Презентация книги Г. Багдасаровой «Дорога без конца…» стала истинным праздником творчества

 

  Презентаций различных книг в наши дни множество. И каждая из них своеобразна тем, как и в какой форме её организаторы выстраивают «лицо» вышедшего в свет издания, его содержания, своеобразие раскрытия автором различных тем и проблем и многого-многого иного. И тем важнее, интереснее и поучительнее, что состоявшаяся на днях презентация второй книги «Дорога без конца» авторской трилогии «Мои дорогие попутчики» Гухарик Багдасаровой предстала в своём удивительном своеобразии и редкостной доверительности всех её участников.

    Да – эта вторая книга трилогии, созданная из многочисленных рецензий, эссе, размышлений о жизни и творчестве известного журналиста Гухарик Багдасаровой уже и сама по себе достойна и особого внимания, и небывалого уважения многих и многих представителей творческой общественности Ташкента. Начнем с её поистине небывалого объёма – толщина тома составляет десять сантиметров и превышает 1540 страниц! Поистине, издания такого объёма можно встретить крайне редко. И дело не только в том, что Г. Багдасарова решила объединить в одном фундаментальном томе темы и материалы, достойные в каждом случае отдельного достаточно полновесного книжного издания. Да и темы особые, значительные и по смыслу, и по охвату событий, личностей, явлений творчества самых разных жанров. Одни названия циклов тем говорят сами за себя: «Пушкиниана. навстречу 225-летию со дня рождения А.С. Пушкина», «Музыка», «Ташкентская и Узбекистанская епархия Среднеазиатского митрополичьего округа РПЦ московского Патриархата», «Я поведу тебя в музей…», Изобразительное и декоративно-прикладное искусство Узбекистана», «Искусство фотографии: “Поэзия света и тени”» и «Весь мир – театр…».

         Поистине ошеломляет необъятная широта охвата тем, жанров, исследовательских и биографических очерков. Гухарик Багдасарова обладает счастливым свойством опережать своей неутомимой энергией события и факты и стремиться успеть отразить в своих глубоких заметках многие впечатления от восприятия Искусства в его самых различных видах и жанрах. Причём, весьма существенно то, что в любом «круге» этих тем автор вникает в суть творчества и личностей, умудряясь ни в одно мгновение, ни в одном из моментов не погрешить против истинной высоты уровня высокопрофессионального взгляда, оценок, рассуждений, размышлений. И в многоцветном спектре тем и разнообразных видах Творчества точно, тонко, умно и доверительно вскрывает и основы замыслов, и пути их раскрытия. Всё существо этой антологии отличает стремления автора проникнуть в суть замысла создателей произведений различных видов и жанров искусства, а также в те индивидуальные способы раскрытия и воплощения этих замыслов в поисках ответа – КАК, ЗАЧЕМ И ПОЧЕМУ каждый из творцов прибегает именно к этим, а не иным формам выражения. Существенна и поистине редкостна авторская позиция Гухарик  Багдасаровой – она не опускается ни до восторженного «экстаза» оценок, ни до критиканских неприятий по принципу «всё не так». Её позиция являет даже не сам результат, а вдумчивый и последовательный процесс осмысления явления, выявление его и зримых, и скрытых черт. Её особенность исследовательского процесса включает и ассоциативность, и восстановление многих исторических обстоятельств создания того или иного явления искусства. И всё то, что излагается в эмоциональном повествовании, – выявляет истинное лицо произведения живописи, литературы, театрального спектакля, поэтического вечера, концертов-композиций в зримом воссоздании образов каждого участника.

И это имеет особое значение. Ведь общеизвестно, что лет через 20-30, когда сменятся поколения творцов и тех, кто воспринимает творчество, – о том, что происходило в искусстве, - новые поколения смогут судить лишь по тому, что было запечатлено в печатном слове. В особенности это касается такого эфемерного жанра как «Искусство театра», которое одномоментно в своем представлении творений и по прошествии определённого времени или меняет исполнительские краски спектакля, или же, вообще, уводит данное творение лишь в сферу воспоминаний. Да, существуют и видеозаписи спектаклей, концертов, выступлений. Они запечатлевают ФОРМУ, но вне живой связи исполнителя с публикой не в силах запечатлеть тот необъяснимый энергетический обмен между творцами сцены и зрительным залом.

Гухарик Багдасарова ведёт свой процесс познавания сути единственно верным проникновением в существо замысла творцов, исполнителей и в стремлении разгадать главное в замысле и его воплощении проходит этот путь и «от себя», и в полной доверительности и открытости души к читающим её строки. Она не допускает ни менторства, ни характерной для нашего времени «единственности» собственных мнений и оценок. Она помогает тем, кто читает её статьи, исследования, размышления, – вместе с нею пройти эти непростые пути постижения и осознания художественного материала. И вместе с тем – истинная доброта её натуры пронизывает всё ее творчество и подтверждает добрый афоризм: «Талант видит и ценит талантливое в окружающем, а комплексующая бездарность рада усматривать бездарное и недостойное внимания во всём окружающем мире». 

   Невероятно трудно сформировать такое фундаментальное собрание своих многочисленных творческих трудов. Но ещё труднее подготовить его к изданию, пройдя поистине мученический путь многочисленных вычитываний каждой строчки в поисках опечаток, технических погрешностей – а они в компьютерном процессе корректур не только не исчезают, а дарят на каждом шагу новые и новые «сюрпризы». Давайте задумаемся и оценим и весь неимоверный труд вычитывания по строчкам и буквам тома в 1543 страницы, и невероятное терпение в совместных трудах с теми, кто осуществляет вёрстку и готовит эти материалы к изданию. В данном случае надо отдать должное утончённому мастеру дизайна и вёрстки -  художественному редактору журнала «Экономический вестник Узбекистана» («ЭВУ») Елене Беляцкой; художнику, изящно и с проникновенной любовью оформившему  трилогию «Мои дорогие попутчики», - заслуженному работнику культуры Узбекистана - Александру Батыкову и поблагодарить за информационную поддержку - известного телерадиожурналиста, киносценариста, руководителя и главного редактора сайта  «Культура.Уз» Бориса Бабаева. И вот этот невероятный, непредсказуемый путь пройден – и второй том трилогии «Мои дорогие попутчики» вышел в свет в доступном печатном тираже. Вышел, храня в своём неповторимом книжном облике и энергию души автора, и его волю и терпение, и устремления многих и многих людей, кто готовил это издание к выходу, включая типографщиков!

     И настал день презентации этого замечательного издания. Примечательно, что оно состоялось в конференц-зале Ташкентской и Узбекистанской епархии РПЦ, который по благословению Владыки Викентия стал истинным культурно-просветительским центром Ташкента. Представить этот объёмный труд крайне непросто – ведь по благоприятному замыслу автора в презентации должны отразиться и темы разделов книги, и явления, о которых идёт речь на её страницах. Да и в первую очередь – люди, которые в разных видах и жанрах искусства раскрывали и раскрывают своё видение мира, отношение к событиям жизни, образы и характеры персонажей… Было совершенно ясно, что здесь главная тонкость и целесообразность замысла должна с одной стороны – отразить многообразие объектов творчества, а с другой – не перегрузить сознание собравшихся чрезмерно увеличенным форматом самой презентации. И стоит лаконично и ёмко отметить в одной   фразе тот замечательный факт, что, ко всеобщей радости, это удалось в полной мере.

Встреча-презентация второго тома «Дорога без конца…» трилогии «Мои дорогие попутчики» Г. Багдасаровой прошла отлично - доверительно, искренне, динамично. Интересными были все выступавшие, каждый в своём роде. Огромного масштаба и объема труд Гухарик Багдасаровой был принят на должном уровне и оценён людьми дружественными, понимающими и внимательными. Участники презентации разных поколений, возрастов составили многоцветный коллаж излучений душ. Непростая задача презентационного вечера, посвящённого выходу в свет объёмной и содержательной антологии рецензий, репортажей, очерков, эссе на самые разные темы - была выполнена в лучшем виде и в самом полном объёме. И добавлю к этому, что и сам темпоритм вечера получился динамичным, непосредственно-живым и устремляющим к восприятию всего обилия того, что было высказано. Очень символично и то, что эта благодатная акция прошла под эгидой известного клуба «Наше родословие» и по благодатному благословению Владыки Викентия.

    Своеобразно и живо открыл вечер студент четвёртого курса факультета «Академическое пение и оперная подготовка» ГКУз Даниёр Джумаев. Молодой певец красивым баритоном с большой экспрессией исполнил песню «Дорога без конца» (музыка С. Баневича, стихи Т. Калининой). Это стало своеобразным эпиграфом вечера- презентации. Сменяя друг друга, по своеобразным ступеням вечера восходили на подиум: заместитель руководителя клуба «Наше родословие» Г.В. Воротникова; председатель ЛТО «Данко» при Русском культурном центре РУз Татьяна Грушина; мэтр поэзии, член СП РУз Олег Бордовский, поэт и бард Ольга Абишева, автор этой заметки, заслуженный деятель искусств Узбекистана  Андрей Слоним; председатель секции искусствоведов Творческого союза художников АХУз Эльмира Ахмедова; заслуженный работник культуры Узбекистана Александр Батыков; известный фотокорреспондент газеты «Народное слово» Владимир Гранкин, зафиксировавший мгновения и лица этой незабываемой творческой встречи, и сама «виновница» торжества – Гухарик Багдасарова.

          - Эта книга для тех, кто интересуется вопросами теории, истории изобразительного искусства, фотографии, кино, театра, литературы, развития современной культуры Узбекистана. Она интересна и познавательна для широкого круга читателей. Эта книга – летопись общественной и культурной жизни 33-летней эпохи государственной независимости, возможно, станет важным памятником запечатлённому времени – так заключила Гухарик Багдасарова своё приветственное обращение к собравшимся вместе с ней разделить день рождения её новой книги. 

В многочисленных искренних выступлениях участников программы из разных сфер культуры сформировались для зрителей творческий облик автора издания - Г. Багдасаровой и основы творческой палитры всего вечера. Здесь довелось и мне поделиться размышлениями о значении этого события, о личности автора и об облике книги. Свои краски, искренние чувства и редкостную доброжелательность привнесли в вечер мэтр поэзии, член СП Узбекистана, всеми нами высокочтимый Олег Бордовский, своим стихотворным посвящением «С Гуарик Багдасаровой – поэтом…». Палитру вечера обогатила поэтическим и вокальным приношением («Люблю твой голос звонкий» и «Осенняя песня» на стихи Г. Багдасаровой) лауреат Международного фестиваля авторской песни и поэзии «Осенний аккорд-2016» Ольга Абишева.

   Пушкинский раздел книги был раскрыт во вдохновенной мелодекламации самой Гухарик Багдасаровой под аккомпанемент Ольги Абишевой («Времена года. Осенняя песня. Октябрь» П.И. Чайковского).  Знаменательно, что декламатор со всей искренностью донесла до собравшихся знакомый многим, но вечно новый пушкинский текст знаменитого стихотворения «19 октября» (1825), являющегося своеобразным заветом  молодого, но творчески уже зрелого Поэта будущим поколениям о преданности в дружбе и верности юношеским идеалам свободы и любви к родному Отечеству. Затем был прочитан авторский цикл «Венок Пушкину», в котором Г. Багдасарова горячо и со всей душевной полнотой коснулась многих черт личности и творчества любимого Поэта.

    

Раздел «Музыка» был достойно представлен ансамблем солистов Народного камерного хора «Мелодия» в составе Людмилы Декановой, Людмилы Саутиной, Марины Тангриевой, Любови Разумковой и Анны Хусайновой. Они доверительно и задушевно исполнили песню Сергея Трофимова «За тихой рекой…». Многое и многое в замечательных материалах Г. Багдасаровой посвящено вечерам, концертам, встречам в зале Ташкентской и Узбекистанской епархии РПЦ. И хочется особо отметить вдохновенное исполнение на этом творческом вечере истинным героем многих епархиальных вечеров Русланом Шамсутдиновым «Золотого танго» Арно Бабаджаняна и «Утиной охоты» Александра Розенбаума, вызвавших добрую оценку зрителей.

     Посвящение и приношение музеям как источникам истинной культуры и просвещения совершила руководитель «Мангалочьего дворика Анны Ахматовой», эмоциональная и неутомимая Ирина Парамонова, бережно хранящая традиции, заложенные основателем ахматовского музея – Альбины Витольдовны Маркевич. С присущей ей позитивной энергетикой и полнотой творческой отдачи она рассказала о насыщенных буднях и планах ахматовского музея в Ташкенте и подарила собравшимся знаменитое стихотворение  из цикла «Луна в зените», где есть такие строки: «Мангалочий дворик, / как дым твой горек, / И как твой тополь высок… / Шехерезада / Идёт из сада… / Так вот ты какой, Восток!»  поэта Серебряного века, три весны пребывавшей в южной эвакуации в Ташкенте во время Великой Отечественной войны (1941-1944) и воспевшей наш «азийский» край в своих стихах.

Истинной интеллигентностью, глубиной творческих основ покорила собравшихся председатель секции искусствоведов Творческого союза художников Узбекистана Эльмира Ахмедова. Она в краткой и ёмкой форме поведала о богатстве собрания Государственного музея искусств Узбекистана с его более чем вековой историей и о новом художественном проекте. В настоящее время готовится интереснейшая экспозиция из фонда ташкентского музея: «Искусство России в Узбекистане - от древнерусских икон до живописи ХХ века». Ведущий искусствовед Узбекистана также поблагодарила Г. Багдасарову за её творческую активность и профессионализм аналитических статей об изобразительном, декоративно-прикладном и театрально-декорационном искусстве Узбекистана на платформах социальных сетей и в печатных СМИ.

Доверительно и искренне прозвучали и приветствия замечательного художника, заслуженного работника культуры Узбекистана Александра Батыкова, долгие годы успешно сотрудничающего с Гухарик Багдасаровой в различных формах, в том числе – и в прекрасной графике на страницах её поэтических сборников, а также – данного издания. Убедительно высказался о ценности этого уникального издания и выдающийся фотохудожник Владимир Гранкин, фотокорреспондент газеты «Народное слово».

Под эгидой рубрики «Весь мир – Театр…» нам – творческим деятелям Государственного академического Большого театра имени А. Навои было особенно приятно и отрадно выступить на этом вечере, зная, что примерно 40% статей Г. Багдасаровой в её объёмном издании детально и доброжелательно посвящено многим нашим спектаклям театра, концертам-композициям и на сцене ГАБТ, и в зале епархии, и на многих иных сценических площадках Ташкента. Мы исполнили два номера, которые показались нам весьма интересными и по сути, и по существу. Анастасия Юдина в целостном ансамбле с концертмейстером Людмилой Слоним с большим чувством исполнила замечательный романс Георгия Свиридова «Изгнанник» на стихи Аветика Исаакяна в переводе Александра Блока. Здесь был ярко выражен глубокий драматизм и сострадание крестьянского поэта-«пандуха»  и русского композитора  ко многим «спюркам» - рассеянному по свету армянству, лишённому родного крова в начале ХХ века (1915-1923) после пережитого геноцида, учинённого властями Османской империи. А вторым контрастным произведением в её исполнении стал «испанский» романс-болеро Д. Шостаковича «Звёздочки». Публика горячо восприняла наши вокальные приношения. Так на примере двух замечательных творений русских композиторов было продемонстрировано тонкое проникновение первого в глубины истоков армянской поэзии, а второго – в  изысканно-утончённую суть испанской песни. В качестве приношения акции и я прочитал две своих стихотворных притчи – «Кузнец и Смерть» и «Счастье».

    Приятным сюрпризом стало приношение Детской музыкально-драматической студии «Маяк» при ГТМК (оперетты) Узбекистана под талантливым руководством режиссёра-постановщика, ведущей солистки, мастера сцены, кавалера ордена «Дустлик» Натальи Салиховой. В прекрасно продуманной и поставленной театрализованной композиции с большой творческой отдачей ранние стихи Г. Багдасаровой не просто своеобразно прочитали, а воплотили сценически и обаятельно «прожили» юные студийцы –  Анна Юсупова, Микаэл  Назарьян, Ильяс  Гайсин и Мария Юсупова, чем вызвали горячую овацию в зале.

         Порадовали также и ведущие солисты нашего театра оперетты. Олеся Зварцева искренне и красиво исполнила знаменитую арию Лауретты из оперы Джакомо Пуччини «Джанни Скикки», а Валерий Климов горячо и экспрессивно спел знаменитый «магомаевский» хит – «Королеву красоты» Арно Бабаджаняна. А затем их голоса и чувства слились в прекрасном эстрадном дуэте – «Ноктюрне» Арно Бабаджаняна, вызвав горячий отклик зала. Поистине замечательно, искренне и со вкусом прочитала ведущая актриса ГАРДТ Узбекистана Александра Андреева знаменитый «Монолог Мерлин Монро» Андрея Вознесенского, насытив его правдой эмоций и поразительной связью с тревожностью и смятенностью нынешнего мира. И обрамляя всё действо, вновь сочный баритон Даниёра Джумаева исполнил знаменитый хит 80-х годов прошлого века - «Дорогу без конца», замыкая в единый круг всё представленное собравшимся гостям.

    Вечер завершился запечатлением группового портрета всех участников программы и гостей. Тёплые отзывы зрителей согревали добротой и искренностью:

    «В зале не было равнодушных зрителей. Гуарик нам всем устроила грандиозный праздник!!! Было всё так трепетно, трогательно и божественно!!! На протяжении всей презентации в зале светило "солнышко". Благодарю Вас за грандиозную презентацию!!! Всё было отточено!!! В зале не было человека, которого не тронуло это  чудо!!! МОЛОДЕЦ!!!» (Диляра Байрамова).

***

 «Хочу еще раз поздравить Вас с большим событием — изданием Книги и поблагодарить за замечательный душевный вечер!!! Удачи!!! Успехов!!!» (Эльмира Ахмедова).

***

 «Гухарик, поздравляем и благодарим за удовольствие сегодняшней презентации. С радостью приобрели экземпляр вашего труда. Большой вклад. Вы большая молодец. Желаем дальнейших успехов!» (Татьяна Ли).

***

"Уверена , что сегодняшняя встреча в конференц-зале Епархии, посвящённая презентации книги Гухарик Багдасарова «Дорога без конца…», озарившая нас необычайным светом, согревшая сердечным теплом, останется лучшим прожитым днём не только в моей памяти. А  по-другому и быть не могло, ведь виновница торжества не только профессионал во многих творческих сферах , но и очень щедрой души Человек, доброжелательный и любящий людей. Дорогая Гухарик, всем сердцем благодарю Вас! Было прекрасно! Вдохновения! Творчества! Сил и крепкого здоровья для реализации всего намеченного!" (Елена Ветвикова).

Откликнулись из Москвы и Новосибирска, многих других городов далёкие друзья - все те, кто узнал об этом вечере-презентации из социальных сетей. Они поддержали автора проекта и композиции, ведущей программы тёплыми напутствиями. И таких добрых высказываний было очень и очень много. Благодарные зрители и гости щедро одаривали Гухарик Багдасарову благодарными тёплыми словами, букетами осенних цветов и сердечными  пожеланиями дальнейших творческих успехов и обретения новых дорогих попутчиков.

    Доброй жизни этому замечательному фундаментальному труду неутомимой Гухарик Сарухановны! И да будет её новая жизнь так же сплетена с творчеством, с открытием истинно Прекрасного в трудах многих мастеров. И, конечно, в воссоздании многокрасочного и полноценно яркого цветника искусств в жизни современного Узбекистана, уверенно делающего новые уверенные шаги в созидании своей новейшей истории в её достижениях и одолении новых и новых рубежей.

Андрей СЛОНИМ

режиссёр-постановщик ГАБТ им. А. Навои,

заслуженный деятель искусств Республики Узбекистан, поэт, публицист

Фото В. Гранкина, Е. Ветвиковой, 

Т. Грушиной, О. Афониной

 

 

 

 

  

 

 

В гостях у А.С. Пушкина: «Сказка о царе Салтане…» в постановке Государственного молодёжного театра Узбекистана

 В сентябре по традиции распахивают свои двери все театры, открывая новый театральный сезон. В этом 2024 году Государственный молодёжный театр Узбекистана, несмотря на капитальный ремонт здания, который длится с 2021 года, десятого сентября открыл свой 97-ой театральный сезон премьерой «Сказка о царе Салтане». Правда, артисты из-за затянувшегося капитального ремонта родного помещения вынуждены были играть на сцене Узбекского театра музыкальной драмы и комедии имени Мукими. Спектакль «Сказка о царе Салтане» поставлен по соглашению Государственного молодёжного театра Узбекистана с АНО «Русские сезоны» к 225-й годовщине со дня рождения Пушкина. «Русские сезоны» ‒ международный культурный проект Правительства РФ и Министерства культуры Российской Федерации по представлению русской культуры за рубежом: от концертов классической музыки и театральных постановок до фестивалей кинематографистов, художественных выставок и просветительских проектов. «Сказка о царе Салтане» на театральной сцене заставила зрителей вспомнить отдельные эпизоды жизни её создателя, начиная с детства поэта.

Александр Сергеевич Пушкин (1799 - 1837) величайший русский поэт, чьи произведения включены в Золотой фонд мировой культуры. Александр Пушкин начал писать свои первые произведения уже в семь лет. Он создавал не только лирические стихи, но и сказки, драмы, историческую прозу.

В повести «Детство Пушкина» (М., 1960) её автор литературовед-пушкинист и беллетрист Александр Слонимский рассказывает о том, что дом Пушкиных в Москве дышал стихами: о стихах говорили, стихи читали, стихи сочиняли. Стихи были необходимы как светский остроумный разговор. На ночь нянечка Арина Родионовна, которую Пушкин ласково называл «мамушкой», рассказывала любознательному неугомонному Саше-подростку  русские народные сказки. Они отличались от сказок Гамильтона в стихах, которые стояли на его книжной полке рядом с томиком французского писателя  Флориана и нравоучительного романа m-me Жанлис своим просторечием и одним общим свойством: «Всё знакомо в сказке, всё мило – даже печальное, потому что наперёд известно, что всё кончится хорошо». Этого золотого правила Пушкин придерживался позднее в своих сказках, созданных поэтом, будучи в ссылке, в семейном имении своей матери Михайловском Псковской губернии, где провёл там два года (до сентября 1826 года) —и позднее во время своих приездов в имение отца -  Болдино Нижегородской губернии в 1830 и 1833 годах.

В Михайловском Пушкин два года вёл уединённый образ жизни. Родители вместе с сестрой Ольгой и братом Львом покинули имение, чтобы ссыльный дурно не влиял на семью. Поэт поначалу обрадовался тишине и спокойствию, но с наступлением осенних холодов затосковал. Единственным развлечением для Пушкина стали беседы с няней Ариной Родионовной. Её сказки, как говорил поэт, исправляли недостатки французского воспитания. Он записывал сюжеты волшебных историй, а позднее использовал их в своих произведениях.

 Александр Сергеевич творил для всех, и его вклад в детскую литературу неоценим. «Какая прелесть эти сказки!»  - воскликнул Александр Сергеевич Пушкин, поразившись удивительной красоте и мудрости русских сказок. Создатели сценической пушкинской «Сказки о царе Салтане…»  в Молодёжном театре по мотивам одноимённого советского мультфильма оказались  правы: точно так же воскликнули наши зрители школьного возраста на премьере, посмотрев в театре волшебную, добрую и весёлую сказку Александра Пушкина в обновлённой постановке Анвара Картаева.

«Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди» (укороченный вариант названия — «Сказка о царе Салтане» ) посвящена истории женитьбы царя Салтана и рождению его сына, князя Гвидона, который из-за козней тёток попадает на необитаемый остров, встречает там волшебницу — царевну Лебедь, с её помощью становится могущественным владыкой и воссоединяется с отцом.

«Сказка о царе Салтане» — вольная обработка народной сказки «По колена ноги в золоте, по локоть руки в серебре», записанной  собирателем фольклора Александром Афанасьевым. Пушкин использовал не только эту народную сказку, но позаимствовал персонажи из других русских сказок — например, волшебный образ Царевны Лебеди, имеющий отклик в образе Василисы Премудрой, и др. Как указывают пушкинисты, поэт очень близко придерживается устной традиции, и только собственные имена (Салтан, Гвидон) взяты из других источников. Над этой сказкой он работал достаточно долго с 1828 года. Она была завершена в 1831 г. в Царском Селе и в литературном соревновании с В.А. Жуковским ученик победил учителя. Жуковский предложил написать каждому по стихотворной переработке народной сказки. Он тогда работал над сказками  о Спящей красавице и о царе Берендее, а Пушкин сочинил «Сказку о царе Салтане» и «Балду». Впервые сказка была напечатана Пушкиным в сборнике «Стихотворения А. Пушкина» в 1832 г.

Нам известны несколько вариантов прочтения «Сказки о Салтане» в русском  культурном наследии: опера Н.А. Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане" (либретто В.И. Бельского; первое исполнение — 1900); Балет «La Princesse Cygne» («Царевна-Лебедь») на музыку оперы Н.А. Римского-Корсакова, Opéra de Paris (1928); Панк-мюзикл «Сказка о царе Салтане» в двух частях (1999 - 2002) в исполнении крымской комеди-панк-группы "Красная плесень" и др.

Нынешний спектакль в Молодёжном театре знакомит детей с творчеством великого русского поэта не протокольно, с широким размахом, а взрослые на спектакле могут отвлечься от повседневных проблем и вернуться в любимый всеми мир сказок! - такую главную задачу поставили перед собой Анвар Картаев сообща вместе с талантливой театральной труппой и посвятили спектакль автору инсценировки – великому сказочнику, гениальному режиссёру, заслуженному деятелю искусств Узбекистана - Георгию Аркадьевичу Мустафину (1938 – 2015).

 «Главное отличие нашей постановки, - рассказывает в интервью с обозревателем «Культура.Уз Анвар Картаев, -  в том, что она, прежде всего, предназначалась и создавалась для детей школьного возраста». Действительно, премьерный спектакль детям очень понравился яркостью образов, музыкальностью, красочными декорациями и живой захватывающей зрительское внимание игрой актёров, которые не изображали, а проживали на сцене своих сказочных персонажей, заново создавая на сцене Пушкина. Об этом и других деталях постановки мне доверительно поведал в эксклюзивном интервью режиссёр-постановщик Анвар Картаев во внутреннем дворике театра Мукими перед началом спектакля. Для ведущего актёра Молодёжного театра это был режиссёрский дебют, к которому он основательно готовился со всей постановочной группой и актёрами театра.

Спектакль оживили пляшущие скоморохи с их шутками-прибаутками, русскими пословицами, хороводами и придали ему народный характер. Несмотря на официальный запрет в 1648-1657 гг., традиции скоморошества сохранились в культуре восточных славян, повлияли на сложение былинных сюжетов (Садко, Добрыня, переодетый скоморохом на свадьбе своей жены и др.), обычаев ряжения, народного театра, свадебный и календарный фольклор. Им приписывается участие в сложении народных сказок и пословиц. Автор скоморошьих стихов – талантливый поэт Александр Колмогоров. Спектакль продолжался чуть больше часа, а кажется, весь Золотой век русской литературы вместился в этот регламент. Между тем наша беседа продолжалась в том же задушевном  откровенном ключе:

Корр. Что легло в основу спектакля «Сказка о царе Салтане»?

А.К. - Мы взяли за основу инсценировку нашего великого режиссёра – народного артиста Узбекистана  Георгия Аркадьевича Мустафина и немножко поменяли развитие действия в другом направлении. Мы сделали спектакль в народном скоморошьем стиле и заострили обращённось всех персонажей к зрителям, прежде всего, детской аудитории. Ребёнка не обманешь – поэтому мы старались выложиться на полную катушку.

Корр. Мы Вас хорошо знаем как великолепного актёра, занятого в спектаклях «Пушкин жив» в роли Юродивого, «Пушкин. Последние дни», где Вы сыграли главную роль – самого Поэта, и др. Что Вы можете сказать по поводу вашего режиссёрского дебюта?

А.К. - Конечно, когда берёшься за новое дело – трудности неизбежны. Мне помогала наша труппа осваивать новое дело, т.к. мы давно знаем друг друга, говорим на одном языке и понимаем с полуслова. Над спектаклем мы работали коллегиально, все вместе и выпускали его всем миром. Мне очень помогли: Лейла Омаровна Сейд-Оглы,  Анна Владимировна Тренина, Римма Рашидовна Абдурахманова, наш педагог. Мы хотели, чтобы эта сказка, которая когда-то шла в ТЮЗе с большим успехом, продолжала жить и радовать зрителей в обновлённом варианте.

Корр. У каждого театра существуют свои традиции и свои предпочтения. Как Вам удаётся их соблюдать?

А.К. – У нас существует своя школа. Молодёжь взрослеет и разговаривает уже на каком-то другом языке. Мы стараемся сохранить традиции, заложенные с 1991 года заслуженным деятелем искусств Республики Узбекистан, художественным руководителем Ташкентского ТЮЗо, впоследствии переименованного в Молодёжный театр Узбекистана, - Наби  Каюмовичем Абдурахмановым. Он не боялся экспериментов, но никогда не стремился к оригинальности. В его спектаклях логичная и точно выстроенная система соприкасалась с образностью, символикой. Это был театр, в котором не было фальши: мы и сегодня стремимся к этому идеалу.

 Конечно, мы что-то осовремениваем из традиционного репертуара, чтобы быть ближе к новому поколению зрителей, но я лично придерживаюсь такой доктрины: «Нельзя идти на поводу у личного состава». Мы стараемся не идти на поводу у зрителей, а пытаемся их заинтересовать и  вести  за собой, предлагая им для восприятия и размышления классический материал и таким образом отвлекаем их от гаджетов и приобщаем к знакомству с   классической литературой, советскими мультфильмами, в которых добро всегда побеждает зло, как в спектаклях  нашего постоянного репертуара: «Алые паруса», «Скрипач на крыше», Принцесса Турандот», «Озорник» и в нашем премьерном спектакле «Сказка о царе Салтане»..

 Корр. Расскажите, пожалуйста, о творческих проектах Молодёжного театра в ближайшем будущем!

А. К.  Процесс созидания и технического перевооружения театра близится к завершению, и совсем скоро зрители смогут насладиться творчеством любимого театра в обновлённом здании. Теперь у нашего театра будет аж три сцены, музей, библиотека, видео и звуковые студии, театр-студия, площадка для театральных квестов и выставок, электронные декорации, новое штанкетно-колосниковое хозяйство, трансформирующийся сценический круг, 5 D-технологии, самые современные театральные звук и свет. Это будет самый оснащённый современный театр в Узбекистане.

Коллектив театра продолжает творить и ставить новые спектакли проводя репетиции и представляя одну за одной премьеры на разных площадках города. Мы работаем сейчас над обновлённой версией спектакля «Притча о любви дарованной» по поэме Алишера Навои "Лисонут-Таир" ("Язык птиц"). К нам скоро приедет белорусский театральный режиссёр Даниил Филиппович. Будет в нашем театре ставить спектакль «Казбек» о подвиге Мамадали Топвалдыева - героя Советского Союза, командира отделения разведки партизанской бригады "Чекист" в Могилёвской области.  Это реальная история жизни героя в партизанском отряде, который воевал на территории Беларуси. В нём были и евреи, и немцы, и русские, и белорусы, и украинцы, люди разного возраста. Это будет первый совместный белорусско-узбекский проект нашего театра. 

Артисты выезжали на гастроли по Республике и за её пределы, участвовали в международных фестивалях, демонстрируя свои новые постановки. Сейчас мы планируем творческую поездку в Учкудук, Зарафшан, Навои. В начале нового сезона запланированы «Большие гастроли» в Екатеринбург и Нижний Тагил, участие в фестивале «Белая Вежа» (Беларусь) и в Международном театральном фестивале спектаклей для всей семьи «Вместе» (Ульяновск).

Корр. - Какие спектакли вы везёте на гастроли за рубеж?

А.К.- Мы везём лучшие спектакли-премьеры последних лет. Это комедия «На бойком месте» А.Н.  Островского, режиссёра-постановщика Александра  Гнездилова (РФ), премьера которого состоялась в марте 2023 года при поддержке Фонда культуры Узбекистана. Русский вестерн уже увидели зрители городов Набережные Челны, Казани, Чебоксары, в этот раз спектакль стал участником фестиваля «Белая Вежа» в Беларуси

(15 cентября).

«Пушкин жив» - по биографии А.С. Пушкина с использованием документов, писем и воспоминаний современников. Автор и режиссёр-постановщик Мария Лычковская (РФ). Премьера состоялась в декабре 2023 года. Пушкин — один из немногих авторов, знакомый читателям из разных уголков нашей планеты. При этом ткань спектакля создаётся не только из документов, она наполнена поэзией Пушкина. Сцены из самых ярких произведений врываются в биографическую линию спектакля. Спектакль поставлен по соглашению Государственного Молодёжного театра Узбекистана с АНО "Русские сезоны", а также при содействии Министерства культуры Республики Узбекистан. Спектакль впервые будет представлен российскому зрителю в рамках «Большие гастроли» в Екатеринбурге (25-26 сентября) и Нижнем Тагиле (28-29 сентября), а также на Международном театральном фестивале спектаклей для всей семьи «Вместе» в Ульяновском театре юного зрителя «NEБОЛЬШОЙ театр» 19 сентября.

«Послушайте поэта» - по мотивам рассказов Абдуллы Кадыри «На улаке» и «О чём говорит упрямец Ташпулат», премьера которого состоялась в октябре 2023 г. Автор инсценировки Шерзод  Игамназаров, режиссёр-постановщик Лейла Сейд-Оглы. Абдулла Кадыри - яркий, широко известный поэт и писатель, драматург и публицист, основоположник жанра романа в узбекской литературе. Произведения Кадыри посвящены жизни узбекского народа. На протяжении спектакля зрители становятся свидетелями поиска поэтом ответов на вопросы: «Кто я?», «Что есть свобода?» и понимает главную истину в жизни - «Даже если на земле останется всего один читатель, значит мы кому-то нужны, а значит мы никогда не умрём...»

Спектакль стал участником V Международного фестиваля «LOFT» в Санкт-Петербурге в апреле 2024 г. В рамках “Большие гастроли” мы представим его в Екатеринбурге (25-26 сентября) и Нижнем Тагиле (28-29 сентября).

    В честь 225-й годовщины со дня рождения А.С. Пушкина постановка «Сказки о царе Салтане» осуществлена Государственным молодёжным театром Узбекистана при содействии Министерства культуры РУз и финансовой поддержке АНО «Русские сезоны». Сказка учит тому, что ложь рано или поздно будет разоблачена, а зло наказано. Никогда не надо сдаваться и какими бы суровыми ни были испытания, мудрый и благородный человек неизбежно выйдет победителем из любых испытаний.

Премьера спектакля показала, что «Сказка о царе Салтане»  в постановке  неравнодушного пытливого режиссёра Анвара Картаева в Государственном молодёжном театре Узбекистана станет подарком не только для юных зрителей. Она также будет пользоваться успехом у старшего поколения, ведь замечательное, приключенческое произведение А.С. Пушкина всем известно и всеми любимо и одновременно неисчерпаемо. Пушкинская эпоха продолжается… «В этом-то смысле Пушкин есть пророчество и указание» (Ф. Достоевский). И сам Пушкин говорит о себе: "Сердце будущим живёт..."; «Здравствуй, племя, младое, незнакомое!», - обращался к потомкам Поэт. Счастливой же вам дороги в будущее вместе с А.С. Пушкиным!

 Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

Фото предоставил Молодёжный театр Узбекистана