С Всемирным днём театра! «Это было в махалле» и другие шедевры в ГТМК (оперетты) РУз в рамках «Недели открытых дверей»

 

         27 марта - день тех, кто выходит на сцену и каждый раз проживает новую жизнь. Это они чувствуют на пределе своих эмоций и перед нами, зрителями, оголяют душу, ищут правду в каждом слове и каждом взгляде. Это они, служители Мельпомены, оставляют часть себя в каждой роли - чтобы зритель смог поверить, прожить, прочувствовать и по-новому осмыслить свою жизнь здесь и сейчас…

С 21 по 27 марта 2026 года Государственный театр музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана провёл «Неделю открытых дверей». В течение этих дней жители и гости Ташкента на благотворительной основе открывали для себя заново мир оперетты во всём его великолепии: лучшие спектакли репертуара, любимые артисты и неповторимая атмосфера живого театра.

Оперетта — жанр, который умеет говорить со зрителем на языке музыки, юмора и романтики. Он дарит возможность отвлечься от повседневности и погрузиться в мир ярких эмоций. «Неделя открытых дверей» подарила людям шанс бесплатно увидеть постановки, ставшие визитной карточкой театра; оценить мастерство актёров, чьи имена знакомы каждому поклоннику жанра; ощутить энергию сцены и магию театрального действа; открыть новые грани музыкального и драматического искусства; провести вечер в кругу единомышленников.

Театрализованный концерт в начале «Недели открытых дверей» был  посвящён весеннему празднику Навруз. В программе концерта прозвучали отрывки из музыкальных спектаклей, а также классические, современные, национальные композиции. Для самых маленьких зрителей в утренние часы были показаны узбекская народная сказка «Зумрад ва Киммат» (И. Назаров), с поучительным сюжетом и полюбившаяся познавательная музыкальная сказка «Светофор» (Р. Шерезданов), сочетающая увлекательное театральное действие с обучением детей правилам дорожного движения (ПДД).

Музыкальная комедия в двух действиях «Ребёнок напрокат» (Ж. Летраз, А. Эргашев) в постановке Руслана Шерезданова, лёгкая, остроумная комедия с французским шармом, сочетающая авантюрные повороты сюжета, лирические моменты и зажигательные музыкальные номера, заставила зрителей вновь сопереживать героям и напомнила им о вечных ценностях семьи. «Это яркий, искромётный, музыкальный современный спектакль про любовь, похожий на брызги шампанского!» — так оценили новую премьеру в мае 2017 г. талантливый режиссёр-постановщик театра Руслан Шерезданов и заслуженный деятель искусств Узбекистана, композитор Анвар Эргашев. Как известно, «Дружба, любовь, человек, как хорошее вино, с годами становятся только лучше, крепче».

      Музыкальная современная суперкомедия «Счастливчик» (М. Беркье-Маринье) в постановке Н. Салиховой, в центре которой семейная пара и любовный треугольник с неожиданным элементом - выигрышным лотерейным билетом - снова заставила зрителей поверить в счастливый случай. Неожиданная интрига постановки Натальи Салиховой заключается в том, что, в конце концов, главная героиня заполучает не только своего мужа, но и весь лотерейный выигрыш. Её рассеянный забывчивый муж Клуд забывает переложить деньги из чемодана в сейф и тем самым спасает их от грабителей. Его наивная вера в удачу и преданность легкомысленной супруге вознаграждается с лихвой.

    Женский текст оказался близок мировоззрению Н. Салиховой: он полон мыслей об индивидуальном счастье, и оно кажется возможным, когда веришь в счастливый случай. Три персонажа верят в него, каждый по-своему: здесь нет проигравших, даже незадачливый любовник Доминик.

Музыкальный детектив в двух действиях по пьесе  известного французского драматурга Роберта Тома «Ловушка» в постановке Гульрух Нажидовой снова, как в далёком 2014 году, не упустил шанс разыграть зрителей запутанным детективом. Снова наивного зрителя он захватил с первого выхода на авансцену двух его главных героев —  «потерпевшего» Даниэля (Игорь Бухаидзе) и комиссара полиции (заслуженный артист Узбекистана Фируз Максудов).

Смелая постановка сочетает интригующий сюжет классического детектива с яркими музыкальными и хореографическими номерами. Постановка держала зрителя в напряжении до самого финала, дополняя расследование долей иронии и неожиданных сюжетных поворотов. Время от времени на сцене появлялись марионетки в масках, призывающие зрителей своим захватывающим хореографическим рисунком разгадать, кто скрывается за действующими персонажами. Только в финале зрители поверили, что далеко не «деньги решают всё» и часто проигрывают те игроки, которые живут по авантюрным правилам: «Каждый за себя, а Бог — за всех».

       В Государственном театре музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана 25 марта 2026 г. состоялся показ спектакля «Это было в махалле» режиссёра-постановщика Гульрух Нажидовой в рамках "Недели открытых дверей", приуроченного к Международному дню театра. Постановка, пронизанная духом национальных традиций, перенесла зрителей в атмосферу родной махалли, где раскрываются вечные нравственные ценности: дружба, взаимопомощь, уважение к старшим и любовь к родному краю. В спектакле гармонично сочетались драматическое искусство и музыкальные номера — в том числе популярные эстрадные хиты ВИА  «Ялла»  и песни последних десятилетий. Спектакль идёт с аншлагом уже более десятка лет – в этот раз он стал символом Всемирного дня театра.

Любители театрального искусства помнят нашумевшую в своё время экранизацию  любовной мелодрамы «Дело было в Пенькове» (1957) режиссёра  Станислава Ростоцкого  с участием народного артиста России Вячеслава Тихонова. Это был прекрасный фильм. В нём была подмечена масса жизненных и точных деталей сельской жизни. Актёрская игра на высшем уровне. Музыка прекрасна. Лучше фильма о российской народной глубинке и не надо!

Синтаксический параллелизм в названии, возможно, использован режиссёром-постановщиком, кавалером ордена «Маданият ва  санъат фидокори» Гульрух Нажидовой национального комедийного спектакля с единственной целью - напомнить об ограниченном пространстве действия: если в кино сюжет развивается в селе, то здесь – в ещё более суженных рамках махаллинской чайханы. Сближает оба сюжета постановка серьёзных жизненных вопросов и “happy end”, ко всеобщему удовольствию зрителей, пришедших на спектакль-концерт окунуться в атмосферу праздника, отдохнуть и получить массу удовольствия.

Комедия «Это было в махалле», несмотря на параллелизм названий, на самом деле ничего общего с драмой конца 1950-х годов прошлого века не имеет. Она легко, с юмором, повествует об актуальных современных событиях и социально-бытовых перипетиях сегодняшнего дня. История о любви и доброте, происходящая в одной из махаллей нашего города, в чайхане старого аксакала Вали, бывшего фронтовика (Феруз Сафаров) и 45-летнего чайханщика Али (заслуженный артист Узбекистана Суръат Артыков). Махаллинский комитет (Председатель махалли — Диёр Тухтаназаров) «хашаром» решил отреставрировать старую чайхану,  сохранив таким образом национальные традиции этой важнейшей социальной инфраструктуры города. Молодой бизнесмен Давранбай (Сарвар Солиев) решает построить на месте чайханы модный ночной клуб,  сулящий ему и его друзьям-посредникам, братьям Хасану (Азиз Аюбханов) и Хусану (Тимур Айсин) — сверхдоходы. Усилиями жителей махалли, верного своей воинской закалке аксакала Валижона, твёрдого характером чайханщика Али и его очаровательной 17-летней дочери Гузаль (Ифода Алижанова) национальный махаллинский центр культуры и отдыха, прежде всего, для старшего поколения был сохранён и заново обустроен.

Главные герои ненавязчиво, играючи и смеясь, убеждают своих  оппонентов в важности сохранности национальных традиций и любви к родному краю.  Действие украсили стремительные мужские и женские лирические танцы. В танцевальных и массовых сценах были заняты молодые артисты хора и слаженный балет театра. В спектакле силами солистов и хора звучат под «минусовку» знакомые песни из репертуара ВИА «Ялла»: «На Востоке, на Востоке  трудно жить без чайханы»,  «Три колодца», «Шахрисабз», песня о Ташкенте  и  лирико-патриотические песни на узбекском языке. Речь персонажей усыпана поговорками и пословицами из узбекского фольклора, цитатами из дидактической поэзии Омара Хайяма о физической и духовной чистоте, как, например, это рубаи: «Чтоб мудро жизнь прожить, знать надобно немало, / Два важных правила запомни для начала: / Ты лучше голодай, чем что попало есть, / И лучше будь один, чем вместе с кем попало» – это  придаёт спектаклю народный характер. Главный акцент декорации сделан на цветном сюзане в центре сцены, что создаёт особую национальную атмосферу и придаёт специфический праздничный колорит действию. Яркие национальные костюмы дополняют это эстетическое впечатление от спектакля.

Вот что говорит об этом спектакле режиссёр-новатор Гульрух Нажидова:

— Мы постарались сделать яркий спектакль с песнями и танцами в национальных традициях, близких каждому зрителю. Спектакль должен напоминать юность, первое чувство любви, и одновременно он затрагивает конфликтные взаимоотношения отцов и детей, разных поколений и менталитетов, полярных идеологических установок. Герои старшего поколения —  Валижон  и Али  — настроены на то, чтобы сохранять и распространять добро вокруг себя; другие —- Давранбай и его  свита — делать деньги из воздуха, на пустом месте, куплей и перепродажей  недвижимого имущества, не придавая им никакого духовного значения. Спектакль, таким образом, выполняет не только развлекательные, но  также  воспитательные функции для подрастающего  молодого поколения. Он заставляет их задуматься о тех универсалиях добра и милосердия, которые мы впитываем в себя с молоком матери. Спектакль на протяжении более десяти лет нравится нашим ташкентским зрителям разных возрастов: они оставляют хорошие отзывы в Книге пожеланий.

Мы все знаем, как испокон века в Узбекистане много значит социально-территориальная единица на геополитической и человеческой карте  — махалля. «С чего начинается Родина?» — спросите у аксакала или годовалого ребёнка в Ташкенте, и он ответит: «С махалли».

В финале спектакля-концерта все его участники вместе со зрителями исполнили песню о нашем родном Узбекистане: "Эй азиз юртим» («Дорогая страна! О тебе пою»). Так на практике сохраняются и приумножаются лучшие национальные традиции и любовь к родному краю.

«Неделя открытых дверей» завершилась 27 марта 2026 года гала-концертом «Весь мир – театр», посвящённым Международному дню театра. Он прошёл при полном аншлаге. В программе прозвучали любимые музыкальные номера, яркие арии и дуэты, а также национальные мотивы, отражающие богатство и красоту открытой многогранной и разнообразной культуры Узбекистана. Артисты театра продемонстрировали высокий профессионализм, подарив зрителям незабываемый праздник музыки, весны, природного и духовного  обновления.

В интервью официальному сайту Министерства культуры РУз Людмила Деканова, Галина Зазулина, Дания Рысаева и другие зрители поблагодарили руководство ГТМК (оперетты) Узбекистана и весь его творческий состав за успешную реализацию благотворительной акции -  «Недели открытых дверей», направленной на удовлетворение растущих интеллектуальных, эстетических и культурных потребностей общества: «Поздравляем все  творческие коллективы Узбекистана и мира,  каждого артиста, режиссёра, художника, музыканта, костюмера  - всех, кто служит театральному искусству, с Днём театра! Спасибо за ваш вдохновенный труд, триумфов спектаклям и процветания театрам!  Мы, зрители, любим вас и ждём новых встреч – это и наш праздник!»

        Заведующий литературной частью ГТМК (оперетты) РУз Азад Ахмедов, подвёл итоги «Недели открытых дверей». Он считает, что театр невозможен без зрителя и тех аплодисментов, ради которых всё и происходит. Именно между актёром и зрителем рождается настоящее чудо - живое, хрупкое, неповторимое. «Это была уникальная возможность для всех желающих ближе познакомиться с жизнью театра, его репертуаром и творческим коллективом, - заверил завлит. - «Неделя открытых дверей» стала настоящим символом начала весны  — новых театральных начинаний и творческого вдохновения. Спасибо, что вы с нами. С Международным днём театра!»

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

Фото предоставил ГТМК (оперетты) РУз