«Богема» в новом составе на сцене ГАБТ покорила поклонников романтической оперы

Девятого февраля 2020 г. в ГАБТ им. А. Навои  состоялся  оперный спектакль «Богема» с новым составом, нашедший горячий отклик у зрителей. Его по праву можно считать особенным, неповторимым.

В этот вечер при поддержке Фонда развития культуры и искусства при Министерстве культуры Республики Узбекистан на сцене ГАБТа им. Алишера Навои успешно выступила гостья из Сербии – известная певица Невена Бриджен. Она исполнила партию Мими в опере «Богема» Джакомо Пуччини, одной из самых исполняемых в мире опер.

Невена Бриджен родилась в Белграде. Она окончила степень Магистра музыки Гилдхоллской школы музыки и театра. Бриджен обучалась фортепиано с восьмилетнего возраста. Она училась вокалу в Университете изящных искусств в Белграде у Людмилы Гросс, а затем продолжила обучение в Лондоне в Школе музыки и драмы Гилдхолла у Сью Мак Каллох, Лауры Сарти и Рудольфа Пьерне.

Бриджен обладает обширным опытом исполнения в различных музыкальных и вокальных стилях: итальянская песня и ария, французская мелодия, английская и американская песня, German Lied (песни на немецкий поэтический текст), русская песня.

В 2014 году Бриджен дебютировала в Национальном театре Белграда в роли Сюзанны в опере  «Женитьбе Фигаро». С 2015 года она является солисткой Национального театра Белграда, где исполнила роли Сестры Анжелики в опере Пуччини «Сестра Анжелика», «Бастьенн» в «Бастьене» и «Бастьенн» (экранизация для юных зрителей и детей), «Татьяна» в «Евгении Онегине», «Лауретта» в «Джанни Скикки», Зерлина в «Дон Жуане» и др. Она дебютировала в роли Мими в опере Пуччини «Богема» с маэстро Альберто Веронези, который специализируется на репертуаре Пуччини.

Бриджен дебютировала в Америке летом 2015 года в Национальном оперном центре Америки, исполняя роль графини в «Женитьбе Фигаро» под руководством дирижёра Бенуа Ренара, режиссёром которого стал лауреат премии Луис Уокер. Её будущие спектакли включают: Микаэла в опере «Кармен» Ж.Бизе, Дездемона («Отелло»), Манон («Манон Леско»)  Дж.Пуччини.

В качестве специального гостя солистка  Бриджен выступила на официальной церемонии празднования Национального дня Сербии в посольстве Белграда в Лондоне в 2019 году, на Венском балу в Белграде, а также на официальной церемонии, посвященной 50-летию Белградского молодёжного центра. Бриджен спела на официальной церемонии 4 июля 2014 года в резиденции посольства США, где она исполнила американские и сербские национальные гимны. В 2014 г. состоялось открытие «ART» диаспоры её сольным концертом «Записки любви», организованным при  сотрудничестве с Правительственным офисом диаспоры.

Наряду с оперными ролями Бриджен много выступала на концертах в Великобритании, Италии, Испании и Сербии. Некоторые из концертов включают в себя: Национальный оперный центр в Нью-Йорке, Burgh House в Лондоне, Lauderdale House в Лондоне, Christ Church Spitafields в Лондоне, Церковь Святого Джайлса в Лондоне, Часовня Хайд Парк в Лондоне, променадные концерты в церкви Святой Марии в Хенли на Темзе и многие другие места. Она регулярно появляется в британских и балканских СМИ, таких как The Times, Daily Mail, BBC TV и радио, Sky TV и т.д. Бриджен выпустила сингл Adagio, записанный в студии Air Edel в Лондоне с известным продюсером Рупертом Кроссом.

Всякое гастрольное выступление гостя-солиста в спектакле театра – событие невероятно значительное и интересное. И когда в живую «ткань» идущего спектакля вплетается образ, созданный гастролёром, – возникает удивительный феномен оперного искусства, объединяющий народы и страны. Во всём мире оперное искусство по праву считается знаковым символом своеобразной «творческой дипломатии», объединяющей народы и страны, школы и направления во имя главной и великой цели. Цель эта – возвышение человеческих душ, прославление и возвеличивание вечных ценностей - Любви и Верности. Оперное искусство, как, пожалуй, никакое иное, – сплачивает людей в дружественном единении и служит великому делу мира и дружбы. Необыкновенно ценно такое творческое взаимодействие и в высшем художественном смысле. Всякий спектакль имеет своё «лицо» - особенности трактовки, своеобразие раскрытия характеров персонажей, преломление постановочного замысла через индивидуальности исполнителей. Когда в «полотно» воплощения замысла вплетается индивидуальность новой исполнительницы – спектакль как бы рождается заново.

 Ташкентская публика любит и ценит нашу «Богему», восемь лет тому назад поставленную заслуженным деятелем искусств Андреем Слонимом. Этот спектакль  твёрдо и прочно опирается на замысел великого итальянского оперного композитора Джакомо Пуччини (1858-1924) — одного из ярких представителей направления «веризм» в музыке - и экспрессивно и тонко раскрывает особенную драму жизни жителей парижского Монмартра – молодых поэтов, художников, музыкантов. Кто-то из них, возможно, станет истинно великим и признанным, а кто-то бесследно растворится в гуще «богемной» толпы. И постановщик твёрдо и уверенно ведёт спектакль по «фарватеру» своего замысла, который в спектакле Андрея Слонима читается очень чётко. Беззаботность молодости в естественной устремлённости к поискам счастья очень часто недооценивает и упускает истинные и великие чувства, с которыми молодым людям приходится встречаться. И только горечь потери и трагическая развязка – увы! – слишком поздно открывают им глаза на многое, что оказалось горестно утраченным... В полном согласии с палитрой партитуры Пуччини в нашем спектакле юмор и бравада соседствуют с истинно трагическим началом, а блеск луча Любви – с потерями и горестным раскаянием. Именно эти откровения истинности чувств вызывают активное сопереживание публики героям. Этот спектакль уже порадовал, по крайней мере, – тремя исполнительскими составами, в которых артисты ГАБТ блеснули многими прекрасными качествами. И мы с интересом ждали выхода в нем нашей гостьи – Невены Бриджен.

   Многочисленные зрители, побывавшие в минувшее воскресенье на опере Джузеппе Верди «Богема», получили огромное удовольствие и после финала спектакля аплодировали стоя всем участникам знаменательного представления. Во-первых, их захватил сюжет оперы, одновременно романтический и очень жизненный, близкий по своим проблемам  нашей современной реальности. Вторая и главная причина – это яркость таланта нашей гостьи, и одновременно – многоцветная палитра дарований наших замечательных артистов и постановщиков.

Как известно – действие «Богемы» происходит в Париже около 1830 года. Постановщик сознательно сохранил это точно обозначенное время с присущими ему «импрессионистическими» штрихами и нюансами обрисовки жизни персонажей. В мансарде живут молодые люди – поэт Рудольф, художник Марсель, музыкант Шонар, философ Коллен, которые надеются стать когда-нибудь великими, а пока… нищета, бедность и лишения, окупающиеся молодостью и беззаботным весельем. Кто из нас не прошёл эти тернии к звёздам, манящим человека до конца его дней?

Стоит особенно отметить весьма яркое раскрытие образов четырёх главных героев спектакля. Поэтичный и одновременно – эмоционально экспрессивный народный артист Узбекистана Самандар Алимов - в образе поэта Рудольфа порадовал не только прекрасным пением и полным «теноровым» диапазоном, включающим «полагающееся» прекрасное верхнее «до» в знаменитой арии-рассказе. Одарённый артист сумел передать весьма непростые противоречия души своего героя – с одной стороны влюблённость, романтизм, а с другой – контрастность его эмоций и тень известного малодушия в момент, когда поэт, знающий о тяжкой болезни своей возлюбленной, решает... расстаться с ней, чтобы не видеть её страданий. Рахим Мирзакамалов в образе художника Марселя (также безукоризненно исполненном в вокальной сфере!) – убедительно показал  ироничность молодого художника и его душевные перипетии в моменты мелких ссор со своей возлюбленной Мюзеттой. Заслуженный артист Узбекистана Кирилл Борчанинов, блестяще раскрывший вокальный образ своего героя в образе философа Колена, -  обаял зрителей своей добротой, юмором и мудростью человека, который был постарше своих друзей и, очевидно, больше  испытавший горя и счастья на  своём веку. Молодой Ришат Решитов создал на сцене музыканта Шонара в своём роде – подвижным, оптимистичным, не чуждым остроумной шутки, но своей добротой объединяющим всю «четвёрку богемцев».

Теперь настаёт время оценить убедительное и своеобразное выступление в роли Мими творческой гостьи – Невены Бриджен. Её красивое лирическое сопрано радует мягкостью и округлостью тембра. Её фразы выразительны и эмоциональны, её пластика женственно-утончённая. За краткое время своего пребывания на узбекской  земле она прошла весь круг необходимых репетиций, органично пропустила через себя все особенности построения ташкентского спектакля и с помощью режиссёра Андрея Слонима и дирижёра оркестра – народной артистки Каракалпакстана Аиды Абдуллаевой -  весьма уверенно и самобытно раскрыла образ цветочницы Мими. И если голос и энергетика романтического духа Самандара Алимова трогают  душу своим  задушевным тембром и правдой чувства, если он в спектакле  весь –   пламя, обжигающее свою юную партнёршу, то Невена Бриджен раскрывает образ в контрасте с ним. С первых шагов на сцене она увлекает зрителей своим целомудрием, скромностью – это отчётливо  выражено в её поступи, простом платье в клеточку, причёске, выражении лица, полном внимания и удивления, душевной открытости навстречу новому чувству, незнакомому ей до сих пор.

Сюжет спектакля динамично развивается. Обитатели мансарды отправляются развлекаться в Латинский квартал. Дома остаётся один Рудольф. Он знакомится со случайно зашедшей к ним соседкой  по имени Мими, и они также направляются в Латинский квартал. Между молодыми людьми вспыхивает  симпатия, переходящая в открытое горячее чувство. И Невена Бритген - Мими и Самандар Алимов – Рудольф поистине  зажигают этим чувством зрителей, потому что проживают свои эмоции на сцене очень правдоподобно и со всей полнотой излучения…

        В Латинском квартале царит обычное веселье. Рудольф знакомит друзей с Мими. Марсель встречает свою бывшую подругу – кокетливую и легкомысленную Мюзетту – этот образ убедительно, остро и с необходимой характерностью воплотила талантливая Елена Шавердова. На этот раз Мюзетта появляется с новым спутником – стариком Альциндором (его выпукло и остро сыграл заслуженный артист Узбекистана Хатам Юлдашев). Вскоре Мюзетта «отделывается» от Альциндора и сбегает с Марселем и его друзьями. Эта сцена полна веселья, беспечности первой влюблённости и атмосферы беззаботной молодости и дружбы, когда все готовы делиться с другими своим счастьем. И мы ещё раз благодарны постановщику за воссоздание особой праздничной живой атмосферы Монмартра. На площадке знаменитого дешёвого монмартского кафе собираются самые разные посетители (в динамичном и впечатляющем исполнении хора театра под руководством народного артиста Узбекистана Сулеймана Шадманова и Натальи Куприяновой) и дети, радующиеся рождественскому празднику (хор детской студии при театре!).

Марсель и Мюзетта, прожив некоторое время вместе, вскоре расстаются. Причиной тому вечные сцены, легкомыслие и своенравие Мюзеты и ревность Марселя. Рудольф и Мими часто ссорятся. Рудольф решает покинуть девушку – Мими тяжело больна и любовь  к Рудольфу может её погубить. Разлука между ними неизбежна. Именно здесь, и по замыслу Пуччини, и в особой акцентировке постановщика спектакля – и проявляется момент, который может показаться странным, почти невозможным  для нас, людей рубежа  XX-XXI вв., чьи родители пережили и не такие лишения, но оставались вместе в счастье и в горе – смело и самоотверженно  делили всё пополам. Однако именно здесь со всей полнотой, по мнению режиссёра-постановщика А. Слонима, проявляется  цельность духа молодого поэта Рудольфа, проявляющего человеческое «послабление» в критический момент, когда герой, любящий Мими,  с поразительной лёгкостью пытается расстаться с любимой, по сути, обрекая её на одиночество и гибель. В этом и заключается художественная правда образа Самандара Алимова.  

Весьма важно понять мотив ухода Мими, куда более  самоотверженный в данном конфликте любящих людей. В тяжкие моменты испытаний созданный Невеной Бриджен трогательный образ  Мими – страдающая девушка, знающая всю правду о безысходности своей смертельной болезни – озабочена не тем, что дни её сочтены, а судьбой своего возлюбленного Рудольфа, которого она вынужденно оставляет одного в большом и полном испытаний мире...

Друзья вновь живут в мансарде. Казалось бы всё идёт своим чередом, как и раньше. Но Марсель и Рудольф всё чаще вспоминают своих возлюбленных. Молодые люди по-прежнему бедны, но стараются казаться весёлыми. Внезапно появляются Мюзетта и совсем ослабевшая от болезни Мими. Друзья усаживают её на единственный в мансарде диван и пытаются ей помочь. Легкомысленная Мюзетта неожиданно проявляет  сострадание, продаёт серьги и приносит для Мими лекарства и муфту, Коллен продаёт свой плащ. Ариозо философа в  исполнении Кирилла Борчанинова трогает до слёз: как много значит для него этот  необходимый предмет верхней одежды, не раз спасавший его от холода и придававший ему особую галантность и респектабельность в глазах его  близких друзей.  И другое чувство осознаёт в этот момент Коллен Борчанинова – безвозвратный финал беззаботной жизни, в которую впервые вторгается смерть, ломающая судьбы всех героев. Мими счастлива – она вновь рядом с любимым Рудольфом. Спрятав руки в тёплую муфту, она засыпает последним сном. Одновременно с отлётом в небеса её души гаснет камин в мансарде – удачный символ!  Друзья потрясены. В их, казалось, беспечную жизнь ворвалось настоящее, большое горе. Потрясены и зрители: у многих на глазах выступили искренние слёзы сострадания героям романтической мелодрамы...

Незадолго до смерти Пуччини заметил в одном из своих писем, что «опера закончилась как жанр, поскольку люди потеряли вкус к мелодии и готовы терпеть музыкальные композиции, не содержащие ничего мелодического». Наперекор этому предостережению великого композитора, дирижёр Аида Абдуллаева уверенно вела «корабль» этого сложного спектакля по бурному морю контрастных эмоций и состояний с его   особыми «пуччинивскими октавами», когда кантилена (певучая мелодия) сливается с колористическими приёмами оркестровки. Оркестр, солисты, хор предстали единым и цельным звучащим началом спектакля, задав ему высокий уровень чувств и экспрессии.

Спектакль завершился празднично и парадно – были заслуженные овации, цветы, а за занавесом после окончания дирекция, горячо поблагодарив гостью, одарила её национальным узбекским халатом. На спектакле были многие высокие гости, представители Сената, министерства культуры, дипломатический корпус – все единодушно благодарили гостью и участников спектакля за высокий творческий порыв.

По окончании спектакля Невена Бриджен очень тепло отозвалась о добрых результатах своих гастролей в Узбекистане:

 - Я поражена доброжелательностью узбекистанцев, добротой и открытостью всех деятелей замечательного театра, начиная с его прекрасного директора Махмуда Муминова. Я очень высоко оцениваю исполнительский уровень труппы – у всех ваших певцов  прекрасные голоса, все очень талантливы, артистичны и проявляют ценные человеческие свойства. Особо хочу сказать о прекрасном теноре Самандаре Алимове – красота его голоса, ровность регистров, искренность чувства и отличные партнерские качества доставили мне огромное удовольствие. В ансамбле с ним я верила каждому его нюансу и слову – и старалась отвечать в согласии с чувствами моей Мими. Мне очень понравилось работать с маэстро Аидой Абдуллаевой – мы нашли с ней полный контакт, петь и интонировать было очень легко и удобно, звучание оркестра меня в высшей степени  удовлетворило. Все мои партнёры и певцы, на мой взгляд, выступили прекрасно и достойны всяческих похвал. Хочу особо отметить и замечательную, детализированную  работу режиссёра Андрея Слонима. Он уделил мне очень много внимания за этот короткий период, я с большим удовольствием старалась выполнить все его предложения, многие из которых помогли мне решить образ Мими по-новому. В своих методах раскрытия действия из партитуры маэстро Слоним  близок методу Станиславского. Я считаю этот метод одним из самых прогрессивных и результативных – жаль, что в Европе по этому методу сейчас работают мало и не так часто. Ваш театр прекрасен – и внешне, и изнутри. Я с удовольствием буду рекомендовать всем моим коллегам сотрудничество  с Узбекистаном и с вашим театром».

А вот как отозвался о спектакле «Богема»  в новом составе режиссёр-постановщик спектакля, заслуженный деятель искусств Узбекистана А. Е. Слоним:

- Дорогие друзья и коллеги! Сегодня мы сыграли особую «Богему». Нашей творческой гостьей стала певица из Сербии Невена Бриджен. Пройдя вместе с нашими замечательными солистами за кратчайший срок все репетиции, она органично восприняла принципы и свойства нашего спектакля и трогательно воплотила образ Мими. Опера - истинный символ международной творческой дипломатии, она с давних пор объединяет страны и народы и служит единению наций и возвышению душ.  И сегодня мы в едином творческом порыве убедительно раскрыли драматичную правду жизни героев пуччиниевского шедевра.

В едином порыве творили наша высокоодаренная гостья, талантливые наши солисты, оркестр, хор, миманс, детская студия. Спасибо вам, дорогие коллеги! Благодарим Вас, дорогая Невена Бриджен! Мы были очень рады Вашему таланту, душевной открытости и творческой устремленности. Благодарим и поздравляем наших замечательных солистов:  Самандара Алимова,  Рахима Мирзакамалова, Кирилла Борчанинова, Ришата Решитова, Елену Шавердову, Хатама Юлдашева, Исмаила Джаббарова, Ходжаназара Джумаева! Отдельная благодарность дирижёру Аиде Абдуллаевой и нашим дорогим хормейстерам - Сулейману Нуруллаевичу Шадманову и Наталье Куприяновой!

Сегодня общий труд и отдача снова сложились в убедительный и яркий спектакль, созданный силами уже международной "команды", сплотившей творческие силы Узбекистана и Сербии,  горячо встреченный и принятый многочисленной публикой и весьма почетными гостями! Спасибо вам, друзья и коллеги, от всего сердца! Наш любимый театр общими силами, талантами и устремлениями родил к жизни ещё один спектакль, каждый из которых неповторим и своеобразен. Спасибо талантливым и доброжелательным зрителям, без которых рождение спектакля, вообще, невозможно! С большой радостью рад поздравить всех участников и создателей сегодняшней «Богемы»!

Несмотря на печальный конец оперы «Богема», она и в наши мирные, относительно благополучные, хотя и неспокойные  дни учит нас превыше всего ценить любовь, доброту, наконец и прежде всего, - саму жизнь во всех её противоречиях, взлётах и падениях.

Как и все произведения великого Пуччини, «Богема» в постановке нашего театра призывает ценить и оберегать любовь как высший дар человеку. Классическое искусство, призванное сеять добро в людях и возвышенные чувства, учит нас тому, что самая большая ценность в мире   - жизнь, своя и чужая, жизнь культуры, искусства, жизнь на всём её протяжении – и в прошлом, и в настоящем, и в будущем.  Каждое прикосновение к классике обостряет наше зрение: мы всегда встречаемся  с чем-то, чего не замечали раньше – и удивляемся новизне открытого! Каждый новый спектакль в ГАБТе поражает нас своей красотой, неожиданной мудростью, неповторимостью...  И за это большое спасибо всем, кто принадлежит нашей театральной Богеме!

Гуарик Багдасарова

Фото Юрия Полянского

«Узбекский след» в современном документальном кинематографе Узбекистана

В кинозале Министерства культуры Узбекистана пятого февраля 2020 года состоялся показ двух относительно новых документальных лент студии  «Фаввора–фильм» сценариста Бориса Бабаева и режиссёра Дениса Кодзаева: «Авангард. Пространство. Время» и «Спасённые в Ташкенте». В камерном  зрительном зале присутствовали деятели политики и культуры, а также работники СМИ.

Первый фильм «Авангард. Пространство. Время» был посвящён уникальным коллекциям картин в Узбекистане, связанным с собранием живописи «туркестанского авангарда» в музее И.В. Савицкого в Нукусе и  произведениями западноевропейского искусства, подаренными Ташкенту Великим князем Н.К. Романовым. Пожалуй, впервые в нашем документальном кинематографе было уделено внимание российской царской персоне, оставившей глубокий узбекский след в истории нашего отечества.

Николай Константинович (2 [14] февраля 1850, Санкт-Петербург — 14 [27] января 1918,Ташкент) — первый ребёнок великого князя Константина Николаевича, младшего брата российского императора Александра II.  Внук российского императора Николая I, двоюродный брат Александра III, был сослан в Туркестан  царственными родителями в  1877 году за «поведение, порочащее царскую фамилию, и неблаговидные дела в быту». Он  прожил здесь до самой смерти в 1918 году на даче под Ташкентом от воспаления лёгких.

Фильм рассказывает о том, что Николай Константинович был чрезвычайно популярен среди местного населения. Он открыл в городе первый кинотеатр, пекарню, построил княжескую солдатскую слободу в центре города, строил оросительные каналы в Голодной степи. За годы, проведенные в Ташкенте, князь собрал уникальную коллекцию антиквариата и книг, которые потом завещал любимому городу.

         Одноэтажный особняк,  бывшая резиденция князя Романова - один из лучших нетипичных памятников Ташкента – был построен в 1891 году по проекту знаменитого архитектора А.Л. Бенуа и гражданского инженера В.С. Гейнцельмана в центре города. Княжеский особняк был воздвигнут по проекту здания русского посольства в Токио, имевшего в плане форму двуглавого орла, в модном в то время стиле «модерн». Изящный дом богато украшен резными решетками, необычной формы окнами, башнями и другими декоративными элементами. Князь был страстным охотником, потому парадные входы в особняк украшали бронзовые фигуры оленей и охотничьих собак. С задней стороны здания был выход в большой сад, разбитый известным ташкентским ботаником и фармацевтом И.И. Краузе.

В фильме показаны  интерьеры дворца и его внутренней отделке. Залы особняка были обшиты темным дубом, украшены резными карнизами и золотыми росписями. Из главного зала вели три двери в покои князя и его супруги. В левой части дома находились бильярдная, библиотека, столовая, а в правой – оранжерея и японский сад. В одном из флигелей русский князь устроил зверинец, в котором были собраны дикие животные, водившиеся в то время в этих краях. По воскресеньям зверинец был открыт для публичного посещения.

         После смерти опального князя в особняке был устроен Музей искусств Узбекистана, затем Музей антиквариата и ювелирного искусства Узбекистана, а в советское время - Дворец пионеров. В этом Дворце пионеров имени В.И. Ленина я в детстве занималась в драматическом и балетном кружках и имела  огромную радость многие годы созерцать богатые интерьеры  уникального царского дворца.  В конце XX в. здание было отреставрировано и долго использовалось как Дом приемов МИД РУз, закрытый для посещения простых людей. В ближайшее время резиденция князя Николая Романова в Ташкенте станет музеем - сообщили нам в Министерстве культуры Узбекистана. Министерство культуры во второй половине 2020 года приступит к реконструкции особняка. К изучению объекта культурного наследия привлекут международных экспертов, в том числе из России, а также специалистов ЮНЕСКО. «Проект реконструкции здания включён в программу совершенствования деятельности музеев в Узбекистане в 2020—2021 годах», - сообщила нам заместитель министра культуры Камола Акилова. В Минкульте отметили, что в резиденцию планируется вернуть часть коллекции картин европейской и русской живописи, собранной и привезенной князем из Санкт-Петербурга, которая хранится в фондах Государственного музея искусств Узбекистана. Очень скоро княжеский особняк станет музеем и вновь широко откроет для зрителей свои двери. Будем с нетерпением ждать этого поворотного исторического момента в  освоении культурного наследия прошлого.

В княжеский дворец вернётся коллекция собраний русского и западноевропейского искусства его бывшего хозяина Николая Константиновича Романова, часто открывавшего доступ во дворец представителям привилегированных классов для публичного обозрения его уникального собрания художественных ценностей. Среди них  произведения академистов – «Купальщица» А. Беллоли и «Леда с лебедем»  А. Бродзского, показанных в фильме. Среди картин  русской школы, унаследованных из коллекции Н.К. Романова, были две акварели:  Н.Н. Каразина «Голодная степь до орошения» и «Оросительные работы в Голодной степи», которые положили начало собиранию Государственным музеем искусств Узбекистана картин на среднеазиатские темы.

На таких выставках демонстрировались не только картины и  произведения скульптуры русских и европейских мастеров, но и произведения  художественно-прикладного искусства Востока. Это были  дорогие персидские  ковры; кривые сабли с золотыми рукоятками, обсыпанные жемчугом и рубинами; старинные пистолеты; бисером обшитые чубуки древних кальянов и другие предметы быта из Геок-Тепе, Тавриза, из дворцов ханов древней Бухары и Хивы. Зрители могли сделать вывод, что именно князь Николай Константинович Романов был одним из первых коллекционеров и пропагандистов русского, западноевропейского и восточного искусства, чья коллекция составила основу современного  Музея искусств Узбекистана.

         Вместе с тем двадцатые годы прошлого века стали началом  накопления художественных ценностей. Очень часто во дворе Государственного музея искусств Узбекистана  разгружали ящики с экспонатами, среди которых были ценные поступления в дар от центральных музеев  Москвы и Ленинграда. Картины ташкентских художников также стали поступать в его фонды и демонстрироваться на выставках.

В тридцатые годы были организованы несколько научных экспедиций в Бухару и Хиву, Маргилан и Нурату, а также древнее городище  Варахши по изучению памятников архитектуры и народного искусства и сбора архитектурно-декоративных экспонатов и  собиранию произведений народных мастеров: вышивок-сюзане, штампов для печатных набоек, набивных тканей, табакерок из тыквы и ювелирных изделий. В 1937 году была предпринята экспедиция в Каракалпакию, где фотограф И.П. Завалин зафиксировал в своём фотоальбоме предметы каракалпакского искусства, впоследствии ставшем учебным пособием. В опале оставались художники-формалисты: В. Кандинский, И. Клюн, Л. Попов,  Г. Стенберг и другие представители футуризма, супрематизма и беспредметного искусства, составившие ядро русского, позднее  переименованного в туркестанского авангардизма.  

Экспозицию музея пополнили обменные экспонаты из Рязанского, Самаркандского краеведческого, а также Ташкентского музея природы и лучшие произведения П. Бенькова, З. Ковалевской, В. Уфимцева и других советских художников, закупавшихся с  республиканских художественных выставок. В годы войны музей выполнял задачи военного времени, организуя выставки, посвящённые самоотверженному труду узбекского народа на Северном ташкентском канале, а также  экспозиции антифашистской карикатуры и плаката, обличавших звериную сущность фашизма.

Традиция собирательства прервалась в военные годы. Послевоенный период 1945-1951 был временем  научной инвентаризации экспонатов, построенной на принципах историзма. Декада каракалпакского искусства 1957 года положила начало собиранию коллекции народного искусства Каракалпакии, благодаря которому впоследствии был создан знаменитый на весь мир Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан имени И.В. Савицкого, который в народе называют «Лувр в пустыне».

Фильм рассказал нам в жанре  живого репортажа о выставке «Авангард сквозь пространство и время» из коллекции музея И. Савицкого,  представленной в Галерее изобразительного искусства Узбекистана в 2019 году. Сменяющиеся кадры представленных на выставке работ мастеров объединения «Бубновый валет»:  Р. Фалька, В. Рождественского; художников туркестанского авангарда – А. Волкова, У. Тансыкбаева, Н. Карахана, А. Николаева (Усто Мумина), В. Уфимцева, а также знаменитой,  специально привезённой для выставки в Ташкенте картины В. Лысенко «Бык», ставшей символом музея, убедительно подтверждали уникальность каждого экспоната. Голос диктора Бориса Бабаева за кадром и в кадре  оценивал их как легенду, образ духовных поисков конкретной исторической эпохи. Экспозицию составляли 126 произведений  туркестанского авангарда,   представляющих ещё до конца не исследованные феномены искусства ХХ века. Обо всех работах сказать было невозможно. Обобщённую  профессиональную оценку этому новаторскому явлению в искусстве в фильме дала экс-директор музея И. Савицкого  Мариника Маратовна Бабаназарова.

Во время директорства Мариники Бабаназаровой (1984—2015) музей получил мировую известность и метафорическое название «Лувр в пустыне» — за уникальную (вторую в мире) коллекцию русского авангарда в неожиданном для иностранцев месте. Мариника Маратовна рассказала в фильме об истории музея, о Савицком и его коллекции, о том, в чём заключается сегодня его особенность и уникальность. Коллекция Государственного музея искусств Республики Каракалпакстан связана с именем конкретной личности Игоря Витальевича Савицкого (4 августа 1915, Киев — 27 июля 1984) — советского художника, реставратора, этнографа, искусствоведа, заслуженного  деятеля искусств Узбекистана, народного художника Каракалпакстана, создателя и первого директора Музея искусств в Нукусе. Его ещё называли «среднеазиатским Третьяковым», одним из последних подвижников русской культуры в Средней Азии, связавшим свою жизненную и творческую судьбу с Узбекистаном, преимущественно  с Нукусом.

В 1941 году он поступил на учёбу в Московский государственный художественный Институт им. Сурикова. Из-за болезни он не был призван в армию, и с 1942 года по 1944 годы находился в эвакуации вместе со своим институтом в Самарканде. Здесь он впервые ознакомился со своеобразной и интересной культурой народов Средней Азии, а также познакомился с такими выдающимися художниками как Роберт Фальк и Константин Истомин, брал уроки живописи у Николая Ульянова.

Ещё в период эвакуации во время войны И.В. Савицкий  был влюблён в Самарканд,  воссоздавал его исторические памятники в своих картинах. Позже он вернулся в Хорезм в составе археологической экспедиции и был поражён артефактами древности. Затем он увлёкся коллекционированием каракалпакского декоративно-прикладного искусства, которое И.В.Савицкий сравнивал с картинами Анри Матисса, М. Врубеля, с экспозиции которого открывался музей в 1966 году. Открытый И.В. Савицким мир русского и узбекского авангарда, ещё официально не признанного в 1970-е годы, он мыслил собрать и сохранить исключительно в нукусском музее, экспозиция которого известна сейчас не только в Узбекистане, России, но и в дальнем зарубежье.

Важным моментом является то, что правительство Узбекистана,  с самого начала поняв устремления подвижника и оценив ценность будущей коллекции, пошло ему навстречу. Выделялись деньги на приобретение  произведений искусства, было построено здание музея, а в годы независимости к нему были достроены еще два корпуса: хранилище и экспозиционное здание. В результате всего этого,  была собрана и сохранена уникальная коллекция, посмотреть которую сегодня приезжают специалисты, любители и ценители искусства из разных стран.    И.В. Савицкий скончался 27 июля 1984 г. в московской клинике,  похоронен в Нукусе на русском кладбище. Когда Игоря Витальевича не стало, его признал весь мир как Спасителя, который сохранил целую эпоху авангардного искусства и огромный пласт прикладного искусства каракалпаков. О феномене «музея в пустыне» заговорили во всём мире.

В  фильме  этнограф и писатель Б.А. Голендер, искусствоведы Людмила Кодзаева, Эльмира Ахмедова, известный кинорежиссёр, автор  документального фильма «Страсть Игоря Савицкого» Али Хамраев охарактеризовали разные стороны этого сложного явления в искусстве, которое необходимо ещё изучать. «Жизнь и смерть Игоря Савицкого - скромного археолога, скромного художника, скромного чиновника и Великого коллекционера, спасшего от забвения имена и картины сотен художников, преследовавшихся сталинистами», - так определил сюжет своей картины Хамраев. - В этом фильме простой задачей был честный рассказ о человеке, о времени, об искусстве...».

На выставке «Авангард сквозь пространство и время» была представлена лишь малая часть коллекции ГМИ РК имени И.В. Савицкого. По мнению профессионалов, это искусство вобрало в себя своеобразие художественного мировидения разных исторических эпох, разных творческих индивидуальностей, представителей разных этносов, которых объединяют общечеловеческие гуманистические ценности, поэтому оно, хоть и запоздало,  признано подлинным достоянием Узбекистана.  

         Второй фильм «Спасённые в Ташкенте» был многими зрителями воспринят как органическое продолжение героической киноэпопеи из документальных лент: «Город спасения» режиссёра  Алиаскара Фатхуллина по сценарию Александра Файнберга;  «Большое сердце Ташкента» режиссёра Хаджи-Мурата Валиева  и «Мама. Спасение в Ташкенте» режиссёра Дениса Кадзаева по сценарию Бориса Бабаева. Новый  фильм тематически и фактически логично продолжает «многосерийную» документальную  эпопею, в которой его создатели рассказали о том, как нашли спасение в Узбекистане в начале войны тысячи эвакуированных в нашу страну беженцев из захваченных немецкими фашистами районов России, Белоруссии, Украины. Героями нового фильма стали  белорусский поэт Якуб Колас; знакомый нам по прежнему фильму по сценарию Б. Бабаева – мама известного актёра театра и кино, народного артиста СССР,  Спартака Мишулина  - Анна Васильевна Мишулина; поэт Анна Андреевна Ахматова и писатель Корней Иванович Чуковский.

         — Нас заинтересовала история матери Спартака, этой удивительной женщины, — сказал Борис Бабаев, предваряя показ фильма. — Но поиски её пребывания в Ташкенте оказались сложными. Мы с трудом нашли людей, знакомых с Анной Васильевной. Об этом мы говорим в фильме с известными людьми республики — писателем, историком края Борисом Анатольевичем Голендером, подчеркнувшим, что здесь в Ташкенте Анна Васильевна в атмосфере людского добра обрела себя в новом качестве; искусствоведом, заслуженным деятелем искусств Узбекистана Турсунали Кузиевым, контактировавшим с Анной Васильевной в конце её жизни; народным артистом Узбекистана, режиссёром Баходыром Юлдашевым, а также соседкой Анны Васильевны Мишулиной по дому — Светланой Абрамовой. С их помощью удалось узнать о многом: где проживала репрессированная мать Спартака, о некоторых особенностях её непростого характера, а также бытовых подробностях её замкнутой жизни.

Ташкент во время войны и времена эвакуации в нулевые годы становится модной актуальной темой в литературе и кинематографе. Воспоминания наших земляков дополняют ленты узбекских кинодокументалистов: «Дети войны» Дж. Исхакова, "Война... Тыл... Город спасения" Алиаскара Фатхуллина, «Большое сердце Ташкента» Хаджи-Мурата Валиева, «Мама. Спасение в Ташкенте», «Спасённые в  Ташкенте»  Дениса Кодзаева — они заставляют жить и мыслить светлей и чище, достойно творить настоящее, помня о великом подвиге нашего народа, совершённом в годы войны на самом пределе человеческих возможностей.

После просмотра двух фильмов в дискуссии приняли участие:  искусствоведы, киноведы, заместитель министра культуры Республики Узбекистан, доктор искусствоведения Камола Акилова;  заместитель председателя Дирекции художественных выставок при АХУз Людмила Михайловна Кодзаева; искусствовед Эльмира Рахимова,  Чрезвычайный и Полномочный посол Республики Беларусь в нашей стране Леонид Маринич;  Председатель РУКЦ «Славутич»  Владимир Фёдорович Бойко; филолог Лейла Шахназарова, журналист Азиза Умарова, профессор Юсуф  Абдуллаев. Выступавшие отметили, что при незначительных технических и стилистических недочётах, оба фильма связывает общее идейное начало: это «узбекский след».

         Посол Белоруси Леонид Маринич поблагодарил создателей фильма «Спасённые в Ташкенте»  за репортаж в фильме  «Спасённые в Ташкенте» об установке в  центре узбекской столицы памятника известному белорусскому поэту и общественному деятелю Якубу Коласу (1882−1956), который в 1941—1943 годах жил и работал в столице Узбекистана. Здесь в 1942 г. была выпущена книга его стихов в трудных условиях военного времени. На здании в центре столицы, где жил Якуб Колас, были возвращены мемориальная доска и барельеф Якуба Коласа, снятые в предыдущие годы.  Улицу Яккачинор в Мирабадском района Ташкента названа теперь именем белорусского поэта.

         Леонид Маринич добавил, что Беларусь – надёжный партнёр Узбекистана. Сотрудничество между нашими странами, основанное на принципах взаимного уважения, доверия и заинтересованности, набрало силу и новый смысл в годы независимости. Важное значение наши страны придают вопросам развития культурно-гуманитарного сотрудничества. В сфере науки и образования открываются огромные возможности для обмена опытом, обучения и стажировок специалистов, реализации совместных проектов. Посол Белоруси пожелал процветания Республике Узбекистан, а всему народу страны, с которым белорусов связывают крепкие узы дружбы и сотрудничества, от души пожелал мира, добра и благополучия.

Председатель РУКЦ «Славутич»  Владимир Фёдорович Бойко поблагодарил создателей фильма за их вклад в укрепление межнациональной дружбы и согласия в стране, сохранение царящей в нашем обществе атмосферы доброты и взаимопонимания между представителями различных наций и народностей, воспитание молодого поколения в духе патриотизма, уважения к национальным и общечеловеческим ценностям.

В. Ф. Бойко добавил, что в «Славутиче» проводят презентации книг украинских писателей и поэтов, изданных на узбекском языке, литературные и музыкальные вечера в честь видных украинских и узбекских деятелей литературы и искусства: Алишера Навои, Зульфии, Хамида Алимджана, Гафура Гуляма, Мухтара Ашрафи, Сергея Василенко, Ивана Франко, Николая Гоголя. Ежегодные Шевченковские дни в Национальной библиотеке Узбекистана имени Навои, встречи в Ташкенте у памятника Кобзарю — еще одна добрая традиция центра. Памятник основоположнику национального литературного языка Тарасу Шевченко, долгие годы жившему в ссылке на Арале и ставшему символом единения культур двух народов, по инициативе «Славутича», открыт и в  Зарафшане  Навоийской области.

В центре постоянно проводят вечера памяти известных украинцев, живших в Узбекистане в разные годы. Среди них — изобретатель телевидения из Ташкента Борис Грабовский, сын известного поэта Украины Павла Грабовского. Украинцы с благодарностью вспоминают слова первого Президента Ислама Каримова: «Украинцы Узбекистана — это наши украинцы», и с гордостью говорят: «Узбекистан — наш общий дом!».

Автор сценария Борис Бабаев признался, что ему пришлось долго искать нужный материал, лучших собеседников, которые его понимали и помогали в раскрытии главной темы в обоих фильмах - в поиске «узбекского следа». В обоих документальных лентах использовано много хроникальных кинокадров и репортажных моментов. Сценарист уверен, что они с  режиссёром Денисом Кодзаевым сделали хорошие фильмы и гордятся этим результатом в эпоху кризиса  узбекского документального кинематографа в наших  непростых  экономических условиях. Б. Бабаев поблагодарил студию «Фаввора-фильм» в создании  картин и пообещал продолжить  тему раскрытия исторического и культурного наследия Узбекистана в разных аспектах современной жизни страны. 

         Заместитель министра культуры, доктор искусствоведения Камола Акилова подвела итог дискуссии:

         - Сейчас Узбекистан переживает новый исторический этап и это чувствуется во всех сферах - в экономике, политике, культуре, науке, образовании и мы ощущаем возможность что-то изменить, сделать что-то хорошее, что-то такое, что достойно наших предков, которые создали уникальное историко-культурное наследие. В эпоху глобализации сохранение национальной идентичности является наиболее актуальной проблемой, и конечно, возникает вопрос, а как ее сохранить, что нужно для этого сделать? Наш известный академик, доктор исторических наук Эдвард Ртвеладзе сказал, что нужно открывать, изучать, сохранять и пропагандировать историко-культурное наследие.

         Такие документальные фильмы как «Авангард. Пространство. Время» и «Спасённые в Ташкенте»  могут рассказать нам об истории и о людях, которые жили в этом регионе и создавали бесценные произведения искусства, воплощали собой подлинные гуманистические ценности. Узбекистан всегда был перекрёстком разных народов, культур, традиций и именно сейчас уже в настоящее время  даёт нам возможность объединиться, так как он объединяет разные исторические эпохи. Показ фильмов нам дал возможность сегодня объединиться в этом зале. Пожелаем дальнейших успехов Борису Бабаеву и всему творческому коллективу, создавшему  неравнодушные документальные фильмы!

Создатели документальных картин и его первые массовые зрители сошлись в одном – оба фильма состоялись, они нужны современному зрителю, особенно молодёжи, и их надо показывать везде и всюду.

Гуарик Багдасарова

Золотая серёжка. Невыдуманный рассказ

                                                                          

Я знаю, город будет, я знаю, саду цвесть,

 когда такие люди в стране советской есть!

Вл. Маяковский

Вечером 30 января 2020 г. мы с приятельницей Еленой Кузнецовой возвращались из ахматовского музея, что  на улице Вахидова в Ташкенте, домой. В тот день литературный вечер, посвящённый 160-летнему юбилею А.П. Чехова, начавшийся в 15-30, затянулся до 18 часов.  Мы мчались сломя голову на остановку возле гостиницы «Россия», переименованную в  "Grand mir hotel", и сели в первый же прибывший, переполненный пассажирами,  автобус № 57, идущий в Сергели. Он мог меня  довезти только до «Братских могил». Сильно  помятые от давки в салоне, еле живые, мы доехали до нашей остановки и пулей выскочили из него как раз в тот момент, когда лопнуло переднее колесо автобуса и чёрный дым коромыслом охватил высыпавшихся на мокрую дорогу перепуганных пассажиров, толком не разобравшихся, что произошло на самом деле. Дальше, на ходу попрощавшись, мы с  приятельницей разбежались в разные стороны.

Оттуда до моего спального района на улице «Хазинабог» (бывшей академика Нурмухамедова), где располагались текстильные четырёхэтажные панельные дома-близнецы («2», «2-А», «2-В»,  «2-Г»  и др.), пришлось идти быстрым спортивным шагом до следующей остановки. Я всегда спешила домой в вечерние часы, чтобы успеть  вместе с моими соседушками-пенсионерками проделать с 19-20 час вечерний променад по родной махалле, расположенной за нашими типовыми домами. Всякий раз махалля открывала для нас хитроумные сплетения новых веяний западной и средневековых изысков  восточной  жилищной архитектуры. В ней можно было выявить  от строгих элементов дорического и ионического античных ордеров в мраморе до убойных  помпезных деталей современной урбанистической архитектуры – выставку ультрасовременных технических достижений и новых строительных материалов: бетона, стекла, железобетона и пластика. Новаторские эклектичные конструкции часто скрывались восточными декоративными формами, воспроизводившими несогласованные стили различных эпох.

Каждый коллективный поход по махалле сопровождался холеной домашней миниатюрной собачкой по кличке «Кнопка», близкой человеческому пенсионному возрасту. Она была не только обожаемым  домашним животным соседки Риммы с третьего этажа, но и общей любимицей всех жильцов нашего дома. «Кнопка» была похожа на рыжеватую лисичку с острой миловидной мордочкой и добродушным нравом. Она дрожала при виде больших псов, громко лаяла на чужих котов и случайных прохожих, если они непозволительно быстро бежали мимо неё, без должного уважения к её персоне. Местные жители, заприметив нас издалека, здоровались с нами по-русски и по-узбекски, признавая «своими» людьми. Вечерние прогулки  за разговором о том о сём, о повзрослевших детях и внуках, о маленькой пенсии и  массовом противодействии угрозам нового китайского коронавируса планете, о примиряющем все житейские проблемы мирном азиатском небе над головой доставляли море новых позитивных ощущений и укрепляли чувство крепкого соседского родства в разное время года и в любую погоду.

Так и в этот раз, добежав до своего дома, я на ходу поменяла  фетровую серую выходную шляпу на красную вязаную шапку, быстро переобула ботинки на каблуках на спортивные кроссовки и выскочила на улицу. Наша экскурсия по махалле, как обычно, продолжалась около часа. Вернувшись домой, я стала переодеваться и неожиданно обнаружила пропажу: на правом ухе не было золотой серёжки с фианитом: это был шок! В жизни я много теряла ювелирных украшений, но это был последний и единственный комплект из двух золотых серёжек и такого же колечка с искусственным  камушком. Такая пропажа подрывала не только мои ближайшие, но и далёкие  планы: летнюю поездку в Москву на встречу выпускников журфака МГУ, на которой мне бы хотелось предстать во всей элегантной красе.

Приобрести новые серёжки я не могла из-за отсутствия «свободных» денег и жёсткого режима экономии с тех пор, когда я последних 17  лет  издавала книжки самиздатом, за свой счёт. Большая часть скромного тиража, как принято, уходила на подарки родным и друзьям, а также благосклонным почитателям моего незвёздного творчества. Меньшая реализовалась по  символической цене, никак не окупавшей и десятой доли дорогих  типографских расходов. У меня резко поднялось давление. Бессонница всю ночь не отпускала меня. Следующий день, чтобы отвлечься и окончательно не сойти с ума, я работала допоздна над новой статьёй о юбилейном чеховском вечере в ахматовском музее. Мой  горячий репортаж с места события, в конечном счёте, был забракован моим шефом – редактором сайта «Культура.Уз» и спасён редактором другого портала, оперативно опубликовавшем его на «Письмах о Ташкенте»: публикация, к моему утешению,  получила на ФБ  положительные отзывы многих пользователей интернета, даже из далёкого новосибирского Академгородка, где в ФМШ проводили аналогичный литературный вечер в честь великого русского писателя.

Свой режим, однако, я не стала нарушать и около 19 часов вышла на прогулку с  приятельницами, терпеливо ожидавшими меня внизу у подъезда. Слово за словом я поделилась с ними своей бедой. Одна из них, Галина Руденко, соседка с четвёртого этажа, неожиданно стала  с пристрастием допрашивать меня: какая  была серёжка, маленькая или большая, гладкая или с камнем? Я подробно описала свою потерю.

Неожиданно для всех,  Галина рассказала о том, что её восьмилетняя глазастенькая внучка Виолетта в этот день, возвращаясь около часа дня из школы в сопровождении своего старшего 16-летнего брата Артура, нашла возле нашего дома рядом с изгородью серёжку, похожую на мою, утерянную, судя по моим описаниям. Соседушки на мгновение замерли, но никто не поверил в такое удачное стечение обстоятельств. Галина рассказала, что детей и внуков она всегда учила: «Чужого не хватай, своего не бросай! Свой сухарь лучше чужих пирогов» - и даже отругала их за то, что они по дороге из школы домой подобрали чужую вещь.

После вечерней прогулки по махалле Галина поднялась к себе и тотчас спустилась ко мне на второй этаж и позвонила в мою дверь. Переступив порог, она распахнула свою ладонь, в которой мерцала золотистым отблеском жёлтого металла и лунным отсветом магического минерала моя пропавшая серёжка.  Соседка горячо обняла меня и благословила: «Носи на здоровье!» Её внукам я, спохватившись, вдогонку быстро уходящей Галине  передала два  больших золотистых апельсина в благодарность за честный поступок – результат воспитания их благородной бабушки. Всю  свою молодость до выхода на пенсию Галина Фёдоровна Руденко проработала мастером мотального цеха Первой ткацкой фабрики на Текстильном комбинате в узбекской столице и жила по принципу: «Чужое добро впрок не пойдет. Чужого не желай, а своего не теряй!» Слава Богу, не перевелись ещё в «Ташкенте - городе хлебном» честные люди, на которых равняется «племя младое, незнакомое»!

Гуарик Багдасарова

В ахматовском музее отметили 160-летие со дня рождения великого русского писателя Антона Павловича Чехова

В «Мангалочьем дворике Анны Ахматовой» уже стало традицией – отмечать дни рождения великих писателей и поэтов Серебряного века. Творчество Антона Павловича Чехова (29 января 1860 - 15 июля 1904) во многом определило развитие литературы и драматургии всего ХX века. В минувший четверг - 30 января 2020 г. - в ахматовском музее при РЦНК в Ташкенте отметили 160-летие со дня рождения гениального прозаика, драматурга, чьё творчество прочно вошло в золотой фонд мировой литературы.

         Директор музея А.В. Маркевич, награждённая памятной медалью А.П.  Чехова, рассказала  присутствующим ахматовцам и гостям о жизненном и творческом пути писателя, об особенностях его самых известных произведений. Выступавшая отметила, что один из самых востребованных драматургов мира жил всегда скромно, учился далеко не прилежно. Но как мог - помогал семье, торговал в лавке у отца в Таганроге, где он жил долгие годы вплоть до переезда в Москву. В 1884 г.  окончил Московский университет и получил звание уездного врача. Некоторое время занимался врачебной практикой. С 1879, еще студентом, под псевдонимами «Антоша Чехонте», «Антоша», «Человек без селезенки», «Брат моего брата» и др. начал помещать мелкие рассказы в юмористических изданиях.

Созревший художественный и человеческий талант Чехова обусловил переход его от насмешки - к анализу, от характеров смешных – к сложным, противоречивым, к изучению и воспроизведению жизни во всей её полноте. «Вишневый сад», «Три сестры», «Чайка», а еще «Человек в футляре», «Дама с собачкой», «Каштанка» и многие другие произведения Чехова -  их любят, знают, цитируя строки классика едва ли не наизусть и, конечно, ставят по ним спектакли и в наши дни.

         На юбилейном вечере русского писателя прозвучали не только цитаты, но целые рассказы комического характера Чехова в исполнении активистов-ахматовцев и их гостей. Юная Виктория Фисенко прочитала нравоучительный отрывок чеховского рассказа «Крыжовник». 

       С огромным талантом актриса Елена Бурова в трёх лицах продемонстрировала очень смешной и поучительный рассказ «Женщина без предрассудков» и до каждого донесла его прозрачную мораль: как легко можно победить свои предубеждения ради любимого человека. 

    Четверо импровизаторов (Ирина Кепанова, Владимир Дюев, Светлана Митрофанова, Святослав Рябушев) прочитали рассказ А.П. Чехова «Новогодние великомученики». При этом они с трудом сдерживали смех, смакуя сатирическое живописание Антоном Павловичем хождений с обильными возлияниями мелкого чиновника к своим бесчисленным  знакомым и по злачным местам в новогоднюю ночь.

Надира Султонова, студентка факультета зарубежной филологии НУУз им. Улугбека, познакомила  слушателей со своим рефератом о концепции названий чеховских рассказов. Вместе со своим научным руководителем,  преподавателем кафедры русского и зарубежного литературоведения НУУз им. Улугбека Е. М. Каминской, они практически открыли новую страницу в изучении художественной тематики Чехова.

Николай Ильин, доцент, кандидат педагогических наук, выделил в  рассказах Чехова определённый,  вечно живой, тип чеховского героя - «средний человек» - это инженер, врач, учитель, адвокат, студент, офицер, крестьянин, чиновник и т.д.  Чехов до конца не изменил принципу объективного анализа идей и мнений героев, в том числе и тех, которые говорят о необходимости «перескочить через ров» («Крыжовник»), «перевернуть» свою жизнь («Невеста»), «посадить новый сад» («Вишневый сад»). Н.Д. Ильин подробно остановился на литературоведческом анализе рассказа «Человек в футляре», приоткрыв все житейские противоречия Беликова, делающие главного героя сегодня не просто современным, но живым и даже очень злободневным.

Рассказ А.П. Чехова «Человек в футляре» входит в серию «Маленькая трилогия». Рассказы, вошедшие в эту серию, существенно подверглись изменениям – обострение болезни заставило Антона Павловича отказаться от некоторых своих первоначальных идей, но, в целом, суть была сохранена. В рассказе Чехов показывает самого непритязательного человека – учителя греческого языка. Нельзя сказать, что этот персонаж лишен моральности или гуманности, но его консерватизм и неумение приспособиться к жизни, реализовать свой потенциал сделали из него грубого и ничтожного человека. К сожалению, такой персонаж Чехова не является литературным детищем – в небольших городках и селах можно до сих пор нередко встретить людей такого настроя, чем и усиливается общее гнетущее впечатление от рассказа.

Этот рассказ Чехова трогает критиков и простых читателей тем, - подчеркнул Н.Ильин, - что начинается он как комическая история и заканчивается как торжественно-величавый сумрачный эпос с безысходным финалом и отсутствием надежды, в котором сквозит серьёзный взгляд автора на общественную жизнь, и это противоречие, безусловно, связано с мастерством писателя. Не зря, - заметил докладчик, - с таким пиететом к русскому писателю обращается поэт-шестидесятник ХХ в. Булат Окуджава в «Песне о дураках»:

Антон Палыч Чехов однажды заметил,

что умный любит учиться, а дурак учить.

Скольких дураков в своей жизни я встретил,

мне давно пора уже орден получить.

…………………………………………………..

Дураком быть выгодно, да очень не хочется.

Умным очень хочется, да кончится битьем...

У природы на устах коварные пророчества.

Но может быть, когда-нибудь к среднему придём?

(1979)

Филолог Елена Васильева-Чеботарёва в своём выступлении сделала акцент на рассказе А.П. Чехова  «Дама с собачкой» и вопросе безусловной любви. В конце XIX века Антон Чехов создает одну из своих «визитных карточек» – рассказ «Дама с собачкой». Как раз в 1898 году автор покупает домик в Крыму, в Ялте. Пребывание в Ялте, по мнению докладчицы,  вдохновило писателя написать рассказ о курортном романе. В рассказе Чехов, в отличие от Мопассана, «старавшегося низвести человека с его возвышенного пьедестала», - напротив, тоскует о «лучших сторонах человеческой природы».

Елена Васильева-Чеботарёва выразила свою любовь к героине с тонкой душой Анне Сергеевне и презрение к пошлому, самодовольно-сытому, всё испытавшему «bon vivan’е»  «грубому чувственнику» Гурову. Строки, изображающие их встречу в  московском театре и те противоречивые чувства, которые взволновали (радость и страх, мольба и любовь), — это перлы истинной поэзии, по мнению Елены Васильевой-Чеботарёвой, как и описание в начале рассказа крымского пейзажа. В финале автор, видимо,  постигнул всю глубокую безотрадность (с социальной точки зрения) этой любви, трагедию чувства, если не путём анализа, то стихийною силою интуиции, и, вероятно, потому так внезапно оборвал свой рассказ...

         Многие критики, современники писателя, отрицавшие серьезный конфликт чеховских героев с действительностью, считали рассказ отрывочным и художественно несовершенным. Они расценили рассказ «Дама с собачкой» как апологию безнравственности. Филолог Васильева-Чеботарёва, напротив, - как вечную оду безусловной любви. При жизни Чехова рассказ переводился на болгарский, венгерский, немецкий, сербскохорватский и чешский языки. Переводы его рассказов начали появляться уже при жизни самого автора,

         При этом его современники смотрели на Чехова по-разному. А.М. Горький говорил о Чехове,  что это такой писатель,  одного слова которого достаточно, чтобы создать образ, и одной фразы, чтобы сотворить дивный рассказ: «Он обладал искусством всюду находить и оттенять пошлость, искусством, которое доступно только человеку высоких требований к жизни, которое создается лишь горячим желанием видеть людей простыми, красивыми, гармоничными. Пошлость всегда находила в нем жестокого и строгого судью. < ...>

…Мимо всей этой скучной, серой толпы бессильных людей прошел большой, умный, ко всему внимательный человек, посмотрел он на этих скучных жителей своей родины и с грустной улыбкой, тоном мягкого, но глубокого упрека, с безнадежной тоской на лице и в груди, красивым искренним голосом сказал:

- Скверно вы живете, господа!»

Максим Горький вспоминал о Чехове: «О Толстом он говорил всегда с какой-то особенной, едва уловимой, нежной и смущенной улыбочкой в глазах, говорил, понижая голос, как о чем-то призрачном, таинственном, что требует слов осторожных, мягких».

Л.Н. Толстой советовал  А.Ф. Марксу издать Чехова  и его самого полным собранием сочинений и при этом добавлял: «…Но Чехов гораздо интереснее нас, стариков. Я сам сейчас же с удовольствием приобрету полное собрание сочинений Чехова, как только оно появится в продаже».

         Тема «Ахматова и Чехов» была затронута А.В. Маркевич и  Еленой Васильевой-Чеботарёвой. Анна Андреевна Ахматова не раз шокировала младших современников — впоследствии мемуаристов — своим откровенно презрительным отношением к Чехову. Друзья Ахматовой полагали, что нелюбовь Анны Андреевны к Чехову — это у нее не свое, личное, ахматовское, а скорее “цеховое”, акмеистическое.  Акмеисты хотели сбросить Чехова с корабля современности, как, например, футуристы — Пушкина и Толстого. Л. Чуковская  писала: - ”Школы” проходят, а Чехов остаётся — как, впрочем, и Мандельштам, и Ахматова, и Гумилёв, и Маяковский. Некоторые критики справедливо находили общие приёмы, поэтические функции в рассказах Чехова и в лирике Ахматовой, которые  абсолютно совпадают.

    Неприязнь Ахматовой к Чехову, при их несомненном литературном сродстве, иррациональна, загадочна, и все гипотетические объяснения неудовлетворительны. По Харольду Блуму («Невроз влияния»), все великие поэты страдают «неврозом влияния», и первейший симптом этого невроза — отталкивание от источника влияния, т.е. от непосредственного предшественника. Так может возникнуть парадоксальная нелюбовь даже к такому «доброму богу» как Чехов. «Вы только никому не говорите, — высказавшись о Чехове, попросила Ахматова собеседницу. — Для интеллигентов Чехов — икона» (Л. Чуковская. «Записки об Анне Ахматовой»). Впрочем, рассказывая в 1956 году сэру Исайе Берлину о страданиях, перенесенных ею в послевоенное десятилетие, она заметила, что перечитала Чехова и что «по крайней мере, в «Палате № 6» он точно описал ее собственную ситуацию и ситуацию многих других» (Л. Чуковская. «Записки об Анне Ахматовой»).

         Валентина  Показанец прочитала лирическое стихотворение А.П.Чехова, которое он посвятил неизвестному адресату.

А.В. Маркевич поделилась восторженными воспоминаниями о «Трёх сёстрах» в Большом драматическом театре (БДТ) имени Г. А. Товстоногова в Ленинграде, который она смотрела четыре раза. К пьесе обращались многие выдающиеся режиссеры —  Владимир Немирович-Данченко, Юрий Любимов, Олег Ефремов, Ингмар Бергман, Кристоф Марталлер, Галина Волчек и многие другие. В 1965 году Георгий Товстоногов создал знаменитый новаторский спектакль «Три сестры» в Ленинградском академическом Большом драматическом театре им. М. Горького (ныне - Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова),   где были заняты ведущие артисты труппы БДТ:  Андрей - Олег Басилашвили; Ольга - Зинаида Шарко; Маша - Татьяна Доронина; Ирина - Эмма Попова;  Вершинин - Ефим Копелян; Тузенбах - Сергей Юрский; Солёный - Кирилл Лавров.

Успех постановки заключался в том, что Георгий Товстоногов (1913-1989), не отказываясь от теории К.С. Станиславского,  в своём творчестве использовал театральные традиции: Е.Б.  Вахтангова,  В.Э. Мейерхольда, Б. Брехта. Спектакли «Три сестры» и «Дядя Ваня» демонстрируют совершенно новое видение, которое резко отличалось от известных постановок других режиссёров. Товстоногов показывает, что несмотря на давно устаревший сюжет, сущность конфликта пьес Чехова продолжает оставаться актуальным и в наши дни. Товстоногов непривычно строго  и порой жёстко анализирует поступки чеховских героев. Под руководством Товстоногова БДТ им. Горького стал своеобразным эталоном синтеза режиссёрского и актёрского искусства, «собирателем русской театральной культуры».

    Ирина  Кепанова рассказала и процитировала фрагменты из путевых записок "Остров Сахалин" Антона Павловича Чехова.

В 1890 году известный русский писатель Антон Павлович Чехов для "изучения быта каторжников и ссыльных" совершил путешествие на остров Сахалин. В 1869 году остров Сахалин был официально объявлен местом царской ссылки и до начала ХХ века большинство жителей острова составляли каторжане. Творческим итогом этого путешествия стала художественно-публицистическая книга "Остров Сахалин" (Из путевых записок), в основу которой легли не только личные впечатления от многочисленных встреч в течение трёх месяцев на Сахалине, но и собранные писателем на острове статистические данные.

В каждой главе автор пытался передать читателям основную мысль: Сахалин это – "ад". В центре внимания Чехова-исследователя, Чехова-художника – проблема личности каторжника, простого, несчастного человека. В книге даются описания острова, условий жизни каторжан и поселенцев, быта и нравов инородцев, видов принудительного труда и наказаний, состояния тюрем, больниц, школ. Современники писателя считали, что некоторые реформы в области ссылки и каторги в России 1890-х годов были проведены отчасти под воздействием книги "Остров Сахалин".

Факт приезда Чехова на Сахалин, его вклад в историю края является предметом гордости сахалинцев. В сентябре 1995 года благодаря энтузиазму сахалинской общественности в Южно-Сахалинске появился городской литературно-художественный музей книги А. П. Чехова "Остров Сахалин". В музее наряду с другими экспонатами представлена коллекция книг Чехова "Остров Сахалин", переведенных и изданных в разных странах мира: Японии, США, Нидерландах, Польше, Италии, Франции, Финляндии, Китае, Испании. Это единственный в мире музей, где собрана большая коллекция книг "Остров Сахалин», изданных на многих языках мира.

Во время поездки на Сахалин болезнь - туберкулёз - прогрессировала, и летом 1904 года Чехов выехал на курорт в Германию. Однако это не помогло, и (2) 15 июля 1904 года Антон Павлович Чехов скончался в Баденвайлере в Германии. Похоронен А.П. Чехов на Новодевичьем кладбище в Москве.

Празднование 160-летнего юбилея в ахматовском музее в Ташкенте стало для многих ещё одним поводом  взять в руки хорошую книгу и совершить путешествие в удивительный мир чеховских героев.

Гуарик Багдасарова

Фото автора и Ирины Кепановой