«У Лукоморья…»: к 225 -летию со дня рождения А.С. Пушкина

 

У лукоморья дуб зелёныйЗлатая цепь на дубе том:

И днём и ночью кот учёный
Всё ходит по цепи кругом.

Идёт направо — песнь заводит.

Налево — сказку говорит.

Там чудеса: там леший бродит,
 Русалка на ветвях сидит…

Пушкин. Отрывок из поэмы «Руслан и Людмила» -

- такой эпиграф выбрала к передаче о 225-летнем юбилее А.С. Пушкина её ведущая, радиожурналист Наталья Юдина, на канале «Узбекистан-24» (fm 87, 9).  Она прозвучала 8 июня, в мой день рождения.  Это была после затяжной болезни, в связи с гипертоническим кризом, моя долгожданная творческая встреча с радиослушателями, искренний разговор вместе с ведущей о любимом поэте. Обычно после радиозаписи часто остаётся чувство неудовлетворённости самой собой, т.к. многое не успеваешь или забываешь сказать и одновременно испытываешь признательность журналисту за то, что пригласили на радио и какие-то сокровенные свои мысли можно было донести до миллионной аудитории и вместе с ней погрузиться в безграничную тему: «Мой Пушкин».

       Шестого июня 2024 г. исполнилось 225 лет со дня рождения выдающегося русского поэта, писателя, драматурга, основоположника  русского литературного языка Александра  Сергеевича Пушкина.  В детстве мы его знаем как автора таких знаменитых произведений, как: «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях», «Сказка о царе Салтане» «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и о работнике его Балде». В ранние школьные годы мы знакомимся с его романтическими поэмами: «Руслан и Людмила», «Цыганы», «Полтава», «Бахчисарайский фонтан», «Медный всадник». В старших классах мы внимательно читаем и пытаемся понять: «Повести покойного Ивана Петровича Белкина»; «Пиковую даму»; произведения А. С. Пушкина на историческую тему: "Песнь о Вещем Олеге", романтическую трагедию  «Борис Годунов", "Полтаву", "Капитанскую дочку". По окончании школы в студенческие годы вникаем в «Историю пугачёвского бунта", «Маленькие трагедии», а также перечитываем заново эпический роман в  стихах «Евгений  Онегин», в котором Пушкин показал и Москву с Петербургом, и жизнь в провинциальной деревне... Творчество А.С. Пушкина таким образом сопровождает нас всю жизнь. Оно знакомо миллионам людей по всему миру.

В год 225-летия со дня рождения «солнца русской поэзии» о нём вновь много говорят повсюду. Мы все осознаём, что не только говорим языком Пушкина, но ещё мыслим с ним сообща и решаем многие личные проблемы не без его участия: он нас крепко, нерушимо объединяет в одну большую семью. В Ташкенте на Пушкинской площади состоялась памятная акция, приуроченная к юбилею поэта. Пушкинская площадь была запружена поклонниками творчества А.С. Пушкина всех национальностей и возрастов. Он дорог каждому узбекистанцу. Однако в  последние годы в независимом Узбекистане стало неловкой традицией во Всемирный день русского языка торжественную акцию вести на национальном языке, поэтому основная русскоязычная масса на площади не очень прислушивалась к выступлениям официальных лиц - и соответственно узбекоязычная аудитория  точно также равнодушно реагировала на выступления носителей русского языка и мимо ушей пропустила много интересного в торжественном мероприятии на открытом воздухе в лучах палящего южного солнца.

Руководитель Комитета по межнациональным отношениям и дружественным связям с зарубежными странами при Министерстве Культуры Республики Узбекистан Рустамбек Джавдатович Курбанов поздравил всех собравшихся с большим юбилеем великого русского поэта А.С. Пушкина и напомнил нам о том, что его день рождения в Ташкенте отмечают с конца XIX века, когда в Туркестане было создано Пушкинское общество в честь столетия со дня рождения русского поэта. Тогда же была переименована Лагерная улица на Пушкинскую, в годы независимости  легковесно, в нарушение исторической памяти, названную «Мустакиллик» - «Независимой»

Председатель СП Узбекистана Сирожиддин Сайид отметил, что творчество Пушкина органически вписывается в другие национальные культуры, а художественные произведения стали образцами для литераторов различных стран, в том числе Узбекистана. Свидетельством тому являются переводы и посвящения  А.С. Пушкину узбекских поэтов: Чулпана,  Хамида  Алимджана, Айбека, Зульфии, Абдуллы Арипова («У памятника Пушкину», знакомое  русскоязычному  читателю  в переводе  народного поэта Узбекистана Александра Файнберга), Эркина Вахидова, Раима Фархади и многих других современных поэтов.

В подтверждение этих слов заслуженный наставник молодёжи Республики Узбекистан Мирзо Кенжабек прочитал отрывок из романа в стихах «Евгений Онегин» в авторском переводе на узбекский язык.

Председатель Русского культурного центра Узбекистана Сергей Миронов высказал мысль о том, что романы, пьесы, повести, стихотворения Пушкина остаются актуальными спустя более двухсот лет, потому что история циклична и человечество мало изменилось со времён Пушкина. Благодаря глубокому изучению творчества Пушкина все желающие могут и в наши дни изучать русскую историю, язык, литературу, искусство, русские традиции и обычаи. Не зря же В.Г. Белинский назвал роман «Евгений Онегин» «энциклопедией русской жизни». Сергей Миронов наградил почётными грамотами активистов продвижения русской культуры и литературы в Узбекистане. Среди них – старейший член СП Узбекистана и академик Академии наук «Турон» Олег Георгиевич Бордовский. В этот знаменательный день ему была вручена поздравительная грамота и от представительства Россотрудничества в Узбекистане, в связи с его 94-летием и духовно-нравственным воспитанием молодёжи. На празднике он прочитал своё посвящение Пушкину в излюбленной им литературной твёрдой форме сонета.

Первый секретарь Посольства Российской Федерации в Узбекистане Алла Борисовна Наниева зачитала поздравительное письмо министра иностранных дел России - Сергея Лаврова, в связи с празднованием Всемирного дня русского языка и круглого юбилея основоположника «великого и могучего» во всей его многогранной полноте. Российский дипломат заявила, что литературно-культурные связи наших дружественных стран продолжают крепнуть благодаря углублённому знакомству народов с такими гениями как Пушкин и Навои, разделёнными веками, но близкими по духу, провозглашавшими общечеловеческие идеалы гуманизма.

Известный поэт и литературовед Николай Ильин высказал задушевную мысль целого поколения:

- Для меня Пушкин – это полножизненность, это не только преданное служение творчеству, добру, труду, но и вместе с тем это великая вера в жизнь, в её Красоту, Силу и Обаятельность. В любые трудные испытания  Поэт находил в себе силы радоваться  жизни как самому факту человеческого бытия, поэтому так прекрасно звучат пушкинские стихи:

 

Что смолкнул веселия глас?

Раздайтесь, вакхальны припевы!

Да здравствуют нежные девы

И юные жены, любившие нас!

Полнее стакан наливайте!

На звонкое дно

В густое вино

Заветные кольца бросайте!

Подымем стаканы, содвинем их разом!

Да здравствуют музы, да здравствует разум!

Ты, солнце святое, гори!

Как эта лампада бледнеет

Пред ясным восходом зари,

Так ложная мудрость мерцает и тлеет

Пред солнцем бессмертным ума.

Да здравствует солнце, да скроется тьма!

Вакхическая песня, 1825.

          Ничто человеческое не было чуждо Пушкину, но на смертном одре он уходил в вечность истинным христианином, покаявшись в своих земных слабостях и грехах. Пройдя путь греха как простые смертные, он спешил, как пишет В.А. Жуковский, «сделать свой последний расчёт». Пройдя путь отрицания Бога, раб Божий Александр к концу жизни показал образец глубины покаяния и чистоты сознания, очищенного благодатью Божией. Православный священник Пётр из ближайшей Конюшенной церкви в Петербурге был поражён глубоким благоговением, с каким Пушкин исповедовался и приобщался Святых таинств. Он знал цену Библии и покаяния: «Я думаю, что мы никогда не дадим народу ничего лучше Писания… Библия всемирна, она содержит всю жизнь человеческую… Вот единственная книга в мире, - в ней есть всё…», - говорил Пушкин.

          Но ведь и о самом Пушкине его современники говорили так же возвышенно и убедительно: «10 февраля 1837 года закатилось великое Солнце русской поэзии» – так литератор Владимир Одоевский в пятом номере «Литературных прибавлений» писал о смерти Александра Сергеевича Пушкина. Мысль о том, что «Пушкин — наше всё», была высказана в 1859 году Аполлоном Григорьевым и до сих пор остаётся до конца не распознанной. Аполлон Григорьев, русский писатель и оригинальный мыслитель, считал, что поэты — «глашатаи великих истин и великих тайн жизни», видел в Пушкине воплощение всего самобытного, особенного, что есть в русском народе, что отличает его сознание и даже образ жизни от представителей других миров.

«Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа», — сказал Н.В. Гоголь. Ф.М. Достоевский в его знаменитой «Пушкинской речи» прибавил от себя: «…и пророческое. — Не было бы Пушкина, не было бы и последовавших за ним талантов»[1].

Достоевский имел все основания утверждать, что вся «плеяда» русских романистов, включая Льва Толстого, «вышла прямо из Пушкина». «У нас всё от Пушкина», - говорил Ф.М. Достоевский[2]. Мой Учитель, профессор факультета журналистики МГУ Э.Г. Бабаев утверждал: «И если бы нужно было определить исторические пределы пушкинской поэзии, то можно было бы повторить слова Льва Толстого о том, что «область поэзии – бесконечна».

Поэзия Пушкина наполнена широким и свежим дыханием эпической стихии. Он не только возвратил эпос в русскую литературу, но и нашёл его народные истоки. Пушкин почувствовал, что где-то за лесами, за долами есть чудное Лукоморье… И его покоряющие строки «У лукоморья дуб зелёный», сказанные словно в начале всех начал, никогда не изгладятся из нашей памяти»[3].

Торжественная акция завершилась всенародным возложением цветов к подножию памятника Пушкина работы скульптора Михаила Аникушина, открытого в Ташкенте в присутствии автора в 1974 году в честь 175-летнего юбилея великого русского поэта. В 2015 году, в связи с архитектурной перепланировкой, бронзовый памятник на высоком гранитном постаменте был из небольшого сквера с окраины узбекской столицы перемещён в центр города на площадь, переименованную в честь поэта в Пушкинский сад, или Пушкинскую площадь.

Торжественная церемония празднования юбилея Поэта завершилась концертом в актовом зале Комитета по межнациональным отношениям и дружественным связам с зарубежными странами при Министерстве Культуры Республики Узбекистан. Вела концерт общественный деятель, с 1988 года бессменный руководитель Ансамбля славянской песни «Калинушка» Марина Владимировна Косымбарова. В концерте прозвучали ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского и романс Ф. Глинки «Я помню чудное мгновение» в исполнении солиста ГТМК (оперетты) Узбекистана Ильяса Алимжанова; Куплеты Томского из оперы П. Чайковского  «Пиковая дама» в исполнении Вахида Мустафаева; вальс Георгия Свиридова – музыкальная иллюстрация к повести «Метель» Пушкина под гитарный аккомпанемент Сергея Косымбарова и его ученицы Анны Панкратьевой; сцены из оперетты Легара «Весёлая вдова» - силами капеллы Фахрия («Ветеран») под управлением Тамары Хлебниковой, а также  русские народные песни, включая цыганские напевы, песни на стихи А.С. Пушкина с участием хора «Ветеран» и  Ансамбля славянской песни «Калинушка». Все зрители наверняка надолго запомнят декламацию младшей школьницы Ангелины Тихоновой стихотворения «Пушкинский кот в Ташкенте» Альбины Маркевич и проникновенное чтение Елены Королец на белорусском языке стихотворения Пушкина «Я вас любил…», понятное без перевода. Лауреат международных фестивалей авторской песни и поэзии «Чимганское эхо» и «Осенний аккорд» Влад Маевский сделал своё музыкальное приношение празднику – исполнил авторский романс «Посвящение Пушкину» на стихи Эдуарда Асадова. Зрители долго аплодировали юным дарованиям из ташкентского театра-студии «Маяк» при ГТМК (оперетты) Узбекистана (руководитель Наталья Салихова) за театрализованную инсценировку Пролога к поэме Пушкина «Руслан и Людмила»: «У  Лукоморья…», а также  талантливым артистам театра-студии при РКЦ Узбекистана за оригинальную инсценировку «Слово Пушкина», в которой прозвучали гражданские стихи  юбиляра: «К Чаадаеву»,  «Памятник», «Пророк» и др. Весь концерт на фортепиано виртуозно аккомпанировала выступавшим Тамара Хлебникова.

«Окончен бал. Погасли свечи» – ещё не одно столетие будут звучать в сердцах потомков пророческие стихи Пушкина:

Я памятник себе воздвиг нерукотворный…

К нему не зарастёт народная тропа,

Вознесся выше он главою непокорной

Александрийского столпа.

Нет, весь я не умру — душа в заветной лире

Мой прах переживет и тленья убежит —

И славен буду я, доколь в подлунном мире

Жив будет хоть один пиит.

Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,

И назовет меня всяк сущий в ней язык,

И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой

Тунгус, и друг степей калмык.

И долго буду тем любезен я народу,

Что чувства добрые я лирой пробуждал,

Что в мой жестокий век восславил я Свободу

И милость к падшим призывал.

Веленью божию, о муза, будь послушна,

Обиды не страшась, не требуя венца,

Хвалу и клевету приемли равнодушно

И не оспоривай глупца.

Памятник. 1836.

         Мкртич Эмин переведёт на армянский язык поэмы «Бахчисарайский фонтан», «Кавказский пленник», стихотворение «Кавказ» и другие пушкинские произведения, служившие образцом не только для русских, но также иноязычных читателей. Эти первые переводы были опубликованы в армянской периодике ещё при жизни русского классика. Отдельная книга А.С. Пушкина появилась в 1843 году в переводе Амазаспяна. Сюда вошли не только стихи, но и его проза, включая «Путешествие в Арзрум», — это, пожалуй, самое значительное прозаическое произведение тридцатых годов девятнадцатого века. На русском языке оно было напечатано в первом номере пушкинского журнала «Современник» в 1836 году.

А.С. Пушкин был таким гениальным провидцем:

     — Я вышел из палатки на свежий утренний воздух. Солнце всходило. На ясном небе двуглавая гора: «Что за гора?», — спросил я, потягиваясь, и услышал ответ: «Это Арарат». Как сильно действие звуков! Жадно глядел я на библейскую гору, видел ковчег, причаливший к её вершине с надеждой обновления и жизни, — и врана, и голубицу, излетающих,— символы казни и примирения… (Путешествие в Арзрум, 1829 г.).

Любовь не имеет национальности. Пушкина переводили Ованес Туманян, Аветик Исаакян, Ваан Терьян. Для них он был золотой мерой поэтического таланта и просто отдушиной. Армянский поэт Егише Чаренц, репрессированный в сталинские времена и только посмертно реабилитированный, незадолго до своей кончины писал:

    — Когда я бываю грустным и усталым, я запираю двери своей комнаты и начинаю читать А.С. Пушкина, любую его вещь…

Именно А. Пушкин продолжил и развил тему Кавказа в своих лучших стихах и поэмах — от Г. Державина и В. Жуковского, В. Петрова и П. Радищева; один из первых воспел гору Арарат, предугадав в ней ещё в 1829 году духовный символ Армении. Потом эту пушкинскую традицию преемственности «всемирной отзывчивости русской литературы» (Ф. Достоевский) продолжили другие поэты и переводчики поэзии народов Закавказья: М. Лермонтов, В. Брюсов, А. Блок, А. Ахматова, Б. Пастернак, М. Петровых, А. Тарковский, Н. Тихонов…

 Впервые Пушкин заговорил по-узбекски в конце 80-х годов XIX века, когда в газете «Туркистон вилоятининг газетаси» был опубликован анонимный перевод «Сказки о рыбаке и рыбке», - об этом пишет профессор Самаркандского государственного университета Рубен Назарян. - Более 20 крупных поэтов и прозаиков республики по велению сердца или указанию партийных чиновников обратились к пушкинскому наследию, - утверждает известный литературовед Р. Назарян. И уже к 1937 году узбекская пушкиниана пополнилась новыми переводами. Так, например, Айбек завершил перевод «Евгения Онегина», Чулпан — «Бориса Годунова», а Асхад Мухтар — «Скупого рыцаря». Узбекский читатель получил возможность познакомиться с крупнейшими творениями величайшего поэта России на своём родном языке. Эти переводы, изданные и неоднократно переизданные большими тиражами, не только оправдывают себя с точки зрения читательского спроса, но они стали важным фактором развития современной узбекской литературы:

Он время победил…

Он побеждает страх…

И в наши дни гудит всё также величаво.

О Пушкин! Ты звучишь на стольких языках,

И всё растёт твоя блистающая слава.

Айбек

      «Он победил и время, и пространство!» -  говорила о Пушкине Анна Андреевна Ахматова. Народный поэт Узбекистана Александр Файнберг провозгласил: «Вперёд к Пушкину!» Мой Учитель Эдуард Григорьевич Бабаев заверял: «Поэзия Пушкина – победа над временем. И сам он был поэт, побеждающий время…» Вечно юный Пушкин с высоты своего пьедестала в Ташкенте снова, теперь уже в XXI веке, приветствует нас: «Здравствуй, племя, младое, незнакомое!» («Вновь я посетил…»); «В надежде славы и добра / Гляжу вперёд я без боязни…» («Стансы»).

Он говорит с нами так панибратски и одновременно возвышенно, как наш современник. Так он будет обращаться и к нашим потомкам, и в этом его бессмертие: нам посчастливилось прикоснуться к этому вечному живому источнику - «приюту спокойствия, труда и вдохновенья».

 

Памятник Пушкину в Ташкенте

Памятник Пушкина был первым моим

видением неприкосновенности и непреложности.

М. Цветаева. Мой Пушкин.

***

Не весь я предан тленью.

С моей, быть может, тенью...

мой правнук просвещённый

беседовать придёт...

А.С. Пушкин. Городок.

Стоял наш Пушкин непреклонный

Все сорок лет на развилке дорог.

Проехал в ночь по столице тёмной

И встал у новых дворцовых ворот.

 

Когда-нибудь в разгаре лета,

Кто будет жаждою томим,

Тот вспомнит путника Поэта

И чудо, что свершилось с ним.

 

Он богом был благословим –

Пустыня ожила пред ним.

Шептал в пути слова молитвы

Под новым пологом листвы.

 

Под градом зрелых желудей

Вдохнул эфир он новых дней.

Прозрачный, горний, накалённый

Чистейший воздух во вселенной.

 

Каждый город имеет облик народа.

Опекушина Пушкин – гордость Москвы.

Аникушина памятник – символ Любви.

Ташкент принял Поэта как сына родного.

 

Потомки, племя вдохновенное!

Пусть будет жизнь благословенна!

«Не рубите сук, на котором сидите,

Монументы классикам не сносите!»

Г. Багдасарова, Ташкент, 20.08.15

 

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

---

[1] «Пушкинская речь» произнесена 8 июня 1880 г. на заседании Общества любителей российской словесности и опубликована 1 августа 1880 г.  в «Дневнике писателя».

[2] Достоевский Ф.М. ПСС, т.VIIМ. 1955. С. 272

[3] Бабаев Э. Поэзия Пушкина. Предисловие к сборнику  «А.С. Пушкин. Стихотворения и поэмы» :Художественная литература. - М. 1972. С. 20

«Шоу должно продолжаться, как и сказка…»

 

Сольный концерт авторской песни Ильи Небослова накануне лета – 31.05.24 - в «Эко-кафе» в уютном зелёном районе узбекской столицы в десяти минутах прогулки от станции метро «Пушкинская» вызвал желание у его постоянных посетителей и новых гостей продолжить творческие встречи с «Волшебником изумрудного города» как можно чаще и вот почему. По мнению директора арт-кафе Рафаэля Мировича и администратора организации концертов молодого таланта – Елены Ветвиковой, Илья Небослов  - «это феномен, это космонавт, который случайно приземлился на нашу землю. Песни Небослова рождаются из бесстрашия, смеха и нежности. Они спонтанны и бессовестны. Попробуй внести в них хоть что-то искусственное и они умрут, как умирает всё трепетное под гнётом умствований. Одна песня Небослова похожа на другую не больше, чем вы похожи на своего соседа. Они разные, как люди. Они красивые, добрые, обидчивые, непонятные, неисчерпаемые, наивные и ждущие любви, как люди. О них, как о людях, бесполезно рассказывать – их можно только почувствовать…»

    В блиц-интервью, которое дал Илья Небослов перед началом концерта, выстроилась его творческая биография и то, что обычно не вмещается в рамки официального резюме – это внутренние мотивы непрерывного творческого горения и желания самореализоваться сегодня и сейчас, потому что жизнь в перспективе непредсказуема и будущее запланировать невозможно.

- Когда я пишу песни, я никогда не знаю, чем они закончатся. Для меня это всегда путешествие куда-то, в новые смысловые пространства, в которых я не был раньше. Для меня это способ познания мира и создания мира, способ жить, воспринимать себя и мироздание. И ещё способ существовать в мироздании и в себе. Иногда мне даже кажется, что я не с этой планеты…

Московский музыкант, автор и исполнитель песен, лидер группы «Небослов», актёр и режиссёр, автор музыкальных сказок по произведениям известной финской писательницы Туве Янссон (1914-2001), создателя  волшебной сказки «Маленькие тролли и большое наводнение» и других детских книг. Основным направлением своей деятельности, несмотря на высшее техническое образование – Московский институт стали и сплавов, - Илья считает музыкальное творчество. Свою жизнь он тесно связал с музыкой и театром. Небослов предпочитает не применять стилевые определения к своей музыке – лучше использовать его собственное определение «арт-хаос», потому что признаётся, что большинство своих песен он написал по наитию. За редким исключением, он пишет песни подолгу, т.к. они годами зреют в его душе и неожиданно для него самого прорастают новыми всходами, в соответствии с изменчивой пульсацией времени.

В детстве Илья окончил музыкальную школу по классу баяна, но впоследствии овладел большим количеством музыкальных инструментов от аккордеона до контрабаса; сольные концерты играет под аккомпанемент акустической гитары и укулеле (четырёхструнная разновидность гитары), напоминающей по звучанию банджо.

По закрепившемуся в среде поклонников определению, является «мистификатором и волшебником», однако не чурается земных профессий. Он играет в музыкальных коллективах: «Аэроглиф», «Лукерьины дети», «Невидимки». В настоящее время Илья Небослов ставит мюзикл "Алиса в Зазеркалье" с помощью некоторых артистов культового театра «Ильхом». На концерте по заявкам зрителей артист исполнил несколько романтических песен из этого спектакля, заставивших публику окунуться в мир счастливого детства.

От группы «Небослов», с которой в 2002 году успешно начиналась творческая  карьера Ильи, музыкант навсегда оставил себе этот псевдоним, перекликающийся с именами его предков по отцовской линии. Его прабабушку из села Тутовинка Ростовской области звали Небослина, а прадедушку – Родословом – так в итоге родился мелодичный и многозначительный псевдоним «Небослов».

У группы "Небослов" богатая дискография. Это более 25 альбомов; кроме них с 1999 года вышло 13 сольных альбомов Ильи и четыре альбома с музыкальными сказками о муми-троллях. Разносторонний творец является основателем, режиссёром и актёром Музыкального театра Ильи Небослова. В репертуар театра входят спектакли по мотивам произведений Туве Янссон («Муми-тролль и волшебная зима», «Опасное лето» и др.). В качестве музыканта и актёра он участвует в спектаклях Волшебного театра (проект Никиты Добрынина, спектакли «Волшебник и Дракон», «Париж – столица Марса») и театра «Невидимки» (проект Энн Оксо, мюзикл «Алые Паруса»). В качестве композитора сотрудничает с киностудиями "Союзмультфильм", "Пчела" и другими (фильмы "Вот был бы большим", "Летающий мальчик", "Доброе сердце" и др.).

По своей натуре, - откровенно делится со мной и зрителями Илья, -  он «гражданин мира» и любит путешествовать. Весной 2018 года Илья Небослов дал несколько концертов в Израиле. Весной 2019 года состоялся его тур по 20 городам России - от Москвы до Кемерова. Уроженец Таджикистана в Узбекистане чувствует себя как в далёком детстве у себя дома в маленьком городке Чкалове рядом с Ленинабадом. В Ташкент он часто приезжал ещё в раннем детстве к родным: здесь также тепло, как на его родине, и люди близки по своему менталитету – гостеприимные, отзывчивые и открытые, восприимчивые к хорошей музыке и ко всему Прекрасному в целом. Здесь кипит культурная жизнь, и каждый день можно ходить на разные классные концерты, по словам Ильи. В ближайшем будущем Илья Небослов хотел бы выступить с сольным концертом в Самарканде и принять участие в Международном фестивале авторской песни и поэзии «Поющий Иссык-Куль» в конце июня этого года.

Преданные поклонники таланта Ильи Небослова, по их признанию, полюбившие его сильно и навсегда, могли послушать песни своего кумира  в авторском исполнении в театре «Ильхом», в который наш герой влюбился с первых дней знакомства с его молодым творческим коллективом. Он давал сольные концерты в Ташкентском творческом объединении поэзии и авторской песни «Арча», Human-House, а также на квартирниках его друзей и в Эко-кафе, где 44-летний музыкант практически прописался со своей гитарой после приезда в Ташкент год назад. Ему импонирует камерная атмосфера Эко-кафе, в котором, в отличие от множества столичных баров, люди не пьют и не курят, а заказав себе безалкогольные напитки со сладким десертом, могут свободно пообщаться с шоу-меном в течение концерта-исповеди, задать ему волнующие их вопросы, заказать песню на какую-нибудь строчку стиха, избранную тему или даже слово-метафору, способную по ассоциации родить песню в импровизаторе – согласитесь, такой концерт уже с лихвой тянет на шоу. Друзья! Следите за афишей на ФБ или в телеграм-канале и не пропустите новые творческие встречи с «Волшебником изумрудного города», напомнившем сказочный персонаж - великого волшебника Гудвина из сказки Александра Волкова, занесённого в Волшебную страну на воздушном шаре! Ведь именно об этом были его импровизации в трёхчасовом концерте с небольшим перерывом в Эко-кафе: «Делать только то, что так любишь – это так просто!.. Делать, делать, делать… Вот и готова песня!»

 

 

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

Фото Елены Ветвиковой

 

 

 

 

 

 

К 225-летию со дня рождения А.С. Пушкина: опера «Алеко» на сцене ГАБТ Узбекистана им. А. Навои

 

       В минувшее воскресенье - 26 мая 2024 г. -  на сцене ГАБТ имени Алишера Навои была показана замечательная опера С.В. Рахманинова "Алеко"(либретто В.И. Немировича-Данченко). Она была написана 19-летним композитором всего за 17 дней на сюжет ранней поэмы А.С. Пушкина "Цыганы", созданной в 1824 году, двести лет назад. Произведение юного Сергея Рахманинова настолько цельно и органично, что в течение всей своей жизни автор не изменил в нем ни одной строчки.

В преддверии 225-летия со дня рождения А.С. Пушкина спектакль в постановке заслуженного деятеля искусств Республики Узбекистан Андрея Слонима снова поведал нам о неукротимости "страстей роковых", которые привносят в мирный цыганский табор все немыслимые перипетии "цивилизованного мира". Динамичная постановка и замечательные исполнители сделали этот лаконичный одноактный спектакль истинной концентрацией чувств и страстей и вызвали в зрительном зале долгие овации артистам и самому режиссёру-постановщику, вышедшим под занавес на поклон к благодарной публике.

Премьера оперы состоялась в Большом Театре (Москва) в конце весны 1893 года. Отзывы на произведение, которые дал П.И. Чайковский, были максимально высокими. Одним из замечательных исполнителей роли главного героя – Алеко был сам Федор Шаляпин. Кстати, оперу впервые представляли в рамках столетия со дня рождении Пушкина, и Шаляпин выступал в образе великого поэта. Вот уже несколько десятилетий опера «Алеко» стоит в афише ГАБТ им. А. Навои наряду с другими спектаклями по мотивам пушкинской поэзии: «Евгений Онегин», «Пиковая дама» Петра Чайковского, «Борис Годунов» Модеста Мусоргского.

Стоит отметить, что написанное по поэме Пушкина либретто В.И. Немировича-Данченко не только сократило само произведение, но и кое-где изменило его. Автор оперы с первых секунд смог обрисовать ситуацию, полную напряжённого драматизма. Так же, как и в поэме, либретто выделило центральный конфликт, заключающийся в столкновении вольных нравов свободных цыган и одинокого в своей гордости Алеко. Он отрёкся от общества в стремлении обрести покой, но именно общество становится его проклятием, мешающим ему стать хорошим и благодарным гостем кочевого народа. Алеко становится источником горя для тех, кто его приютил.

Благодаря юношеской романтической музыке Сергея Рахманинова произведение представляется камерной лирико-психологической оперой, в которой прослеживается интенсивная драматургия. Образы главных героев неотделимы от красочных картин природы и быта кочевников. Сюжет, как и музыка, пленяет откровенным прямодушием и щедростью на разнообразие мелодий. Хор и симфонический оркестр  ГАБТ имени А. Навои под управлением музыкального руководителя и дирижёра - народной артистки Каракалпакстана Аиды Абдуллаевой не только эмоцио­нально дополнил богатые и разнообразные впечатления от оперы «Алеко», но и дал возможность зрителям продлить радость об­щения с Золотым веком Пушкина и его музыкально-поэтиче­ским продолжением Серебряного века в музыке Сергея Рахманинова.

Начинается действие оперы на берегу реки, где разбросаны цыганские разноцветные шатры. В одном из них располагаются Алеко (Камолиддин Мухаммадиев) и Земфира (Надежда Голендер-Банделет). Действие дополняется бытовыми картинами и неспешной обыденной суетой. Алеко среди цыган, с которыми он кочует уже два лета. В начале оперы звучит интродукция, в которой чистота образов переплетается с жутковатым впечатлением от Алеко. Зрители и слушатели с первых мгновений окунаются в мир табора, где цыганский хор полон безмятежности и хорошего настроения. Привлекает образ Старого цыгана (Ктртлл Барчанинов). Он  предаётся воспоминаниям о собственной печальной истории любви к Мариуле. Она сбежала всего через год и бросила недавно рождённую дочь – Земфиру. Недоумевающий Алеко не понимает, почему Старик не наказал изменницу и того, кто соблазнил её, ведь он сам никогда бы не пощадил злодея… Земфира, раздражённая словами Алеко, говорит о стремлении к свободе и о том, что больше не хочет его любви. Она увлечена Молодым цыганом, что становится основанием для мести со стороны ревнивца. Уже в первой массовой сцене происходит стычка Алеко с Молодым цыганом, которых разъединяют окружающие мирные цыгане. Старая цыганка-вещунья (Анастасия Юдина) также пытается привнести мир в этот разгул страстей. Старый цыган-мироносец велит начать пляски.

Цыгане не любят печалиться и стремятся развеять грустные мысли весёлым пением и плясками. «Женская пляска» и «Пляска мужчин» захватывают зрителей – автор оперы использовал подлинные мелодии цыганских песен для того, чтобы отразить все оттенки чувств и эмоций вольных цыган. Особую роль сыграли в обновлённой постановке ГАБТа цыганские танцы в исполнении Фарангиз Машрабовой (Цыганка) и Атабека Мадреимова (Цыган): в них было не меньше выразительных любовных страстей, чем в самом сценическом действе.

Действие продолжается любовной сценой и последующим разговором Земфиры с Молодым цыганом, который мечтает о новом поцелуе, но получает отказ из-за боязни Земфиры мести Алеко. Однако молодые любовники назначают ночное свидание, а местом для него выбирают курган над могилой. Бытовые сцены сопровождаются пением Земфиры при пылающем пламени костра о том, как ей опостылел «Старый муж», грозный муж». Своеобразие обновленного режиссёрского сценического решения этого важного момента проявляется весьма интересно и заострённо. В этой сцене как бы случайно Земфира находит нож и с ним в руке прямо обращается к опостылевшему мужу со словами: «Старый муж, грозный муж, / Режь меня, жги  меня; / Я тверда; не боюсь / Ни ножа, ни огня. / Ненавижу тебя,  / Презираю тебя; / Я другого люблю, / Умираю любя!...». Таким образом, буквально, играя со смертью в перипетиях судьбы, - она невольно провоцирует отвергнутого мужа на роковой убийственный шаг.

Алеко, оставшись один, поёт свою непревзойдённую по выразительности арию о своём одиночестве, смятении и тоске и в конце её прозревает: «И что ж? Земфира неверна! / Моя Земфира охладела!..»

Сцена рассвета у древнего кургана сопровождается появлением Земфиры и Молодого цыгана, охваченных страстным чувством. Они не могут после ночного свидания расстаться, но боятся появления Алеко. Однако Алеко уже здесь вблизи, рядом. В драматичной развязке выясняется то, что Земфира уже не любит Алеко, и его мольбы о воспоминаниях былого счастья остаются без душевного отклика. Земфира вместе со своим возлюбленным насмехаются над ним. Рассудок покидает Алеко, который, обезумев от  обиды и поруганной чести,  готов к мести.

Запоздалые просьбы Земфиры к Молодому цыгану о том, чтобы он бежал, не спасают его. Алеко закалывает Молодого цыгана ножом, который он случайно подобрал накануне трагической развязки. Тем самым ножом, которым его исступлённо дразнила Земфира. Горестно звучит прощальный возглас Молодого цыгана: «Умираю…» Алеко в приступе дикой ревности в ответ на проклятия молодой жены в исступлении убивает и Земфиру. Разбуженные шумом цыгане застают трагическую сцену убийства. Они требуют, чтобы убийца покинул их табор. Старик сурово изрекает этот приговор: «…Мы дики: нет у нас законов, / Мы не терзаем, не казним -  / Не нужно крови нам и стонов - / Но жить с убийцей не хотим…»

Алеко пытается вымолить прощение, но строгий и горестный взор Старой цыганки и её непреклонный жест запрещает ему следовать за уходящим табором - «смиренной вольности детей». Он остаётся на сцене один наедине со своей опустошённой душой. В эпилоге А.С. Пушкин подводит итог этой лирико-романтической, а на самом деле в большей степени драматической поэме:

И ваши сени кочевые

В пустынях не спаслись от бед,

И всюду страсти роковые,

И от судеб защиты нет.

В чём заключалась новизна нынешней постановки пушкинской поэмы «Цыганы»? – на этот вопрос в эксклюзивном интервью для сайта «Культура.Уз» ответил ре­жиссёр-постановщик ГАБТ им. А. Навои Андрей Слоним:

   - Существует справедливое театральное высказывание: «Непросто поставить спектакль. Но ещё труднее сохранить его во времени». Спектакль живёт и развивается подобно тому, как живёт и развивается каждый человек. И элементы, и принципы раскрытия драматургии, взаимоотношений героев, найденные некогда, – не могут стабильно оставаться такими же в дальнейшей жизни спектакля, который должен проживаться и интонироваться каждый раз как будто заново. Каждый раз, репетируя ту или иную сцену, необходимо находить новые и новые основы взаимоотношений героев на основе музыкальной драматургии композитора. Ведь если от «истины страстей» останется лишь внешняя схема, весь спектакль будет напоминать старый сколоченный из досок ящик. В чём трагедия Алеко? Помышляющий о «свободе духа», он привнёс в свободный табор жестокие законы «цивилизованного» мира, он жаждет сделать собственностью даже любовь. И подобно Каину – приносит в вольнолюбивый табор опустошение души и убийство. Мы старались предельно заострить конфликтность ситуаций, выявили вызревшие противоречия уже в первой сцене, где перед плясками возникает неожиданная жёсткая схватка Алеко с Молодым цыганом в соответствии с высочайшим напряжением в музыке этого момента. Этой же заостренностью драматизма мы насытили и танцы, которые впрямую постарались связать с судьбами самих героев. Нашлась и верная обоснованность появления смертоносного кинжала – ведь Алеко отнюдь не профессиональный убийца и носить нож с собою он по логике не должен. А нашедшая кем-то оброненный нож Земфира, которая откровенно дразнит и провоцирует его на некой заострённой грани, – по сути и становится невольной пророчицей собственного неотвратимого конца, в котором нет исхода ни для одного из героев трагической ситуации. И это, и многое другое, к нашей радости, удалось воплотить талантливым артистам. Очень помог в решении пластических сцен и хореограф Равшан Чарыев, а его коллега Амина Бабаджанова помогла восстановить «лик» замечательной постановки танцев незабвенной народной артистки Галии Беязитовны Измайловой…

Самым высоким требованиям соответствовали  пение и игра заслуженного артиста Узбекистана: Кирилла Борчанино­ва (Старый цыган); лауреатов международных конкурсов - Рустама Алимарданова (Молодой цыган) и Надежды Голендер-Банделет (Земфира); В спектакле успешно дебютировал подающий большие надежды молодой солист ГАБТ имени А. Навои Камолиддин Мухаммадиев. Прекрасно справилась со «сквозным» образом эпической вещуньи Ста­рой цыганки дипломант международных конкурсов Анастасия Юдина.

Судя по реакции зрителей, спектакль в обновлённом составе,  обогащённый новыми психологическими акцентами сценической постановки, к нашей общей радости, воплотился на весьма достойном уровне.

Среди действующих лиц в постановке ГАБТ имени А. Навои зрители высоко оценили исполнителей: Старого цыгана, отца Земфиры – заслуженного артиста Узбекистана Кирилла Борчани­нова (бас); Молодого цыгана (тенор) – лауреата международных конкурсов Рустама Алимарданова и Земфиры (сопрано) – заслу­женной артистки Узбекистана Надежды Голендер-Банделет. Анастасия Юдина в образе Старой цыганки (контральто) была пластически очень правдоподобна и создавала вокруг себя таинственную ауру рока, преследующего главных героев драмы. Дебютирующий в сложном образе Алеко Камолиддин Мухаммадиев, как это  бывает в первом выступлении, – ещё находится на пути к полноте воплощения своего противоречивого образа – и полная органика его персонажа ещё впереди. Но многое в его исполнении уже читается на этом этапе его дебюта и даёт право надеяться, что образ Алеко будет в его воплощении и многогранным, и весомым.

Многие зрители по окончании спектакля не могли сдержать своих слёз: они оплакивали не столько судьбы Алеко, Земфиры, её отца, Старого Цыгана, и беспечного Молодого Цыгана, сколько самого автора поэмы «Цыганы». В наши дни опера «Алеко» важна ещё и тем, что она провозглашает высокие гуманистические идеалы – недостающей в современном мире жертвенности в любви; забытой высочайшей христианской ценности – всепрощения: «Прости, да будет мир с тобою». В эти же двадцатые годы в послании Пушкина в Сибирь («Во глубине сибирских руд» - 1827 г.) Поэт провозгласил, что «сквозь мрачные затворы» «любовь и дружество пройдут» - как свободный глас. И на смертном одре Пушкин, смертельно раненный в живот, умирая, простил своего убийцу Дантеса в предсмертной записке со словами: «Я вас прощаю. У меня раздроблено бедро. Передайте Екатерине, что она тоже помилована»[1]. Академик Д.С. Лихачёв говорил: «Мы любим и постоянно оплакиваем Пушкина потому, что он погиб за честь свою и честь своей поэзии, за любовь»[2]. Не зря этот голос Пушкина его современник Александр Одоевский называл «вещим»: «струн вещих пламенные звуки», а советский поэт и переводчик на узбекский язык «Евгения Онегина» Пушкина Айбек сказал:

 

Он время победил…

Он побеждает страх…

И в наши дни гудит всё также величаво.

О, Пушкин! Ты звучишь на стольких языках,

И всё растёт твоя блистающая слава.

  

     На очередном спектакле «Алеко» в ГАБТ им. А. Навои в преддверии  225-летнего юбилея Пушкина мы ещё раз убедились, что «поэзия Пушкина – победа над временем. И сам он был поэт, побеждающий время» (Эдуард Бабаев) [3].

 Ежегодно ко дню рождения Пушкина (6 июня), и в день Царскосельского лицея (19 октября), и в день смерти поэта (10 февраля) в Ташкенте возлагают цветы к его памятнику работы Михаила Аникушина, потому что Пушкин доверял будущему, нам с вами. И то, что на главной оперной сцене Узбекистана в таком качестве и глубине воплощения идёт замечательная опера Рахманинова на бессмертный пушкинский сюжет – вызывает и восхищение, и гордость за истинно высокий уровень нашего оперного искусства и любимого театра.

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

Фото Татьяны Грушиной и других фотокоров

 

---

[1] Википедия. Последняя дуэль и смерть Александра Пушкина

[2] Кузионов П., Омонов Б. Последняя трагическая дуэль А.С. Пушкина. Т., 1999. С. 115

 [3] Бабаев Э. Поэзия Пушкина. Предисловие к сборнику стихов и поэм А.С. Пушкина: Художественная литература. - М. 1972. С. 10

Бенефис народной артистки Узбекистана Зинаиды Соловей: полвека на сцене ГТМК (оперетты) Узбекистана

 

      Вечером 19.05.24 в фойе ГТМК (оперетты) Узбекистана было особенно оживлённо. Пришедших гостей на бенефис народной артистки Узбекистана Зинаиды Соловей в честь её 85-летия со дня рождения и 50-летия творческой деятельности встречали директор театра Абдусаид Ганиев, главный режиссёр Руслан Шерезданов, заведующий литературной частью Азад Ахмедов и другие представители руководства театра. С двух больших баннеров всем приветливо улыбалась виновница торжества, рядом с которой хотелось каждому сфотографироваться и отдать дань восхищения её яркому таланту, заложенному с рождения в самом имени незаурядной театральной актрисы.

   Юбилейный концерт торжественно открыли ведущие программы: Валерий Юлдашев и Диана  Шерезданова. Юбиляр – Королева сцены – достойно и заслуженно в этот знаменательный вечер принимала самые искренние поздравления в стихах и прозе, отдельных творческих номерах, памятные подарки и букеты цветов от своих коллег из Государственного академического русского драматического театра Узбекистана; Узбекского государственного музыкального театра имени Мукими; Республиканского совета профсоюза работников культуры, спорта и туризма; Государственного академического Большого театра имени Алишера Навои и от председателя Республиканского украинского культурного центра Узбекистана «Славутич» - заслуженного работника культуры Узбекистана - Владимира Фёдоровича Бойко, известного в народе как активиста по укреплению межнационального согласия в республике. Выступавшие коллеги и друзья справедливо отмечали, что Зинаида Соловей является олицетворением её родного театра оперетты и что её талант был предугадан самой судьбой.

       Имя Зинаида, как выяснилось на вечере-бенефисе, означает «Небесная песня» и его обладатели, родившиеся весной, зачастую посвящают себя творчеству, становятся актрисами, музыкантами, а также имеют яркое природное обаяние. Унаследовав от матери сияющий облик и трудолюбие, да ещё такую знаковую фамилию, Зинаида Соловей в полной мере подтвердила своё предназначение, став поющей актрисой, мастером высокого уровня. На становление особого тембра красивого голоса (лирическое сопрано), который актриса сохранила поныне, успешно продемонстрировав его на бенефисном концерте, работали лучшие преподаватели Львовской и Киевской консерваторий. Её голос неповторимого диапазона звучал в  Одесском оперном театре в роли Маргариты в «Фаусте» Шарля Гуно; Хабаровском, Красноярском театрах оперы и балета; Омском театре оперетты и вот уже почти полвека с 1976 года  – украшает репертуар  ГТМК (оперетты) Узбекистана, который в прошлом году торжественно отметил своё 50-летие. За годы работы в Государственном театре музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана З.И. Соловей сыграла более чем в 80 спектаклях классического и современного репертуара – от характерного персонажа Маньки-Свист в спектакле «Биндюжник и король» У. Салихова до собирательного материнского образа Памелы в спектакле «Дорогая Памела» Дж. Патрика.

     Высокий профессионализм, незаурядные актёрские данные, талант уникальной певицы – всё это позволило актрисе в течение полувека дарить зрителям радость особого комедийного и драматического искусства.  В 1986 году Зинаиде Соловей было присвоено почётное звание «Заслуженная артистка Узбекистана». В 2006 году указом президента Узбекистана И. А.  Каримова ей было присвоено почётное звание «Народная артистка Узбекистана». Она и сегодня продолжает создавать на сцене родного театра галерею ярких женских образов. Зинаиде Соловей одинаково успешно удаются роли как в оперетте, так и в драматических постановках. Её образы всегда отличались собственным сценическим и вокальным решением, всегда были и есть оригинальны, продуманы и за каждым по сей день стоит огромная творческая работа.

Многие годы Зинаида Соловей остаётся добрым наставником для молодых солистов театра, она преподаёт вокал в актёрской студии при театре оперетты. Долгие годы актриса является членом правления Республиканского украинского культурного центра «Славутич», а также членом правления Общества дружбы «Украина-Узбекистан». З. Соловей много лет выступает с сольными программами. В её репертуаре произведения классического репертуара, романсы, народные песни. За время работы в театре З. Соловей гастролировала в составе труппы в городах Узбекистана: Самарканд, Навои, Наманган, Ахангаран, Бухара, Бекабад, Андижан где выступала со своими сольными программами. Где бы ни выступала Зинаида Соловей – зрители всюду её принимали громкими овациями и охапками цветов, как это было и на её бенефисном вечере.

В концертной программе юбилярша исполнила несколько украинских народных песен в национальном красочном костюме с вышитыми собственноручно крупными полевыми цветами на белой блузке и венке из красных роз на голове. Знакомые популярные песни в исполнении Зинаиды Соловей: «Черемшина» Василя Михайлюка; «Нiч яка мiсячна» в обработке Юлия Мейтуса; «Гандзя»; «Мiсяць на небi» и  «Ми пiдем де трави похилi» Платона Майбороды из к/ф «Долина синiх скель» в дуэте с Леонидом Спиридоновым; русский старинный романс «Белой акации гроздья душистые» Вениамина Баснера на стихи Михаила Матусовского из кинофильма «Дни Турбиных» в чутком сопровождении на фортепиано концертмейстера, кавалера ордена «Дустлик», Тамары Хлебниковой вызвал у зрителей ностальгические чувства по крепким культурным узам народов-побратимов.

Их дополнили другие украинские (Платон Майборода. «Рiдна матимоя» из к\ф «Годы молодые» в исполнении В. Климова), узбекские народные песни («Хаёлимда» в исполнении заслуженного артиста Узбекистана С. Артыкова и солистки балета Г. Мамбековой; «Жемчужина» в исполнении Д. Тухтаназарова; «Зор Айлама» в исполнении Ш. Нурушева); «Бахор» в исполнении И. Алижановой и артистов балета театра. Арии из классических оперетт украсили солисты театра: Фредерик Лоу. Песенка Элизы из мюзикла «Моя прекрасная леди» исполнили Диана Шерезданова и артисты балета театра; Имре Кальман. «Карамболина» из оперетты «Фиалка Монмартра» исполнили Г. Самыкова и балет театра; Популярные хиты советской эстрады: «Эти глаза напротив», «Нет тебя прекрасней», «Только у любимой» в качестве приношения исполнили ведущие солисты ГТМК (оперетты) РУз: Валерий Юлдашев, Валерий Климов, Сарвар Салиев.

Музыкально-хореографические подарки юбиляру из цикла «Вдохновение» преподнесли детская студия танца при ГТМК (оперетты) Узбекистана (педагог Г. Мамбекова) и артисты балета театра – постановка заслуженной артистки Узбекистана Ферузы Исаевой.

Во втором отделении зрители имели удовольствие слушать арии и сценки из классических и современных оперетт в исполнении ведущих солистов ГТМК (оперетты) Узбекистана в сопровождении Симфонического оркестра театра под управлением маэстро Бобомурода Худойкулова: Франца Легара, Имре Кальмана, Алишера Икрамова, оперы Шарля Гуно «Ромео и Джульетта». Изюминкой во втором отделении программы стала забавная история о пройдохе цирюльнике Свириде Петровиче Голохвостом, который пытается жениться на богатой купеческой дочери. Публика долго от души смеялась, наблюдая Сцену и дуэт Прони и Голохвостого из музыкальной комедии «Любовный вертеж» Вадима Ильина и Владлена Лукашова в исполнении ведущей солистки театра Натальи Салиховой и заслуженного артиста РУз - Суръата  Артыкова. Уже под занавес Зинаида Соловей с Леонидом Спиридоновым взволнованно исполнили Дуэт Сильвы и Эдвина из оперетты «Сильва» Имре Кальмана, вызвав шквал аплодисментов в зале и возгласы «Браво!».

Приятным сюрпризом для всех стало выступление гостей – ведущих солистов  ГАБТ им. Алишера Навои – молодых лауреатов международных и республиканских конкурсов.  Бекзот Садыков с характерной для него страстью чувственно  исполнил Арию Су Чонга из оперетты «Страна Улыбок» Франца Легара. Трио теноров - Рустам Алимардонов, Умид Исраилов, Дамир Рахмонов - с вдохновением исполнили неаполитанские песни. Заключительным аккордом программы стала патриотическая песня современного узбекского композитора Анора Назарова «Одамлар авайланг бир-биригизни» («Оберегайте друг друга!») в исполнении Б. Садыкова, Г. Самыковой, О. Зварцевой и солистов ГАБТ им. А. Навои. Зал принял горячими аплодисментами совместное выступление всех участников концерта.

В заключение юбилейного вечера-бенефиса Зинаида Соловей выразила сердечную признательность высшему руководству Узбекистана, дирекции и собратьям-актёрам родного театра и, конечно, всем зрителям, поддерживающим её на протяжении полувекового служения Мельпомене («поющей» - с древнегреческого). Зрители долгими аплодисментами и букетами цветов оценили бенефис Зинаиды Соловей как истинный праздник искусства. Он ещё раз подтвердил, что имя Зинаида Соловей – это творческий бренд, сложившийся из креативной работы мастера, многоплановой деятельности по-настоящему творческой личности, направленной на развитие культуры и искусства Республики Узбекистан, единение и содружество нашего многонационального народа под мирным азиатским небом.

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

        Фото Азада Ахмедова