«Сердца четырёх – мост дружбы» в Ташкенте

 

       В Ташкенте с 14 по 18 октября 2026 г. прошли IV традиционные осенние «Встречи русских драматических театров Центральной Азии и России "Сердца четырёх – мост дружбы", приуроченные к 25-летию деятельности Русского дома. Куратор фестиваля – театральный продюсер и член правления Ассоциации деятелей русских театров зарубежья Ирина Хилкова. Этот проект представительства Россотрудничества в Узбекистане с 2023 года объединяет мастеров сцены российских и узбекистанских театров и дарит зрителям возможность познать многогранность современного театрального искусства.

                В рамках фестиваля жители и гости Ташкента в этом году посмотрели несколько представлений: «Масхарабоз-шоу» ГТЮЗ Узбекистана, «Одинокая лодка» ГАРДТ РУз, «Щенок» Областного русского драматического театра (г. Костанай, Северный Казахстан), «Женитьба» (мистическая фантасмагория по одноимённой пьесе Н. В. Гоголя) и грузинская комедия  «Мачеха Саманишвили» Пермского театра «У моста».

Обо всех замечательных театральных постановках рассказать невозможно, поэтому я поделюсь своими впечатлениями об одной из них, пожалуй, самой неожиданной, драматической, – это спектакль «Щенок» по мотивам рассказов Леонида Андреева «Ангелок» и «Предстояла кража» Областного русского драматического театра (г. Костанай), открывший его 103-й театральный сезон.

В постановке задействованы не только сценическое пространство, но и действия, происходящие за пределами сцены.  История о человеке с тяжёлым прошлым (убийце и воре), на пути которого неожиданно появляется маленький чёрный щенок, заставляя героя погрузиться в воспоминания детства и переосмыслить происходящее. Главный режиссёр театра Евгения Тикиджи-Хамбурьян (Россия) объединила рассказы “Предстояла кража” и “Ангелок”, написанные Леонидом Андреевым в конце 19-го – начале 20 века. Евгения Тикиджи-Хамбурьян вместе с художником-постановщиком Василисой Кутузовой воплотили на сцене драму о пересечении судеб убийцы и маленького щенка, размышления на темы веры, любви и превратностей судьбы так,  что она потрясла не только ташкентских зрителей до слёз, но и самих актёров, включая исполнителя главной роли Вора – Руслана Бушинского и директора Областного русского драматического театра в Костанае, заслуженного деятеля Казахстана – Юрия Ивановича Ивлева, с кем мне удалось побеседовать до начала спектакля.

Корр. – Какое значение для Вас лично имел приезд в Ташкент и участие в проекте «Сердца четырёх – мост дружбы»?

Ю. Ивлев. – Мне очень приятно было приехать в Ташкент, который я очень люблю и много раз здесь у вас был. Я хотел, чтобы артисты нашего театра тоже побывали здесь. Ради участия в этом знаменательном театральном проекте я отказался от приглашения поехать в Монголию на фестиваль.

         Я надеюсь, что наш спектакль и в целом Международный театральный фестиваль много даст ташкентским зрителям. Одна из составляющих целей фестиваля – показать зрителям, как мы у себя там работаем. Нам было очень важно понять, в каком состоянии находятся другие театры на территории СНГ, в частности, узбекистанские творческие коллективы, и что и как воспринимает ташкентский зритель, чтобы наши народы находили общий язык и сближались благодаря театральному искусству.

Мы побывали в ГАРДТе Узбекистана, познакомились с репертуаром узбекского Государственного ТЮЗа и Государственного молодёжного театра Узбекистана и пришли к выводу, что они работают совсем по-другому – это было очень интересно для нас.

Корр. – На чём строится творческая стратегия вашего Областного русского драматического театра?

– Для меня всегда важен взгляд режиссёра на классику. В нашем городе проживает более 200 тысяч населения, и мы показываем по 10-12 спектаклей в неделю, так как в этом есть потребность жителей нашего городка. Кроме того, мы много ездим по ближнему и дальнему зарубежью – в этом году мы побывали в Испании, России и сейчас приехали к вам в Узбекистан. Мы провели собственный Международный фестиваль с участием представителей из 60 стран мира. В нашем репертуаре есть русская, европейская классика, современные казахские пьесы и по мотивам литературных произведений великого киргизского и советского писателя, классика мировой литературы XX века Чингиза Айтматова. Я предъявляю  только  одно требование к режиссёрам, чтобы не было пошлятины и мата на сцене.  

Корр. – Как Вы охарактеризуете режиссёра Евгению Тикиджи-Хамбурьян, поставившую «Щенка» в вашем театре?

–- Евгения Вартановна Тикиджи-Хамбурьян — российский театральный режиссёр. Окончила ГИТИС в 2022 году (мастерская Андрея Кончаловского), прошла повышение квалификации в ГИТИСе в 2024 году («Действенный анализ пьесы и роли»). Ранее училась в РГИСИ (Санкт-Петербург) и Ростовском колледже искусств. Живёт в Москве. Постановки Евгении Тикиджи-Хамбурьян можно увидеть не только в Москве, но и в других регионах России – в Якутске, Мичуринске, Орске – и за рубежом. В 33 года Евгения Вартановна стала новым главным режиссёром Костанайского областного русского драматического театра. Мы очень много работаем с ГИТИСом: у меня и сейчас московская бригада. В январе ко мне приезжает очень интересный режиссёр из Молдовы. Искусство не знает границ.

Главному герою – Вору Саше, которого играет Руслан Бушинский, «предстояла кража, а быть может, убийство». Сашу ждёт товарищ, но он встречает на своём пороге щенка. Саша в бездомной собаке увидел себя в далёком детстве и не смог его выгнать. На сцене происходит много гиперболизированного насилия по отношению к маленькому мальчику. Он вспоминает мать, пристрастившуюся к алкоголю, её побои, и одинокого бесхарактерного отца-подкаблучника, тоже выпивоху. Отрицательные черты характера главный герой, во многом, унаследовал от родителей, включая ненависть к окружающему миру. В одном из интервью режиссёр признавалась, что «на сцене отрицательный пример лучше, чем положительный. Отрицательный пример иногда провоцирует новое поведение. И этот выбор остаётся за зрителем». Руслан Юрьевич Бушинский, актёр Костанайского областного русского драматического театра охотно ответил на мои вопросы перед началом спектакля.

Корр. Руслан! Что для Вас в вашей творческой биографии значат спектакль «Щенок» и участие в нынешнем Международном театральном фестивале в Ташкенте?

Руслан – Я на сцене уже 15 лет в статусе актёра и по совместительству – режиссёр театра. Я ещё преподаю в университете «Актёрское мастерство». Спектакль «Щенок» по рассказам Леонида Андреева – это история про человека, на трагическую судьбу которого повлияла его семья, тяжёлое детство, внешние суровые обстоятельства. Зрители узнают, как он с этим живёт. Этот человек хладнокровный вор, убийца, насильник, но он в жизни встречает брошенного щенка и спасает его от неминуемой гибели. Этот щенок меняет его судьбу – насколько? – зрители увидят и поймут сами.

Я в этом спектакле играю Вора – для меня это очень сложная роль, внутренне она для меня абсолютно не близка, но мы с режиссёром продумали все тонкости интерпретации этого противоречивого характера на сцене и его преображения. Мой персонаж – он хотел быть хорошим, но вырос в среде, которая заставила его быть другим. Но встреча с щенком открывает в нём внутреннего маленького  Сашу и оставляет надежду у зрителя, что он станет другим.

Это космогония голосов из прошлого, настоящего, будущего и одновременно фантасмагория – причудливое, хаотичное сплетение образов, невероятный, мистический поток времени, где стёрты границы между тем, что было, есть и будет – путь героя со дна к вершине очищения души. В целом это драматическая история о человеке, которому предстояла кража, и маленьком щенке, затрагивающая темы верности, любви, превратности судьбы и духовного перерождения. Как это получилось – решает зритель. Мы просто делаем свою работу, которую очень сильно любим. Я думаю, спектакль не всем окажется близок, но каждый в нём узнает что-то знакомое и волнующее сегодня всех – это тема недостающей доброты и любви в обществе.

Мы впервые оказались на этом традиционном Международном фестивале «Сердца четырёх» в Ташкенте. Мы недавно были в Бишкеке на фестивале моноспектаклей, где показали постановку «Амок» по знаменитой психологической новелле австрийского писателя Стефана Цвейга, и теперь приехали в этот прекрасный тёплый город Ташкент. У нас на родине уже там холодно. Здесь нас гостеприимно встретили добродушные приятные люди: организация мероприятия классная. Каждый день мы посещали спектакли разных театров и общались с коллегами, участвовали в дискуссиях в Русском доме, где участники панели «Мост дружбы русских театров» представили свои творческие инициативы, рассказали о фестивалях и особенностях работы театров в разных странах, а также показали мастер-классы по сценической речи, провели лекции о репертуарной политике русских театров за рубежом, а также семинары по актёрской системе. Для профессионального сообщества — пространство непосредственного общения между руководителями театров, режиссёрами, актёрами и педагогами имеет большое значение в их карьерном росте.

Я всегда говорю, что не мы выбираем театр, а театр выбирает нас. Если случилось это соединение – то тогда всегда приятно смотреть на артистов, которые горят этой профессией. Без нашего театра я не знаю, чем бы я мог заниматься: это моя жизнь.

Полуторачасовая камерная постановка «Щенок» своим невероятным эмоциональным накалом и психологизмом заставила зрителей сопереживать героям до слёз. Актёры Григорий Лёгкий, Людмила Ульянова, Ольга Муляк, Нелля Жуламанова играли сразу несколько ролей, легко перевоплощаясь в разные сценические образы. Зрители сходу принимали эти актёрские перевоплощения на сцене с очень скудной декорацией, незначительным освещением, лаконичными музыкальными вставками и высоким значением произносимого Слова и самого действия.

Стержнем спектакля была роль Щенка в двух ипостасях. Любовь Носатенко играла бездомного собачонка и одновременно воплотила на сцене Вора в неблагополучном детстве, в котором его мать в пьяном угаре называла щенком и часто прикладывала к спине ремень. Это её первая главная роль в костанайском театре. Актриса признавалась, что изначально ей тяжело было играть эту роль и каждый раз она в ней искала что-то новое – новые просветлённые эмоции, чтобы полностью не погрузиться в страдания. При этом спектакль  для неё остаётся «тяжёлым, крутым, классным». Игра юной хрупкой актрисы маленького роста превзошла все ожидания и зацепила так сильно каждого зрителя своим искренним проживанием на сцене, невероятной запредельной самоотдачей, что оставила в душе каждого глубокий ранимый след и вызвала не только слёзы на глазах, но веру в душе, что в каждом человеке можно отыскать что-то хорошее. Это хорошее в душе её героя проявляется в неодолимой тяге ребёнка к игрушечному ангелочку на  чужой ёлке: ему его не подарили, и он, в конце концов, стащил ёлочную игрушку для своего отца. Тогда это была первая невинная кража в его жизни.

Публика долго аплодировала актёрам стоя и скандировала всем «Молодцы! Браво!». Руководитель Русского дома в Ташкенте Ирина Александровна Старосельская в своём заключительном выступлении подчеркнула, что для Узбекистана проведение фестиваля —  это возможность развивать международное сотрудничество в сфере искусства, поддерживать собственные театральные коллективы и расширять доступ молодёжи к профессиональному опыту. Ирина Старосельская отметила, что в проведении фестиваля «Сердца четырёх» она видит большие перспективы и надеется, что все их удастся реализовать при поддержке Ирины Юрьевны Хилковой. «Сегодня мы приглашаем русские театры, а завтра они сами будут проситься к нам на фестиваль», – заверила она под гул аплодисментов. Ирина Старосельская поблагодарила гостей из Казахстана и преподнесла диплом директору Областного русского драматического театра в Костанае, заслуженному деятелю Казахстана – Юрию Ивановичу Ивлеву за лучшую постановку фестиваля.

Выходя из театра, мы подошли к Юрию Ивановичу и поблагодарили его, признавшись, что невольно прослезились под сильным впечатлением от игры актёров, на что директор Костанайского областного русского драмтеатра театра нам признался: «Я тоже прослезился и понял, что ташкентский зритель – это наш зритель».

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член Союза журналистов Узбекистана