«Мещанин во дворянстве»: спектакль-розыгрыш

 

 

         В минувшее воскресенье – 15.03.2026 - на сцене ГАРДТ РУз зрители увидели блистательную комедию Жана Батиста Мольера (1622-1673) – «Мещанин во дворянстве». Первая премьера спектакля состоялась совсем недавно 14.02.2026 после окончания затяжного капитального ремонта Государственного академического русского драматического театра Узбекистана в Ташкенте. Классическая пьеса Мольера в постановке режиссера – заслуженной артистки Республики Узбекистан Ирины Авдюшкиной -

украсила репертуар 91-го театрального сезона новыми сценическими находками и своеобразной игрой актёров, раскрывших смелый замысел французского комедианта, озадачившего весь мир судьбоносным вопросом: «Что делать, если очень хочется стать аристократом, но ты всего лишь богатый мещанин?»

         Комедия «Мещанин во дворянстве» написана в 1670 году. Впервые представлена 14 октября 1670 года в замке Шамбор в присутствии короля Людовика XIV, а 28 ноября того же года спектакль с участием Мольера в роли Журдена состоялся в театре Пале-Рояль. «Мещанин во дворянстве» — одно из самых острых и парадоксальных произведений Мольера. Под маской лёгкой комедии и блистательного французского остроумия скрыта глубокая сатира на человеческую природу.

Мольер всегда имел славу прекрасного комедиографа, который на протяжении всего творческого пути следовал собственному принципу – исправлять людей, развлекая их. Не изменил он себе и в произведении «Мещанин во дворянстве», центральной темой которого стало высмеивание обычного буржуа, решившего во что бы то ни стало стать аристократом.

Идея написания подобного произведения была вызвана насущными в те времена проблемами в социуме, когда обнищавшая аристократия была вынуждена принимать в свои ряды зажиточных мещан, стремившихся приобрести дворянский титул за большие деньги. Поскольку Мольер творил в век классицизма, это обязывало его придерживаться основных канонов этого литературного направления и соблюдать триединство в действии, месте и времени. И это ему в полной мере удалось, поскольку действие сюжета происходит в течение одного дня в доме господина Журдена и основная сюжетная линия не прерывается второстепенными действиями. Чтобы наглядно подчеркнуть всю нелепость и убогость богатых выскочек, желающих прорваться в привилегированные слои общества, Мольер создал принципиально новый жанр – комедию-балет. При этом ему удалось избежать жанрового конфликта, и пьеса вышла удивительно гармоничной. В результате спектакль получился настолько ярким и необычным, что на протяжении многих лет является одной из самых популярных пьес во всем мире.

Господин Журден — не просто герой XVII века, а типаж всех времён: человек, который подменяет внутреннее содержание внешним лоском. Автор виртуозно использует язык как оружие: за галантными фразами звучит беспощадная ирония. Комедия Мольера «Мещанин во дворянстве» вся соткана из комических эпизодов и забавных ситуаций, каждая из которых детально описана в отдельном из пяти актов и поставлена в сжатых двух действиях спектакля без малейшего ущерба содержания пьесы, наполненной остроумными диалогами, вызывавшими то и дело смех в зрительном зале. Яркие костюмы и живая музыка, тонкая сатира, актуальная во все времена, никого не оставили равнодушными. Сценография (Дарья Егорова), в центре которой стоял распущенный павлиний хвост в виде диковинного декоративного веера почти на всю сцену, придавала особую выразительность искромётному юмору и блестящей актёрской игре.

Господин Журден готов нанять учителей танцев, фехтования, философии и хороших манер — и любой ценой приблизиться к «высшему обществу». Его правдоподобно, а значит надо понимать, легкомысленно,  наивно и потому убедительно играл  Сергей Архипов. Актёр погружался в свою роль с головой – от макушки до пят, - начиная с нелепых пёстрых костюмов вместе с безвкусными головными уборами, например, в виде тюрбана, и кончая деланным фальшивым жеманством, с каким он сбивчиво общался с не самыми лучшими, насквозь лицемерными, представителями аристократии – Дорантом (Антон Кораблёв), графом, влюблённым в Доримену; вальяжной и меркантильной Дорименой, маркизой (заслуженная артистка Республики Узбекистан Анастасия Пенькова) и другими характерными персонажами. Учитель музыки – Леонид Писцов; Учитель танцев - Сардор Шерматов; Учитель фехтования – Алексей Ким; Учитель философии – Роман Маринин, а также Клеонт, молодой человек, влюбленный в Люсиль – Алексей Маслов; Ковьель, слуга Клеонта – Александр Попов; Подмастерья портного – Мария Вострейкина, Камола Авлянова; Танцовщицы - Мария Вострейкина, Камола Авлянова; Турки-самозванцы – Леонид Писцов, Сардор Шерматов, Алексей Ким, Роман Маринин – органично дополняли этот театр смехотворного абсурда, в котором лесть, обман и лицемерие правят бал.

   На этом фоне сумасшедшего дома только носители здравого ума - Госпожа Журден – её великолепно, органично играет Александра Андреева; Люсиль, их дочь – непосредственная юная Хилола Джаниянц; Николь, служанка в доме г-на Журдена –  лёгкая, весёлая и без предрассудков Кристина Езовских – оставались самими собой в придуманных комических обстоятельствах, вели себя совершенно естественно и адекватно своим осознанным разумным потребностям, в силу своего положения в обществе, и вполне соответствовали  светскому этикету. Они приводили и самих зрителей в нормальное чувство, чтобы те не забывались, что это всего лишь игра и рано или поздно она должна закончиться победой разума над больным воображением главного героя и он в финале спектакля поймёт: «Но можно ли купить изящество, вкус и титул и к чему приводит безудержное стремление казаться тем, кем ты не являешься?» Во втором действии разыгрывается турецкий фарс, необходимый для посвящения Журдена в ряды несуществующей аристократии. Смысл своей жизни Журден видит только в том, чтобы приобрести заветный дворянский титул, и в итоге он получает его – бутафорское звание турецкой аристократии. Журден, пребывающий на седьмом небе от счастья из-за исполнившейся заветной мечты, даёт разрешение на брак своей дочери Люсиль и служанки Николь.

         Примечательно, что незначительные балетные номера ещё больше подчеркивают суть пьесы, в полной мере раскрывая её проблематику. Спектакль открывается и завершается мизансценой, в которой главный герой становится жертвой интриг и откровенной лести света.

Приближается неделя открытых дверей – «Неделя театральных представлений» (21–27 марта).  Афиша ГАРДТ Узбекистана (Ташкент)  после возобновления работы на март 2026 года предлагает интересные постановки, старые и новые. В репертуаре: «ПлачУ вперёд», «Ханума» и долгожданные премьеры: «Беда от нежного сердца», «С любимыми не расставайтесь», «Мещанин во дворянстве», «Выбор», «Сказки Мельпомены», «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем».

 

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

Фото Юлии Суворовой