественной войне. В ней   приняли участие Мурад Якубджанов, Владимир Шабалин, Ольга Абишева, Ирина Парамонова, Леонид Пузырёв,  Фаузи Мохамеджанов, Зафар Юнусов, Светлана Клокотова, Елена Алексеева, Бах Ахмедов. В программе прозвучали стихи Г. Поженяна, Юлии Друниной, Ольги Берггольц, авторские  песни Булата Окуджавы, Юрия Антонова,  Сергея и Татьяны Никитиных, прославляющие мир и осуждающие разрушительные военные действия Второй мировой войны.

Я прочитала под впечатлением от выставки  «Пакт Рериха: история и современность» своё стихотворение «Вандалам», предварив его эпиграфом из высказываний Н.К. Рериха:  «Выше панацеи Культуры не знало человечество. Да и не будет знать, ибо в культуре – сумма всех достижений огненного творчества. И нашему кораблю трудно среди бури всемирного океана».

Вандалам

Будьте здоровы! Не знайте войны!

Не крушите  кумиров с пьедесталов!

Мы по ту сторону баррикады –

С Пушкиным, Рерихом и Айни -

Всех грядущих времён аксакалов.

Вандалы, варвары, троглодиты

На руинах НЭПа пытались добиться

Скинуть с корабля современности

Пушкина, Лермонтова, Есенина.

Война с невеждами поныне длится.

Меж тем разгадываем испокон века

Духовный подвиг и поиск Истины

Лейли и Меджнун, наивной Татьяны,

Отказ от Нобелевской  Пастернака,

Зверство фашистов – нацистов Майдана.

Творцы заплатили жизнью и  смертью.

Новая эра  за жертвы  героев в ответе.

«Бог есть любовь» - сказано в Новом Завете.

Духовный  ренессанс в наше лихолетье

Навеки отстоим и сохраним мы  с честью.

Ташкент, 15/29 04  15

Каждый день мне моя приятельница из Новосибирска по интернету присылает  «Мысль дня» Начало формы

  О. М Айванхова. Эти мысли укрепляют людей и помогают им идти, приближаясь к расцвету культуры и Мира, которые проповедовала семья великого художника, учёного и общественного деятеля Н.К. Рериха (1874-1947):

«Творческая способность человека располагается много выше его обыденного уровня сознания: она проявляется как способность наблюдать реальности его превосходящие, улавливать их элементы и воспроизводить их в материи. Творить - это превосходить самого себя. А ведь для многих художников творческий акт остается в области инстинкта: их подталкивает выразить себя - и всё; но выразить себя еще не означает творить. Все художники, которые не совершают усилий, чтобы возвыситься до высших областей души и духа, не могут оказать хорошее влияние на тех, кто их смотрит, слушает или читает.

Хорошо изучайте состояния, которые пробуждает в вас общение с тем или иным произведением искусства, литературы или философии, ибо это общение никогда не остается без последствий. Хотите вы того или нет, но вы связываетесь с их авторами, и они ведут вас на пути, которые они прошли до вас. В этом искусство, хорошо понятое, могло бы стать лучшим педагогом. Когда художники научатся возвышаться до божественного мира, до вершины своего существа, элементы, которые они принесут из этих духовных восхождений, не только продолжат в них работать, но и произведут благотворные трансформации во всем мире».

 «<…> У вас есть духовный идеал, но вы видите, вы чувствуете, что вам не удается согласовать с ним ваше поведение, это слишком трудно. Конечно, это трудно, но это не причина отказываться. Если ваши поиски искренни, каковы бы ни были трудности, каковы бы ни были даже ваши падения по пути, вы не должны оставлять их ради чего-то более легкого. Если однажды вам придется ослабить свои усилия, то, по крайней мере, не выпускайте из вида правильное направление. Пусть эта усталость или временная слабость не станет предлогом, чтобы изменить направление.

Вполне простительно устать, и если устали - отдохните, но только не удаляйтесь от той дороги, по которой вы идете. Ради отдыха совсем не обязательно вступать на другой путь. Нет ничего опаснее, чем покидать идеал под предлогом, что мы не способны постоянно жить в согласии с ним».

         Мы не должны забывать, что «Пакт Рериха» - это не только слова, написанные на бумаге. Это, прежде всего, действия на всех уровнях, направленные на защиту Культуры от невежества и разрушения.

Гуарик Багдасарова