Премьера в Молодёжном театре: «За закрытыми дверями»

 

         Новая премьера спектакля  «За закрытыми дверями» (фр. Huis clos) по пьесе французского драматурга Жан-Поля Сартра в Государственном молодёжном театре Узбекистана вызвала большой интерес преимущественно у довольно молодого поколения зрителей. Премьера состоялась при полном аншлаге  10.04.2026 на сцене Узбекского ТЮЗа.

         Жан-Поль Шарль Эмар Сартр (1905-1980) — французский философ-экзистенциалист, представитель атеистического экзистенциализма, писатель, драматург и эссеист, социалист. Лауреат престижной Нобелевской премии по литературе 1964 года, от которой он отказался. Свободолюбивый писатель считал недопустимым для литератора быть чем-либо обязанным какому-либо социальному институту и поставить под сомнение свою независимость. Мировоззрение Сартра сложилось под влиянием, прежде всего, Бергсона, Гуссерля, Достоевского и Хайдеггера. Увлекался психоанализом. Его творчество исследует свободу, абсурдность бытия и ответственность выбора. Пьеса «За закрытыми дверями» (1944 г.) является ключевым произведением экзистенциализма.

Эксклюзивная беседа с 25-летним режиссёром-постановщиком  Амалем Сейд-Оглы объяснила  в какой-то степени повышенный интерес молодёжи к спектаклю. Амаль Сейд-Оглы — в течение семи лет в Молодёжном театре проявил себя как перспективный молодой актёр, у которого за два года после окончания школы-студии уже было несколько главных ролей. В настоящее время студент третьего курса Ташкентского филиала ВГИК, по специальности "режиссёр кино", представил на суд зрителей  экспериментальную постановку, своего рода "пробу пера" в рамках акции поддержки предложений талантливой молодёжи театра. Для него это был первый опыт работы в качестве режиссёра, с чем мы его поздравляем.

- Почему Вы выбрали для вашего дебюта пьесу «За закрытыми дверями» такого сложного французского философа, писателя, драматурга ХХ века - Жан-Поля Сартра?

     -  Жан-Поль Сартр – основатель экзистенциального театра. Мне понравилась пьеса, во-первых, потому что она весьма театральная, на мой взгляд. Здесь незачем и нельзя скрыться за пышной декорацией, песнями, танцами. Здесь на виду только актёрская работа. И мне с актёрами хотелось поглубже покопаться и познать истину в самом драматургическом материале – какова цель всей философской драмы?

Пьеса французского экзистенциалиста Жан Поля Сартра часто ставится как психологическая драма, камерный триллер или «мистическая загадка». Мы поставили спектакль в жанре «философской драмы». Я сделал упор на замкнутом пространстве, напряжении и камерности, показывая «ад» как невозможность сбежать от зеркала в глазах другого человека. Наш спектакль фокусируется на диалогах, борьбе характеров и попытках оправдать свои гнусные поступки (предательство, трусость, жестокость).

Мне показалась, что тема пьесы близка тому, что сейчас происходит в нашем современном мире – нарастающие проблемы отчуждения людей,  их желания личной свободы, с одной стороны,  и неизбежной взаимозависимости друг от друга, с другой. Мы постарались дойти до самой глубинной человеческой сущности героев пьесы Сартра. Действие происходит в аду, но главной темой при этом остаётся Человек и его судьба.

В замкнутой гостиной (после смерти) оказываются трое: мужчина Гарсен – Артём Минкарский и две женщины: Инес – Лейла Сейд-Оглы  и Эстель – Анна Петяева. В комнате нет зеркал, окон и выхода. Персонажи понимают, что попали в ад, но вместо чертей и пыток их мучения связаны с постоянным взаимным психологическим давлением, разоблачением ложных масок и невозможностью скрыть правду друг от друга. Их наказание — это общество друг друга. Главная идея: каждый из них, постоянно оценивая и осуждая соседа, является одновременно и палачом, и жертвой для другого. Именно здесь звучит знаменитая фраза: «Ад — это другие». Говорить о человеке в таком психологическом ракурсе мне показалось весьма интересным.

 

- В вашем спектакле больше действия или потока сознания – формулы экзистенциализма?

 

В нашем спектакле мы делаем акцент на поток сознания. Для меня действие и поток сознания здесь сливаются воедино и проходят через весь спектакль.  «За закрытыми дверями» — пьеса, в которой особое значение имеют слово, пауза и внутреннее состояние персонажей. Действие строится на диалоге и тонком психологическом взаимодействии, требующем внимательной и точной актёрской работы.

…Спектакль смотрелся на одном дыхании и психологическом напряжении. Сцена была превращена в замкнутое пространство, из которого нет выхода (буквально и метафорически). На сцене минимум декораций, чтобы ничто не отвлекало от диалогов и душевного саморазоблачения. Тот же минимализм в костюмах героев (художница по костюмам Покизахон Бекмурадова).  Выразительная музыка композитора Максима Кошелёва звучала фрагментарно, в моменты нарастающего конфликта, кульминации или развязки сюжета. Герои пытались лгать о своей жизни, но под давлением сокамерников вынуждены были признаться в своих грехах и трусости. Казалось бы — всего лишь разговор, но за словами скрывалось нечто большее. Перед зрителями раскрывалась напряжённая психологическая история, где каждое слово имело вес; каждая пауза — значение, а каждое действие — последствия. Здесь не было привычного внешнего движения, но во всех жестах и перемещениях актёров на сцене таилась глубина, от которой невозможно было отвести взгляд. Это был спектакль о людях, о правде, о том, от чего невозможно скрыться… даже за закрытыми дверями.

Зрители более часа без антракта погружались в атмосферу тонкой психологической игры — интеллектуальной, напряжённой и до боли откровенной… В спектакле было всё: накал страстей, стремление к свободе, и взаимная неприязнь, и даже агрессия, чувство безграничного одиночества и безвыходной обречённости. Героям-грешникам Сартра, на мой взгляд, не хватило одного - спасительного покаяния и искупления своей вины; способности прощать, отпускать, начинать заново — с чистым сердцем и тихой надеждой. Тогда это была бы уже другая история - спасение ветхозаветных праведников во время сошествия душою Иисуса Христа в ад после его смерти в целях победы над адом, диаволом, смертью. По словам свт. Иоанна Златоуста, «только настоящая жизнь есть время для подвигов, а после смерти – суд и наказание. “Во аде же, – сказано, – кто будет исповедовать Тебя?”

Зрители выходили со спектакля с перестроенным сознанием: «человек осуждён быть свободным». Свобода выбора предшествует сущности человека. Свободу выбора никто не может отнять у человека. Индивид полностью отвечает за себя и за свои поступки: «Человек — это будущее человека» (Жан Поль Сартр). Он сам определяет свою сущность поступками, и после смерти эта «история» застывает, превращаясь в вечное мучение от оценки окружающими. Даже узник свободен принять решение — смириться или бороться за своё освобождение, а что будет дальше — зависит от обстоятельств, находящихся вне компетенции философа. Именно человеческая деятельность придаёт смысл окружающему миру: «Вера без дел мертва». Надо стремиться при жизни оставаться самими собой, совершенствоваться, «создавать себя», чтобы не было мучительно больно и после смерти за свои слабости и дурные поступки… Тогда мир возвращается на своё место, и человек вновь становится центром своей вселенной.

Всем нам – мира, гармонии, твёрдой уверенности в том, что мы сами творим свою судьбу. Коллеги пожелали Амалю вдохновения, уверенности и удачи в важной и ответственной творческой стезе на новом поприще.

 

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

Фото предоставлено ГМТ РУз