Вечер поэзии в епархии: «Навстречу весне и любви» порадовал любителей стихов

         Минувшее воскресенье – 26 03 17 –  надолго запомнится  как праздник души  участникам и  слушателям поэтического концерта-состязания «Навстречу весне и любви» под традиционной рубрикой: «Нас Слово устремляет ввысь…». Праздник поэзии состоялся в благостной атмосфере конференц-зала Ташкентской и Узбекистанской епархии Православной церкви по благословению Высокопреосвященнейшего владыки Викентия. Инициатором проведения концерта поэзии   был Заслуженный деятель искусств РУ и руководитель ЛТО «Истоки», режиссёр-постановщик ГАБТ имени А. Навои  А.Е. Слоним, сумевший объединить в программе  около двадцати участников различных литературно-творческих объединений, включив в неё также активистов ЛТО «Данко». Все выступавшие поэты предварительно прошли строгий беспристрастный отбор по тематике и технике стихосложения, поэтому вечер, судя по реакции пусть даже немногочисленной избирательной публики,  удался на славу и вылился в настоящий праздник звучащего возвышенного Слова.

Вечер  поэзии  добрым напутствием к творческим людям открыл глава Среднеазиатского митрополичьего округа митрополит Ташкентский и Узбекистанский Викентий. Он подчеркнул, что нынешний год для РПЦ в Узбекистане юбилейный, так как вся общественность отмечает 145-летие реального служения Ташкентской и Узбекистанской  епархии и  шестилетие Среднеазиатского митрополичьего округа, объединившего Ташкентскую и Узбекистанскую епархию с Казахстанской епархией.

- Мы видим развитие полной церковной жизни под мирным небом на этой азиатской земле, которая приносит радость и утешение, благополучие  всем людям разных национальностей и различных конфессий, проживающим здесь в Узбекистане.

         Приветствуя всех участников концерта и его организатора – А.Е. Слонима, митрополит Викентий пожелал и впредь сохранять творческим людям духовное единение в сиянии бессмертной истины – нести в народ воспитательное нравственное значение божественного глагола в обретении добра, милосердия и взаимного уважения друг к другу.

В концерте прозвучали стихи разных поэтов, но все они были созвучны Весне и Любви, нераздельным темам  в классической и современной русской поэзии. Их объединяло светлое пушкинское начало, заложенное в каждом слагающем стихи человеке со школьной скамьи:

Не для житейского волненья,

Не для корысти, не для битв,

Мы рождены для вдохновенья,

Для звуков сладких и молитв.

В 20-х годах прошлого века в пору расцвета различных литературных объединений – от футуристов до пролеткультовцев -  Вл. Маяковский  обратился к своим соратникам по поэтическому цеху со словами: «Одного боюсь – за вас и сам, - чтоб не обмелели наши души». Тогда на страницах журнала «На литературном посту»  многих писателей и поэтов, в том числе А.М. Горького, Сергея  Есенина  бранили, обвиняли во всех смертных грехах.  Сейчас уже ясно, что оба были талантливы, и каждый по-своему посвятил свой  литературный дар воспеванию родины – России. Поэты смертны, как и все люди, но созданные ими стихи живут бесконечно долго и не могут вступать в союз со смертью. Они должны нести новым поколениям эстафету жизни, борьбы, мужества, любви к ближним.

Патриотические  и лирические мотивы свежими весенними напевами  прозвучали на вечере в произведениях: А. Курышев («Ангел» - поэтическая интерпретация живописного образа Зои Ган); Марат  Кадыров  («Навруз»: «С Востока приходит на землю весна»); Армануш Маркарян  («Фиалковой любви страда»); Олег  Бордовский («Её величество женского рода»); Леонид  Сааков («Придёт весна»); София Демидова («Ранняя весна»), Евгения Абалян («Мартовские миниатюры»); Тамара  Ворошилова («Любовь»), Александр  Татаринцев  («Ноктюрн»).

Детские стихи во всей первозданности открытия окружающего мира прочитала Мунира Бабаярова, сделав акцент на чистоту детской непорочной души и её доверия взрослым людям и готовности любить  этот мир.

Ольга Абишева представила на суд слушателей стихи, полные  душевной открытости, простоты выражения и мелодичности, свойственных её любовной лирике,  в силу её давнего увлечения авторской песней:

Снова на полянках

Снова  на  полянках одуванчики -
Маленькие    солнышки    весны.
Я  сплету  венок  воспоминаний,
Не коснувшись хрупкой красоты.

Сердце  согревающая  нежность
Солнечного    моря     лепестков.
Юношеской чистоты безбрежность,
Бесконечной   жизни   волшебство.

 Не отвергай любовь

Не отвергай любовь  -  она всегда права
И  безгранична   во  вселенской  дали.
Она  от   нас  не  уходила   никогда.
О, если б в юности об этом мы узнали!

Не  отвергай  любовь   -   она всегда  права,
Сияние   её  не  обжигает  сердце.
В пространстве времени  бессмертна и вольна -
Парит любовь  во  мне,  и  счастье  бесконечно.

Не отвергай любовь  -  она всегда права,
Трепещет   чистотой   своих   напевов.
Ей  -  радость  - имя, вечность ей дана,
И   музыкой  любовь   меня   пленила.

         Гимн весне прозвучал в пейзажных стихах Галины Зозулиной («Весна», «Свет в душе»). Артур Гостев  смело, как на духу, поделился раздвоением  в душе на свет и темень в  своём не бесспорном, но очень смелом по замыслу и  стихотворной форме  сочинении «Дракон», причём, прочитал  он  свой опус очень артистично, выразительно, чем и завоевал аплодисменты публики.

Игорь Бахтиозин сумел передать в жанровом бытовом стихотворении «Подарок»  элементы иронии и самоиронии, на что моментально прореагировала публика одобрением в виде дружных аплодисментов.  

         Автор этих строк прочитала стихи из своей книги «Левитация»:  о пробуждении весны в душе («Ия причастна…»), в память о маме («Воспоминание, навеянное букетом сирени», о своей студенческой юности, проведённой в Москве («На Воробьёвых горах») и другие:

Воспоминание, навеянное букетом сирени

Букет сиреневый в хрустальной вазе -

Земное воплощенье Красоты,

Напоминанье о дворе цветущем

И маме молодой, срезающей цветы

Под этими сиреневыми кущами

И в дом вносящей аромат мечты,

Не розовой, - сиреневой и звучной! -

О том, что вместе всюду будем мы

Так счастливы, и молоды, и нежны,

Как двор в сиреневом дыму

И капли дождевые у подножия

Калитки, приоткрытой в мир,

Неведомый дотоле и влекущий.

На Воробьёвых горах

Воробьёвы горы удивительны!

Заповедник – юности обитель.

Церковь Троицы святой на бровке

Светится лампадой в Воробьёвке.

Здесь давали клятву справедливости

Герцен, Огарёв – народовольцы.

Глядя на собор Христа Спасителя,

Обещали быть полезны  Родине.

Здесь под проливным  дождём

Любовались контуром высотки,

И  промокшие насквозь до нитки,

Мы загадывали встречу на потом.

Майский соловей завёлся неспроста.

Голос в чаще звонкий, одинокий

Допевает  весело, заливисто с листа

Ноты неоконченных мелодий.

Пропитались липовым дурманом

И крещенье приняли дождём.

Нам привет из юности туманной

Посылало небо над Москвой.

      Поэтическую программу завершил   А.Е.Слоним. Он подарил  всем присутствующим свои новые стихи, как части одной симфонии, разные по темпу, тембру и настроению, но общие по содержанию. Они были направлены навстречу Весне и Любви»: «Плывет корабль. А за бортом – весна…»; «Там, где горит бескрайнее «далёко»…»; «Эксперимент»; «Рассеется, рассудится…».  Предлагаем вниманию читателей только одно из них, ключевое:

Плывёт корабль. А за бортом – весна.

И где-то далеко – лугов цветенье,

Напевов звук, и пауз тишина,

Порыв ветров, и птиц в высотах пенье.

Плывёт корабль в бушующих штормах,

В затишьях сладкой редкости мгновений.

Ревут ветра. И волнами бьёт страх

Всё новых штормовых предупреждений.

Вновь шквалы предрассудков и вражды,

Всеобщих ослеплений в зла просторе,

В потугах безрассуднейшей нужды

Крушат ковчег наш общий в жизни море.

Пред каждою взметнувшейся волной,

Что может захлестнуть всё в миг короткий, –

Вновь в страхе замирает мир больной,

Свои устои раскачав, как лодки…

…Плывёт корабль. А за бортом – весна.

Шлёт океан то штили, то цунами.

И каждая нависшая волна

Грозит девятым валом быть над нами.

Корабль плывёт. Пред ним – то бедствий ход,

То луч надежд, то горстка тленной пыли…

…Над океаном бурь весна поёт,

Чтобы о ней мы в смутах не забыли…

В заключение литературного вечера его участники от всего сердца поблагодарили организатора, вдохновителя и ведущего поэтической программы А.Е. Слонима за его неиссякаемую творческую инициативу всячески поддерживать литературное движение в узбекской столице и преподнесли ему букет весенних цветов. А.Е.Слоним  на этот жест коллективной любви ответил, что, несмотря на затяжной проливной дождь на улице, для всех  участников  программы и гостей открылись облака и выглянуло солнце поэзии, которое, как известно, никогда не заходит в любое  время года и в любую погоду.

Гуарик Багдасарова

Фото: М. Левкович

Премьера балета Мухтара Ашрафи «Амулет любви» на сцене ГАБТ имени А.Навои

         Узбекский советский композитор, дирижёр, педагог, народный артист СССР, общественный деятель Мухтар Ашрафович Ашрафи  (11 июня 1912 - 15 декабря 1975) - один из основоположников современной узбекской музыки. Его оперы, балеты, кантаты и симфонии, оратории и камерные произведения для скрипки и фортепиано, романсы, музыка к драматическим спектаклям и фильмам получили широкую известность у нас в стране и за рубежом. Национальным достоянием стали созданные композитором оперы:  «Буран»,  «Великий канал»,  «Дилором», «Сердце поэта», музыкальная драма «Мирзо Иззат в Индии»  и  балеты —   «Амулет любви», «Тимур Малик», «Стойкость», «Любовь и меч». Первая постановка балета «Амулет любви» на сцене ГАБТ им. А. Навои  состоялась в 1969 году; последняя  - 30 марта 2008 года.

М. Ашрафи родился в  Бухаре в семье известного народного певца и дутариста Ашрафжана Хафиза, ставшего его первым учителем. С семи лет начал играть на узбекских народных инструментах. В 1924—1929 годах учился в бухарской Восточной музыкальной школе по классу дутара и параллельно занимался в Бухарском институте просвещения. В 1929—1931 годах обучался в Научно-исследовательском институте музыки и хореографии по классу музыкально-теоретических предметов у H.H. Миронова в Самарканде.

Выпускник Института узбекской музыки и хореографии в Самарканде  Ашрафи изучал композицию в Московской (1934—1936) и Ленинградской (1941—1944) консерваториях, а в 1948 году окончил последнюю экстерном по факультету оперно-симфоничеокого дирижирования. Ашрафи руководил Театром оперы и балета им. А. Навои (до 1962 года), Театром оперы и балета в Самарканде (1964—1966), а в 1966 году вновь занял пост главного дирижера  ГАБТ имени А. Навои (ГАБТ до 1939 г. назывался Узбекским музыкально-драматическим театром им. А. Навои). На театральной сцене и на концертной эстраде дирижер представил слушателям многие образцы современной узбекской музыки. В 1975 году вышла в свет книга воспоминаний композитора «Музыка в моей жизни», а год спустя, уже после его смерти, его имя было присвоено Ташкентской государственной консерватории.

         Музыкальная культура индийского народа давно привлекает узбекских композиторов. Балет «Амулет любви» является обобщением глубокого интереса Мухтара Ашрафи к музыкальной и танцевальной культуре Индии.
Мухтар Ашрафи писал в своей книге «Музыка в моей жизни»: 

-  Мне посчастливилось и самому побывать в сказочной стране. В составе культурной делегации я посетил многие города обширного Индостана. В течение полутора месяцев мы наслаждались всюду здесь звучавшей индийской музыкой, песнями, видели великолепные национальные танцы, которые приводили нас в восторг. Все было ново, своеобразно, самобытно, но не похожее на то скудное представление об индийской культуре, которое я имел до этой незабываемой для меня поездки 1955 г.

По мере возможности,  я старался глубже проникнуть и познать великую древнюю культуру. В нескольких  городах  удалось записать песни и причудливые ритмы индийской музыки, послушать выдающихся певцов-исполнителей. Обо всем увиденном и услышанном я записывал, насколько мог, подробно. Часть сделанных заметок была впоследствии издана в моей книге «Индийские дневники». Индия оставила во мне неизгладимый след и нашла отражение в моем дальнейшем творчестве. В написанной мною опере «Дилором» определенное место занимают интонации индийской музыки».

Балет «Амулет любви» является продолжением и обобщением глубокого интереса к музыкальной и танцевальной культуре Индии. Это произведение навеяно ее природой, народными обычаями, легендами. Большое впечатление на композитора произвела популярная драма «Сонни и махивал» («Красавица и пастух») индийского драматурга Балванта Гарги. В основе его пьесы старинная легенда: узбекский юноша из Бухары с караваном купцов отправляется в Индию. Там он встречается с девушкой. Молодые люди полюбили друг друга. Но ее отец против их свадьбы. Влюбленные пытаются сбежать. Толпа фанатиков преследует их и настигает на берегу реки. Юноша и девушка, обнявшись, бросаются в реку.

Эта бесхитростная история, повторяющаяся на Востоке во множестве различных вариантов, привлекла Ашрафи своей чистотой и целомудренностью. Она слилась в его воображении с теми причудливыми мелодиями песен и танцев Индии, которые покорили автора своей эмоциональностью, богатством и разнообразием ритмов тончайших красок. Сюжет легенды позволяет переплетать индийские и узбекские мелодии, рисовать картины близкой ему по духу Индии и ее талантливого народа, дать музыкальные характеристики героев балета.

Наши народы имеют связи с древнейших времен, что способствовало взаимопроникновению и обогащению многовековых культур народов Средней Азии и народов Индии. В балете широко используется тематический материал индийской классической музыки «Рага» и народные песни, многообразные индийские ритмы. Также используется афганская свадебная песня. В музыке балета композитор стремился создать произведение, учитывающее требования современной балетной хореографии, а фольклорные моменты танца были введены только там, где это было необходимо для развития действия балета.

   Первое хореографическое воплощение балета было осуществлено выдающимся мастером классического и народного танца, блестящим знатоком танцевального искусства Индии и Узбекистана – народной артисткой Галией Измайловой. «Амулет любви» (хореография Галии Измайловой) представляет собой симфонический балет в 3-х актах, 6 картинах с прологом и эпилогом. Либретто: М. Ашрафи, Г.С.Миллер,  по мотивам драмы Б. Гарги «Сонни и махивал». 

Новое обращение к балету «Амулет любви», по мнению балетмейстера, Заслуженного артиста Узбекистана, Народного артиста Каракалпакстана Замира Нурымбетова, впервые поставленному Галиёй Измайловой в 1969 году на сцене ГАБТ имени А. Навои, свидетельствует не только о нашей благодарной памяти  Народного артиста Узбекистана Мухтара Ашрафи – основоположника национальной оперы, балета и симфонической музыки.

– Сосредоточив усилия  в направлении сохранить для узбекского народа бесценные богатства его музыкальной культуры, мы тем самым сохраним для нынешнего подрастающего поколения и наших потомков духовные ценности, обогатим их историческую память и  ещё раз прикоснёмся к  истории музыкальной культуры Узбекистана.

На вопрос, что особенного, новаторского,  было привнесено в обновлённую  редакцию балета, З. Нурымбетов ответил:

- Государственный академический Большой театр имени А. Навои обязан сохранять художественные традиции в первозданном виде. Мы решились,  спустя почти полвека,  как можно более точно воссоздать балет «Амулет любви» в постановке  народной артистки Узбекистана Галии Измайловой – сохранить дух  революционного проекта для того времени  – в жестах, движениях, мимике, пластике рук. В нём, как нигде ранее,  звучат национальные и индийские мотивы, ритмы, наиболее полно и органично совмещены  хореографические элементы двух близких по духу народов Востока, имеющих вековые историко-культурные связи со времён великого Шёлкового пути и эпохи великих Моголов, выходцев из Средней Азии (16-17 в.).

Кор. На ваш взгляд, что удалось в новой редакции балета в целом и что ещё требует доработки?

- Для успешной реализации  этого трудного проекта надо было не только полностью обновить декорацию, костюмы, естественно, состав исполнителей, но ещё иметь огромный опыт классической хореографической школы, индивидуальные наработки солистов балета и кордебалета и не жалеть  время на дополнительные репетиции, которого нам, как всегда, не хватало. Наши артисты заняты также  в других спектаклях и не менее ответственных проектах, в частности, оперы-балета «Хамса»  М. Бафоева и  одновременно мы  готовимся к Театральному фестивалю оперного и балетного искусства, который состоится в апреле этого года.

На мой взгляд, пока всё идёт  успешно по  задуманному сценарию, и публика отзывчиво реагирует на хореографическую драматургию спектакля – симфонического балета. Успеху спектакля помогает сценография народного художника Мели Мусаева и, конечно, прекрасная глубокая музыка  Мухтара Ашрафи, дающая возможность раскрыться каждому исполнителю и дальше расти и  развиваться  от одного представления к другому.

На сцене уже в первом действии перед зрителями открываются просторные арочные проёмы, с обеих сторон увитые скульптурами слонов и индийских богов. Арки уничтожают стену, лишают её материальности, весомости и плотности и отдалённо напоминают красоту и изящество мавзолея Тадж-Махала в период правления Акбара, соединяющего черты нарядности и монументальности, наполненного светом и воздухом. 

Среди изображений индуистских богов важное место в скульптуре малых форм занимает образ Шивы Натараджа – царя космического танца. Помещённая в огненном круге бронзовая фигура божества, пляшущего на теле поверженного карлика – демона невежества, - плавными ритмами движений своих четырёх гибких рук и стройных ног как бы воспроизводила ритмы круговращения Вселенной. Завораживающая магия танца – столь высоко ценимого в Индии вида искусства –  в спектакле воспроизведена  с захватывающей силой в образе цыганки Чундари. Жесты Чундари, поворот её головы, подобно её прообразу – Шивы – продуманы до мельчайших деталей. Танец индийских девушек с шарфами, дуэт охотника и Газели, соло Манипури  дополняют хореографический рисунок  балета и наполняют его  энергией и жизненной убедительностью народного искусства танца.

В балетном спектакле яркий психологический танец Чундари-цыганки (Амина Бабаджанова) соседствует с романтическим мужским танцем Мирзы, юноши из Бухары (Дониер Хосманов). Разнохарактерные танцы купца Ромаи, отца главной героини Сонни (Замир Нурымбетов), её знатного и глупого жениха Чанду  (Равшан Чарыев, который, не передвигался, а буквально, «летал»  по сцене) и его окружения друзей сталкиваются то с возвышенно-лирическим танцем  в сцене знакомства и  зарождающегося чувства  молодых влюблённых – индийской девушки Сонни (Ольга Сабирова) и юноши из Бухары Мирзы, то с  их  заключительным драматическим «танцем свободы и смерти»  перед их спонтанным вынужденным решением броситься в пучину реки с высокой скалы. В эпилоге умирает и безответно влюблённая в бухарского юношу  самоотверженная цыганка,  красавица Чундари. Она готова была пожертвовать своей любовью ради счастья возлюбленного, но не сумела смириться с их кончиной. В финале торжественно звучит хор, прославляющий любовь и свободу главных героев, которой они остались верны хотя бы ценой своей гибели.

Балет назван «Амулет любви», потому что нет ничего  важнее в страннике, чем его память о покинутой родине. Провожая Мирзу в далёкую неизведанную страну, старый купец дарит  сыну амулет – он должен напоминать Мурзе о его родине – Бухаре. Манящий образ далёкой родной Бухары в сценографии и музыке нежно звучит в спектакле во втором действии на фоне средневековых архитектурных ансамблей, среди которых выделяется очертание минарета Калян,  и завершается в финале, когда народ оплакивает погубленную любовь  индийской красавицы Сонни и доброго юноши из Бухары Мирзы Иззата.

Сразу после окончания спектакля музыкальный руководитель и дирижёр – Народная артистка Узбекистана, лауреат государственной премии, профессор Дильбар Абдурахманова на вопрос, что значит для неё восстановленный после долгого перерыва балет «Амулет любви»  на сцене ГАБТ имени А. Навои, взволнованно ответила:

- Сегодня у нас очень большой праздник. Это спектакль моего родного педагога. Сегодня я дирижировала в память о моём учителе  Мухтаре Ашрафовиче Ашрафи, который сделал из меня дирижёра.  Дома я бережно храню  клавир этого балета с автографом Мухтара Ашрафи. Оркестр много работал и сегодня играл в полную силу. Результат налицо: радостные лица, овации, букеты цветов солистам балета и оркестрантам. Я счастлива и довольна нашим общим успехом.

Н.К. Гунова, директор мемориального музея М. Ашрафи, поделилась своим впечатлением от премьеры  балетного  спектакля «Амулет любви»:

- Этот балет со времени его первого представления  всегда идёт с большим аншлагом на сцене ГАБТ имени А.Навои. Артисты ГАБТ при поддержке индийского посла в Узбекистане в 2009 году показали его в Дели. В фонде  нашего музея сохранилось письмо Индиры Ганди с благодарностью маэстро за его  дар индийскому народу – созданный  и поставленный в Дели  балет «Амулет любви», которым, заверяла она,  мог бы гордиться её отец Джавахарлал Неру, тонкий ценитель и поклонник искусства узбекского народа. Мухтар Ашрафи был один из первых композиторов, кто ввёл в национальную музыку индийские мотивы, открыв двери для использования и переработки инонациональных («поливосточных») элементов в отечественном музыкальном искусстве.

 Кор. Чем сегодня живёт один из старейших музеев узбекской столицы?

Музей Мухтара Ашрафи существует более тридцати лет. В Ташкенте широко отметили 100 -летие со дня рождения Мухтара Ашрафи: научно-практические конференции, посвящённые вкладу М. Ашрафи в музыкальное наследие Узбекистана и историю музыкальной современности; концерты симфонической и камерной музыки в ГКУз; цикл музыкально-просветительских  вечеров в мемориальном доме-музее М. Ашрафи в Ташкенте с участием солистов ГАБТ имени А. Навои.

На сегодняшний день, как всегда, у нас много планов: ближайшая встреча намечена с учеником Мухтара Ашрафи, Заслуженным артистом Узбекистана, хормейстером и дирижёром ГАБТ имени А.Навои   Сулейманом Шахмановым, который расскажет о своём учителе.

Восстановленный балет «Амулет любви» – своего рода живой динамичный мемориал в музыке и танце тем, кого нет среди нас, но кто с честью нёс эстафету традиций и новаторства и заслужил подобного увековечивания, пробуждающего творческую мысль артистов, музыкантов  и их благодарных зрителей  нового времени.

Гуарик Багдасарова

На Фото Юрия Полянского (отснято 24 03 17): во втором составе Сонни - засл. арт. Узбекистана  Надира Хамраева;  Мирза Иззат - Улугбек Олимов.

                                                                       

День весеннего равноденствия Навруз (Ноуруз) и Всемирный день поэзии отметили в Ташкенте

Всемирный день поэзии, Международный день лесов, Международный день борьбы за ликвидацию расовой дискриминации, Международный день театра кукол, Международный день человека с синдромом Дауна и Международный день счастья  –  все эти праздники совпали в день весеннего равноденствия – 21 марта, который издревле  отмечается в течение целой недели на  Востоке как национальный праздник Навруз. С декабря 2016 года праздник «Навруз», прописавшись в списке древнейших объектов нематериального культурного наследия мира, приобрел международный статус.

Навруз, как правило,   относят к числу мусульманских праздников, но исторически он не имеет прямого отношения к исламу, т.к. был известен ещё с дозороастрийских времён в доисламскую эпоху. В наши дни его отмечают  в Иране, Турции, Азербайджане, а также  мусульмане Поволжья, Урала и Средней Азии. Происхождение праздника, в переводе означающего «новый день», уходит своими корнями в дописьменную эпоху истории человечества и днем весеннего равноденствия символизирует в себе росток новой жизни пробуждающейся Природы. Навруз – это день весеннего равноденствия, праздник Нового года. Его отмечали в Иране задолго до утверждения  ислама. По древнеиранскому солнечному календарю он приходится  на первый день месяца фарвардин. Мы его празднуем по григорианскому календарю – 21-22 или реже 23 марта. В обычаях, как известно, живёт душа народа. В традициях – его сила и неизбывная красота. В нашей многонациональной  Республике  Узбекистан стало традицией отмечать вместе  национальные праздники, придавая им статус народных торжеств.

Испокон веков существует на Востоке гостеприимство, ставшее национальной чертой народов Средней Азии и главной составляющей любого мусульманского праздника. С ним связано много легенд, ритуалов, обычаев, обрядов, пословиц и поговорок. До нас дошли расписная керамика Афрасиаба эпохи средневековья и незаурядные произведения керамического искусства эпохи колониализма, имитирующие китайский фарфор, хорошо известный в Средней Азии, - белая посуда с синим или голубым узором Риштана и других городов Ферганской долины, с преобладающими зеленоватыми тонами из Хорезма.

 В Государственном музее прикладного искусства  в Ташкенте сегодня нас поражают тонкой изысканной работой простые умельцы, создавшие  чайники (чой-идиш и чой-джуш), подносы (ляганы), большие блюда (табак), тщательно обработанные геометрически-растительным орнаментом, цветными эмалями -  инкрустацией бирюзой и другими полудрагоценными камнями. Мы не можем отвести глаз от художественных бытовых изделий: шахматные фигурки из слоновой кости, найденные на территории Мавераннахра IX-X вв.

Мы встречаем в древней иранской миниатюрной живописи современные нарды наряду со сценами пира, поэтических состязаний и других бытовых сцен. Наконец,  рубаи Омар Хайяма и газели Хосрова, Дехлеви, притчи Джалаледдина Руми, узбекские пословицы – всё это многообразное, чисто восточное искусство выражает собой почитание гостя, культ интеллектуального с ним общения и щедрого застолья, душевного отношения к людям вообще. Отрадно, что добрые  традиции, уходящие в глубь веков, живут и процветают поныне, приобретая современное светское народное звучание в таких праздниках как Навруз.

Традиционные ритуалы Навруза начинаются   с появлением первых весенних цветов, когда дети ходят по домам с букетами подснежников,  тюльпанов и распевают песни, славящие весну. Эти процессии называют «подснежниками». Хозяева приглашают певцов в дом, берут цветы и проводят цветком по лицу, произнося при этом добрые пожелания. Получив подарки, дети переходят к другому дому.

Жители узбекской столицы, как много веков назад, тщательно готовились к наступлению весеннего праздника.  В прошедшие  выходные дни более 17, 5 млн  горожан и сельских жителей  участвовали в коллективном  «хошаре» - приводили в порядок, озеленяли не только ближайшие улицы, школьные дворы и детские сады, но и собственные дома с участками. В Ташкенте  в этом году Навруз начали праздновать   20 марта 2017 года на 23 городских площадках и в парках. В честь прихода Навруз на узбекскую землю начались народные гуляния   в парке А. Навои:  здесь демонстрировали свои таланты певцы и сказители, канатоходцы, фокусники, танцоры, состязались борцы.

В праздник  Навруза в Национальном парке имени Алишера Навои  их подхватили национальные культурные центры  и продемонстрировали перед гостями произведения  не только  вокально-музыкального, художественно-прикладного, но и кулинарного  искусства. Как в незапамятные времена,  здесь действовали импровизированные ярмарки, на которых народные умельцы под общее одобрение  торговали сувенирами, сладостями и национальными кушаньями. В концертной программе ежегодно на открытой эстраде наряду с профессионалами принимали участие   в национальных красочных костюмах артисты художественной самодеятельности: певцы, музыканты, танцоры, представители разных народов нашей Республики.

На   Пушкинской площади перед РИКЦ Узбекистана («Центром дружбы») и бывшим парком имени Бабура, переименованным в  этом году  в «Сад дружбы»,  собрались представители  всех национальных культурных центров. Жителей  узбекской столицы порадовали своими выступлениями  наряду с другими самодеятельными артистами активисты армянского культурного центра: Николай Саркисян, Арсен Тутунджян и танцевальный ансамбль «Эребуни».

В махаллях и городских кварталах 21 марта собрались за праздничным столом узбеки, таджики,  русские, корейцы,  жители других национальностей отведать  ритуальное лакомство – суманак (солодовая халва) из проросшей пшеницы и самое любимое и наиболее почётное  блюдо -  узбекский плов. В последующие три-четыре дня люди будут навещать своих родственников   и дарить им  подарки. Издревле хорошим предзнаменованием считался приход на следующее утро первого гостя-мужчины с пожеланием: «Проживите ещё сто лет!..».  Вокруг дастархана всегда зарождалась задушевная беседа. Такие застолья наполняют душу теплом гостеприимства и человеческой доброты.

На всех литературных площадках в эти дни прозвучали  стихи о весне,  любви и доброте. В Навруз – 21 марта 2017 года - литературно-творческое объединение  «Данко» собралось в Доме-музее композитора С. Юдакова за чайной трапезой, чтобы не только в дружеском кругу  обменяться  собственными поэтическими новинками, но вспомнить некоторые жемчужины восточной поэзии и национального фольклора на тему  искусства доброго застолья. Об истории праздника рассказала активистка ЛТО «Данко» Фарида Бобрик и прочитала стихи о весне и любви классиков узбекской поэзии Алишера Навои,  Махмуда Пахлавана, Хорезми, Захиреддина Бабура, а также перлы персо-таджикской поэзии в русских переводах:

Посланец Хизра, гость приносит в дом

Нам счастье, что порой мы не берём.

(Джалаладдин Руми)

О ближних пекись – не забудут живые,

Нам век продлевают поступки благие.

(Хосров Дехлеви)

Лучше мыкать нужду и невзгоды с орлом,

Чем с презреньем сидеть за обильным столом.

Лучше чёрствую корку глодать в одиночку,

Чем халвой угощаться с вельможным ослом.

(Омар Хайям)

Вспоминали  такие нравоучительные узбекские пословицы: «Гость тот же хозяин»; «Не зовут – не иди, позовут – не мешкай»; «Сначала к обеду. Потом – за беседу»; «Там, где раз отведал соли – сорок раз скажи «Салом!»; «Вкусно угощение рядом с угощающим». Эти и многие другие высказывания в таком же роде отразили не просто восточное гостеприимство, но и культуру человеческого общения в целом.

Не удивительно, что богатое культурно-духовное и литературное наследие узбекского народа, которое мы впитали с детства, нашло отголоски в современной русскоязычной поэзии. В эти  праздничные дни весеннего равноденствия и душевного обновления собравшиеся друзья по интересам в ЛТО «Данко» Леонид Сааков,  Армануш Маркарян, Олег Бордовский, Нина Рыбкина, Мунира Бабаярова, Галина Зазулина, Тамара Ворошилова, Александр Татаринцев, Леонард Баюков, Игорь  Бахтиохин, Евгения Абалян, Артур Гостев, автор этих строк поделились своими стихотворными опытами в этом направлении:

Придёт весна. Природы яркая пора.

Украсятся деревья вновь листвой.

Природа примет праздничный наряд.

Влюбленность чувствую свою весной.

И так всегда, который год подряд.

Придёт весна. Природы яркая пора.

С весной я слышу запахи земли,

И кружит голову жасмина аромат.

Так хочется бродить мне до зари,

Мечтать и провожать сиреневый закат.

Встречать повсюду признаки любви.

С весной я слышу запахи земли.

Все женщины в улыбках расцвели.

Сердца людей становятся добрей.

Мне о весне трезвонит соловей.

И звонкие капели вторят ей.

Не только распускаются цветы.

Все женщины в улыбках расцвели.

(Леонид Сааков)

***

И я причастна пробужденью

Травы, раскалыванью льдов,

Томленью почек и освобожденью

От долгих снов, стекающих снегов.

И шорохи корней из подземелья,

И голоса заоблачных высот

Слились в оркестр вдохновенья:

«Играй-играй же в голос, оркестрант!»

 (Гуарик Багдасарова)

       В честь Дня поэзии данковцы вспомнили уроки выдающихся поэтов  ХХ века, обозначивших целые направления в современной поэзии. Артур Гостев  выразительно прочитал стихотворение  из «стана громких» Евгения Евтушенко «Молитва перед поэмой», где есть такие гениальные строки:

Поэт в России - больше, чем поэт.

В ней суждено поэтами рождаться

лишь тем, в ком бродит гордый дух 
                                           гражданства,

кому уюта нет, покоя нет.

Евгения Абалян напомнила высокий голос «тихой поэзии» Бориса Пастернака, давшего собратьям по перу своё сокровенное напутствие на века:

Когда строку диктует чувство,
Оно на сцену шлет раба,
И тут кончается искусство,
И дышат почва и судьба.

Олег Бордовский  вспомнил ташкентского поэта Владимира Баграмова (1948-2011), автора поэтических сборников «Босиком по облаку», «Флейта в камышах», «Покаяние». Он  стоял особняком между «тихими» и «громкими» и сумел преодолеть внутренний разлад и реализовать жажду гармонии в твёрдой жизненной и творческой позиции: «Не знаю примеров, когда бы красота спасала мир, но МИЛОСЕРДИЕ – истинно спасательный круг для тех, чья надежда пошатнулась…»[1]. Его прощальные стихи прозвучали как завещание потомкам незадолго до его ухода в вечность:

Нельзя стихи писать случайно,

по вольной «прихоти души»,

стихи – тревога, нежность, тайна

и боль, рождённая в тиши.

Любое мнение не ново,

Пустою фразой не греши

И не суди поэта словом,

А просто лучше напиши.

Сбегай от глупого покоя,

Не надо с вечностью играть:

Есть счастье – маяться строкою,

Есть радость – фразу собирать.

Пусть сам Пегас твой дом отыщет,

В какой бы ни был он глуши,

И если кто напишет чище –

Благослови от всей души!

Председатель ЛТО «Данко» Армануш Маркарян ещё раз всех присутствующих поздравила с Наврузом и всемирным Днём поэзии, пожелала творческого вдохновения и много-много новых чудесных строк и стихов: «Мир вашему дому, мои земляки! С праздником Весны, друзья!»

В ближайшее воскресенье – 26 03 17  в 17-00 активисты двух литературно-творческих объединений -  «Данко» и «Истоки» выступят с новой поэтической программой "Навстречу весне и любви" в конференц-зале Ташкентской и Узбекистанской епархии Православной Церкви. Дорогие друзья! Приходите послушать и поддержать смелых рискованных  служителей  Эрато и Эвтерпы, готовых доказать, что современная поэзия гораздо интереснее и шире любых схематических представлений о ней.

Гуарик Багдасарова

---

[1] Баграмов В. Флейта в камышах. – Т., 2009. Авторское кредо помешено на задней обложке.