«С любимыми не расставайтесь!..» на сцене ГАРДТ Узбекистана

 

         В Государственном академическом русском драматическом театре  Узбекистана 03.12.2025 состоялась сдача очередного нового спектакля по драме Александра Володина «С любимыми не расставайтесь!..» в новой постановке народного артиста РУз Валихана Умарова. Экспертная комиссия от Министерства культуры РУз и Художественный совет ГАРДТ Узбекистана, в целом, одобрили спектакль, положительно оценив художественное решение постановки и профессиональную игру актёров. 

Несмотря на то, что пьеса А. Володина появилась в 1970-ые годы, её тема, похоже никогда не перестанет быть актуальной. Драма послужила в конце 1970-х годов основой для одноимённого фильма режиссёра Павла Арсенова («Гостья из будущего», «Волшебник Изумрудного города»). В 1979 году вышло сразу два фильма по сценариям Александра Володина — «С любимыми не расставайтесь!..» и «Осенний марафон», которые по сей день не перестают тревожить наши сердца. Фильм «С любимыми не расставайтесь!..» с участием Александра Абдулова и Ирины Алферовой в главных ролях заслуженно получил премию жюри на всесоюзном кинофестивале в Душанбе.

 Александр Володин написал историю, которая стала зеркалом для многих семей, подчеркивая, что главная драма жизни — это не развод, а потеря возможности быть вместе с любимым человеком. Драматург  исследует, как важно уметь слышать друг друга, преодолевать гордыню и страх быть непонятым, показывая, что любовь — это не иллюзия, а жизненная необходимость, которую нужно беречь. Молодожёны разводятся по вине глупой случайности. Не сошлись характерами.

В новой постановке нет никаких особенных режиссёрских изысков, никакой сверхмодной оригинальной идеи – только академическая верность первоисточнику. Перед взором народного судьи по бракоразводным процессам (строгая, законопослушная радетельница «семьи – ячейки общества», Диана Тюменева) мелькает череда супружеских пар, требующих расторжения союза. Например, пара Никулиных, где мужчина завёл любовницу, а жена отказывается его бросать (Валерий Юлдашев и Елизавета Кузьминская). Их сменяет пара Шумиловых (Аскар Урманов и Людмила Бессонова). Миронов (заслуженный артист РУз  Олег Галахов) — муж-алкоголик периодически избивает жену, а она стоически терпит побои (Екатерина Белова). Запомнилась забавная грузинская пара Керилашвили, в которой любящий муж (Шохруз Исмаилов) уходил из семьи из-за нападок сварливой меркантильной тёщи  (Светлана Кремчанинова).  В калейдоскопе миниатюр возникают и главные герои перед судьёй - молодые супруги Лавровы - Митя (Сардор Шерматов) и Катя (Хилола Джаниянц). Она рассказывает, что муж не пускал её домой, запершись там с другой девушкой. Причина такого поведения — подозрения Мити, что Катя ему изменила.

Вскоре молодые супруги разъезжаются. После развода Митя продолжает общаться с новой подружкой Ирой, яркой ухоженной модницей (Кристина Савченко), хотя никакого особенного энтузиазма не проявляет при этом. Катя пытается жить своей жизнью, ходит на танцы с заводными молодыми людьми. Массовые сцены в спектакле поданы в оригинальной хореографической форме (репетитор по балету – Алишер Шаякубов). Но что-то гложет бывших супругов, хотя они и скрывают свои глубокие переживания, которые прорвутся лишь в финале. После развода Катя попадает в больницу. Тихую, непохожую на прежнюю себя, с потухшими глазами, навещает её Митя. Не осталось в прежней Кате ни гордости, ни стремления к независимости, а только любовь - единственная, всепоглощающая, только желание вновь соединить свою жизнь с любимым человеком... Об этом говорит пронзительный истошный крик из «замутнённой» женской души: «Митя, я скучаю по тебе! Слышишь?! Я люблю тебя, Митя!!!» Если советский фильм остаётся без определённого финала – в новом спектакле Митя, уходя, возвращается к своей возлюбленной по зову своего прозревшего сердца.  При этом как красив, таинственен и интригующ в спектакле образ «потока жизни»! Восхищаться и не потеряться в нём — вот задача-головоломка для каждого зрителя…

На протяжении спектакля звучит знакомая спокойная мелодия Микаэла Таривердиева. В финале спектакля с новой силой потрясает воображение зрителя песня на стихи «Баллада о прокуренном вагоне» Александра Кочеткова, в котором есть строчка «С любимыми не расставайтесь!..».  В сценографии спектакля (Сергей Чернов) присутствуют важные детали: телефонная будка за пределами сцены, дорожные знаки и три знаменательных цвета светофора, которые предупреждают нас не спешить,  найти время задуматься, дождаться зелёного света и только тогда сделать свой судьбоносный шаг в будущее. 

«С любимыми не расставайтесь!» - трогательный, искренний, завораживающий спектакль о человеческой уязвимости, о словах, которые мы не сказали вовремя и о тех, что сказали зря. О мелочах, из которых  складывается любовь – и распад любви. Автор  и следом за ним режиссёр-постановщик Валихан Мирвасилович Умаров показывают в лицах и динамичном действии, что любовь редко уходит внезапно – чаще всего её выталкивают обиды, недомолвки и привычка не замечать рядом живого человека.  Это не просто призыв к размышлению о том, что отношения требуют мужества: умения  слушать, прощать,  терпеть, говорить честно и не бояться быть слабым; а самое главное – помнить, что счастье не держится само по себе, его нужно беречь каждый день, пока ещё есть кому протягивать руку.

Заведующий литературной частью ГАРДТ РУз, театровед  Владимир Леонидович Островский,  выделил в новой постановке художественное режиссёрское  решение спектакля: «Эту пьесу можно было бы играть в бытовом варианте, а можно в другом – духовном. Пространство сцены ГАРДТ Узбекистана было открыто для игровой стихии и свободы каждого человека вести себя так, как он умеет, - духовно или  бездуховно, оставаться вместе со своим жизненным спутником или нет».

  «Самое главное, - отмечает Владимир Леонидович Островский, - чтобы время ожидания премьеры не затянулось слишком долго из-за капитального ремонта театра. Фильм можно отложить на полку и снова в перспективе выпустить на экран, а спектакль, живой организм, без сиюминутного ответного дыхания зрителей попросту умирает. Мы с волнением ждём встречи с вами, нашими зрителями, чья строгая оценка поможет нам в дальнейшем творческом росте».

«С любимыми не расставайтесь!» - этот спектакль –  ещё и призыв к вышестоящим управленцам культурой,  как можно скорее открыть  центральные двери театра для массового зрителя, жаждущего не только хлеба, но и зрелищ, как это было во все времена в театральной истории Узбекистана.

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана.

Фото Юлии Суворовой предоставил ГАРДТ Узбекистана

        

 

Дарить радость музыкой

 

        Этой встречи с выдающимся музыкантом, лауреатом международного конкурса гитаристов: "Guitar Gems" — Нетания, Израиль в 2008 году  Андреем Галаяном любители классической камерной музыки ждали давно, потому что каждый его концерт оставляет незабываемое впечатление. 

В конференц-зале Ташкентской и Узбекистанской епархии Среднеазиатского митрополичьего округа  Русской православной церкви Московского патриархата 16.11.2025 состоялся вечер классической гитары: «Шедевры европейской и русской музыки». Исполнители: диакон Андрей Галаян (гитара) и Ольга Терновых (скрипка). Программу открыла Партита для скрипки соло № 2 ре минор, BWV 1004 И.С. Баха в переложении для гитары. Она завершается знаменитой Чаконой, представляя собой грандиозный цикл вариаций для гитары соло, известный своей глубиной и величием.

И.С. Бах (1685-1750), величайший мелодист,  отец громогласной полифонии в знаменитых фугах и хоралах для органа («Искусство фуги»), в камерной  струнной музыке раздумий предстал  слушателям в новом  качестве  в одноголосном изложении, в своей, как говорит Ж. Тьерсо, «мелодической наготе» —  утончённым лириком, раздумчивым философом, горным свежим ручейком. Молодой солист Андрей Галаян на глазах у зрителей с нежной любовью извлекал из гитары ранние творческие идеи немецкого композитора — дух коллективизма, приветливую общительность, вечно молодую радость жизни, воплощённые в музыкальные жизнерадостные образы. Они текли со сцены в зал завораживающе легко, то медленно, то быстро, но их русло, вероятно, было более глубоким. «Провидец тайн и глубин человеческой душевной жизни» (В. Стасов), как двести лет назад, через нашего современника-проводника дарил слушателям  высокие мысли и художественную радость. В воздухе непроизвольно рождались «белые» стихи:

 

Мерный прибой мелодической волны искрит

смыслом глубинным, звучанием струнным.

Мечты, покинувшие меня в сутолоке дней,

вернулись и расцвели первоцветом в вечерних сумерках.

Исповедальны скользящие книжные, нотные знаки.

Глиняные цветы в руках оживают, как люди,

Богом созданные. Что бы значило это?..

Возрождение жизни!..

 

Музыкальные гении  в XIX веке: Бетховен, Брамс, Вагнер, Лист, Франк; корифеи русской музыки: Глинка, Римский-Корсаков, Танеев — благоговейно склонялись и учились на опыте великого немецкого предшественника. Его концепции, приёмы, мышление животворно сказываются в произведениях выдающихся мастеров современности — Шостаковича, Регера, Хиндемита, Онеггера, Вилла-Лобоса и других. Наследие Баха давно стало достоянием человечества и в наши дни оказывает могучее эстетическое и нравственное воздействие на композиторов современности и простых людей, жадно тянущихся к культуре и знанию, к свету и художественной красоте.

В продолжение классической программы две сонаты Николо Паганини в переложении для гитары прозвучали в разных тональностях - мажорной и минорной. Андрей Галаян дуэтом со старшей дочерью Ольгой Терновых (скрипка) исполнили румынскую народную мелодию и популярные мотивы русских народных  песен.  

В программе Андрей Галаян исполнил русские романсы «Не уходи…», «Гори, гори, моя звезда…», любимые мелодии советских хитов: «На Иванушке чапан», «Одинокая гармонь», музыку из кинофильмов: «Большая перемена»,  «Весна на заречной улице» и др.

Андрей Галаян родился 29 сентября 1988 года в простой семье служащих в Ташкенте. Андрей учился в детской музыкальной школе № 1 у преподавателя С.А. Ушакова. В 2004 г. он поступил в музыкальный колледж им. Хамзы в класс преподавателя В.А. Цветкова, который закончил в 2007 году. Тогда же он поступил в Государственную консерваторию Узбекистана на кафедру эстрадного исполнительства к преподавателю П. М. Концыпко, который в настоящее время работает в Ташкентском эстрадно-цирковом училище. В качестве педагога для Андрея его сменил С.А. Янкин. Параллельно Андрей брал уроки у преподавателя консерватории Е.Р. Конновой. Поступление в консерваторию не прервало творческой и дружеской связи Андрея с В.А.  Цветковым, которого он по сей день считает своим наставником.

В 2013 г. Андрей Галаян женился на пианистке Виктории Терновых  и стал отцом счастливого семейства, в котором растут пятеро детей. Часто с женой они выступают дуэтом на разных концертных площадках. В настоящее время семья проживает в Чирчике Ташобласти. Андрей Галаян служит  в Свято-Троицко-Георгиевском мужском монастыре в сане диакона.  Исполнителем-виртуозом Галаяна сделала его целеустремлённая натура и любовь к простому музыкальному инструменту. В его руках гитара способна с помощью своего необыкновенного звучания передать не только собственный душевный настрой исполнителя, но и дух великих мастеров различных музыкальных эпох.

Это не удивительно, потому что А. Галаян часто выступает с концертами в Узбекистане и много времени отдаёт своему музыкальному развитию. Он убеждён, чтобы стать хорошим гитаристом, необходимо, прежде всего, быть   отличным музыкантом, знающим разные инструменты. Поэтому Андрей ещё в Республиканском музыкальном колледже имени

Х.Х. Ниязи дополнительно освоил игру на домбре. В свободное время он   исполняет на фортепиано произведения любимых композиторов –  И.С. Баха, С.В. Рахманинова, А.В. Скрябина, Арно Бабаджаняна.

Что нового внёс в интерпретацию  струнной музыки Андрей Галаян?

Возможно, особую нежную чувствительность, душевную  проникновенность погружения в национальный характер музыки. Исполнитель использует, главным образом, ногтевой способ извлечения звука, считая, что этим достигается  наиболее красивое и выразительное звучание инструмента. Ногтевой способ предоставляет ему наибольшие технические, а значит, художественные возможности. Музыкант виртуозно владеет всеми приёмами извлечения звуков, а главное, он умеет грамотно и согласованно играть с симфоническим оркестром и камерным ансамблем, прислушиваясь к указаниям дирижёра, поэтому достигает высочайшей гармонии звучания, полного обаяния, задушевности и простоты.

К настоящей победе на музыкальном Олимпе  Андрей шёл нелёгким путём. По окончании консерватории в  2011 г.  Андрей Галаян преподаёт (класс «Гитара»)  в  Ташкентской музыкальной школе № 5,  выступает с концертами  с  известным  в узбекской столице оркестром народных инструментов «Согдиана», ансамблем «Омнибус»,  на корпоративных вечеринках, даёт частные уроки  игры на гитаре.

Концертные программы, которые готовит Андрей, весьма интересны. Проблема в том, что ему, бывает, негде играть. Поэтому приглашение в ансамбль «Омнибус» в качестве солиста для него оказался счастливым случаем. В творческих планах Андрея - участие в престижных международных конкурсах. У него, по мнению его наставника В.А. Цветкова, есть способность и желание концертировать. Ему необходим хороший дорогой инструмент. Но при этом Андрей Галаян легко отзывается на приглашения искренних любителей гитарной музыки: он часто и совершенно безвозмездно играет в польском костёле, Творческом объединении авторской песни и поэзии «Арча»,  общественном клубе-музее имени А. Ахматовой, Армянском национальном культурном центре, 6-ой музыкальной школе на Чиланзаре и в Ташкентской и Узбекистанской епархии, где он чувствует себя как дома, по его словам.

Их дуэт с учителем В.А. Цветковым украсил вечер презентации  моей поэтической книги «И я причастна…» в «Русской гостиной» - информационно-ресурсном центре ташкентского  промышленного  профессионального  колледжа (бывшей библиотеке имени  Л.Н. Толстого) в 2011 году. На презентации моей книги поэзии, прозы, публицистики «Есть лишь путь» в октябре  2012 года в Государственном литературном музее Сергея Есенина Андрей Галаян, один из моих героев,  представил на суд слушателей свою новую джазовую композицию для гитары, вызвавшую бурю овации. Им движет желание дарить людям радость музыкой, ну, а средством дарения и самовыражения служит его гитара. Он выражает  любовь к «королеве инструментов», как называют гитару испанцы, не только своей виртуозной игрой, но и стихами  Федерико Гарсиа Лорки (перевод М. Цветаевой).

В перспективе Андрей Галаян по просьбе его учителей и наставников, чью музыку он  часто играет в родной музыкальной школе № 1, из которой он вышел в  большой мир  искусства  и начал  стремительную музыкальную карьеру,  обещал написать концерт для гитары с оркестром.

    Будем ждать новых творческих достижений на музыкальном поприще от молодого гитариста, которому только в сентябре 2025 г. исполнилось 37 лет, из которых добрых три десятка он посвятил музыке.

 

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

«Сказки Мельпомены» на сцене ГАРДТ Узбекистана

 

         Одному из старейших театров Узбекистана и ближнего зарубежья в 2024 году исполнилось 90 лет. К этой памятной дате был поставлен спектакль «Сказки Мельпомены», сценическая композиция по театральным рассказам и пьесе А. П. Чехова «Лебединая песня». С доброй чеховской иронией петербургский режиссёр Виктор Бугаков открывает перед зрителями мир театрального закулисья. На сцене разворачиваются сюжеты из жизни актёров, соединившие в себе яркие воспоминания главного героя. Новый спектакль «Сказки Мельпомены» подготовлен в рамках совместного проекта Государственного академического русского драматического театра Узбекистана и Театра-фестиваля «Балтийский дом» (Санкт-Петербург). Премьера сценической фантазии по рассказам и пьесе «Лебединая песня» А.П. Чехова в постановке режиссёра из Санкт-Петербурга Виктора Бугакова состоялась 06.11.2025 на сцене ГАРДТ Узбекистана в рамках III Международного театрального фестиваля «Сердца четырёх», где свои лучшие спектакли представили драматические театры из Ташкента, Ферганы и Самарканда.

Несмотря на колотун в зрительном зале такой, что даже пальцы на руках и ногах не разжимались, – публика в верхней одежде высидела два часа от начала до конца спектакля и активно реагировала на захватывающее действие на сцене.  Актёры в лёгких сценических костюмах были, конечно, в худшем положении, чем закутанные зрители, но держались стойко и ещё даже смешили публику комическими сценками, шутками-прибаутками и остротами на злобу дня. В сценической речи актёров были щедро рассыпаны цитаты из европейской и русской классики.

         Сборник «Сказки Мельпомены» был опубликован в 1884 году под псевдонимом Антоша Чехонте. В сборник рассказов классика русской литературы Антона Павловича Чехова вошли «Сказки Мельпомены», а также другие рассказы из жизни служителей искусства. Русский писатель в своих ранних юмористических рассказах критиковал театр и высказывался о нём очень резко: «Современный театр – это мир бестолочи, Карповых, тупости и пустозвонства». Тем не менее, сборник был написан в духе Чехонте: легко, с любовью, с иронией, нередко с комизмом, в расчёте на занимательность.

         — Театр захотел Чехова, и я сам писал инсценировку по его театральным рассказам. Этот выбор связан с тем, что у Русского драматического театра Узбекистана был юбилейный сезон, и мы решили сделать такой подарок театру к юбилею. Этот спектакль о театре, - рассказывает Виктор

Бугаков. – о театральном мире, нашей профессии, о людях, растворённых в этой профессии, их судьбах. Чехов в своих театральных рассказах говорил, конечно, об особенных людях. Об этом особом мире, который где-то подкидывает человеку искушения, а где-то, наоборот, делает человека красивее и глубже. Человек искусства – особая тема».

— Мне кажется, что Чехов как бы предвосхитил эру документального театра, потому что он был очень наблюдательным человеком, с какой-то врачебной точностью подмечающим тонкости в нашей жизни и беспощадно правдиво их передающим в своих произведениях. Вот и сегодня, мне кажется, в театре подошла та пора, где требуется то же самое, — отмечает Виктор Бугаков.

Спектакль интересен и необычной сценографией: этот мир словно поделён на закулисье с его актёрской жизнью и взаимоотношениями людей театра, и на зрительный зал, но не привычный, оживлённый и полный людей, а ночной — пустынный и магический. Зал откликается на обращения героев самым разным образом, то аплодируя, то пугая их необычным эхом. Эти приёмы завораживают, заставляя с напряжением ожидать, что же будет дальше...

Действие происходит в театральном закулисье. Спектакль о жизни актёров, соединивший в себе яркие воспоминания главного героя-комикаВ асилия Васильевича Светловидова, старика 68 лет, играет превосходно заслуженный артист Узбекистана Олег Васильев. В этот раз  начало спектакля было несколько суховатым и затянутым, словно холод сковал движения и речь ветерана сцены, но когда появился его напарник – суфлёр, тоже пожилой человек, примерно его возраста, Никита Иваныч (заслуженный артист РУз Фируз Максудов) – то огонёк жизни пробежал по сцене и ожила задушевная беседа двух старых коллег, которые вспоминали разные смешные байки и грустные  истории из их сценической жизни.

Каждую историю одушевляли и одухотворяли актёры.

Антрепренёр – Кузьма Алексеевич Индюков (Аскар Урманов). Лёгкий, пластичный, комичный и омерзительный тип. Его скупость не имеет границ и часто переходит в мошенничество по отношению к актёрам, которым он  вечно недодаёт гонорар и пьёт, и ест при этом часто за их счёт, но  он словно этого не замечает и продолжает измываться над артистами. Он присутствует во всех сценках и тем самым скрепляет их одной идеей: антрепренёр  не служит Мельпомене, а только пользуется её дарами в лице своих подчинённых.

Молодая актриса, преданная святому искусству, Клавдия Матвеевна Дольская-Каучукова (Екатерина Белова) в закулисной истории «Антрепренёр под диваном» проявила свою независимость по отношению к директору, спрятавшемуся в её гримёрной от кредитора Прындина. Сперва Индюков обещал актрисе повысить гонорар: «Семьдесят пять рублей, только не гоните! — прошипел он, задыхаясь. — Ещё полбенефиса прибавлю!», а потом, узнав, что он обознался и опасность его миновала, - ничего не дал из обещанных денег – только  скудный обычный гонорар. — Как это низко! — возмутилась актриса. — Низко! Мерзко! – и швырнула ему в лицо свой нищенский гонорар.

В каждой сценке присутствуют завязка, кульминация и развязка. Очень много в них зависит от деталей сценического поведения актёров. Так, в сценке «Юбилей» трагик Тигров в исполнении Валерия Юлдашева из конченого пьяницы, потерявшего дар речи и всё время мычавшего, превращается в мнимого трезвенника, разделяющего с коллегами  корпоративную вечеринку: «В гостинице «Карс» происходило скромное торжество: актёрская братия давала обед трагику Тигрову в честь его двадцатипятилетнего служения на артистическом поприще». Перед цеховыми собратьями трагик хвастался пачкой трактирных счетов, доказывавших, что его имя гремело в 36 российских городах, где он гастролировал за четверть века. При этом жаловался антрепренёру, что если актёры по целым месяцам жалованья не получают, то им не до экспрессии и, конечно, с удовольствием нарушал сухой закон для себя и был готов продать свой альбом с трактирными счетами за три целковых некоему Дергачёву.

         В этой галерее комических героев особое место занимает Федя Гребешков, театральный парикмахер. Его с увлечением и со всем живым азартом играет Игорь Бухаидзе. Он сумел найти тот золотой ключик к своему персонажу, когда любой шаг, жест, интонация, мимика лица вызывают в зале смех, и вместе с тем актёр не переигрывает и с лёгкостью воплощает на сцене живого неподражаемого человека, не похожего на стандартного театрального комика.  У Чехова этот рассказ называется «Средство от запоя», в другом случае – «Битая знаменитость». Суть интермедии заключается в том, как парикмахер народными средствами «изгонял беса» из именитого местного трагика Тигрова: «Чтоб запой из него выгнать, надо во всех органах и суставах тела переворот произвесть». Парикмахер заставил пьяницу выпить полуштоф, в котором перемешал селитру, нашатырь, квасцы, глауберову соль, серу, канифоль и другие «специи», продаваемые в москательных лавочках, -  и таким образом вылечил, правда, ненадолго  трагика Тигрова от запоя и тем самым спас  репутацию провинциального театра, в котором гастролировал трагик. Позднее «гримировал комика Гребешков, причём так почтительно касался к его голове, что вы не узнали бы в нём прежнего заушателя».

Зрителям надолго запомнится история, связанная с халатом, по мотивам чеховского рассказа «Месть», когда два актёра не могли поделить между собой этот важный бутафорский элемент. Комик Мушкин (Александр Попов) пытается под высоким предлогом: «Но подумайте, как приятно жертвовать для искусства!» выпросить у актрисы-бенефициантки Софьи Денисовыа Уныловой, инженю (Мария Вострейкина), для вечернего представления богатый халат. Она отказывает. В отместку комик прикрепляет к кассе дощечку с надписью, что «все билеты проданы», и молодая актриса в свой бенефис оказывается перед пустым залом.

 О премьерном спектакле мы поговорили с заведующим литературной частью Государственного академического русского драматического театра Узбекистана (Ташкент) Владимиром Леонидовичем Островским.     

- Что нового внёс в репертуар ГАРДТ Узбекистана спектакль «Сказки Мельпомены»?

- Наш театр в рамках Международного фестиваля «Сердца четырёх» представил спектакль «Сказки Мельпомены» Антона Павловича Чехова. Как собирался этот спектакль? Меня удивила композиция этой инсценировки. Спектакль начинается и заканчивается «Лебединой песней», в котором заняты два человека – актёр-трагик Василий и его суфлёр Никита, всю свою сознательную жизнь посвятившие  себя служению театру. Получается в итоге замкнутый круг. Репетиции проходили во время затянувшегося капитального ремонта нашего театра – и в холод, и в жару. В итоге получился интересный спектакль, несмотря на эти бытовые трудности. Я считаю: актёры совершили подвиг, выпустив этот спектакль. На мой взгляд, это очень оригинальное зрелище. По мнению режиссёра, это произошло во многом благодаря тому, что в ходе репетиционного периода сложился настоящий ансамбль, где люди хорошо понимают друг друга, чувствуют и подключаются друг к другу на тонких связях.

         Режиссёр Виктор Бугаков связан с театром «Балтийский дом». Он работает актёром в БДТ и преподаёт в Санкт-Петербургской академии театрального искусства. Человек очень интересный, образованный, с творческой фантазией.  Не так давно, летом, мы наш спектакль представляли в «Балтийском доме» в Санкт-Петербурге, где он был тепло принят нашими северными друзьями. Мы надеемся, что Виктор Бугаков ещё раз приедет к нам и поставит у нас новый спектакль.

Спектакль необычен уже тем, что в его основе лежат пьеса «Лебединая песня» и целая россыпь рассказов знаменитого писателя, который правдиво, с неповторимой чеховской доброй иронией рассказывает о людях театра, прежде всего, актёрах. Об их особой ранимости и душевности, о том, как на эмоциях они могут затеять интриги и искренне в них раскаяться. Судьба актёров неоднозначна, считает один из основных героев постановки комик Светловидов, многие годы отдавший сцене. Они и кумиры зрителей, и рабы чужой игры одновременно. Люди этого призвания всегда особенные. Удивительно, насколько узнаваемы и актуальны чеховские герои в наше время! Это потому, считает режиссёр спектакля, что Антон Чехов был писателем, опередившим своё время. И сегодня он понятен, как никогда ранее, по многим  совпадениям с нашим временем.

Создателям спектакля удалось показать мир, полный событий, эмоций и погружения в загадку человеческой личности. Каждый из персонажей несёт свою собственную жизнь, взгляды и отношения. И всё это — про театр, его ценности и сложности. Именно театральная тема, как отметил российский режиссёр, была выбрана для премьерной постановки не случайно. Многие участники спектакля «Сказки Мельпомены» были отмечены дипломами и призами зрительских симпатий и экспертной группы Международного театрального фестиваля «Сердца четырёх»: Екатерина Белова; Игорь Бухаидзе; Александр Попов; заслуженные артисты Узбекистана Олег Васильев и Фируз Максудов.

         «Сказки Мельпомены» ещё долго будут радовать зрителей творческим откровением о театральном мире и откроют для нас с вами современное звучание чеховского слова на сцене Русского академического драматического театра Узбекистана.

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

Фото предоставил ГАРДТ Узбекистана

 

Премьера спектакля «Бобок» в Государственном молодёжном театре Узбекистана: «за» и «против»

 

В Ташкенте завершился фестиваль русских драматических театров «Сердца четырёх», который объединил труппы из разных регионов страны — из Ташкента, Ферганы и Самарканда. Организатор — представительство Россотрудничества в Республике Узбекистан при поддержке Министерства культуры Узбекистана, по  инициативе театрального продюсера Ирины Хилковой.  В Государственном молодёжном театре Узбекистана 04.11.2025 в рамках форума «Сердца четырёх» был показан спектакль «Бобок» по мотивам рассказа Ф.М. Достоевского. Это был второй премьерный показ философской фантасмагории в постановке режиссёра Игоря Галина (Санкт-Петербург, Россия).

      Рассказ «Бобок» — одно из самых необычных произведений Ф.М. Достоевского - впервые был опубликован в газете-журнале "Гражданин" в 1873 году. Это было особенное время в истории русской литературы и журналистики. Достоевский свидетельствует, «что «никогда не замечалось столько беспокойства, столько метания в разные стороны и столько искания чего-нибудь такого, на что можно было бы нравственно опереться, как теперь»[1]. На первый взгляд, незамысловатый сюжет рассказа, но какой тайный смысл за ним кроется? Спившийся почти до горячки литератор-неудачник Иван Иванович замечает, что с ним происходит что-то странное: меняется характер, манера речи, болит голова, он начинает «видеть и слышать странные вещи. Не то чтобы голоса, а так как будто кто подле: „Бобок, бобок, бобок!“» Повествование ведётся в форме «Записок одного лица» и в виде монолога от главного и единственного живого героя в этом спектакле.

Артур  Гибадулин сохраняет целостность и живость сценического действия в этом загробном мёртвом царстве. Молодой артист ведёт повествование доверительно, очень эмоционально, меняя интонации от иронической до отчаянной, охотно уснащает свой рассказ каламбурами, сентенциями, обобщёнными суждениями (о сумасшествии, удивлении, например). Они нередко имеют реальную основу. Из рассказа главного героя,  посредственного литератора Ивана Ивановича, зрители узнают, что в поисках развлечения он попал на похороны к дальнему родственнику. Пока в церкви шло отпевание, герой завернул в ресторанчик, где по обыкновению выпил. Затем он снова вернулся на кладбище и помог нести гроб. После похорон герой не поехал «из гордости» на поминки вместе со всеми, а остался на кладбище, сел на памятник, задумался, затем прилёг и забылся. Спустя некоторое время он начал явственно различать голоса. Сначала он не придал этому значения, а после прислушался и понял, что голоса исходили из загробного мира…

       Мертвецы "Бобка" были охвачены неуемной жаждой плотских наслаждений: они желали последние два-три месяца как бы жизни провести "в своё удовольствие": "Главное, чтобы весело провести остальное время..." Их желания быстро переходят в разнузданные оргии с истеричными взвизгами Авдотьи Игнатьевны (заслуженная артистка Узбекистана Фотима Режаметова).  Барон Клиневич (Лейла Сейд-Оглы) призывает мертвецов, не исключая женщин: "Мы все будем вслух рассказывать наши истории и уже ничего не стыдиться". Призыв Клиневича с энтузиазмом встречают почти все мертвецы, кроме патриархального купца-лавочника (Дмитрий Резепин) и генерала Первоедова (Аброр  Юлдашев). Сладострастная атмосфера странного кладбищенского сборища неудержимо накаляется…  Эта сцена взята Достоевским в какой-то степени из эротической литературы нашумевшего  в то время романа П. Д. Боборыкина (1836--1921) "Жертва вечерняя" (1868), второе издание которого появилось в 1872 г. и было язвительно осмеяно сатириком М.Е. Салтыковым-Щедриным как «клубничная литература».  Некоторые литераторы того времени предполагают, что и название рассказа Достоевский взял, обыграв фамилию Боборыкина. В рассказе есть свой кладбищенский философ Платон Николаевич (Евгений Москвичёв), как и многие другие действующие или упоминаемые персонажи, он является лицом вымышленным, "художественным". Тем не менее некоторые штрихи его биографии напоминают о русском философе, публицисте, литературном критике Николае Николаевиче Страхове – утверждают исследователи первоисточника. В каждом персонаже «кладбищенской сходки» можно найти сходство с современниками Достоевского, но ведь спектакль совсем не об этом. Смысл финала в другом: трудно предполагать, до чего дошли бы весёлые мертвецы, но тут Иван Иванович неосторожно обнаруживает своё присутствие чиханием, и разговоры неожиданно смолкают. Героя фантастического рассказа возвращает к суровой реальности обыкновенный чих его самого, а в спектакле – звонок сотового телефона, но эта режиссёрская привязка к нашим дням не имеет принципиального значения.

 «И тут я вдруг чихнул. Произошло внезапно и ненамеренно, но эффект вышел поразительный: всё смолкло, точно на кладбище, исчезло, как сон. Настала истинно могильная тишина. Не думаю, чтобы они меня устыдились, решились же ничего не стыдиться! Я прождал минут с пять и -- ни слова, ни звука. Нельзя тоже предположить, чтобы испугались доноса в полицию; ибо что может тут сделать полиция? Заключаю невольно, что всё-таки у них должна быть какая-то тайна, неизвестная смертному и которую они тщательно скрывают от всякого смертного. "Ну, подумал, миленькие, я ещё вас навещу" -- и с сим словом оставил кладбище. Нет, этого я не могу допустить; нет, воистину нет! Бобок меня не смущает (вот он, бобок-то, и оказался!). Разврат в таком месте, разврат последних упований, разврат дряблых и гниющих трупов и -- даже не щадя последних мгновений сознания! Им даны, подарены эти мгновения и... А главное, главное, в таком месте! Нет, этого я не могу допустить... Побываю в других разрядах, послушаю везде. То-то и есть что надо послушать везде, а не с одного лишь краю, чтобы составить понятие. Авось наткнусь и на утешительное. А к тем непременно вернусь. Обещали свои биографии и разные анекдотцы. Тьфу! Но пойду, непременно пойду, дело совести! Снесу в "Гражданин"; там одного редактора портрет тоже выставили  (имеется в виду известный портрет Достоевского  работы В. Г. Перова – примеч. авт). Авось напечатает».

     Видные литераторы и критики по-разному отнеслись к произведению Ф. М. Достоевского. Андрей Белый дал рассказу Ф. Достоевского «Бобок» крайне резкую и негативную оценку, считая его образцом «совершеннейшего цинизма» и «свинства». Он полагал, что это произведение переходит все границы допустимого и не имеет художественной ценности. Михаил Бахтин оценивает рассказ "Бобок" в качестве "одной из величайших мениппей во всей мировой литературе": в нём налицо натурализм и непристойности, а также фамильярное отношение ко всему, что окружено ореолом серьёзности, - к похоронам, кладбищу, духовенству, покойникам и, наконец, к самому "таинству смерти".

Вячеслав Алексеев в исследовании «Тление тела как метафора греха: рассказ Достоевского "Бобок"» отмечает, что испокон века мы довольствовались средневековым отношением "прирученной смерти" - простому переходу в руки любящего Бога. Христиане полагают, что в отрицании смерти проявляет себя заложенная Богом в человека убеждённость в бессмертии души. Сам по себе страх перед исчезновением является вполне атеистическим чувством, он внятно говорит человеку о том, что за моментом смерти простирается лишь бесконечное во времени небытие. По мнению Викентия Вересаева, именно "в этой странной слепоте всего живущего по отношению к смерти заключается величайшее чудо жизни".  Вересаев связывает эту идею с мифом о Прометее, который, по его словам, дал людям забвение смерти, что вызывает у бессмертных удивление, поскольку они не могут понять этого.

По словам режиссёра-постановщика Игоря Галина, «Бобок» — это сатирическое, фантастическое и философское произведение, где герои после смерти оказываются в «чистилище» и получают полную свободу. Но используют её не для раскаяния и очищения, а для окончательного освобождения от нравственных норм. Через гротеск и фантастическую ситуацию писатель поднимает вопросы совести, выбора и ответственности. Эти темы остаются актуальными и сегодня: за ироничными диалогами героев проступают вечные человеческие слабости — равнодушие, лицемерие, эгоизм. Но главный вопрос звучит так: способен ли человек сохранить честность и достоинство, даже когда кажется, что уже «всё дозволено» за гранью земной жизни?

         Вот что рассказывает о своём замысле режиссёр-постановщик  Игорь Галин:                                                                    

  - Рассказ Ф. М. Достоевского «Бобок» был написан в 1873 году, но остаётся актуальным и сегодня. Автор через гротеск и сатиру обличает пороки общества, которые лишь видоизменились, но не исчезли. Это сатирическое, фантастическое, а также философское произведение, в котором автор предпринимает художественный эксперимент: его персонажи получают возможность побывать после смерти в своеобразном «чистилище» и, быть может, трезво оценить прожитую «наверху» жизнь. Им предоставлена полная свобода. В результате они используют эту возможность не для раскаяния и очищения от «земной грязи», а напротив – для окончательного освобождения от каких бы то ни было нравственных норм.

В чём замысел спектакля и какова ваша роль в его реализации? -

на этот прямой вопрос  по-своему неожиданно и искренне ответил «талантливый актёр и гуру истории театра», как его называют собратья по творческому цеху, Артур Гибадулин:

- В чём замысел спектакля? Это относительно спорная вещь и вот почему: Достоевского можно рассматривать с разных точек зрения, можно найти много разных пластов в этом произведении. Поэтому каждый зритель найдёт в спектакле то, что ему близко по духу и что он посчитает для себя родным, включая сценическую интерпретацию литературного  текста самим режиссёром. Этот спектакль может быть воспринят как покаяние грехов; возможно, это история о разврате, порочности, о лживости людей… Какого-то однозначного ответа я дать не могу.

Я в спектакле говорю от первого лица –  фактически от автора рассказываю историю Ивана Ивановича, к которому у меня не сразу сложилось особое отношение. После первого прочтения может сложиться мнение о нём как о павшем человеке с алкогольной зависимостью и болезненными галлюцинациями. Впоследствии я нашёл что-то родственное себе в этом герое: на протяжении всего спектакля он размышляет и пытается разобраться в волнующих его лично вопросах о жизни и смерти, его призвании… В этих размышлениях он переживает своего рода катарсис.

- Как по--вашему, насколько важен этот спектакль сегодня для современной молодёжи?

- Я думаю, в современном сложном мире этот спектакль будет важен для молодёжи. Он будет полезен тем, кто хочет что-то понять, кто захочет решить свои личные проблемы, если только он их осознаёт.

- Как вы думаете, в спектакле есть призыв к очищению, покаянию, самосознанию?

- Да, конечно. В нём есть призыв к очищению, размышлению, покаянию, рефлексии. Если человек желает что-то найти хорошее для себя – этот спектакль ему поможет в этом.

   В обсуждении спектакля приняли участие режиссёр, театральный деятель Карен Нерсисян; режиссёр, театральный педагог Анна Юрьевна  Трифонова; театровед, театральный критик Марина Александровна Тимашёва и многие другие эксперты. Несмотря на некоторые претензии к режиссёрской постановке спектакля, в частности, наличие в зрительном зале многочисленных булгаковских Берлиозов с отрезанными головами; отсутствие в спектакле   духовной вертикали –  от нижнего этажа к верхнему; некоторые сценические сбои;  чрезмерную сосредоточенность исполнителя  главного героя на самом себе и т.п., специалисты, в целом, позитивно отметили сценографию и костюмы Марии Гросс; художника по свету – Владислава Меденко; органично использованную в спектакле музыку Сергея Курёхина  и, главное, талантливую актёрскую игру, сплочённость труппы и её влюблённость в   спектакль. Все, как один, эксперты и простые зрители, после просмотра спектакля оставили свои положительные отзывы и единодушно проголосовали «за» - так что спектаклю «Бобок» предстоит долгая жизнь в постоянном репертуаре «Молодёжки».

 

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

Фото предоставил ГМТ Узбекистана

 

 

---

[1] Достоевский Ф.М. Полн. Собр. Соч. в 30 т. Т. 22. – Л., 1981. С. 100