Впервые в Ташкенте в ГАРДТ 05.04.2026 в полном зале на Большой сцене состоялась премьера трагифарса по пьесе британского драматурга Тома Стоппорда, написанной в 1965 году. Спектакль был создан в рамках программы СТД РФ - "Центра поддержки русского театра за рубежом". Перевод с английского сделал Иосиф Бродский, сохранив поэтику английского оригинала.
Режиссёр – постановщик Артур Сахаров (Москва) перед началом спектакля предупредил публику, что постановка длится более трёх часов и включает в себя симбиоз различных театральных жанров: драму, оперетту, интермедию и пр. Сценография и костюмы – Юлия Короткова (Москва); репетитор по вокалу – Елена Лигай; репетитор по танцам – Ольга Останина. На сцене актёры декламируют, поют, танцуют, играют на гитаре, жонглируют, но это не делает их персонажи счастливыми и свободными людьми.
Пьеса впервые была поставлена в Лондоне в театре „The Old Vic“ в апреле 1967 года. С момента премьеры она стала одной из самых известных пьес современного театра. Автор берёт второстепенных персонажей шекспировского «Гамлета» и делает их главными героями. Их путешествие превращается в философский трагифарс, где реальность постоянно ускользает, а ответы на вопросы оказываются ещё более загадочными, чем сами вопросы.
Всем известный классический сюжет Шекспира мастерски разыгран в пьесе: друзья детства датского принца Гамлета – Розенкранц (Антон Кораблёв) и Гильденстерн (Аскар Урманов), учившиеся вместе с ним в немецком университете, приглашены убийцей отца Гамлета – королем Клавдием (Игорь Бухаидзе) – для сопровождения принца в Англию. Король передает Розенкранцу и Гильденстерну секретное письмо с просьбой обезглавить законного наследника короны. Друзья сопровождают Гамлета на верную смерть, но принц успешно заменяет письмо, а Розенкранц и Гильденстерн оказываются в ловушке судьбы.
Исследователи современной
драматургии отмечают, что в пьесе «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» остроумно
соединены классическая шекспировская драматургия, литературные эксперименты Сэмюэля
Беккета, радикально обновившего литературу и театр XX века, разрушившего
традиционные жанры, сюжеты и язык, и эстетика абсурда, а также –
интеллектуальные головоломки, виртуозная игра слов и английская ирония. Пьеса «Розенкранц и
Гильденстерн мертвы» — это парадоксальный, ироничный и тревожный взгляд на
судьбу человека, оказавшегося внутри заранее написанного сценария. Герои
пытаются понять, что происходит вокруг них, задают бесконечные вопросы, спорят
о смысле жизни, о случайности и закономерности, о свободе и предопределении. Но
чем больше они размышляют, тем очевиднее становится: мир вокруг устроен как
странный спектакль, в котором правила меняются, сцены возникают из ниоткуда, а
финал уже давно известен.
Действующие лица словно возникли из плоти знаменитой шекспировской трагедии и продолжили своё путешествие в вечности: их давно нет, но остались их переживания, достойные нашего внимания, чтобы в конечном итоге подняться по «духовной синусоиде» ( А. Дежуров) хотя бы на одну ступень. Зрителей развлекают и озадачивают безответные судьбоносные риторические вопросы: Розенкранц – Антон Кораблев; Гильденстерн – Аскар Урманов; Первый актёр – Гарри Джаниянц; Гамлет – Денис Сотников; Офелия – Елена Поповцева; Клавдий – Игорь Бухаидзе; Гертруда – Мария Вострейкина; Полоний – Сардор Шерматов; группа трагиков, вносящих особую атмосферу в действие, окрашенную откровенным трагизмом, благодаря особому освещению и тревожной сопровождающей действие музыке.
«Розенкранц
и Гильденстерн мертвы» — абсурдистская трагикомедия Тома Стоппарда,
переосмысляющая «Гамлета» через призму двух второстепенных персонажей. Говоря современным молодёжным сленгом,
это своего рода интеллектуальный баттл, разыгранный двумя
персонажами «Гамлета». Это интеллектуальная игра о судьбе, свободе воли
и театре, где герои, не понимая происходящего, пытаются найти смысл в заранее
написанном сценарии. Друзья Гамлета, Розенкранц и Гильденстерн, существуют в
перерывах между сценами шекспировской трагедии, не понимая своей роли и сути
происходящего. Они — пешки в чужой игре, обречённые на смерть. На сцене ГАРДТ пьеса была поставлена в виде трагифарса, в котором до кона спектакля
практически ничего не понятно, как это бывает в театре абсурда. На глазах у
зрителей происходит постоянная путаница
имён, философские диспуты и взаимодействие двух главных героев с труппой
бродячих актёров, символизирующих Творца, или Судьбу.
Надо признаться, что не
все зрители, к сожалению, досидели до конца спектакля и потому не поняли его
основной идеи. Я попросила заведующего литературой ГАРДТ РУз, театроведа
Владимира Леонидовича Островского поделиться своим мнением о спектакле,
вызвавшем некоторый резонанс среди театралов.
В.Л. Островский:
- Пьеса британского драматурга Тома
Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» представляет собой притчу о
предательстве и свободе выбора, является одной из самых сложных для
режиссерского прочтения. Т. Стоппард создал текст, который существует
одновременно в трёх плоскостях: философской, театральной и игровой, и постоянно
взаимодействует с трагедией «Гамлет», но при этом рассказывает собственную
историю.
Спектакль, поставленный московским режиссёром
Артуром Сахаровым на сцене Государственного
академического русского драматического театра Узбекистана, стал одним из ярких,
запоминающихся явлений сезона 2026 года, отнюдь не бедного интересными
событиями. Смысл спектакля «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» не в событиях, а
в положении человека внутри чужого сценария. Розенкранц и Гильденстерн – люди,
которые не понимают, где находятся и не знают, что происходит, но обязаны
участвовать в происходящем. Они не главные герои своей жизни, они существуют на
периферии трагедии, которую проживают другие.
В спектакле всё происходит здесь и сейчас.
Театр, в данном случае, - это средство познания, самопознания, выяснения – «кто
я», «где я» - вопросы, на которые и пытаются найти ответы Розенкранц и
Гильденстерн.
Сам жанр пьесы – трагифарс, в данном случае,
яркий и игровой, где наполненность глубоким смыслом порой переходит в
развлекательное музыкально–цирковое действо. Это благодатная почва для
творчества Артура . Сахарова, его стихия. Он обыгрывает мизансцены в разных
вариантах, с различными интонациями, с актёрским составом в условиях межпространства. Герои находятся между
сценами «Гамлета», между событиями, между смыслом и бессмыслицей, между жизнью
и смертью, где сценография, костюмы (Ю. Короткова, Москва), пластическое
решение (О. Останина) и музыкально – шумовое оформление отражают это состояние.
Режиссёр виртуозно жонглирует театральными
приёмами, выжимая всё возможное из актёрской психофизики. Артур Сахаров с
наслаждением и со вкусом создаёт «звуковые портреты» места действия.
Об исполнителях главных ролей можно только
спорить, кто и как справляется со своей задачей – Антон Кораблёв
(Розенкранц) или Аскар Урманов (Гильденстерн) - на
этот вопрос ответа нет и быть не может.
Актёры играют увлечённо и страстно, показывая некоторую нелепость образа. Первый
актёр (Гарри Джаниянц) - самый загадочный персонаж спектакля. Он знает,
чем все закончится, он единственный проводник между реальностью и театром. В результате возникает мнение - это
спектакль о людях, которые пытаются понять правила игры, когда игра уже
закончена.
В своём спектакле Артур Сахаров соединяет
смысловое звучание пьесы времен её написания автором (1965.), включая
сегодняшний её подтекст, очень современный и понятный благодаря его авторской
режиссуре.
Спектакль «Розенкранц и Гильденстерн мертвы»
по пьесе Т. Стоппарда принят Художественным советом ГАРДТ Узбекистана и
Художественно – экспертной комиссией Министерства культуры Республики
Узбекистан и рекомендован для показа зрителю.
Гуарик Багдасарова,
искусствовед, член СЖ Узбекистана
Фото предоставил ГАРДТ
Узбекистана
Комментариев нет :
Отправить комментарий