Диалоги с Владимиром Высоцким в Ахматовском музее

«Я, конечно, вернусь – весь в друзьях и в мечтах,-

Я, конечно, спою,

Я, конечно, спою – не пройдёт и полгода»

В. Высоцкий, 1967.

В этот необычный январский вечер (21 01 16) в преддверии 78 - го дня рождения Владимира Высоцкого (25 01 16) в клубе-музее «Мангалочий дворик Анны Ахматовой»  при РЦНК в Узбекистане творческая атмосфера зашкаливала до предела, до потаённых глубин душевного потрясения. Виной тому был Высоцкий, словно на время спустившийся с небес и снова заставивший  поклонников его творчества – сверстников и совсем молодых, возможно даже, впервые приобщившихся к его творчеству не на декларативной поверхности, а в заново приоткрывшейся глубинной сути, - задать себе важнейшие  нравственные вопросы: «Что такое жизнь? Что такое Человек? Правильно ли мы и для чего живём?»

Владимир Семёнович Высоцкий (25 01 1938 - 25 07 1980) родился в Москве.  С 1960 года по окончании школы-студии МХАТа работал в Московском драматическом театре им. Пушкина и в московском театре миниатюр. В 1964-1980 гг. – в Московском театре на Таганке. Снимался в кино, сыграл более 25 ролей. Произведения Владимира Высоцкого использованы во многих фильмах, спектаклях, записаны на грампластинки. В 1981-82 гг. вышел сборник В. Высоцкого «Нерв».

В этот всем запомнившийся творческим откровением музыкально-поэтический вечер его организатор  -  общественный директор Ахматовского музея А.В. Маркевич  и его участники: молодые курсанты, обучающиеся в РЦНК Уз,  -  Антон Ястребков, Артём Франгульдян, Лиля Кильмаматова, Даша  Забродина и Екатерина Булгакова; актриса молодёжного театра «Лабирус» («Лабиринт») Юлия Хорохова; лауреат фестивалей авторской песни Геннадий Арефьев; талантливый режиссёр и актёр Московского центра  развлечений «Корстон» театрального объединения «Китеж» (уроженец  Бухары)  Денис Хамраев; заместитель заведующего  Отделом современной истории  и международных исследований Института истории АН РУ, большой поклонник Высоцкого -  Равшан Назаров; Заслуженный артист Узбекистана Шукрулла Ахмеджанов  воссоздали  атмосферу «именин сердца», когда  единомышленники  поэта и его оппоненты не без  труда ума и души заново открывали  для себя знакомого и до конца не разгаданного Владимира Высоцкого  с высоты его прерванного полёта.

На заднем плане с подаренной картины Ольги Харитоновой музею глядел на нас распахнутым глубоким взглядом обернувшийся к нам на миг Владимир Семёнович, идущий вперёд, проламывающий вокруг себя  спутанные сучья густого непролазного дикого леса и словно говорящий нам:

«Не пройдёт и полгода – и я появлюсь, -

Чтобы снова уйти,

Чтобы снова уйти на полгода».

В рамках вечера          Денис  Хамраев открыл свою концертную самостоятельную мини-программу с  песенной  поэмы «Баллада о детстве» («Час зачатья я помню неточно…»).  Она отличается среди  общепризнанных и бесспорных шедевров («Нейтральная полоса»,  «Баллада о борьбе», «Райские яблоки»,  «Песня про старый дом на Новом Арбате» и др.)  почти невероятной виртуозностью в сочетании с безоговорочной искренностью. Здесь  все детали фотографически точны, начиная с погон, взятых у отца, и кончая перечнем коммунальных соседей. От шуточных  и блатных  стихов и песен дворового фольклора из цикла «Прыжки и гримасы судьбы»  Денис плавно  перешёл к песням о Второй мировой войне,  потом к песням о спорте, далее - о друге, скалолазке, «Прощанию с горами» из кинофильма «Вертикаль» и  в продолжение чётко режиссированной  программы  исполнил философски-обобщённые  аллегорические исповеди под гитару  – «Охота на волков», «Бег иноходца», «Кони привередливые», «Натянутый канат», «Случай в ресторане» с моралью: «Не надо подходить к чужим столам и отзываться, если окликают». В последних произведениях  Высоцкий поднимается над всеми масками и социальными ролями  и органично достигает высочайшей самоидентификации сверхчеловека – «национального гения», как назвала его А.В. Маркевич на этом вечере. В  самом финале  прозвучали  малоизвестные стихи, написанные Высоцким  за год до его кончины, перекликающиеся с  поэмой «Чёрный человек» - своеобразным  реквиемом Сергея Есенина, созданным 14   ноября 1925 г. незадолго до его трагического ухода в ночь на 28 декабря в ленинградской гостинице «Англетер».

Это финальное заклинание  Высоцкого сегодня может быть  истолковано как проклятие всякого рода начальству, цензорам и стукачам, но «черный человек» — всегда зеркальное отражение автора, в котором есть  прорыв в непонятное и небывалое. В Высоцком все это есть, и вдохновлен он героической и одновременно противоречивой советской историей, и когда он говорит вместо «советский» — «совейский», он  намекает, прежде всего, на «свойский» всем и каждому:

 Мой черный человек в костюме сером!

 Он был министром, домуправом, офицером,

 Как злобный клоун он менял личины

 И бил под дых, внезапно, без причины.

 И, улыбаясь, мне ломали крылья,

 Мой хрип порой похожим был на вой,

И я немел от боли и бессилья

 И лишь шептал: «Спасибо, что живой».

 Я суеверен был, искал приметы,

 Что мол, пройдет, терпи, все ерунда...

 Я даже прорывался в кабинеты

 И зарекался: «Больше — никогда!»

 Вокруг меня кликуши голосили:

 «В Париж мотает, словно мы в Тюмень, —

 Пора такого выгнать из России!

 Давно пора, — видать, начальству лень».

  Судачили про дачу и зарплату:

 Мол, денег прорва, по ночам кую.

 Я все отдам — берите без доплаты

 Трехкомнатную камеру мою.

 И мне давали добрые советы,

 Чуть свысока похлопав по плечу,

 Мои друзья — известные поэты:

 Не стоит рифмовать «кричу — торчу».

 И лопнула во мне терпенья жила, —

 И я со смертью перешёл на ты,

 Она давно возле меня кружила,

 Побаивалась только хрипоты.

 Я от суда скрываться не намерен:

 Коль призовут — отвечу на вопрос.

 Я до секунд всю жизнь свою измерил

И худо-бедно, но тащил свой воз.

 Но знаю я, что лживо, а что свято, —

 Я это понял все-­таки давно.

 Мой путь один, всего один, ребята, —

 Мне выбора, по счастью, не дано.

Песни и стихи Высоцкого в артистическом исполнении Дениса Хамраева заставляли публику  нырять в смысловую глубину разнообразных сюжетов, на одном дыхании многократно проходить песенную дистанцию с неожиданными изгибами и поворотами, вступать в непосредственные диалоги с  персонажами  и напряжённое взаимодействие с самим автором. Многие, прежде закрытые в понимании песни, открывались заново и становились предельно близки публике. Она живо реагировала на выступление земляка, недавно прибывшего к нам из Первопрестольной и готового  ещё раз встретиться с поклонниками и единомышленниками поэта в ближайшую среду в 18-00 в Ташкентском клубе авторской песни и поэзии  «Арча» на вечере, посвящённом Владимиру Высоцкому.

Программу  навстречу Дню рождения В. Высоцкого в ахматовском музее  обогатили  воспоминания А.В. Маркевич о личной встрече с поэтом в 1974 году  в стенах Тетрально-художественного института имени А.Н.  Островского, где   он читал студентам свой знаменитый «Памятник»  с пророческими словами: «Я, напротив, ушёл всенародно – из гранита!». Немеркнущие  восторженные отклики  ташкентских зрителей о  знаменитой роли «Хлопуши»  Высоцкого в  гастрольном спектакле «Пугачёв»  в Концертном зале им. Свердлова  в том же году в узбекской столице дополнили живой образ Высоцкого-актёра. Неизгладимые  восторженные воспоминания  Равшана Назарова о посещении в 2014 году музея Высоцкого в Москве и знакомство  публики с  многочисленными  эпиграфами и цитатами в его  научных статьях из поэзии Высоцкого добавили  уверенности в том, что программные стихотворения Высоцкого 70- годов спустя десятилетия звучат современно, будто созданы в наши дни.

В заключение программы Шукрулла  Ахмеджанов исполнил грустную и светлую национальную мелодию на нае (флейте) в честь Дня рождения любимого поэта, которому он пожелал ещё тысячу лет жить в памяти его  преданных поклонников.  Сегодня никто не сомневается, что Высоцкий – всенародное явление. Возможно, он  прорвался  даже немного вперёд своего ХХ века и нашего переходного времени в третье тысячелетие. Однако  каждый раз весомо, зримо он возвращается к нам обратно в День своего рождения и в День памяти. Мы снова перечитываем и прослушиваем его  стихи и песни, вспоминаем и пересматриваем фильм «Владимир Высоцкий: «Спасибо, что живой…», споры о котором до сих пор не затихают. Он продолжает нас волновать  даже больше, чем при его жизни, чтобы мы смогли, наконец, ответить если не вчера, то хотя бы сегодня или завтра на вечные и злободневные, простые и сложные вопросы, рождённые поэзией и песнями Владимира Высоцкого.

Гуарик Багдасарова

Фото: Константин Костецкий

  

День рождения в ритме джаза

Такое совпадение происходит раз в 12 лет,  когда в первое новогоднее заседание  Ташкентского джаз-клуба имени Сергея Гилёва (нынешнее под №132) благодарные любители лёгкой музыки отмечают День рождения подвижника джаза в нашей Республике - Владимира Ашотовича Сафарова. В этом году исполняется  60 лет старейшему джаз-ансамблю в Узбекистане  «Братья Сафаровы и друзья», лауреату многих международных джазовых фестивалей, которым неизменно руководит Владимир Сафаров. Председатель Ташкентского джаз-клуба,  четырнадцатый сезон процветающий в узбекской столице, объединил вокруг себя молодых и зрелых музыкантов. Эта преемственность лучших традиций импровизационной музыки  сохраняется на каждом двухчасовом безвозмездном концерте в третье воскресенье каждого месяца в ТДФ.    В нынешнем праздничном концерте в честь именинника приняли участие ансамбль РСМАЛ им. В. Успенского под руководством Алины Алибековой и приглашённые молодые солисты из  Вестминстерского университета и лицея при нём: Ойдина Алиева и Карина Хескет исполнили произведения:  «Memory»  (Барбара  Cтрайзенд), «Кабаре» (Лайза  Минелли), «Летняя пора» (автор – Джордж  Гершвин)  «Мона Лиза», а  лицеист  Давид Франгульян  виртуозно исполнил несколько джазовых композиций на кларнете. Рег-тайм-трио Геворга Севумяна продолжил знакомить публику с любимыми классическими произведениями  традиционного  джаза. В частности, Геворг исполнил известную тему  Шонбергера  «Шёпот», которую он играл с братьями Сафаровыми  ещё  в 1964 году. Джаз-ансамбль Республиканского эстрадно-циркового колледжа  под руководством Виктора Курницкого исполнил  джазовую  обработку  классического  произведения  «Песня Сольвейг» Эдварда Грига («Пер Гюнт») в стиле «блюз», а также пьес  «Мекки-мессер» (Курт Вайль),    «Токседо» (Эрскин Хокинс), тему Фредди Хаббарда. Ансамбль «Связь времён» под руководством Сергея Капустина (гитара-соло), исполняя джазовую композицию «Горю, а значит,  я живу»,  продемонстрировал высокую технику игры  руководителя  и   достаточно высокий уровень интерпретации своих учеников  -  молодых исполнителей из Вестминстерского университета. В этот вечер прозвучало много поздравлений в стихотворной и  шуточной  форме с 77-летием мэтра джаза от коллег  В. А. Сафарова. Гость программы  клуба  Шухрат Ходжаев (джазовый вокал) посвятил своему старинному другу  песню   из репертуара Тома Джонса. Герат Исанбаев (саксофон) в ансамбле с Владимиром Сафаровым (рояль) и ударником Александром Багдасаряном сыграли самую популярную в мировом джазе  и любимую композицию виновника торжества, с которой  начинался его долгий путь в джазе: «Садитесь в поезд «А» (автор - аранжировщик  оркестра  Дюка Эллингтона  Билли Стрейхорн). Ведущий  концерта  джазмен  Геннадий Сафаров (труба,  саксофон, аккордеон)  напомнил зрителям, что в 2013году вышла книга В. Сафарова «С джазом по жизни» - по содержанию это энциклопедия не только семейной жизни музыкантов, братьев Сафаровых, но и  одна из страничек истории  джазовой музыки в Узбекистане. Её автор описывает свой  путь к джазу, участие в разнообразных программах, рассказывает о музыкантах джаза, проводимых в Узбекистане мероприятиях по популяризации импровизационной музыки. В  книге В.Сафаров охотно даёт возможность высказаться любителям джаза в форме стихов, газетных и журнальных публикаций. В своей книге В. Сафаров открывает секрет своей душевной молодости и неистощимого творческого энтузиазма: «Всю свою жизнь я руководствовался девизом: «Не в годах – в полноте жизни, вот в чём ценность бытия» (Фридрих Шиллер). Владимир Ашотович человек разносторонний. Инженер-строитель  железных дорог, изобретатель,  журналист, освещающий футбол Узбекистана в зарубежных изданиях, джазмен и президент Ташкентского джаз-клуба. Среди 22-х   книг и более пяти  тысяч статей по истории футбола главным достижением является документальная летопись любимой народом команды «Пахтакор» - матч длиною в 40 лет» и её продолжение «Пахтакор – летопись полувека», «Крылья памяти». В настоящее время В. Сафаров готовит к изданию книгу «Пахтакору – 60 лет», которая должна выйти в свет в этом году  ко дню рождения «Пахтакора» - первому проведенному матчу 8 апреля 1956 года. Важной  вехой  в истории футбола  в  нашей стране  стало издание  Энциклопедии футбола Узбекистана за 100 лет (1912 – 2012),  изданную на  узбекском и русском  языках, в  книге  представлен материал, который Владимир Сафаров собирал всю жизнь. Его друзья и коллеги в  лице  Виталия  Капустянского, зная об этом увлечении джазмена, подарили ему на день рождения  оригинальные настольные часы в виде  футбольного мяча и футбольную майку с надписью  САФАРОВ - 77. В заключение праздничного концерта Президент  Ташкентского джаз-клуба имени С. Гилёва Владимир Ашотович Сафаров  поблагодарил всех участников и зрителей за тёплые поздравления и пожелания в свой адрес и поздравил всех любителей джаза с  наступившим Новым годом и подвёл итоги многолетней деятельности клуба:            - Джаз – посол мира и дружбы. Созданный в дни проведения первого Ташкентского фестиваля джазовой музыки в 1968 году, Ташкентский джаз-клуб успешно продолжает своё шествие в  нынешний год. За прошедшие годы было проведено более ста  тридцати   заседаний джаз-клуба с концертными программами, встречами с джазменами – гостями столицы Узбекистана из дальнего и ближнего зарубежья. Участниками программ были более 80-и коллективов (дуэтов, трио, квартетов, составов типа «комбо» и др.) – детские, молодёжные, студенческие, ветераны джаза, а также отдельные солисты. Гостями наших программ были джазмены из США, Германии, Франции, Японии. Горжусь, что все наши программы не имеют коммерческой основы, вход на наши концерты всегда свободный. Хочу поблагодарить всех участников прошедших и  сегодняшней  программ. Они бескорыстно, основываясь исключительно на искренней любви к этой необыкновенной музыке, популяризируют лучшие образцы джаза.  Хочу также поблагодарить Председателя  Академии художеств Узбекистана  Акмаля Вахобджановича Нуритдинова и директора Ташкентского дома фотографии Джахона Жалыбаевича Изентаева за предоставленную возможность проводить в ТДФ заседания Ташкентского джаз-клуба и занятия музыкального лектория.  Эти встречи с ташкентскими джазовыми  музыкантами разных поколений и нашими  зарубежными гостями  вовлекают в круг популяризаторов  всё новых поклонников любимого направления. В 2016 году мы  планируем  организовать  концерт в честь 60-летнего юбилея старейшего джазового коллектива Узбекистана  «Братья Сафаровы и друзья». Мы  посвятим его  памяти нашего младшего брата Вячеслава Сафарова (1944-2013) – незаменимого ударника в нашем ансамбле (барабаны, банджо).   С праздником, вас, дорогие друзья,  и до новых встреч в нашем  джаз-клубе! Гуарик Багдасарова

Эпические рапсодии Медата Кагарова и Дамира Уразаева

 В международном караван-сарае культуры (МКСК) Икуо Хираямы Академии Художеств Узбекистана (15 01 16)  состоялась церемония открытия выставки ксилографических работ «Шедевры мастеров»  известных художников Медата Кагарова и Дамира Уразаева, посвященная доброй и светлой памяти этих творцов «прекрасного доброго, вечного». На вернисаже были представлены по 50 уникальных работ каждого автора, которые будут радовать посетителей в течение двух недель.

Медат Кагаров (1940-2011),  Народный художник Узбекистана, академик Академии Художеств Узбекистана,  уроженец  Алматы (Казахстан). Самая значительная и основная часть его жизни и творчества связана с Ташкентом. Имел государственные награды. Его работы  хранятся в коллекциях музеев Кельна,  Аахен, Любек (ФРГ),  Калькутты (Индия), Государственном музее искусств им. Пушкина и Государственном музее искусств народов Востока в Москве (Россия) и в частных коллекциях Франции, Японии, Великобритании, Италии, США, Германии, Уэльса, Израиля, Голландии. Он выпускник (1965) Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского училища).

Медат Кагаров владел высокой техникой европейской школы живописи, мастерством исполнения миниатюрной графики; он проиллюстрировал произведения многих известных поэтов Востока и создал серии высокометафорических литографий, которые экспонировались на международных и персональных выставках его работ. Искусствоведы писали, что присущий Медату Кагарову высокий индивидуализм, погружение в созерцание собственных интуитивных видений определяет его живопись  как  «визионарный метареализм».

Основу его миниатюрных динамичных композиций, представленных на выставке, которые лучше разглядывать с помощью лупы или увеличительных очков, составляют  жизненно правдоподобные, живописно-картинные решения, где факты  типизированы, спрессованы, очищены от случайного. Фигуры героев в национальных костюмах  монументализированы и помещены в реальную пространственную среду, где  нежно шелестит ковыль, горит в  степной юрте очаг,  порхают  весенние ласточки и облака над влюблёнными и кони еле сдерживают  рысь под  молодыми всадниками. Эти миниатюры наполнены воздухом, они поэтичны и одновременно подлинно достоверны. Именно крепкая связь с земным  и со временем в реалистических деталях, - тем, что имеет аналогии в самой действительности, - зажигает  современных зрителей  и делает их  в наших глазах вечными на все времена.

  Дамир Уразаев (1954-2014),  художник-график, член Творческого объединения художников Узбекистана (ТОХУз) при Академии Художеств Узбекистана, член международной федерации художников ЮНЕСКО, заслуженный художник международной ассоциации "Искусство народов мира". Известен как автор графических работ. Художник прекрасно владел техниками исполнения рисунка, акварели, офорта, литографии и ксилографии.

 Д. Уразаев – автор более пятидесяти ксилографий. Многие из них находятся в музеях и галереях Узбекистана, России, Чехии, Польши. Только Государственный музей искусств нашей страны приобрел 19 работ. Свои первые работы художник делал, в основном, для оформления стихотворных сборников наших поэтов. Он также автор гравюр ташкентского издания известного произведения «Мартин Иден» классика мировой литературы Джека Лондона. Самыми памятными и дорогими работами в этом жанре оставались для Уразаева гравюры, выполненные для миниатюрного подарочного издания - сборника стихов «Капля» к  70-летнему юбилею Зульфии. Известны акварели Д. Уразаева  из цикла «Золотое Кольцо России».    Миниатюры Д. Уразаева, представленные  на выставке, при всей их возвышенности, ещё более монументальны и пластичны. На одной из них на первом плане над  бушующими волнами главенствуют  белые чайки,  шелестя огромными крыльями, скрывая  маленький кораблик на заднем плане («Мартин Иден», 1985). Серии:  «Песнь о Ташкенте» (1983), «Возвращение»  (1983), «Вестник восхода» (1985) , «Сказание времён» (1985), «Национальные спортивные игры» (1985) -  включают в себя и крепко динамично соединяют в одно нерасторжимое  целое мотивы архитектуры, фауны, флоры,  социума, прикладного искусства и превращают чёрно-белые  гравюры в эпические «рапсодии».

На открытии выставки Фарух  Усманов,  директор караван-сарая культуры (МКСК) Икуо Хираямы,   рассказал  историю  воплощения в жизнь этого мега-проекта:

- Идея зародилась два-три  года назад, когда мы впервые продемонстрировали здесь ксилографии японского художника Утагавы ещё при жизни Дамира Уразаева, трагически погибшего в 2014 году.  Мы выкупили все его работы, даже черновики, эскизы (их больше пятидесяти). Ташкентский художник-график Радик Азизов,  у которого находилась коллекция Медата Кагарова, предложил дополнить экспозицию эстампами этого талантливого мастера. Таким образом, мы  представили на суд зрителей сто экспонатов - «шедевры мастеров»   двух коллег и   близких по духу и масштабу  художников - Медата Кагарова и Дамира Уразаева. С японским мастером узбекских художников объединяет восприятие мира в его единстве и целостности.

К сожалению, в последнее время традиционная техника гравюры, вытесняемая компьютерной графикой,  уходит в небытие, и одна из задач этой выставки – показать ташкентцам и гостям узбекской столицы её преимущества  и привлечь молодёжь к возрождению самых различных художественных форм и технологий. Мы всегда готовы поддержать молодых художников в коммерческой реализации их новых смелых графических проектов.

Посетители вернисажа, среди которых были представители турецкого посольства, известные поэты, музыканты, художники, искусствоведы, охотно делились своими свежими впечатлениями. Радик Азизов подчеркнул огромное  значение  всего художественного  наследия  обоих мастеров  старой школы для молодого поколения:

-  Оно не ограничивается рамками одной техники: они были творчески многогранно одарёнными людьми - прекрасными живописцами, поэтами, музыкантами. Выставка символичная, т.к. ксилография зародилась в Японии, но здесь представлена только вершина айсберг  творческого диапазона обоих художников, которые были также прекрасными педагогами.  Тем не менее, от лица  художников-графиков  хочу выразить благодарность администрации международного караван-сарая культуры (МКСК) Икуо Хираямы Академии Художеств Узбекистана за организацию такой знаменательной выставки.

Живописец Мухаммад Фозили, один из первых сюрреалистов в Узбекистане  - нового направления  ХХ в., провозгласившего подсознание источником искусства, а его методом – разрыв логических связей, заменённых свободными ассоциациями («потоком сознания»),  много лет занимается графикой. В прошлом году состоялась персональная выставка его графических работ, а также инсталляций, видео-арта  в Национальной галерее искусств Узбекистана.

 «Нынешний вернисаж совершенно особый, - отметил художник-экспериментатор, - он окунает нас в то время, когда работали два выдающихся мастера, с которыми я дружил, и передаёт творческое состояние  их неукротимого поиска новых художественных форм, характерного  для того  времени, когда не было компьютерной графики.

                Очень мало художников  работали в трудоёмкой технике ксилографии и добивались таких высочайших достижений – от книжных иллюстраций до экслибрисов. Сейчас никто не работает в этом направлении, поэтому нынешняя выставка имеет двойной эффект: она знакомит с работами старых мастеров и вдохновляет молодёжь на поиск художественных форм в традиционной технике оттиска с гравюры на дереве. Эти личные неповторимые печати мастеров очень малы для зрительного восприятия и одновременно велики по своему богатому содержанию. Эти работы с их тончайшими линиями и штрихами вонзаются в наши души внутренними состояниями их авторов.

- Что общего между мастерами Вы находите на этом вернисаже?

- Это две дополняющие художественные параллели в нашем изобразительном искусстве. Во-первых, потому, что оба мастера работают преимущественно в одной технике ксилографии и, во-вторых, что оба, независимо друг от друга, несут людям через своё искусство заряд Доброты, Любви и Красоты. Каждого из них при этой общности установок  отличает совершенно индивидуальный почерк и высокое мастерство.

         Вернисаж заставил  зрителей вспомнить старейших мастеров-графиков, воспевавших узбекскую землю. В Средней Азии и Казахстане в годы войны сосредоточились превосходные творческие силы.  Здесь жили и работали  известные московские и ленинградские живописцы, скульпторы,  театральные декораторы, графики. Шёл оживлённый обмен выставками и художественным опытом. Здесь острее ощущались  исконно народные корни и народные традиции. Для местных  художников взаимный творческий обмен оказался также плодотворен. Здесь жили и работали  В. Фаворский, С. Герасимов, В. Бехтеев, В. Бобышев, А. Тышлер, Д. Митрохин, Р. Фальк, Н. Чернышев, Н. Ульянов и многие другие. Черты этнографизма, характерный для конца 30-х годов,  отходил на задний план. Графики улавливали главный нерв  нового времени, биение его пульса.

        В конце 50-х годов прошлого века литературно-художественный  журнал «Звезда Востока» после длительных дискуссий по поводу «формализма и морально устарелой графики  старого Востока» впервые опубликовал серию гравюр Владимира Фаворского «Самарканд». В. Фаворский говорил: «Есть слух вообще, а есть слух музыкальный. Есть зрение вообще, а есть художественное» и пояснял, как художник выбирает сцену для иллюстрации среди великого множества других сцен в литературном произведении:

- Это сложно. Надо найти пластическую идею, нечто обобщённое, стоящее как бы над конкретными сценами и характерами»[1].

На мой взгляд, именно в таком обобщённом ключе работали оба узбекских мастера Медат  Кагаров и Дамир Уразаев. В итоге их эстампы  приобрели самостоятельное значение и  обусловили новое современное направление  в искусстве – «Визион-арт». Сегодня в XXI  веке мы воспринимаем гравюры  Медата Кагарова и Дамира Уразаева  как иллюстрации к Невидимой и вечной книге жизни и Востока.

Гуарик Багдасарова

        

---

[1] Из книги Бабаева Э. «Воспоминания» - СПб: ИНАПРЕСС, 2000. С. 196

Праздничный концерт, посвящённый Рождеству Христову

Большой праздничный концерт, посвящённый Рождеству Христову, состоялся 11 01 16  в Академическом русском драматическом театре Узбекистана.

Его Высокопреосвященство  Высокопреосвещеннейший Викентий, митрополит  Ташкентский и Узбекистанский, глава Среднеазиатского митрополичьего округа  перед началом концерта обратился ко всем присутствующим  с приветственным словом и поздравлением:

- Уже около двух тысячелетий  христиане всего мира празднуют светлые дни рождества Христова, мыслью и душой возвращаясь к тому времени, когда произошло Рождение во плоти Бога-Сына. Бог милующий сошёл на землю не для того, чтобы устрашать людей своим величием и силой, но чтобы привлечь к себе преданные человеческие  сердца, умеющие любить  и сострадать, жертвовать и смиряться, терпеть и ликовать в сиянии Божественной славы. В пресветлую Рождественскую ночь мы готовимся преобразить себя в благости и чистоте для встречи дивного Богомладенца несомненной верою нашей, любовью, милосердием и благочестием.

Милость Господня и Божие благословение, возвещённое ангелами в Вифлееме, да сопутствует всем вам во все дни вашей жизни.

Будем стараться трудиться самоотверженно, жертвенно пред Богом и перед людьми, чтобы получить от Бога те благословения, благоговения и утешение  за то, что мы творим добро. Когда мы  творим добро – наша душа радуется. Дай Бог, чтобы мы всегда приносили плоды добра нашим ближним, а принося добро близким – мы  приносим радость Христу. Братья и сёстры, с праздником Пресвятого Рождества:

Христос рождается – славите Его!

Пойте Господеви вся земля!

В первой части концерта прозвучали «Тропарь Рождества Христова», «Рождественская Русь», «Заздравная» и другие старинные  духовные песни в исполнении архиерейского хора Свято-Успенского кафедрального собора.

Во второй части праздника (без антракта)  состоялась церемония награждения и гала-концерт победителей  первого международного фестиваля  творческих коллективов и солистов «Виктория» в трёх номинациях: вокал, инструментальная музыка и танцы. Его Высокопреосвященство  Высокопреосвещеннейший Викентий, митрополит  Ташкентский и Узбекистанский, глава Среднеазиатского митрополичьего округа, Посол России в Узбекистане В.Л. Тюрденев, Председатель Русского культурного центра Узбекистана  А.В. Аристов  награждали юных победителей из Ташкента, Самарканда, Ангрена, Алмалыка, Ферганы, Нукуса, Бухары  и других городов нашего региона похвальными грамотами и  ценными подарками.

Лауреаты фестиваля представили на суд зрителей насыщенную разнообразную программу, в которой классические русские песни «Ах, ты Душечка», «Вдоль по Питерской» чередовались с узбекскими и татарскими напевами, игрой на дойре и аккордеоне. Зрители восторженно принимали  выступления детских танцевальных ансамблей «Табассум»,  «Улыбка»,  «Эдельвейс» и  других талантливых творческих коллективов из Ташкента.

Концерт продолжался более двух часов. Дети подарили зрителям небывалую чистоту и святость, долженствующие стать настроением Рождественского праздника и Святок, когда мы вдохновенно произносим вместе  с великим пророком:

«Радуйтесь небеса, и веселись земля,  и восклицайте, горы,  от радости; ибо утешил Господь народ свой» (Ис. 49, 13).

Гуарик Багдасарова