Фестиваль искусств «Японская осень» в ГМИ Узбекистана познакомил ташкентцев с фотомостом Шигеру Йошида в завтрашний день

 

        Международный фестиваль искусств «Японская осень» с 2011 года проходит ежегодно в узбекской столице, Алматы и Бишкеке. Обычно в нём принимают участие известные исполнители фольклора, джаза, классической музыки из Страны восходящего солнца, Казахстана, Узбекистана и Кыргызстана. Своё мастерство демонстрируют фотохудожники. В Казахстане проходит Неделя японского кино. Проект призван на благотворительной основе знакомить зрителей и других участников фестиваля с традиционной и современной культурой Японии, способствовать творческому взаимообмену между исполнителями, укреплению отношений между народами.

        Проект имеет большое образовательное значение. С 2011 по 2021 годы проведено 15 мастер-классов и творческих встреч, три кинофестиваля, 30 концертов для школьников и студентов творческих учебных заведений и для всех желающих узнать лучше историю и вековые культурные традиции народов-участников фестиваля. Организатор фестиваля – казахстанский гуманитарный фонд «Дегдар», на протяжении 12 лет проводящий сезоны японской культуры, - можно сказать, проложил творческий Шёлковый путь, берущий начало в Стране восходящего солнца. За эти годы международные фестивали «Японская осень» посетили более 20 тысяч зрителей. Такой диалог культур служит сближению народов Востока, что так важно в современном беспокойном мире.

На торжественном открытии фестиваля «Японская осень» в ГМИ Узбекистана с приветственным словом выступили: директор гуманитарного фонда «Дегдар» Лаура Ахметова; менеджер департамента  по развитию JTI Республики Узбекистан Бахтиёр Худайберганов; Чрезвычайный и Полномочный Посол Японии в Узбекистане Ёшинори Фуджияма и главный гость этой церемонии – известный фотохудожник, основатель Ассоциации японских  фотографов Samurai Photo, чьи выставки работ и творческие встречи с успехом проходили в Японии, России, Италии, США, Казахстане.

В фестивальном концерте прозвучали мировые шедевры разных народов: «Forte Trio (фортепиано, скрипка, виолончель): “Ashitaka and San”; казахскую сюиту Евгения Брусиловского «Боз-Айгыр» исполнили Максат Жусупов, Мурат Нарбеков и ударник из прославленного узбекского ансамбля «Регистан» Ихтиёр Пулатов. Продолжили программу мастера искусств Узбекистана. Лауреаты международных конкурсов, ведущие солисты ГАБТ имени А. Навои - Азиза Мухамедова в ансамбле с пианисткой Ферузой Мухамедовой исполнили: «Сегидилья» из оперы «Кармен» (Ж. Бизе); Отабек Назиров – «Песенка Герцога из оперы «Риголетто» Дж. Верди; дуэт Азизы Мухамедовой и Отабека Назирова - «Карнавальный вальс» Сулеймана Юдакова. Ансамбль народных инструментов «Регистан» под руководством его основателя – Зухорбека Турапова, представляющий искусство нашей страны во многих странах мира, в том числе и в Японии, исполнил попурри на темы восточных мелодий и вызвал в публике горячую овацию. Завершили небольшой концерт все его участники японской песней-гимном этому фестивалю: «Завтрашний день». После концерта все участники и гости фестиваля «Японская осень» имели возможность познакомиться с фотовыставкой Шигеру Йошида на втором этаже музея и пообщаться с ним в кинозале ГМИ Узбекистана.

Известный фотограф-художник Шигеру Йошида показал в трёх странах Центральной Азии уникальную фотовыставку, посвящённую природной катастрофе – землетрясению и последующему Цунами 2011 года в провинции Фукусима, когда погибло более 20 тысяч человек. Разрушения после ядерной аварии на атомной электростанции «Фукусима Дайити» отражены в фотографиях и фильмах Шигеру Йошида, показанных на фестивале.

Решение фонда «Дегдар» познакомить поближе народы Центральной Азии с творчеством Шигеру Йошида было продиктовано стремлением напомнить людям, как хрупок наш мир, как мы все беззащитны перед силами природы и как технические достижения человеческой мысли могут обратить свою мощь против нас самих. Об этом подробно рассказал на творческой встрече с гостями фестиваля японский фотограф Шигеру Йошида, назвавший свою персональную фотовыставку «Мостом в завтрашний день», или «Мостом в будущее»:

- Мы, люди, живущие на Земле, все очень разные. И всё у нас разное – вероисповедание, культура, традиции, опыт жизни. Часто нас разделяют стены, и, как бы ни были они высоки, крепки, несокрушимы, всё же сила культуры, искусства намного сильнее. И когда мы строим культурные мосты, то, подобно дипломатам, способствуем пониманию между странами и народами. Мы, люди культуры, даём надежду на благополучное, полное гармонии будущее.

Экспозиция включает в себя чёрно-белые фотографии с видами океана после страшного природного катаклизма; портреты людей, рассказывающих о себе, как они выжили, обрели себя заново в новой среде обитания на новом месте или вернувшись на старое место проживания. Рядом с каждой фотографией расположена краткая исповедь человека о пережитом отчаянии и несломленной вере в продолжение жизни. Так, одна пожилая пара посадила три с половиной тысячи деревьев сакуры, чтобы привлечь молодёжь вернуться в места обетованные. Другая пожилая пара садовников к 2022 году вырастила 2300 кустов роз и теперь они благоухают на прежней мёртвой земле, превращая её в райский уголок. Молодые люди выращивают лошадей, чтобы участвовать в ежегодных традиционных исторических играх самураев. Кто-то вместо риса стал выращивать лук, а кто-то занялся гончарным делом.  В ком-то проснулось желание петь и в своих песнях искренне рассказывать о пережитом и о своей несокрушимой вере в жизнь. Священники во вновь построенных храмах дзэн-буддизма и синтоизма внимательно выслушивают прихожан и дают им советы, укрепляющие «японский дух» и монолитность нации.

Герои фотографий Шигеру Йошида – героически выжившие после стихии люди, не утратившие крепкую спасительную связь с природой, веру в жизнь и светлое будущее даже после потери близких и своей работы, привычного уклада жизни. Они продолжают молиться морю и просить у него милосердия, тишины бушующего океана и ответа на главный вопрос, как построить мост в будущее. Фотограф с помощью своего отточенного ремесла участвует в строительстве виртуального моста. На его сваях в этом сооружении начертано: «Нужно быть благодарным природе».

          Японцы, по словам Шигеру Йошида, любят не только весну, но и осень, и другие времена года. Они по-разному отвечают на вопрос, почему именно на них обрушилась стихия. Одни думают, что всё исходит по воле Бога, другие считают, что всё плохое – это «дело рук» тёмной силы, стремящейся погубить людей.

- Это сложный вопрос, почему людям выпадает то или иное испытание. Но именно молитва – самый правильный ответ на этот вопрос, - размышляет вслух фотограф.

    Фотоэкспозиция в ГМИ Узбекистана была дополнена документальным фильмом, в котором герои фотографий обрели плоть и голос. Один из героев видео, буддийский монах Токуун Танака, говорит с экрана: «Мы были вынуждены эвакуироваться из-за аварии на АЭС. Но при этом мы, пострадавшие, рады комфорту, который даёт изобилие электричества. И невольно задумываешься: кто же мы на самом деле – потерпевшие или пособники трагедии? Важно понять, как нам жить дальше, являясь частичкой планеты».

Фотовыставка и фильм, показанный на фестивале о природной катастрофе 2011 года в провинции Фокусима, напомнили зрителям Чернобыльскую катастрофу 1986 года. Волны высотой до 13-14 метров почти разрушили аварийные дизельные генераторы АЭС, и они остановились. Следствием стала беспрецедентно грозная ядерная авария, не виданная со времён Чернобыльской катастрофы. Разрушения после ядерной аварии на атомной электростанции «Фукусима Дайити» отражены в фотографиях и фильмах Шигеру Йошида. Они раскрывают перед посетителями фестиваля, которых со школьной скамьи воспитывали быть «царями природы» и «хозяинами своей судьбы», совершенно другой менталитет японцев: смирение перед природой, Богом, принятие всего, что посылает человеку судьба, признание себя малой частичкой мироздания.

На выставке «Мост в завтрашний день» много сюжетов, посвящённых дамбе, выстроенной после трагедии в Фукусиме. Высота бетонного ограждения оказалась такой же, какой были волны цунами, — 14 метров. Обретя защиту в виде дамбы, жители побережья потеряли возможность созерцать океан, рыбаки не могут теперь свободно ловить рыбу. Но они не ропщут, идут к проходам, вырубленным в мощной дамбе, чтобы снова встретиться с океаном. И японцы, созерцая океан, склоняют голову в беззвучной молитве:

 - Мы возносим молитвы не только Создателю, но и великой Природе. У нас принято в молитве благодарить за всё Господа и Природу, выказывать глубокое почтение, уважение окружающему миру. Я же стремился в своих работах воплотить скрытую мощь молитвы.

Шигеру Йошида считает, что он вносит свой вклад в ситуацию на родине, в мире: «Истина открывается через созерцание…». Шигеру ищет истину и приглашает к поиску истины зрителей. В своей фотоэкспозиции, в каждом снимке, он материализовал молитву: «Одна минута. Границы для молитвы», цикл «Морская стена. Надежда и отчаяние», "Послание от Фукусимы". Пространство фотографии становится живым, объёмным, стереоскопичным и даже стереофоничным – тишина имеет звучание. Океан дышит.

Шигеру Йошида тему 400-километровой дамбы высотой в 14 метров, возведённой после цунами в провинции Фукусима, а также чёрно-белые виды океана комментирует так:

- На самом деле я хотел, чтобы в этой бесцветности человек, созерцая черно-белую гамму, почувствовал что-то для себя. Чтобы зритель сам нарисовал собственную картину в тех цветах, которые были вызваны его чувствами. Может быть, черно-белые оттенки передают тишину, спокойствие души, в первую очередь. Поэтому я выбрал эти краски.

Бетонная дамба в своем безмолвии оглушает человека. И она той же высоты, что и волны цунами. Зритель видит тысячи оттенков чёрного, серого, белого, где абсолютно белый – это сияние. Видимо, только японцам удается в минималистичном стиле выразить столь многое. После пребывания в черно-белом пространстве мастеру чёрно-белой фотографии Шигеру Йошида яркие цвета внешнего мира кажутся избыточными.

 - Не знаю, к какой именно религии можно отнести эти молитвы. Они близки к синтоизму, есть в них моменты буддизма, христианства. Но моя собственная вера – это вера в природу, благодарность природе, людям, всему тому, что за этим стоит. Молитва для меня – это благодарность. В молитве можно передать всё, что тебя окружает, тишину и спокойствие души», -говорит фотохудожник.

Фотомастер поднимается над трагедией, стремясь увидеть суть жизни, заглянуть в око Бога. Океан, водная стихия и есть для японцев олицетворение Создателя. Автор фотовыставки и документального фильма хотел донести до зрителей стилистику искусства и культуры японцев, показать отношение к миру своего народа. Фотографии и фильм вызвали много эмоций у гостей фестиваля. Фотовыставка Шигеру Йошида «Мост в завтрашний день» в рамках Международного фестиваля «Японская осень» продлится до 27.11.22 в ГМИ Узбекистана. Она призывает людей сделать всё от нас зависящее, чтобы завтрашний день был наполнен молитвой, добротой и дружбой.

Гуарик Багдасарова

Персональная выставка живописи Валерия Кузнецова «Красота родного края» в ГМИ Узбекистана: путешествие из настоящего в прошлое

 

         В Государственном музее искусств Узбекистана 15 ноября 2022 года состоялось долгожданное открытие персональной выставки живописных работ Валерия Кузнецова. Его организаторы – Министерство туризма и культурного наследия Узбекистана и ГМИ Узбекистана. Любители изобразительного искусства достаточно хорошо знают этого художника благодаря его активному участию в выставочной деятельности в узбекской, российской столицах и других городах СНГ. Большое впечатление, например, осталось у россиян от экспозиции узбекистанского художника этим летом в Российской Академии художеств на Пречистенке в Москве. Жители и гости узбекской столицы помнят совместные персональные экспозиции в честь двух юбилеев – 80-летия А. Батыкова и 60-летия В. Кузнецова в ЦВЗ АХУз в 2020 году. Она вместила более ста произведений – преимущественно пейзажей, в меньшей степени натюрмортов, портретов,  жанровых композиций разных по своей ментальности, направлениям и художественной манере  мастеров и  родственно близких в их неравнодушии и  большой любви к природе родного края. Нынешняя экспозиция в ГМИ Узбекистана включает 45 работ –  камерных ярких солнечных пейзажей и станковых историко-этнических картин, вызвавших большой интерес у зрителей погружением художника в культурное прошлое Узбекистана.

  На торжественном открытии вернисажа выступили друзья-коллеги, искусствоведы, супруга живописца Надежда Кузнецова и давние почитатели творчества художника. Директор Государственного музея искусств Узбекистана Васила Салиховна Файзиева поздравила Валерия Александровича с персональной выставкой живописи и преподнесла ему альбом-каталог художественных произведений из собрания ГМИ с пожеланием, чтобы его работы в скором будущем дополнили фонд    старейшего художественного музея, который в 2023 году отметит своё 105-летие. Одна из лучших монументальных картин «Закат на Аму-Дарье» Валерия Кузнецова уже украсила ГМИ Узбекистана.

На выставке царила особая дружеская, почти семейная, атмосфера, когда встречаются «родственники средь мирской тщеты» (А. Арипов) и им хочется поделиться друг с другом самым сокровенным. Валерий Александрович Кузнецов охотно рассказал о себе. Он родился в семье служащих.  Его предки приехали в Узбекистан из Ростова в 1914 году. После окончания школы поступил на архитектурный факультет ТГПИ. Учиться посчастливилось у мастеров кисти Ю. Зорькина, В. Широкова, С. Мухаммадова, профессора архитектуры Х. Убайдуллаева.  Крепкая классическая школа реализма помогала многие годы отражать красоту родного края. На вернисаже он позиционировал себя как последователь таких известных художников, как Чингиз  Ахмаров, Александр Батыков, Иван Айвазовский.

Из европейских художников своми кумирами Кузнецов назвал одного из основателей импрессионизма - Оскара Клода Моне, импрессиониста Эдуарда Мане а также постимпрессионистов - Поля Сезанна и Ван Гога, значительно опередивших своё время и оказавших сильное влияние на развитие авангардной живописи в начале ХХ столетия. В своих реалистических пейзажах Валерий Кузнецов признаёт также влияние Поля Сезанна. Свежие (художник не любит определение «последние») урбанистические композиции абстрактного характера, которые так и называются: «Абстракция» (2019) и «Диалектика градостроения» (2019) им написаны под влиянием художников «Бубнового валета» - Петра Кончаловского, Аристарха Лентулова, Натальи Гончаровой, Александра Куприна.  Их вдохновляли постимпрессионизм, фовизм, кубизм, экспрессионизм. Для этих работ Валерия Кузнецова, как и его предшественников- «бубнововалетцев», характерны отказ от реалистических традиций, экспрессия и эпатаж. Но это только одна из граней его многогранного искусства, своеобразная «игра в бисер» (Германа Гессе) - искусство сочинения метатекста, синтез всех отраслей искусства в одно универсальное искусство.

Эти две абстрактные работы очень понравились присутствовавшему на вернисаже популярному узбекистанскому блогеру Евгению Скляревскому, руководителю сайта «Письма о Ташкенте». Помимо них, Евгений Семёнович назвал несколько реалистических городских пейзажей из серии «Мотивы родного края», которые бы ему хотелось разместить у себя дома и бесконечно любоваться ими: «Старый Ташкент», «Прощание со старым Ташкентом», «Закат», «Мгновение осени». Это искреннее человеческое желание и есть один из критериев настоящего искусства.

С 2000 г. Валерий Кузнецов часто ездил на пленэр с Александром Батыковым, который многому его научил в поиске образа, индивидуальном видении, овладении живописной техникой. Вначале их даже осуждали за то, что в их работах проскальзывала одинаковая манера создания художественными средствами эмоционального образа, но с течением времени каждый из этих мастеров были поняты и оценены как неповторимые  индивидуальности в полной мере как зрителями, так и критиками. Александр Батыков на вернисаже признался, что ему больше по душе натурные пейзажи Кузнецова этюдного характера: «Краски лета», «Осень в горах», «Чарвак в красках», «Река Боз-Су», «Ранний снег» и другие - в них есть незавершённость и одновременно безграничность приподнято-мажорного восприятия природы, переданной яркими, подчас декоративными в своём звучании красками.

Есть ещё очень важная ипостась в творчестве художника: этно-культурные сюжетные картины. Они погружают нас в далёкое неведомое прошлое и воссоздают фантазией художника и его скрупулёзным исследованием исторического материала. Это картины, которые достоверно, с помощью множества этнографических деталей, отражают атмосферу, культуру и локальные особенности Узбекистана. Эти полотна пришлись особенно по душе искусствоведу Владимиру Карасёву. Он их сравнил с картинами Льва Леонардовича Бурэ (1887—1943), сыгравшего значительную роль в становлении таджикской и узбекской газетно-журнальной графики. С творчеством известного советского графика и живописца мы хорошо знакомы по некоторым его работам, находящимся в постоянной экспозиции в ГМИ Узбекистана.  Как живописец, он работал преимущественно над архитектурным пейзажем, во многом опираясь на традиции художника батальных сцен Василия Верещагина («Самарканд. Регистан», 1940, ГМИ РУз). Писал также жанровые картины («Женский клуб», 1930) и исторические («Зиндан», 1929; обе — в Республиканском музее истории, культуры и искусства Узбекистана, Самарканд).

           У Валерия Кузнецова, в отличие от предшественников, преобладают мирные жанровые картины, связанные с прошлым нашей родины: «Где истина?», «Караван-сарай», «Великий шёлковый путь». Ещё одна картина покорила воображение тонкого и взыскательного знатока искусства  Владимира Карасёва: «Тузель», 2015. – великолепный пейзаж, в котором дома органично сливаются с природой, причём, не в ясную солнечную погоду, а в сильно ненастный дождливый ветреный день, когда стихия срывает крыши домов, буравит гладь речной воды и неукротимо властвует над землёй. Это скромное по живописи, лишённое внешних эффектов произведение привлекает верностью тональных отношений и пространственной глубиной.

С 2016 г. В. Кузнецов  - член секции Творческого объединения художников при АХУз. У него на сегодняшний день имеется более 250 живописных работ, малая часть которых была представлена на выставке. За спиной участие в 52-х республиканских и городских художественных выставках. В своих картинах Кузнецов соединяет традиции классицизма и импрессионизма в отображении памятников архитектуры и природы, а также абстракциях, в которых отражены его фантазии. Его картинам присущи динамика экстерьера и восприятие исторических особенностей этнографии Узбекистана. Среди выставочных экспонатов есть великолепные архитектурные пейзажи. Мастер также пробует себя в воссоздании исторических картин с массовыми сценами восточного базара, групповых и одиночных портретов. В них художник достаточно умело использует свет как основное средство художественной выразительности.

Перед В. Кузнецовым стоит, по его словам, важная задача: запечатлеть пейзаж в данную минуту и передать своё собственное ощущение природы. И это удаётся художнику: в его пейзажах чувствуется любовь к натуре, ощущение живой плоти природы. Отсюда столько воздуха и света в них! 

В настоящее время художником владеют ностальгические чувства по старому ушедшему миру. В будущем, однако, художник намерен отобразить новый Ташкент-сити в своих произведениях. В.А. Кузнецов в настоящее время преподаёт Основы академического рисунка в частной школе «Smart school». Директор частной школы «Smart school» Алла Николаева поприветствовала и поздравила с персональной выставкой живописи В.А. Кузнецова – «Певца родного края», как его справедливо прозвали коллеги за удивительную ясность образа природы и особое обаяние произведений живописца,

Ещё очень долго гости не хотели расставаться с художником и его картинами. Утешала одна мысль, что сюда можно прийти ещё не раз за время работы выставки, полюбоваться произведениями художника и в который раз зарядиться от них свежестью восприятия прошлого и настоящего и забрать в свои души тот поток света, которым пропитаны все творения зрелого мастера на пути из настоящего в прошлое.

Гуарик Багдасарова

"Вы слушаете программу "Узбекистан-24…": портрет автора и ведущей передачи «Литературная гостиная» Натальи Юдиной на фоне современной радиожурналистики

 

Сигналы, посланные в эфир (одно из величайших изобретений достижений человечества - А. Попова и Г. Маркони в начале прошлого века),  стали впоследствии электронной революцией, изменившей не только информационный лик планеты, но самого человека. "Радио - вот дальнейшее продвижение слова, лозунга, поэзии. Поэзия перестала быть только тем, что видимо глазами. Революция дала слышимую поэзию. Счастье небольшого кружка, слушавших поэтов, привалила всему миру. Но в каждом стихе сотни тончайших ритмических, размеренных и других действующих особенностей, - никем, кроме самого автора - мастера, и ничем, кроме голоса, не передаваемых. Словесное мастерство личностно. Я не голосую против книги, но я требую 15 минут на радио! Я требую больше, чем скрипачи, права на граммофонную пластинку…" (В. Маяковский, 1927г.). По мнению российского диктора М. Микрюкова[1], "самый прекрасный звук - это человеческий голос, а из человеческих голосов самый прекрасный - голос друга".

Радиовещание в системе современных каналов коммуникации не только не потеряло аудиторию, но, напротив, энергично развивается в структурном и профессионально-творческом отношении. С одной стороны, государственное вещание лишилось прямой монополии на эфир: коммерческое и иное негосударственное вещание составляют ему ощутимую конкуренцию, а частные радиостанции существуют во многих маленьких городах на территории Узбекистана. С другой стороны, и в государственном, и в коммерческом секторах наметилась тенденция к внутренней монополизации.

Так, по своей специализации, разнообразной тематике выделяется государственный радиоканал «Узбекистан-24» («Ozbekiston-24»), в недавнем прошлом именовавшийся как "Ташкент". Канал вещает два раза в сутки по два часа. Выходит четыре часа ежедневно; в неделю всего 28 часов и при всех своих новых формах и наименованиях сохраняет достаточно высокий эстетико-нравственный уровень динамичного "живого" вещания на фоне всеобщего подыгрывания неразвитому вкусу массовой молодёжной аудитории. Исключение составляют телерадиоканалы "Ёшлар" и "Узбекистан", но они вещают, в основном, на узбекском языке. Неудовлетворённость спроса на русскоязычное общение в радиоэфире во многом компенсируют негосударственные радиостанции.

          К сожалению, эпоха информационного бума стала временем речевой агрессии, разрушающей взаимопонимание людей. По этому поводу писатель и журналист Виктор Пелевин, очень популярный среди студенческой молодёжи, заметил: "Когда человек перестаёт получать качественную пищу, а вместо неё получает отравленную, его духовность гибнет, и появляется отрицательная духовность, потребляющая эту отравленную пищу"[2].

В перспективе радиовещание всё более будет ориентировано на отдельного индивидуального слушателя, целевую аудиторию и интерактивные методы общения с ней, авторские содержательные передачи. А значит, на радио будут востребованы прежде всего такие профессионалы, мастера своего дела, как автор и ведущая «Литературной гостиной» Наталья Юдина, получившая в 2007 году правительственную награду - медаль "Шухрат" за свой вклад в развитие современной радиожурналистики. Она и её коллеги: Алёна Перепада, Севиль Джаббарова, Шахло Абзалова, Нигора Абдуллаева, звукорежиссёр Шахноза Дусмухаммедова, заместитель директора канала «Ozbekiston-24» Худойназар Дусткобилов - способны выделиться на общем звуковом фоне "лица необщим выраженьем" (Фёдор Тютчев).

Радиовещание в эпоху государственной независимости не утратило своих традиционных функций: информационной, просветительской, агитационной, пропагандистской, коммуникативной, и, разумеется, воспитательной, объединяющей многомиллионную разновозрастную и многонациональную радиоаудиторию в единую просвещённую демократическую общность. На протяжении более тридцати лет работники средств массовой коммуникации с разным успехом решают самую важную проблему - "это создание национальной независимой идеологии и практическое применение её в жизни"[3]. Постановление Президента Республики Узбекистан Шавката Мирзиёева от 27 июня 2022 года «О мерах по поддержке средств массовой информации и развитию сферы журналистики» подняло работу в этом направлении на новый уровень.

Как решает эту проблему автор и   ведущая полюбившейся многим радиослушателям программы "Литературная гостиная» Наталья Юдина в современных условиях расширения гласности, развития демократии,  диалогизации эфира, усиления интерактивного начала передач, перехода на прямоэфирное вещание, развитие здоровой конкуренции между радиослужбами и телепрограммами?

          Моя собеседница Наталья Николаевна отметила, что в последнее время, в связи с реформированием Национальной Узтелерадиокомпании, с начала 2006 года значительно улучшились организация и условия труда в редакционном коллективе, увеличился формат вещания на русском языке. Она стала более динамичной по темпоритму. В ней появились не только новые рубрики, но их разнообразное  жанрово-содержательное заполнение: «Актуальная тема», «Радиожурнал»,  «Молодёжь Узбекистана», «Литературная гостиная»,  «Гость в студии», «Будьте здоровы»,  «В мире искусства».

          В отличие от негосударственных коммерческих радиостанций, здесь, в первую очередь, заботятся о том, как можно больше и лучше донести до слушателя научные, социально-политические, культурно-воспитательные новости, касающиеся текущей жизни жителей узбекской столицы и Ташкентской области. Поэтому в "живом эфире" часто звучат голоса интересных гостей в студии: заслуженного деятеля искусств Узбекистана, режиссёра-постановщика ГАБТа А.Е. Слонима; поэта и литературного критика Н.Д. Ильина; психолога Л.В. Лошмановой; искусствоведа Е.А. Ярыгиной; руководителя Международного женского фонда "Шарк Аели - женщина Востока" С.Г. Турсунбаевой; исполнительного директора центра изучения мнения «Ижтимой фикр» М.К. Хаджимухамедова и многих других специалистов разных областей - предпринимателей, представителей ННО, экскурсоводов, воспитателей детских домов ("Мехрибонлик"), заслуженных педагогов и одарённых студентов вузов, выдающихся спортсменов республики. 

          Важную роль, по мнению Н. Юдиной, в специфических условиях вещания в нашей стране, когда из-за близости частот некоторые радиостанции, буквально, наложены в звучании друг на друга, сегодня играет "звуковое лицо" станции. Очень важно сохранить персонификацию подачи информации, индивидуализацию речи, интерактивное начало передач. К сожалению, эти три кита эффективности вещания современные радиоведущие понимают по-разному. Одни стремятся фамильярничать, заигрывать со слушателями, другие - шокировать громкими скандальными рубриками, третьи опускаются до нецензурной лексики в прямом эфире.

          Наталья Юдина, напротив, стремится в каждой передаче, прежде всего, дать возможность своим героям наиболее полно выразить себя и таким образом установить духовный доверительный мост с радиоаудиторией.  Она всегда подтянута, элегантна, интеллигентна, доброжелательна и любознательна. Она не равнодушна и всегда внимательна к своим героям и к своей аудитории. Она, в отличие от других радиоведущих, не страдает звёздной болезнью и не подражает западным "звёздам" эфира, не заимствует у них ныне новомодный скоростной темп чтения новостей, что затрудняет их слуховое восприятие.

          Наталья Николаевна всегда с достоинством ведёт себя как в прямом эфире, так и задолго до начала его, проживая жизнь героя и настраивая его на  искреннюю живую интересную беседу - без шпаргалки, без словесных просторечных штампов и канцеляризмов и одновременно требуя от себя и своих собеседников соблюдения  литературных норм разговорной речи. Это прерогатива государственного радиоканала "Узбекистан-24»". Сохраняя своё преимущество - оперативность, доступность для самых широких слоёв населения, практически безграничное распространение (волну fm 87,9 ловят  и в Чирчике, и на высотах урочища Чимган), техническую простоту и дешевизну производственного процесса, не только имея, но и в полной мере реализуя такие выразительные средства как голос, музыку, шум, - радиоканал "Узбекистан-24" обладает высоким потенциалом достоверности и образности в передаче информации о важнейших реальных событиях нашей непростой действительности. «В скором времени наш канал должен перейти на вещание по всей республике», - убеждена Наталья Николаевна.

На взгляд студентов бакалавриата и магистратуры  факультета журналистики  НУУ имени М. Улугбека, многие из которых проходили практику в студии государственного радиоканала «Узбекистан-24», в недавнем прошлом "Ташкент", здесь они испытали настоящий профессиональный интерес как к прямому эфиру, так и его полновластной хозяйке -  Наталье Юдиной, сумевшей покорить "неоперившихся" журналистов, делающих свои первые шаги на  практике, неповторимым доверительным, иногда задорным и лиричным тоном общения, соблюдением этикета во всех,  даже форсмажорных ситуациях, а также  улыбкой на лице и  в голосе,  своим всегда внимательным отношением  ко всем гостям студии и неразменным  профессионализмом. Среди них ныне старший редактор  Алёна Перепада, выпускница магистратуры факультета журналистики НУУз им. М. Улугбека (2009), моя бывшая студентка, кем я очень горжусь. 

          Таким образом, радиоканал "Узбекистан-24" с его обаятельной и современной во всех отношениях ведущей может служить образцом для негосударственных радиостанций: «Ориат-ФМ», «Гранд», «Максима». Чтобы снова услышать её задорный голос в эфире, достаточно настроить радиоприёмники на волну fm 87,9 и вы почувствуете себя не одиноко, а частицей духовного пространства, в котором вот так ненавязчиво - от сердца к сердцу - формируется культура нашего гражданского общества. А ещё её голос можно услышать в озвученных ею документальных фильмах Бориса Бабаева: «Мир шахмат Узбекистана», «Сидни Джаксон», «Культурное наследие Узбекистана».

 

Выдержки из дневника «По ту сторону эфира» радиоведущей «Узбекистан-24» Натальи Юдиной

Оказывается, сегодня отмечается Международный день художника. Об этом я узнала только сейчас и не смогла не отметить эту дату. Поскольку уже очень давно дружу со многими художниками и искусствоведами, я просто не мыслю свою жизнь без творчества, без изобразительного искусства, в том числе. С большим удивлением для себя в этом году я начала рисовать. Рисовать это, конечно, громко сказано. Несколько картин я разукрасила по номерам акриловыми красками и получила от этого процесса огромное удовольствие. Почувствовала себя творцом! Наверное, ни с чем нельзя сравнить это ощущение! Ты выпадаешь из реальности и находишься совершенно в другом мире, там время и события движутся особым образом. Но не обо мне сейчас речь.

Я поздравляю всех художников и искусствоведов с этим праздником.  Творчество сохраняет в человеке способность радоваться этому миру и любить его. «Каждый ребенок – художник, трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста» (Пабло Пикассо).

Хочу пожелать всем творцам находить вдохновение во всём, что окружает нас. Подобно тому, как Вы пишите картины, вы создаете другой новый мир, где люди чувствуют себя счастливыми и наполненными энергией, ценят индивидуальность и свободу (08 12 21).

Сегодня я поняла, что самое большое испытание для меня - это безделье.  Привыкнув жить в режиме многозадачности, последние 10 дней я просто выбита из колеи...   Нахожусь в Москве и наблюдаю суровую зиму (-26) из окна квартиры. Чувствую, что жизнь проходит мимо. Пытаюсь занять себя, но все тщетно. Все- таки все мы состоим из того, что наполняет каждый день нашей жизни: работа, общение, хобби и т.д.

(23.12. 21).

Искренность - это одна из составляющих моей работы на радио. Всё, о чём я пишу, беру интервью, все это - мне интересно и дорого. Невозможно сделать стОящий материал, будучи отстраненной от происходящего. Поэтому к записи каждого сюжета подхожу очень обстоятельно. Больше узнаю о человеке или событии, читаю материалы, касающиеся той или иной темы. Просвещаюсь. И, прежде чем начать беседу, интересуюсь, о чем мой собеседник не хотел бы говорить. Стараюсь вывести его на эмоциональное общение. Ведь, всё, что идёт от сердца, ни с чем невозможно перепутать.

Очень интересная беседа, как мне кажется, получилась с журналистом и режиссёром из России - Павлом Селиным после просмотра его документального фильма "Рассвет. Жемчужины Востока". Картина рассчитана на российского зрителя, но и нам, узбекистанцам, она будет тоже любопытна. Вот уж действительно: «Большое видится на расстоянии» (20.12. 21).

…У меня на застеклённом балконе моей однокомнатной квартиры – «Ласточкиного гнезда» - рядом с картинами профессиональных мастеров напротив окна на стене висит осенний пейзаж в розовом свете, подаренный мне автором, художником-любителем Натальей Юдиной. Я его назвала строчкой своего стихотворения «Я вся сиянье дня!». Думаю, именно эта внутренняя солнечная связь с внешней жизнью духовно породнила меня, поэта, публициста, искусствоведа, частого гостя «Литературной гостиной», с талантливым радиожурналистом и очаровательной женщиной Натальей Юдиной на долгие счастливые годы неутомимого творческого поиска и новых открытий.

 

Гуарик Багдасарова

 

 

 

 

 

---

[1] Микрюков М. Из записок диктора.

[2] Пелевин В. Generation "П" - М.: Вагирус, 2000.

[3] Каримов И.А. На пути духовного возрождения. - Т., Узбекистан, 1998. С. 123