Чем запомнился 65-ый Ташкентский международный кинофестиваль «Жемчужина Шелкового пути»: творческие встречи с Натальей Варлей и Елизаветой Боярской и многое другое

 

          Второго октября 2023 года завершился 65-ый Международный кинофестиваль «Жемчужина Шелкового пути». Он был возрождён по инициативе президента Республики Узбекистан Шавката Мирзиёева 19 июня 2021 г. после многолетнего перерыва работы Международного кинофестиваля стран Азии, Африки и Латинской Америки. Старшее поколение помнит, что первый кинофестиваль был проведён в 1958 году. Спустя десять лет он проходил ежегодно с 1968-го по 1997-ый годы в столичном Панорамном кинотеатре. В этом году кинофестиваль с 29 сентября по второе октября охватил Ташкент, Бухару и Самарканд: в самых лучших залах и на открытых летних сценических площадках проходили показы новых фильмов, представленных на фестиваль; творческие встречи с кинематографистами и мастер-классы.

Центральным событием кинофестиваля «Жемчужина Шёлкового пути» стал ежегодный конкурс молодых кинематографистов «Кино за пять дней». Всего за 120 часов 14 молодых кинематографистов из семи вузов стран СНГ (Азербайджан, Таджикистан, Казахстан, Кыргызстан, Армения, Молдова, Россия) сняли полноценные киноленты в разных локациях республики о современном Узбекистане. Таким образом, был заложен силами молодых кинематографистов на интернациональной конкурсной основе фундамент будущего кино.

В рамках нынешнего фестиваля успешно прошли Дни российского кино. По словам ректора ташкентского ВГИКа Эльдара Юлдашева, всё это было реализовано в рамках бюджета московского ВГИКа. Таким образом,  московский ВГИК с его  ректором, профессором, кавалером ордена "Дустлик"  Владимиром Сергеевичем  Малышевым по праву являлся надёжным партнёром фестиваля.

Гостям и участникам кинофестиваля особенно запомнились в этом году мастер-классы и творческие встречи с Владимиром Хотиненко и Татьяной Яковлевой, Александром Сокуровым, Алексеем Учителем, Александром Коттом, Ренатом Давлетьяровым, Фархадом Махмудовым, Нореком Мартиросяном, нашим земляком Джаником Файзиевым, Юсупом Разыковым, Натальей Варлей, Ларисой Луппиан, Елизаветой Боярской, Зульхумор Муминовой, узбекским актёром Фархадом Махмудовым и представителем "Роскино" Екатериной Наумовой.

     Первыми картинами российских кинематографистов, показанных зрителям, была научно-фантастическая драма "Мира" режиссёра Дмитрия Киселёва, которую представил продюсер Нарек Мартиросян. Второй была одна из лучших российских комедий 2022 года режиссёра Александра Фомина - "Молодой человек". Гости и участники фестиваля с удовольствием посмотрели красивое новогоднее семейное кино. Это была добрая сказка, созданная талантливым режиссёром Александром Коттом по мотивам классического рассказа Аркадия Гайдара - фильм «Чук и Гек».

В центре событий первого октября 2023 года в Ташкенте стали незабываемые творческие встречи с известными и любимыми актрисами - Натальей Варлей и Елизаветой Боярской. Советскую и российскую артистку цирка, киноактрису; заслуженную артистку РСФСР, лауреата Государственной премии РСФСР им. Н.К. Крупской, Наталью Владимировну Варлей встретили гости кинофестиваля на летней площадке ВГИКа под музыку «Песенки о медведях» («Где-то на Белом свете…») Александра Зацепина из кинофильма «Кавказская пленница» режиссёра Леонида Гайдая долго непрерывающейся овацией.

Вот что актриса коротко рассказала о себе. Наталья Варлей родилась 22 июня 1947 года в Констанце (Румыния). В конце 1950-х годов её семья поселилась в Москве. Уже в четыре года она начала писать стихи, затем училась в музыкальной школе, рисовала. Много читала. В то же время была очень болезненным ребёнком: у неё обнаружили ревмокардит и запретили заниматься в школе физкультурой.

- Я пишу стихи с детства. Очень многие легли на музыку. И первым написал песню на мои стихи Юрий Петерсон — сейчас он солист ансамбля „Пламя-2000“. С его лёгкой руки появились песни „Канатная плясунья“, „Замёрзшая свеча“. Мы с ним даже пели „Замёрзшую свечу“ в Центре управления полётами, когда летали на орбите Викторенко и Серебров», - с молодым задором рассказывала о себе Наталья Варлей на летней площадке Ташкентского ВГИКа.

Однажды в цирковой кассе Наталья увидела объявление о наборе детей 11—13 лет в детскую цирковую студию и поступила туда, в дальнейшем окончила с красным дипломом акробатическое отделение Государственного училища циркового и эстрадного искусства (1965) по специальности «Артистка-эквилибристка Союзгосцирка». Работала в разных городах в разных труппах эквилибристкой, в том числе в труппе Московского цирка на Цветном бульваре. Некоторое время выступала в одном номере со знаменитым клоуном Л.Г. Енгибаровым. Именно благодаря Енгибарову попала в кино. Одним из его приятелей был режиссёр Одесской киностудии Г.Э. Юнгвальд-Хилькевич. Однажды в 1966 году он пришёл на очередное представление в цирк на Цветном бульваре, увидел там будущую актрису и предложил ей сняться в своём новом фильме «Формула радуги». Она согласилась, и ей досталась маленькая роль медсестры.

Однако всесоюзную известность актриса получила уже после следующего своего фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1966), в котором сыграла главную роль «спортсменки, комсомолки и просто красавицы» Нины. Жена режиссёра Леонида Гайдая, Нина Гребешкова, рассказывала, что на роль Нины режиссёр пробовал огромное количество актрис, но остановился на Наталье Варлей из-за её необычайного обаяния и юношеской непосредственности. По мнению самой Н. Варлей, её успеху она была обязана в большей степени своей цирковой подготовке и идеально сложенной спортивной фигуре: все акробатические рискованные этюды на съёмке она выполняла сама без помощи каскадёров.

Наталья Варлей много лет была актрисой МДТ имени

К.С. Станиславского, окончила Литературный институт им. А.М. Горького,  выпустила в свет несколько поэтических сборников, снялась в более чем 60 фильмах и продублировала 200 фильмов, озвучив две тысячи киноролей. Её голосом говорят героиня Вероники Кастро и несколько других персонажей в популярном мексиканском телесериале «Дикая Роза» (1994). В 2009 году принимала участие в проекте Первого канала «Две звезды» в паре с Н.В. Гнатюком.

На встрече с ташкентскими зрителями Наталья Варлей вспоминала свою работу в фильме "Огненные дороги" узбекского режиссёра Шухрата Аббасова в 1970-е годы, в котором она сыграла роль Марии Кузнецовой, актрисы театра Хамзы. Во время съёмок по совету режиссёра она побывала не только в Ташкенте, но и других древних азиатских городах – Бухаре, Самарканде, Хиве и с удовольствием носила платье из узбекского атласа, который сейчас, к сожалению, вышел из моды.

Шухрат Аббасов снял такие известные фильмы, как "Ташкент – город хлебный", " Ты – не сирота", "Маленький человек на большой войне", многосерийный телевизионный фильм об узбекском поэте Хамзе "Огненные дороги" и многие другие картины. Наталья Варлей до сих пор с благодарностью вспоминает о том, как много знаний и отеческого тепла ей дал известный режиссёр узбекского, советского и мирового кинематографа, народный артист СССР Шухрат Аббасов в её карьерном творческом росте.

За полтора часа Наталья Варлей успела рассказать не только о своих родителях и своём далёком детстве. Она с удовольствием поведала любителям кино о звёздах советского экрана - о встречах на съёмочной площадке  с такими замечательными артистами: Юрием Никулиным, Георгием Вициным, Леонидом Гайдаем, Нонной Мордюковой, Виталием Соломиным и многими другими и, конечно, упомянула о вечных ценностях, о поиске смысла жизни, сопровождавших весь её творческий путь.

На творческой встрече студенческая молодёжь открыла для себя, что Наталья Варлей не только замечательная актриса, но ещё и тонкий лирический поэт. В 1985 году были напечатаны её первые стихи, а в 1996 году опубликован первый сборник стихов – «Кружась над золотыми куполами». Позже, в 2010 году, был издан сборник «Во мне такая музыка звучит». В 2018 году свет увидела книга «Канатаходка. Автобиография». Зрители горячо аплодировали Наталье Варлей за выразительную декламацию её стихов из разных авторских поэтических сборников. В дополнение к ним актриса исполнила несколько песен на собственные стихи и музыку Юрия Петерсона («Канатная плясунья, «Замёрзшая свеча»), Николая Шершня («Вагонное купе», «Не умирай, любовь…») и других российских композиторов. Публика была благодарна звезде советского и российского кино за возможность получить от неё автограф и сфотографироваться с ней на память.

У Натальи Варлей есть такие стихи:

Для чего я живу? Чтобы в мудрости жизни
Обрести бесконечность и светлый покой.
Чтоб по телу Земли растеклась моя нежность
и всем любящим стало легко…

Таким бесконечным мигом взаимной любви и благодарности останется в памяти творческая встреча на 65-м Ташкентском международном кинофестивале с Натальей Варлей у старых и новых поклонников её многомерного таланта.

В тот же день, первого октября 2023 года, на летней площадке Ташкентского ВГИКа гости кинофестиваля встретились с Елизаветой Михайловной Боярской. — российской актрисой театра и кино, заслуженной артисткой Российской Федерации.

Она родилась в Ленинграде 20 декабря 1985 года в семье актёров Михаила Боярского и Ларисы Луппиан и всю последующую жизнь вынуждена была доказывать свою независимую творческую самостоятельность от авторитета известных родителей. У актрисы есть родной брат — Сергей Боярский. В детстве Елизавета не проявляла актёрских способностей. Она 13 лет посвятила занятиям танцами (классическими и джазовыми). В подростковом возрасте окончила модельную школу. Во Второй Санкт-Петербургской гимназии имени Александра I училась посредственно, но за последние несколько лет обучения всё наверстала за счёт занятий с репетиторами. Благодаря этому Елизавета овладела двумя иностранными языками — английским и немецким. В выпускном классе решила поступать на отделение «пиар» факультета журналистики Санкт-Петербургского государственного университета. Проучившись некоторое время на подготовительных курсах, поняла, что к этой специальности у неё больше нет интереса.

Посетив открытие учебного театра «На Моховой» и несколько спектаклей Театра им. Ленсовета, решила поступать в театральный институт. Как вспоминала Боярская на творческой встрече, родители не отговаривали её от подобного выбора, но предупредили «обо всех подводных течениях» этого решения. Боярская за несколько месяцев подготовилась к поступлению в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (ныне — РГИСИ). Поступила на курс ко Льву Абрамовичу Додину. Получала Президентскую стипендию. Окончила институт в 2007 году. Однокурсником Боярской был актёр Данила Козловский, с которым они впоследствии пришли играть в один театр.

С 2006 года — актриса Малого драматического театра (Театра Европы) в Санкт-Петербурге. Впервые вышла на сцену этого театра 9 марта 2006 года, сыграв роль Гонерильи в спектакле «Король Лир». В 2001 году дебютировала в многосерийном фильме «Агент национальной безопасности - 3», а в 2004 году снялась в кинокартине немецкого режиссёра Оливера Хиршбигеля «Бункер». Первой значительной ролью в кино стала роль Тани в фильме режиссёра Василия Чигинского «Первый после бога» (2005). Не менее значимой была роль Веры в фильме режиссёра Аллы Суриковой «Вы не оставите меня», где Боярская сыграла вместе с отцом. Популярность ей принесли фильм 2006 года выпуска «Парк советского периода»; фильм Тимура Бекмамбетова «Ирония судьбы. Продолжение» (2007); экранизация Кареном Шахназаровым романа «Анна Каренина» Л.Н. Толстого (2017) с Елизаветой Боярской в главной роли и Максимом Матвеевым в роли Вронского, что по словам Елизаветы, значительно ей облегчило воссоздание  драматического женского образа. Несмотря на яркий и запоминающийся образ Анны, многие зрители посчитали киноленту откровенно неудачной. Негативно оценивали и игру самой актрисы. Елизавета Боярская заверила зрителей на фестивале, что версия Карена Шахназарова была ей очень близка и она старалась воссоздать на экране ни на кого не похожий новый кинообраз, а камни в свой город она привыкла сносить с молодости и чувствует себя сегодня вполне здоровой, закалённой и сильной, а главное, востребованной актрисой в расцвете лет.

Планировалось, что в фильме «Возвращение мушкетёров, или Сокровища кардинала Мазарини» Елизавета Боярская исполнит роль дочери д’Артаньяна, но впоследствии эту роль исполнила Лянка Грыу. Боярская отказалась от этой роли, поскольку в это время она одновременно снималась в фильме «Адмиралъ» и в 12-серийном фильме «Я вернусь». К тому же сценарий фильма о мушкетёрах ей был не особенно интересен, т.к. ей вполне хватило быть дочерью д’Артаньяна дома, - пошутила актриса в откровенной беседе с  фестивальной публикой, в которой преобладала студенческая молодёжь.

В фильме «Адмиралъ» (2008) Боярская сыграла Анну Тимирёву — возлюбленную адмирала Александра Колчака. Дальше были роли в фильмах «Не скажу», «Пять невест», «С новым годом, мамы!», «Шерлок Холмс», «Статус: Свободен», «Анна Каренина». Одновременно она снялась в откровенных сценах в мини-сериале «Пётр Первый. Завещание», сериале «Долгий путь домой» и фильмах «Матч» и «Беглецы». С осени 2008 года играет роль Роксаны в антрепризе «Сирано де Бержерак» продюсерского центра «Арт-Питер», где её партнёром является Сергей Безруков, играющий роль Сирано. Боярская в 2012 году озвучила Бабу-Ягу в мультфильме «Три богатыря на дальних берегах», а в 2016 году — волчицу Бьянку в мультфильме «Волки и овцы: безумное превращение».

 В 2021 году Боярская исполнила одну из главных ролей в военном художественном сериале «Седьмая симфония» (реж. Александр Котт). Картина посвящена знаменитому произведению Дмитрия Шостаковича, три части которого были написаны в блокадном Ленинграде, а четвёртая и последняя — в эвакуации в Куйбышеве в конце 1941 года. Елизавета сама исполнила почти все партии флейты в фильме: в институте на курсе Льва Додина она научилась играть на флейте. При подготовке к съёмкам, по её признанию, постоянно репетировала дома. Для неё самой как для петербурженки эта роль особенно значима в том числе потому, что многие члены её семьи пережили события блокады Ленинграда. В начале июня 2022 года в российский прокат вышла анимационная комедия «Кощей. Похититель невест», в которой актриса озвучила злодейку Мару.

В этот свой приезд в Ташкент Елизавета со своей мамой, актрисой Ларисой Луппиан, чьё детство прошло в Ташкенте на Чиланзаре, навестила дом своего родного дяди, полистала семейные альбомы, посетила могилки предков и узнала ближе свою родословную по материнской линии, связанной с Узбекистаном. Для неё эти дни общения с родными и своеобразного прозрения останутся незабываемыми навсегда. По поводу своего отца Михаила Боярского, который не смог приехать на фестиваль, объяснила ситуацию со свойственным актрисе здоровым юмором: «Михаил Боярский в отсутствие супруги и дочери выполняет обязанности деда, ведь помимо своей работы, он ещё заботится о двух внуках: 11-летнем Андрее и 4-летнем Григории. Вопреки различным недобросовестным слухам о её болезни, Елизавета Боярская заверила поклонников её творчества, что она совершенно здорова, полна сил и благодарит всех за внимание к её персоне.

В заключение своего репортажа необходимо добавить: благодаря инициативе Агентства кинематографии РУз и Евросоюзу, 30 сентября 2023 г. состоялась церемония открытия VIII Европейского кинофестиваля в рамках Международного кинофестиваля в Ташкенте -  «Жемчужина Шелкового пути».  В рамках деловой программы был подписан меморандум о сотрудничестве с зарубежными партнёрами: Россией, Ираном, Венгрией, Эстонией, Грецией. Нынешний Международный кинофестиваль, по мнению организаторов и журналистов, активно освещавших его в прессе (Борис Бабаев, Андрей Князев, Юлия Логвина и др.), прошёл не столь пафосно и официозно, сколько по-деловому, с творческим задором и изюминкой, что совершенно порадовало его гостей и участников.

В Самарканде второго октября 2023 г.  состоялась торжественная церемония закрытия Ташкентского международного кинофестиваля "Жемчужина Шелкового пути". В этой красочной церемонии приняли участие около 400 кинематографистов, актёров и актрис, режиссёров и операторов, продюсеров, кинокритиков, киноведов. Среди них были  известный французский киноактёр Сами Насери, известный по роли в фильме «Такси» и популярный американский актёр Кевин Спейси, известный по фильмам «Семь» и «Красота по-американски». Церемония началась с выступления Спейси. После этого был показан очень впечатляющий видеоролик о Самарканде. Призами фестиваля были награждены режиссер документального фильма «Матонат» Шухрат Махмудов и режиссёр  художественного фильма «Аромат дыни в Самарканде» Али Хамраев. Генеральный директор Агентства кинематографии Узбекистана Фирдавс Абдухаликов сердечно  поздравил всех участников и гостей  с новым  успешным фестивалем. Выдающимся кинорежиссерам Александру Сокурову из России, Ираклию Квирикадзе из Грузии и Пьетро Марчелло из Италии были вручены награды за вклад в развитие мирового кинематографа.

Участники 65-го Ташкентского международного кинофестиваля «Жемчужина Шелкового пути» приняли обращение к Президенту Узбекистана:

-  По Вашей инициативе в 2021 году был возрождён Ташкентский международный кинофестиваль, который берет своё начало в далёком 1958 году. В первом кинофестивале приняли участие страны Азии и Африки, в дальнейшем к ним присоединились кинематографисты из Латинской Америки. А сегодня возрождённый в новом формате кинофестиваль собрал участников со всех континентов, представляя 51 страну и более 300 кинематографистов, объединенных девизом: «Мир, прогресс и просвещение.

 Все без исключения кинематографисты отметили уникальную широкую и продуманную образовательную программу с участием десятков иностранных кинодеятелей, которая состоялась в рамках кинофестиваля:

Особый акцент был сделан на образовательные программы и творческие встречи для молодого поколения кинематографистов не только из Узбекистана, но и из многих стран мира. Выдающиеся деятели кино из 51 страны провели более 50 мастер-классов.

Отрадно, что 65-ый Ташкентский международный кинофестиваль возродил атмосферу дружбы представителей разных народов и национальностей и дух интернационализма, характерных для советской эпохи, когда он только зарождался в конце 50-х и 60-70-ые годы прошлого века в Ташкенте. Не всё ещё потеряно и в XXI веке, как видим, сохраняется и приумножается целый пласт мировой культуры, потому что мы до сих пор все вместе!

 Гуарик Багдасарова

 

Статья подготовлена по личным наблюдениям

и материалам периодической прессы

65-ый Ташкентский международный кинофестиваль «Жемчужина Шёлкового пути»: секреты «важнейшего из искусств» из первых уст мастеров кино

 

Из всех искусств для нас важнейшим является кино.

                                            В.И. Ленин

Ташкент с 29.09.23 – 02.10.23 стал столицей мирового киноискусства. Встречи с кинематографистами России, Казахстана, Армении, Узбекистана, Греции, Франции, Великобритании, США проходили в Доме кинематографистов им. Алишера Навои, Ташкентском филиале ВГИКа им. С.А. Герасимова, Доме кино «Ренессанс», Киноконцерне «Узбекфильм», Государственном институте искусств и культуры Узбекистана им. Маннона Уйгура.

Мы выбрали площадку Ташкентского ВГИКа. Сюда был для всех киноманов вход свободный, а в Доме кинематографистов им. Алишера Навои (бывший «Панорамный кинотеатр»), прошёл слух по «сарафанному радио», исключительно для аккредитованных журналистов по особым пригласительным билетам и бейджикам. И ещё все желающие попасть на кинофестиваль столкнулись с одним неудобством: программа фестиваля и геолокация менялись несколько раз на дню. Так, например, в пятницу 29.09.23 народ шёл на творческую встречу с режиссёром и народным артистом РФ - Алексеем Учителем, а попал на мастер-класс российского режиссёра Александра Котта. Встреча с известной актрисой Натальей Варлей планировалась в Ташкентском филиале ВГИКа того же дня, а в конечном итоге состоялась с большим опозданием первого октября во второй половине дня. Таких изменений оказалось немало, в результате чего было много накладок, но не это было главным в насыщенной программе кинофестиваля, в которой важнейшую часть составляли мастер-классы ведущих кинематографистов СНГ и Европы.

 Впереди киноманов ожидали творческие встречи с режиссёрами и продюсерами из России: Алексеем Учителем, Ренатом Давлетьяровым, Нареком Мартиросяном, Владимиром Хотиненко, с нашим земляком -Джаником Файзиевым; а также мастер-классы в форме живого непосредственного диалога с актрисами Ларисой Луппиан, Елизаветой Боярской, Натальей Варлей.

В народе говорят, что режиссёр – это не профессия, а биография. Так можно сказать об Алексее Ефимовиче Учителе.  На кинофестивале его представил ташкентской публике Али Эргашевич Хамраев — советский кинорежиссёр и сценарист, заслуженный деятель искусств Узбекской ССР. Али Хамраев представил своего коллегу как очень ответственного режиссёра, который при всей его харизме на съёмочной площадке превращается в яростного тигра, требующего от актёров и всей съёмочной группы полной самоотдачи. 

В рассказе о себе Алексей Ефимович доверительно поведал, что Учитель — это не псевдоним, просто там, где родился отец режиссёра, фамилии давались в соответствии с профессией. В 1975 году он окончил операторский факультет ВГИКа, а после окончания стал работать на Ленинградской студии документальных фильмов. В 40 лет Алексей Учитель был удостоен звания «заслуженный деятель РФ», а в 50 стал народным артистом России. В своём карьерном росте творческий человек объединил несколько профессий: продюсера, режиссёра, сценариста, оператора, актёра. Кроме того, режиссер Алексей Учитель является основателем студии «Рок». Ему наиболее близки такие жанры, как драма, документальный, короткометражка. Он выпустил более 80 фильмов, среди которых есть такие запомнившиеся шедевры, как «Последний герой», «Двадцать лет спустя», «Цой», «Дурак», «Я буду рядом», «Дневник его жены» и другие. В перспективе мечтает снять игровой фильм о Дмитрии Шостаковиче.

Народный артист России, режиссер Алексей Учитель, поделился творческими планами в телесюжете «МИР-24»: «В скором времени я начну снимать большой фильм о Шостаковиче, это будет игровая картина, и там один из эпизодов должен произойти в Средней Азии. Я надеюсь, это будет в Узбекистане», – сказал Алексей Учитель. В каком бы жанре ни работал Алексей Учитель, он продюсирует главные темы: международное сотрудничество, социальная справедливость и мир без границ, то есть гуманистические идеи, объединяющие всё человечество. Обращаясь к студенческой молодёжи, Алексей Ефимович обнадёжил их, что вполне возможно в ближайшем будущем россияне будут снимать фильмы с участием выпускников Ташкентского ВГИКа – для этого надо самоотверженно учиться, чтобы стать высокими специалистами в избранной профессии.

Ренат Фаварисович Давлетьяров - советский и российский киноактёр, кинорежиссёр, сценарист, кинопродюсер и директор фильмов, президент Гильдии продюсеров России. Ренат рассказал о своём сотрудничестве в качестве постановщика декораций на киностудии «Мосфильм» на картинах «Курьер» с Кареном Шахназаровым и «Асса» с Сергеем Соловьевым. С 1987 по 1989 годы продолжил работу на киностудии, выполняя функции заместителя директора фильмов, а с 1989 года стал директором картин. Работает в разных жанрах: в 2011 году дебютировал как режиссёр, сняв кинокомедию «Моя безумная семья!». В 2012 году вышла на экраны детективная драма «Стальная бабочка». Следующий фильм Рената Давлетьярова «Однажды», снятый по повести Юрия Короткова «Американка», стал фильмом открытия XXII кинофестиваля «Окно в Европу». В качестве продюсера выпустил на экран такие знаменательные фильмы, как: «Любовь-морковь», «Индиго», «Ирония любви», «А зори здесь тихие...», «Лётчик» и другие.  С некоторыми из них зрители познакомились благодаря семиминутному видеоролику – визитной карточке российского режиссёра и продюсера в Узбекистане.

Ренат Фаварисович на мастер-классе в просмотровом зале Ташкентского ВГИКа особое внимание обратил на следующие моменты:

- По наблюдениям учёных, потребление видеоконтента в мире растёт в геометрической прогрессии. Эта профессия очень востребована, но после окончания ВГИКа я призываю вас не останавливаться на достигнутом. Ничего не даёт в образовательном процессе студента и выпускника так много как практика. Кино – это 50 % творчества и 50 % практики. Надо знать новые технологии и другие прибамбасы, без которых вы не сможете создать хороший современный фильм – выразить себя и нашу современность, быть высоким профессионалом в кинематографе. Талант – это яркое явление. Он обязательно прорвётся. Кино не может существовать и развиваться без заполненного зрительного зала.

      Ренат привёл в пример испано-аргентинскую сатирическую комедию  «Главная роль» (ранее — «Официальный конкурс»), снятую Гастоном Дюпра и Мариано Коном. Главные роли в ней исполнили Антонио Бандерас, Оскар Мартинес и Пенелопа Крус. Премьера фильма состоялась в сентябре 2021 года на 78-м Венецианском кинофестивале. В диалоге главных героев Антонио Бандерас говорит, чтобы добиться успеха -   он просто учит слова наизусть.

- Актёру нужно знать наизусть слова, остальное сделает его органика. Если её нет – успеха не будет никогда. Киноартисту иногда приходится начинать без разгона с финала в съёмках – и он должен уметь в считанные минуты перевоплотиться в своего героя и предложенные обстоятельства здесь и сейчас, - продолжил серьёзный прямолинейный  разговор об актёрской профессии Ренат Давлетьяров.

В заключение откровенной и даже жёсткой беседы с целевой аудиторией Ренат дал несколько рекомендаций педагогам и студентам: заниматься кино – самая крутая профессия на свете; для этого необходимо широкое кинообразование и постоянная заинтересованность литературой, культурой вообще; акцентировать обучение надо на практике; актёрам необходимо чувствовать себя свободно в любой роли в кинореальности; надо органически чувствовать свет и уметь ходить по меткам… Многие другие ценные практические советы по тренингу – призывы и пожелания -  от педагога с большим опытом услышали в эти полтора часа студенты ВГИКа, главным из которых был его завет: «Надо любить кино!».

Нарек Мартиросян, 30-летний продюсер, знаком массовым зрителям по фильмам: «Хозяйка Медной горы», «Ужасное далёко», «Пальма» и «Пальма-2», «Мира», «Магия превыше всего», «Аритмия», «Т-34», «Громкая связь» и другим. Молодой продюсер с радостью и полной ответственностью выпустил в жанре семейного фэнтези экранизацию «Хозяйка Медной горы» по мотивам сказки Павла Бажова; «Мира» - о новом космическом погружении - однокадровую сцену падения метеоритов на Владивосток; в жанре «фэнтези»  - «Контакты» - о последствиях  инопланетного вторжения – успешный проект дебютанта Дмитрия Моисеева;  в короткометражном жанре - «Магия превыше всего»; семейном жанре - «Пальма» и «Пальма-2» и других киножанрах, о которых шла речь на его творческой встрече 30.09.23 со студентами Ташкентского ВГИКа.

Нарек Мартиросян предложил аудитории назвать известные им российские фильмы за последние 10 лет и вместе с ним разобрать их по киножанрам – так моментально студенты почувствовали себя вовлечёнными в единый образовательный процесс, в ходе которого модератор отвечал на самые разные интересующие вопросы нашу творческую молодёжь.  

В результате дискуссии её участники под руководством куратора пришли к выводу, что в современном мире люди отдают предпочтение  комедии, фильмам про войну и про победу, а также семейным фильмам – кино, которое привлекает к себе не менее трёх-четырёх членов одной семьи. Будущие продюсеры получили главный совет от своего чуть старшего коллеги: «Надо  делать кино, которое будет интересно массовому зрителю. Надо суметь рассказать свою историю так увлекательно, чтобы не было скучно и в конечном итоге получить положительную реакцию от зрителей».

Владимир Хотиненко, известный российский кинорежиссёр и сценарист по историческим и документальным фильмам, таким как: «Ленин. Неизбежность», «Демон революции», «Наследники», «Бесы», «Хроники смутного времени», «Гибель империи», «Мусульманин», «По ту сторону волков», «Следствие ведут знатоки. Десять лет спустя», «Пираты ХХ века. Ерёменко-Нигматулин» и многим другим разножанровым картинам.  

Владимир Иванович выступил 01.09.23 перед студентами Ташкентского ВГИКа и гостями-киноманами в паре со сценаристом и редактором Татьяной Яковлевой в неожиданном амплуа. Они рассказали о новых технологиях в современном кинематографе и показали фильм середины 60-х годов В. Хотиненко на эту тему.  

Владимир Хотиненко убеждён, что будущее кинематографа уже через 10 лет за искусственным интеллектом. «Кино всегда будет зависеть от новейших технологий. Для меня сейчас искусственный интеллект – самая актуальная тема», - признаётся В. Хотиненко. В настоящее время режиссёр работает над фильмом об инновационном значении искусственного интеллекта в кино: это откроет новые технологические возможности кинематографу и созданию художественного образа и, главное, художественной правды в кино и даст новый толчок его развитию. В заключение беседы российский режиссёр подвёл резюме: «Сегодня наша задача была не научить вас, а посеять в вашу молодую любознательную среду «разумное, доброе, вечное» - новые гипотезы и знания. Ничего не надо бояться – надо лишь своевременно подготовиться к совершенно новой реальности!»

     Джаник Файзиев, наш земляк, ныне российский и узбекский киноактёр, режиссёр кино и телевидения, сценарист и продюсер, лауреат Государственной премии Российской Федерации, был встречен на летней площадке Ташкентского ВГИКа бурными аплодисментами преимущественно студенческой молодёжью. Его фильмография: «Остановка по требованию»,

«Пятый угол», «Турецкий гамбит», «Август. Восьмого», «Легенда о Коловрате», «Вратарь Галактики» и многие другие шедевры современного кино. В качестве продюсера выпустил такие знаменательные эпохальные  фильмы, как «Ледниковый период», «Русские в городе ангелов», «Батальон», «Пограничный блюз», «Адъютанты любви», «Снежный ангел», сериал «Адмирал», «крепость Бадабер», «Доктор Лиза» и прочие незабываемые фильмы.

          Как актёр, снялся в фильмах: «Ждём тебя, парень (Узбекфильм)», «У самого синего неба (короткометражный, Узбекфильм)», «Берегись! Змеи! (Узбекфильм)»,  «Юность гения (Узбекфильм, Таджикфильм)», «Приключения маленького Мука (Таджикфильм)», «Мурка», «Монастырь» и многих других художественных лентах.

   Джахонгир  Хабибуллаевич к тому же является руководителем экспериментальной мастерской во ВГИКе и в своей речи отметил важность обучения в Ташкентском ВГИКе, готовящем истинных мастеров своего дела.  На него осыпался шквал вопросов студентов, на которые наш земляк отвечал «с чувством, толком, расстановкой», а иногда с нескрываемой иронией: «Я за любой «кипеж», кроме голодовки».

Если серьёзно, отвечая на вопрос о значении кинофестиваля, Джаник  Файзиев отметил его важность в образовательном и коммуникативном процессе: в изоляции, не может выжить ни экономика, ни культура -  Международный кинофестиваль помогает студентам «быстрее встать на ноги» в избранной профессии и формировать новое поколение, которое будет управлять кинематографом в течение ближайших 20-30 лет.

Будущее есть не только у коммерческого кино, но и телесериалов: у них есть целевая утренняя, дневная и вечерняя аудитория - они строятся по-разному, с учётом психологии зрителей. Кино предназначено для того, чтобы зрители получали удовольствие, но оно невозможно без наличия смысла.

На вопрос о текущих творческих проектах Джаник Файзиев скромно ответил, что он сейчас впал в спячку – созерцательное состояние очевидца нынешнего сложного исторического момента, чтобы понять, что же происходит на самом деле сейчас и потом сказать об этом в кино. «В настоящее время я с удовольствием продюсирую два-три комедийных сериала. Всё, чем я в жизни занимаюсь – делаю с великим удовольствием, чего желаю и вам», - на этой мажорной ноте завершил свой мастер-класс Джаник Файзиев.

Кинолюбители имели возможность в течение  работы фестиваля делиться своими впечатлениями о нём с друзьями в интернете. Так, узбекистанский писатель, автор нескольких исторических книг и киноман с большим стажем Владимир Фетисов, рассказал в интернет-группе «Наше родословие» о своих первых впечатлениях от творческой встречи с Александром Коттом на летней площадке единственного в мире филиала ВГИКа в Ташкенте (привожу вкратце):

- …Автор поразившей меня когда-то картины "Ехали два шофёра", знаменитой “Брестской крепости”, номинированной на Оскар душераздирающей трагедии "Спитак", популярной франшизы “Ёлки” (впрочем, по словам Александра Константиновича это, скорее не режиссёрский, а продюсерский проект), оказался удивительным рассказчиком. Собравшиеся на летней площадке, и в первую очередь студенты, узнали много нового и интересного “из какого сора” порой получаются фильмы, как надо работать с актёрами и детьми. Мы узнали, что непрофессионального актёра легче заставить плакать, чем улыбаться; узнали, что кадры, где киноперсонажи мигают, вырезают из фильма; как один и тот же диалог по-разному воспринимается, в зависимости от мизансцены. Александр Котт рассказал, как он будучи студентом ВГИКа проходил практику у Анджея Вайды. Посоветовал мастер будущим своим коллегам, снимая фильм, как можно глубже погружаться в материал. Так, говоря о периоде съёмок “Героя нашего времени”, он настолько изучил и эпоху, и автора произведения, что стал настоящим “лермонтоведом”, привёл много интереснейших фактов и о самом поэте, и о его злосчастной смертельной дуэли с Мартыновым.

И, ещё, интересно, что 25 лет назад свой дипломный фильм “Великан” – нам он был показан, - режиссёр снимал в Ташкенте, в Старом городе (где сейчас располагается рынок «Чорсу» - примеч. авт.). Причём, у него был выбор – снимать в Крыму или в Узбекистане, и дипломник ВГИКа  Котт

выбрал наш край. Было приятно. С тех пор Александр Константинович в Ташкенте не был и теперь страстно мечтает вновь увидеть узбекских актёров, занятых в притчевой короткометражке о бродячем актёре – «Великане» - в то далёкое время, в другой, по сути, стране. Рассказчика, буквально, засыпали многочисленными вопросами, а в конце встречи Александр Котт вручил студенческие билеты нескольким первокурсникам.

Последняя, - или, как сейчас говорят, «крайняя» работа мастера -  экранизация рассказа Гайдара “Чук и Гек”. К своему стыду, не видел, но теперь обязательно найду в сети и посмотрю вместе с внучкой.

 На 65-м Ташкентском международном кинофестивале «Жемчужина Шёлкового пути» мне также удалось пообщаться с известной советской и российской артисткой цирка, киноактрисой; заслуженной артисткой РСФСР, лауреатом Государственной премии РСФСР им. Н. К. Крупской - Натальей Варлей и российской актрисой театра и кино, заслуженной артисткой Российской Федерации - Елизаветой Боярской, но об этом я расскажу в другой раз.

 Фестивальные мастер-классы подарили любителям кино счастливую возможность увидеть и услышать талантливых, креативных деятелей кинематографа и понять для себя что-то новое в мире кино и в природе таланта.

 

Гуарик Багдасарова

Ко Дню Учителя и наставников: "Наставникам... за благо воздадим!"

 

                            Прощание с детством

 

Я кажусь себе то чуточку взрослой,

  То девчонкой из дивного королевства.

   Это вновь со мной прощается детство,

Давно ушедшее и вновь воскресшее.

 

        Не надолго, знаю. Мне не расплакаться.

Чародей не услышит, не пожалеет.

         Повзрослев, он сам нуждается в жалости.

    Чародею пожаловаться только некому.

                            Ташкент, 1968

Alma-Mater

Памяти профессора  факультета журналистики

МГУ им. М.В. Ломоносова

Эдуарда  Григорьевича Бабаева

 

Мой любимый Учитель после занятий

Вёл спецкурс о Льве Николаевиче Толстом.

Москва сияла огнями, ревела шумом толпы,

А мы слушали вальс русского Сократа.

 

Весело разбирали «Азбуку» для детей.

Потом возвращались в общежитие,

Называли высотку «Волшебной горой»,

Спорили о нравственном смысле жизни.

 

                  Пройдут годы. Мы будем также его искать

                  В людных студенческих аудиториях,

                  В московском дворике на Арбате – всюду,

                  Где будет слышен нам голос Эдуарда Бабаева.

 Москва, 1975-1995

****

                                                      

                   Эдуарду Григорьевичу Бабаеву

В ком-то просыпаются стихи.

В ком-то тихо они засыпают.

Кто-то уходит в волшебные сны.

Кто-то в смутные грёзы – ночами.

 

Для кого-то восходит солнце

В сонной рассветной тиши.

Для меня сегодня оно взошло

Только к позднему вечеру

 

На ваших занятиях в МГУ.

Москва, 1975

На Воробьёвых горах

 

Воробьёвы горы удивительны!

Заповедник – юности обитель.

       Церковь Троицы святой на бровке

      Светится лампадой в Воробьёвке.

 

         Здесь давали клятву справедливости

Герцен, Огарёв – народовольцы.

     Глядя на собор Христа Спасителя,

Обещали быть полезны Родине.

 

Здесь под проливным дождём

Любовались контуром высотки,

И промокшие насквозь до нитки,

Мы загадывали встречу на потом.

 

      Майский соловей завёлся неспроста.

Голос в чаще звонкий, одинокий

     Допевает весело, заливисто с листа

Ноты неоконченных мелодий.

 

      Пропитались липовым дурманом

И крещенье приняли дождём.

      Нам привет из юности туманной

Посылало небо над Москвой.

Москва, 2010

Мне будет жаль…

Так тихо стало в дворике родном.

Давно не слышен детский перезвон.

     Навстречу медленно идёт сосед-старик.

     «Салом Алайкум», - с поклоном говорит.

 

               Но если Бог на небо призовёт в нежданный миг,

           Мне будет жаль не прочитать желанных книг,

       Стихов летучих в тиши ночной не дописать

               И многотомник долгожданный не успеть издать.

 

Вояж в Москву мне жаль не воплотить,

На встрече моих сокурсников не побывать,

Родных, друзей и близких крепко не обнять.

Балет, объявленный в Большом, не посетить.

 

Мне будет жаль в краю далёком не повидать

Того, кому созревшую любовь могла бы дать…

За мир, за жизнь, омытую Христовой кровью,

        Господь, Тебя благодарю и новый день боготворю.

Мне будет жаль…

26. 03. 20

  

Гуарик Багдасарова

«Высокий мир аудиторий»

            Покажутся наброском смелым

Верхи деревьев и дома.

                Посмотришь в окна между делом,

А на дворе уже зима.

 

            Как будто больше стало света,

Метель умерила разбег.

        И с лестниц университета

        Счищают падающий снег.

 

        Из глубины родных историй

            Правдивый вырастит рассказ.

    Высокий мир аудиторий,

    Он выше каждого из нас.

 

      Лишь веток мерное качанье

    И снегом занесённый след.

    И после лекции молчанье

        Отрадней дружеских бесед.

 

          А там Москва за снегопадом,

Её кремлёвская стена…

    И молча мы стояли рядом

У незамерзшего окна.

Эдуард Бабаев 

 

***

А на ступенях этих

И наши есть следы!

Метель десятилетий,

Вотще твои труды!!

На этом камне вечно

Останется наш след -

        Что принял ты сердечно,

Тому забвенья нет!

Татьяна Кевро (Харченко)

---------------------------------------------------------  

Иллюстрация Николая Свириденко

к моей книге  стихов «Левитация»  (Т., 2015).