пятница, 29 апреля 2016 г.

Сольный концерт швейцарского джаз-трио «Нойзи Майнорити»



Большой зал Государственной консерватории Узбекистана был полон молодёжи и седовласых моложавых  преданных любителей джаза, помнящих первый международный  фестиваль джаза в Ташкенте в 1968 году. Нет уже той страны, власти которой  яростно сопротивлялись пришествию джаза на узбекскую землю. В этом году Международный день джаза отмечает свою пятую годовщину, и главным городом по празднованию этого дня провозглашён Вашингтон – родина великого джазового пианиста Дюка Эллингтона. Этот город наслаждался бурными джазовыми представлениями всё прошлое столетие. К Вашингтону 30 апреля 2016 года присоединятся города и сёла из 190 стран на семи континентах, чтобы тысячами джазовых представлений и программ отметить Международный день джаза.


Узбекистан присоединился к международному сообществу, чтобы отметить День джаза, проводя очередной  Международный фестиваль джаза в Узбекистане в апреле 2016 года под эгидой Представительства ЮНЕСКО и Министерства культуры и спорта Республики Узбекистан. Организованный Государственной консерваторией Узбекистана, Государственным джазовым оркестром Узбекистана имени Б. Закирова, а также Джаз-клубом театра «Ильхом», фестиваль в этом году отмечен большим числом иностранных гостей, благодаря великодушной поддержке посольств Франции, Индонезии, Латвии, США, Турции, Чехии и Швейцарии в Республике Узбекистан.


Нетерпение  разновозрастной и многонациональной публики перед началом концерта нарастало с каждой минутой, ещё бы: в программе вечера – 28 04 16 –  было объявлено трио  Noisy Minority. Ансамбль  был  создан в 1995 году, а все композиции были написаны лидером группы Омри Цигеле. Репертуар трио основан на импровизации, уходящей корнями в традиции джаза. Выступления проходят на высоком эмоциональном подъёме и интенсивном взаимодействии артистов. Трио много участвует в европейских турах и фестивалях, а также сотрудничает с известными музыкантами, такими как американский тромбонист Рей Андерсон, швейцарский саксофонист Урс Леймгрубер и немецкий тромбонист Кристоф Тевес. Все три исполнителя работают на музыкальных площадках Швейцарии уже 35 лет и являются одними из самых значительных музыкантов старшего поколения. С 2012 года трио выступает с Реем Андерсоном, совместно с которым они недавно выпустили альбом.


Перед началом концерта на сцену вышел Чрезвычайный и Полномочный Посол Швейцарской Конфедерации Николь Брюль. Он обратился с приветственным словом к музыкальной общественности и словами благодарности к представительству ЮНЕСКО, руководству ГКУз., а также спонсорам за хорошую организацию Международного джазового фестиваля и оказанную честь швейцарским музыкантам выступать в узбекской столице с её давними джазовыми традициями:
Добрый вечер! Как поживаете? Я с трепетом и возбуждением предвкушаю разделить с вами этот вечер. Директор государственной консерватории господин Бахтиёр Ёкубов, Ваши превосходительства, коллеги, дорогие друзья джазовой музыки, дамы и господа!
Для меня - это особенное удовольствие присутствовать и быть сопричастным к данному мероприятию в государственной консерватории на вечере швейцарского джаза.
Прежде всего, я хотел бы поблагодарить организаторов, и особенно руководство Государственной консерватории Узбекистана и представительство Юнеско в Ташкенте за удовольствие, доставленное подобным поистине чудесным фестивалем. Я также хочу выразить признательность спонсорам сегодняшнего концерта:  Фонду Якоба Ритера и гостинице Рэдиссон Ташкент за их щедрую помощь.
         Швейцария многие годы является джазовой нацией и фигурирует среди величайших мест проведения,  признанных на международном уровне фестивалей, таких как всемирно известный Фестиваль джаза в Монтрё, который в этом году отмечает свой 50- летний рубеж.
Моя страна является также и Родиной великих современных джазовых музыкантов, как те, которых вам предстоит услышать этим вечером. Омри Цигеле, которого я хорошо знаю, с моих прежних мест службы, не только прекрасный исполнитель джаза, но также и лучший Посол Швейцарского джаза которого я знаю. Он обладает способностью донести джазовую импровизацию до слуха и умов людей во всём мире. Он и его музыкальный коллектив отваживались на гастроли в страны, где джазовых музыкантов рассматривают не более чем как группу экзотических людей. Тем не менее, им удавалось покорить публику, комбинируя выдающиеся музыкальные навыки своим энтузиазмом и неотразимым выступлением на сцене.
         Без дальнейших церемоний я хочу уступить сцену Швейцарскому джазовому трио «Нойзи Майнорити» представленную музыкантами: Дитер Ульрих – ударные, Ян Шлегель – бас-гитара и Омри Цигеле со своим лучшим другом – альтовым саксофоном! Огромное спасибо за ваше внимание и желаю Вам насладиться вечером импровизационной музыки.


Трио Noisy Minority – лучшие послы швейцарского джаза. Они покорили своим искусством  многие народы из разных стран. Музыканты пять дней знакомились с Узбекистаном и его гостеприимными  жителями, слушали  традиционные национальные напевы и современный джаз и старались всё лучшее интерпретировать в своей музыке. Великолепное трио швейцарских музыкантов Noisy Minority” представило на суд взыскательной ташкентской публики   джазовую композицию, которую подготовили специально для фестиваля и сыграли впервые для  массовой аудитории. Она состоит из двух частей и посвящена памяти их ушедших друзей. Гости-виртуозы  продемонстрировали высочайшую технику игры на  своих инструментах: такое наши поклонники джаза ещё не слышали и не видели нигде.


Омри Цигеле (альтовый саксофон, вокал, руководитель, композитор)  родился в 1959 г. в Израиле. Он учился в Колледже музыки Беркли в Бостоне (США). Омри принимал участие в различных проектах и фестивалях в Швейцарии, Германии, Австрии, Голландии, Сербии, Болгарии и Румынии. Он является обладателем нескольких наград в области культуры в Швейцарии. Также он является лидером группы Billiger Bauer. Омри выступал вместе с такими музыкантами как Ирене Швейцер, Дэвид Либман, Рей Андерсон и Хан Беннинк. В настоящее время он преподаёт игру на саксофоне и импровизацию в экспериментальной лаборатории Werkstatt für Improvisierte Musik и Музыкальной академии в Цюрихе.


Ян Шлегель (бас-гитара) родился в 1964 году. Он учился в Джазовой академии в Люцерне и Нью-Йорке. Ян выступал с разными группами по всему миру. Он является одним из самых востребованных джазовых бас-гитаристов в Швейцарии и активно выступает вместе с такими группами как Objets Trouvés, Noisy Minority, Tresbass и Billiger Bauer. В настоящее время Ян Шлегель преподаёт в Музыкальной академии в Люцерне.


Дитер Ульрих (ударные, горн) родился в 1958 году в Цюрихе. Сначала он учился играть на фортепиано, затем перешёл на ударные инструменты. Он работал со многими группами, а также с такими музыкантами как Урс Блехлингер, Вернер Люди и Кристоф Галлио. С 2009 года он выступает с американским саксофонистом Оливером Лейкем, с контрабасистом Вильямом Паркером и пианистом Майклом Джефри Стивенсом. Начиная с 1976 года, Дитер выступает с Омри Цигеле. Вместе со швейцарским певцом Даниелем Мутоном он сочиняет и исполняет современные оперы. Дитер Ульрих также преподаёт в Музыкальной академии в Люцерне.
«Джаз должен быть живым», — заявил художественный директор нынешнего международного фестиваля Марис  Бриежкалнс. По его словам, публика — один из участников концерта, и между музыкантами и зрителями должна быть синергия. Скорее всего, в этот вечер, несмотря на высочайшие технические достижения швейцарских музыкантов и их  удивительную способность извлекать немыслимое море звуков из своих послушных инструментов, этого духовного взаимодействия со слушателями не произошло в достаточной степени. Полтора часа музыканты играли   сложную для восприятия  композицию в минорной тональности без традиционных  вступления, кульминационного момента и коды, характерных для классических произведений и  современных джазовых импровизаций. В музыке присутствовали отголоски свинга, би-бопа,  блюза, классического рока, африканского этноджаза, восточных мотивов, но она как бы рассыпалась на отдельные несвязные атомы, раздирающие душу и не дающие ей удовлетворения в необходимой гармонии созвучий.


После концерта любители джаза долго не расходились и обменивались своими впечатлениями. По личному ощущению, мне эта музыка напомнила строки из «Божественной комедии» Данте: «Земную жизнь дойдя до половины, /Я очутился в сумрачном лесу…» и далее музыкальное путешествие по девяти кругам ада. Олегу Бордовскому, закадычному  поклоннику джаза, вовсе показалось, что он попал в непроходимые джунгли: «Чем дальше в лес – тем больше … диких зверей с их устрашающим ором и оскалом зубов». 


Саксофонист Герат Исанбаев из легендарного джаз-ансамбля  «Братья Сафаровы и друзья»,  участников первого и лауреатов многих  последующих международных джаз-фестивалей,  более полувека активно популяризующих классический джаз  в Узбекистане, объяснил  разницу в восприятии особым менталитетом наших поклонников джаза, воспитанных на оптимистичной светлой музыке и универсальном  джазовом стиле в эстрадном искусстве нашей страны, нередко именовавшем себя «песенным джазом».



Народный артист Республики Узбекистан, лауреат международных конкурсов, художественный руководитель Джаз-оркестра Узбекистана, певец и композитор Мансур Ташматов дал эксклюзивное интервью для сайта «Культура.Уз» о прошедшем концерте, который вызвал разные мнения ташкентских любителей джаза!
- «Быть великим — значит давать направление» (Ф. Ницше). Виртуозное трио из Швейцарии Noisy Minority - это замечательные музыканты, с которыми я лично знаком. Втроём они играют очень интересную авангардную музыку: это своего рода «импровизация в импровизации», потому что они играют без партитуры, предварительно обговорив в общих чертах основную идею композиции, краткого сценария: это  смесь всего того лучшего, что звучало в джазе за последних 50 лет. Это и есть «свободный джаз».
- Какое значение имеет нынешний  Международный фестиваль джаза  в Ташкенте  в целом для развития музыкальной культуры Узбекистана?
- В двух словах это выразить невозможно. Такое впечатление, что полмира побывало у нас на фестивале на большой сцене Государственной консерватории Узбекистана. Встречи с джазовыми музыкантами мирового значения со всех концов планеты имеют огромное значение не только для профессионалов высокого класса, но и молодых музыкантов – студентов Государственной консерватории Узбекистана. Зарубежные джазмены из Франции, Турции, Индонезии, Латвии, США, Чехии и Швейцарии – каждый по-своему оригинален и неповторим - они побуждают нас на создание новых произведений, концертных программ, джазовых интерпретаций и поисков нового языка для самовыражения. Это мы видим по новому репертуару Биг-бэнда имени Батыра Закирова, которым я руковожу. Каждый наш концерт проходит как праздник и выявляет новые музыкально-вокальные таланты.
В 1996 году постановлением Кабинета Министров Республики Узбекистан «О развитии эстрадного искусства в Узбекистане» в стенах Ташкентской государственной консерватории была образована кафедра «Эстрадное исполнительство». С марта 2002 года в новом здании Государственной консерватории Узбекистана был образован факультет «Эстрадное искусство». Уже в 1996 году был создан джазовый оркестр Биг-бэнд. Первым руководителем Биг-бэнда был профессор Боходыр Мухтарович Муртазаев. Концерты Биг-бэнда проходят в Узбекистане и за рубежом. В 1996 году Биг- бэнд выезжал с гастролями во Францию, где участвовал на фестивале в городе Монгиён и нескольких других городах Франции. В последнее время Биг-бэнд принимает активное участие в музыкальной жизни Консерватории и города.
В репертуаре Биг-бэнда,  наряду с популярными композициями западноевропейских композиторов и музыкантов, также нашли своё место и композиции композиторов Узбекистана. Состав Биг-бэнда регулярно обновляется, так как одни студенты, оканчивая консерваторию, передают эстафету вновь поступившим в неё. Студенты и магистры, обучающиеся по образовательному направлению «Эстрадные инструменты», играя в Биг- бэнде, получают высокий исполнительский уровень, что позволяет им после окончания консерватории работать в профессиональных оркестрах. Дирижёр Биг-Бэнда старший преподаватель ГКУз Арсен Назарьян. На кафедре также существует джаз-квартет саксофонистов «Пантера», а также состав «Комбо». В программу концерта Биг-бэнда в рамках Международного фестиваля джаза в Узбекистане 30 04 16 прозвучат композиции М. Миллера, Д. Векла, Д. Брубека, Х. Хенкока и др.
На  заключительном вечере  Международного джазового  фестиваля в Ташкенте поклонники импровизационного искусства смогут  услышать разные направления джазовой  музыки и иметь возможность сравнить различные  стилевые особенности биг-бэндов в грандиозном совместном концерте джазовых исполнителей Франции, Швейцарии и Узбекистана, посвященном Международному дню джаза. Этот гала-концерт должен быть показательным. В нём примут участие студенты Государственной консерватории Узбекистана:  Биг-Бэнд под руководством  Арсена Назарьяна и  вокалисты класса профессора Дилёры Мамонулаевой .
Мы серьёзно готовимся к гала-концерту. Сейчас идут репетиции наших музыкантов с выдающимся французским пианистом Эрве Селланом.
Я уверен, что джазовый Ташкент вновь порадует всех меломанов, независимо от их жанровых пристрастий. Музыка находит путь к любому сердцу, стремящемуся познать её волшебство и силу.



Гуарик Багдасарова



среда, 27 апреля 2016 г.

«Наследие»: 80-летний юбилей Батыра Закирова отметили в Ташкенте



 Празднование с 18 апреля 80-летнего юбилея Батыра Закирова (26 апреля 1936-23 января 1985)  завершилось в День его рождения – 26 04 16 – в Галерее  «Bonum Factum» в Ташкенте. В этот вечер в Большом зале Государственной консерватории Узбекистана  в память о великом артисте шёл совместный концерт джазовых исполнителей Турции, Швейцарии, Индонезии и Узбекистана. Он был  посвящён 80-летию узбекского советского певца, писателя, поэта, художника и актёра, родоначальника эстрадного искусства в республике  Батыра Закирова. 
В этот знаменательный день - день рождения Батыра Закирова - династия Закировых подарила  ташкентцам замечательный праздник.  Фонд имени Батыра Закирова, которым руководит Равшан Закиров,  совместно с Академией художеств Узбекистана и Фаррухом Закировым организовали выставку работ  художников в выставочном зале АХУз. На вернисаже "Напиши свою песню" собрались близкие родственники и друзья династии Закировых. Вернисаж "Напиши свою песню" соединил в одном творческом пространстве немало талантливых людей. «Встреча с ними - это всегда большая радость, скрашивающая суетность буден прекрасными мгновениями» - отозвалась об этом вернисаже М. Исхакова. 
Многие поклонники  творчества Народного артиста Узбекистана Батыра Закирова пришли в этот вечер в галерею «Bonum Factum»  целыми семьями. Они предпочли в камерной обстановке поближе познакомиться с сыном певца – организатором вечера памяти -  Баходыром Закировым. Здесь в картинной галерее были размещены его тончайшие живописные работы, демонстрировался документальный фильм «Батыр Закиров» (реж.  Баходыр Закиров). 


Посетители могли услышать песни Батыра Закирова в современной рок-аранжировке молодёжного ВИА «Караван», который открывал вечер памяти Батыра Закирова исполнением его популярной песни «Рано».


Для Баходыра  юбилей отца был  особым событием  в его жизни. Вот что он рассказал в коротком интервью по этому поводу:
- Сегодня 80-летний юбилей моего отца. Мы подготовили музыкальную программу – дань уважения памяти моего отца. Сегодня  в нижней галерее и здесь на первом этаже  будут звучать на экране в музыкальном фильме все песни Батыра Закирова.
В вечере памяти, посвященном 80-летию Батыра Закирова, в Государственной консерватории Узбекистана  примут участие  Мансур Ташматов и  Фаррух Закиров. Там будет играть  этноджаз-оркестр имени Батыра Закирова под руководством народного артиста Узбекистана Мансура Ташматова. Так получилось, что сегодня  параллельно с нашим мероприятием юбилей отца отмечают в  консерватории.
С моим отцом я всю жизнь с рождения ощущаю особую тонкую интимную связь. Мой отец хорошо рисовал, писал стихи, снимался в кино. Он  смог на генетическом уровне нам с братом передать  свои таланты, увлечения.  Мой старший брат Бахтияр ( 1962 — 2005) также  много и успешно снимался,  работал с «Узбекфильмом», «Таджикфильмом», «Мосфильмом», «Свердловской киностудией». В 32 года Бахтияр сыграл Хусейна — визиря Сохибкирона в фильме «Амир Темур» и получил звание заслуженного артиста Узбекистана. Многие годы с вынужденным интервалом он работал в театре «Ильхом» Марка Вайля.




Я тоже с детства  играю в кино, пишу музыку и картины, поэтому я сегодняшний вечер и его  разнообразную культурную программу назвал «Наследие». В нашей семье никогда не стояла проблема «отцов и детей», поэтому  я чувствую большую ответственность за возможность самореализации в искусстве и продолжение бытования   многогранного творчества отца в народе  и очень благодарен всем, кто пришёл сегодня на его юбилей.


Батыр Закиров родился в Москве в артистической семье, учился в Ташкенте в консерватории на вокальном отделении и в Ташкентском театрально-художественном институте им. А. Н. Островского на режиссёрском факультете. Б. Закиров петь начал в 1956 году в созданном им молодежном ансамбле «Юность». На Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве (1957) в его исполнении впервые прозвучала песня «Арабское танго», позднее записанное на пластинку и ставшее необыкновенно популярным. Песня «Арабское танго» в его исполнении до сих пор памятна многим поклонникам его творчества. Мы в детстве танцевали под эту музыку, устраивая концерты на наших  улицах для детей и взрослых.
В конце 50-х начале 60-х годов Батыр Закиров был весьма популярным в СССР исполнителем песен различного жанра: оперные арии, узбекские народные песни, песни советских композиторов, зарубежные шлягеры. Его выступления на радио и телевидении всегда пользовались большим успехом,  так же как и его сольные концерты. Его репертуар отличался многообразием и включал итальянские, французские, испанские, русские, греческие песни, исполняемые практически всегда на языке оригинала.
Батыр Закиров был одним из организаторов Государственного эстрадного оркестра Узбекистана. C именем Батыра Закирова неразрывно связано становление и развитие эстрадного искусства в Узбекистане, базирующегося на традиционной национальной тематике. В 1972 году в Ташкенте им был создан первый на Востоке и третий в СССР Мюзик-холл, которым он руководил, а также был его режиссёром, художественным руководителем и ведущим солистом руководимого им коллектива. Здесь он продолжил работу по соединению восточного фольклора с современными эстрадными направлениями.  В 1965 году Батыру Закирову было присвоено звание Народного артиста Узбекской ССР.
Батыр Закиров был талантлив и во многих других областях творчества: живописи, режиссуре, беллетристике, однако, к сожалению, тяжелая болезнь, преследовавшая его с молодости, не дала ему в полной мере реализовать свой творческий потенциал. Народный артист Узбекистана Батыр Закиров умер 23 января 1985 года в Самарканде и был похоронен в Ташкенте на Чигатайском мемориальном кладбище, где ему стоит  памятник работы Заслуженного скульптора Узбекистана Якова  Шапиро. Указом Президента Узбекистана Ислама Каримова Батыр Закиров посмертно награжден орденом «Буюк хизматлар учун». На сцене театра музыкальной комедии (оперетты) с аншлагом много лет идёт  музыкальный спектакль «Сердце на ладони» (С. Мухамедов,  Вл. Баграмов), в котором звучат песни Батыра Закирова.
День рождения, а по сути, День памяти Батыра Закирова совпал в этом году с 50-й годовщиной ташкентского землетрясения 1966 года. В узбекской столице в этот день проходила торжественная акция памяти  Представительства Россотрудничества в Республике Узбекистан у мемориального комплекса «Мужество»  работы архитекторов  Л. Адамова и С. Адылова. Документальный фильм-концерт «Батыр Закиров»  дал возможность зрителям окунуться в атмосферу тех дней, когда Ташкент  заново был возрождён из руин благодаря всенародной стройке.
Благодаря демонстрации документального фильма «Батыр Закиров» зрители услышали из уст народного артиста Узбекистана слова особой благодарности всем строителям из соседних республик. На гастролях в Москве  артист на ЦТ на  «Голубом огоньке»  7 ноября 1967 г.  выразил свои слова признательности строителям нового Ташкента:
- Мой тост – за встречу друзей! Мы теперь  все земляки. Для нас, ташкентцев, встреча со строителями особенно дорога. Из Москвы, Киева, из Одессы и Ашхабада - отовсюду приезжают к нам строители  поднимать новый Ташкент. Там, где возводится новый дом – там поселяются новая радость и новые песни, новая весна.  А весна - это «Бахор». Я хочу подарить вам песню французского композитора  Эрико  Масиаса «Девушки моей страны».


В фильме часто на открытой природе звучит  возглавляемый Батыром Закировым эстрадный оркестр Узбекистана, дирижёром которого стал Александр Двоскин.  Кроме Батыра, солистами в оркестре работали  его сестра Луиза, а также Эльмира Уразбаева. В документальном музыкальном фильме также прозвучало знаменитое  «Арабское танго» («О, светоч грёз моих») в исполнении Батыра Закирова.
Летом 1966 года Батыр Закиров с триумфом выступает на сцене в знаменитой парижской «Олимпии» во Франции. В1968 году участвует в съёмках новогоднего музыкального фильма «Похищение», где совместно со своей сестрой Луизой исполняет «Песню о счастье». Старшим зрителям напомнили счастливую оттепель дуэт Батыра и Луизы Закировых  «Где же ты, счастье?» и многие другие лирические, задорные и грустные, но очень светлые,  всеми любимые песни Батыра Закирова, многие из которых стали достоянием нашей республики и до сих пор покоряют сердца миллионов слушателей.


Празднование 80-летнего юбилея в Ташкенте выдающегося узбекского певца, обладателя уникального лирического тенора, художника и литератора ещё раз продемонстрировало огромный неиссякаемый интерес старшего и молодого поколений к жизни и творчеству Батыра Каримовича Закирова, голос которого и сегодня, как на картинах его сына Баходыра , звучит чистой флейтой. Песни, написанные и исполненные Батыром Закировым, давно стали классикой и вошли в мировую музыкальную сокровищницу:  их слушали, будут слушать и слышать всегда.


Прощаясь с Баходыром, в благодарность за проведённый очень светлый и одновременно грустный юбилей его отца, я подарила ему стихи песни, написанной в соавторстве с композитором Ильдаром Гарифулиным, посвящённой светлой памяти Батыра Закирова «Душа певца, душа поэта»:
1.
Взобравшись смело на Чимган,
На белоснежную вершину,
Простой и скромный мальчуган
Стал выдающимся мужчиной.
Он крикнул миру: «Эге-гей!!!
Теперь я всё на свете вижу:
Многообразие людей –
От Самарканда до  Парижа!»

Припев:
Он не заметил лишь её,
Девчонку с грустными глазами,
Невинным девичьим лицом,
Вплетённых в косы волосами,
Как крылья, лёгкими руками,
С букетом чудных алых роз.

2.
Был до рассвета школьный бал.
В толпе мальчишек и девчонок
Её избранник запевал,
И голос нежен был и звонок.
С тех пор прошло так много лет.
Он для неё остался грёзой.
И старой школы больше нет.
Кругом пылают только розы.

Припев.

Уходит детство навсегда.
Благословляют небеса.
Там светит дальняя звезда
И вдохновляет Музу сына.
Восходит солнце над землёй.
Чимган запел в лучах рассвета.
Здесь обретает голос новый
Душа певца, душа поэта.


Гуарик Багдасарова

воскресенье, 24 апреля 2016 г.

«Мой взгляд сквозь объектив»: фотовыставка Елены Володиной в доме-музее Урала Тансыкбаева



        
Мемориальный Дом-музей народного художника СССР  Урала Тансыкбаева (1904-1974) был открыт в 1981 году, там, где он прожил и творил последние годы жизни на массиве Черданцева-1, д.5.  Кто бы ни переступал порог этого  дома в уютном зелёном дворике, всякий раз он испытывает особое чувство, - это райский уголок на земле. Цветы глицинии, кусты алой китайской розы, зелёный сочный виноградник, ожившие заново после прошлогодних запоздалых заморозков деревья  хурмы  и груши – весь растительный мир вместе с молодой научной сотрудницей музея   Нигорой  Назаровой радостно встречают вас у входа во двор. Живописец, искусствовед и экскурсовод в одном лице  ведёт вас в дом, из которого, кажется, только на время вышел хозяин по делам, оставив кисти, мольберт и особую творческую ауру,  навечно поселившуюся здесь среди полотен и личных вещей художника, включая старинный кованый бабушкин сундук в кабинете Урала Тансыкбаева.  



Нигора рассказывает о хозяине дома, как о близком родственнике – «с чувством, толком, расстановкой», медленно обходя его владения: прихожую, светлую мастерскую, столовую, спальню с семейными фотографиями и  кабинет на втором этаже. Похоже, здесь жила счастливая семейная пара: супруги Тансыкбаевы с широкой  радостной улыбкой  запечатлены  вместе на последней чёрно-белой фотографии незадолго до  кончины художника.


Творчество У. Тансыкбаева охватывает период 1920-70 гг. Его наследие огромно. Основные произведения художника экспонируются в мемориальной части и в специально выстроенной галерее, где периодически проходят художественные и фотовыставки.





Урал Тансыкбаев многие годы работал в различных жанрах. Он успешно выступал в монументальном и театрально-декорационном, портретном жанрах. Его сочные и ароматные натюрморты также чрезвычайно интересны и до сих пор издают аромат сирени и южных фруктов. Но большую часть своей жизни Урал посвятил пейзажу и вошёл в историю изобразительного искусства Узбекистана как автор тематических пейзажей. Его полотна узнаваемы среди сотен других. На них широта и размах, свежесть и прозрачность горного воздуха, ясные дали родного края и, конечно, во всём этом великолепии красок сквозит любовь к родине.








Здесь в мастерской можно проследить  этапы его творчества: от кондового  брутального  реализма  русской школы  Репина, Розанова  в  среднерусских пейзажах через его последующее  увлечение французскими  импрессионистами и постимпрессионистами Моне, Матиссом,  Сезанном к новому романтическому реализму, когда он пишет свои зрелые картины «Моя страна» (151), «Вечер на Иссык-Куле» (1951), «Высокогорное пастбище» (1953), «Март в Узбекистане» (1958) и более поздние, суровые,   сдержанные,   лаконичные в выразительных средствах пейзажи «Ферганская долина»,  «Вечер в горах», «Рыбаки Арала» и другие. В них он сумел  соединить всё лучшее от старых мастеров и передать, как никто,  всю красоту не только земли, но и неба, воздуха, облаков, вселенной до самого горизонта и за её пределами.














Его произведения вошли в золотой фонд многих крупных музеев и картинных галерей. Они экспонировались на выставках в Бельгии, Франции, США, Сирии, Финляндии, Индии, Испании, Мексике, Чехословакии и других странах.
Поэтому организаторы выставок в Доме-музее Урала Тансыкбаева предъявляют высокие требования к  своим экспонентам, чтобы не упасть лицом в грязь перед светлой памятью великого художника и гражданина.


Персональная фотовыставка Елены Володиной в доме-музее Урала Тансыкбаева открылась в минувшую субботу – 23 04 16 – и ещё проработает пару недель, так что спешите увидеть женский взгляд сквозь объектив: чем он отличается от нашего невооружённого взгляда? Для этого надо вспомнить, хотя бы тезисно, историю развития фотографии в нашей стране.


Первым популяризатором искусства фотографии и кино в Узбекистане был Худойберган Девонов (1878 г.р.). В 1907-08 гг. он бывал в Москве, Санкт-Петербурге, откуда привёз телескоп, граммофон, фотографии, кино-фото-оборудование и показывал эти диковинные достижения и их возможности простому народу на городских рынках в Ургенче и Хиве. Ему причисляют много известных исторических фотографий.
Один из основателей чёрно-белой фотографии считается М. Пенсон. В 1925 году он начал заниматься фоторепортажем. С 1926 г. работал  в редакции «Правда Востока». Его фотографии 20-30-хгг, сделанные в Средней Азии, выставлялись в Москве, Париже, Лондоне, в их числе – знаменитая «Узбекская  Мадонна», получившая высшую награду на Всемирной выставке 1937 г.  – образ освобождённой мусульманки, снявшей чадру и кормящей грудью ребёнка. Режиссёр Сергей Эйзенштейн, встретившийся с Максом Пенсоном в 1940 г. на съёмках фильма о строительстве Большого ферганского канала, вспоминал о безудержной творческой энергии фотографа.


Современная цивилизация XXI века порождает всевозможные неожиданные коллизии, вызванные быстрым гуманитарным преобразованием мира. Международные фотобиеннале последних лет в ТДФ, Музее С. Есенина, Национальной библиотеке Узбекистана, Галерее изобразительного искусства Уз, Международном караван-сарае культуры (МКСК) Икуо Хираямы и на других выставочных площадках демонстрируют зрителям, как  фотомастера средствами фотоискусства способны не только отразить убыстряющиеся темпы изменения среды, окружающей человека, но и эстетически преобразить нашу среду обитания.
Среди них такие новаторы как Наталья Иощук, автор сочных натюрмортов лета и богатых сказочных акварелей осени; Светлана Янчук, создатель пейзажей, отражающих реальную красоту окружающего нас мира без компьютерной «подчистки», фотоживописец Инна Сандлер, для которой важно выразить в пейзажах её авторское начало. Елену  Володину можно причислить к этой плеяде фотомастеров-новаторов, с их особым женским взглядом в объективе.


Елена родилась в Ташкенте, здесь же окончила Ташкентский политехнический институт по специальности «Прикладная математика».  Работала в конструкторском бюро инженером. С годами у нее стал возрастать интерес к искусству, заложенный родителями и бабушкой еще с раннего  детства. Сначала любительские черно-белые снимки, сделанные фотоаппаратом «Смена 8М» в студенческие годы, затем снимки при помощи более профессиональной техники. В  2012 году она окончила школу-студию творческой фотографии при Ташкентском доме фотографии. Секретам художественного ремесла  ее обучали  ведущие фотохудожники: Искандер Садик-Зоде Садыков, Рустам Шарипов, Хасан Файзиев, Михаил Левкович. Ее излюбленными жанрами стали архитектурная,  документально-жанровая,  детская,  панорамная,  пленэрная фотографии, а также  репродукции,    фотографии, выполненные во время путешествия (тревел-фото),  или фотоохота. Елена Володина сознательно минимизирует  техническую обработку фотографии. Она объясняет это тем, что любит во всем естество.


Фотохудожник признаётся:
 – Не использую эффекты, потому что сейчас люди все больше погружаются в мир компьютерной графики, спецэффектов, фантазии компьютерных игр, не замечая то, что окружает их в реальном мире. Реальный мир достаточно интересен, чтобы на него обратили внимание. Зачастую он переплетается с иллюзией. Например, молодая девушка и пожилая женщина на площади старого города смотрят на голубые купола, и у каждой возникают свои иллюзии, связанные с вечными человеческими ценностями, а то, что привлекло их внимание в этот момент – это внешняя реальность окружающего мира…».
В каком бы жанре Елена ни работала, ее отличительной чертой является реалистичная трактовка прекрасного при помощи яркого, а временами контрастного колорита. Для неё принципиальным методом искусства остаётся высказывание Анри Картье-Бессона: «Реальность, которую мы видим, бесконечна, но лишь ее избранные, значимые, решающие моменты, которые нас чем-то поразили, остаются в нашей памяти. Из всех средств изображения только фотография может зафиксировать такой точный момент, мы играем с вещами, которые исчезают, и когда они исчезли, невозможно их заставить вернуться вновь».


Посетители, как правило, уходят из  Дома-музея У. Тансыкбаева с одним желанием снова вернуться сюда. Автор этих строк не исключение из правил. Здесь проводятся интересные выставки, встречаются художники, поэты, журналисты. Буквально, 24 04 16 здесь соберутся представители ЛТО «Данко» послушать лекцию Людмилы Бабёнышевой об архитектуре Ташкента и  познакомиться с талантливым фотохудожником Еленой  Володиной и  её оригинальным «взглядом  сквозь объектив».

Гуарик Багдасарова