понедельник, 28 ноября 2016 г.

100-летие со дня рождения Сулеймана Юдакова отметили в филиале "Джоинт" В РУз



Нынешний год в музыкальном мире проходит под знаком столетнего юбилея классика узбекской музыки – Сулеймана Юдакова (1916-1990). Творческое  наследие выдающегося  композитора,  Народного артиста Узбекистана, создателя первой национальной комической оперы «Проделки  Майсары»,  первого национального комического балета «Юность Насреддина»,  гимна Таджикистану,  песен: «Родной Узбекистан» (на слова Аскада Мухтара), «Карнавальный вальс» (на слова Тураба Тулы), «Застольная» (на слова Гафура Гуляма), вокально-симфонической сюиты «Мирзачуль» (на стихи Х. Гуляма),  цикла романсов: «Не пой, красавица, при мне…», «Соловей» (на стихи А. Пушкина) и  других  известных произведений С.А. Юдакова не только у нас, но в ближнем и дальнем зарубежье,  - одна из самых ярких страниц узбекской национальной музыкальной культуры ХХ века.
Главная заслуга организатора музыкально-поэтического вечера и ведущей  - Ирины Парамоновой -  знакомство публики с жизнью и творчеством выдающегося композитора прошлого века по воспоминаниям современников, собранных в книгах: «Сулейман Юдаков. Штрихи творческой биографии»; «Сулейман Юдаков. Музыка на все времена».
Ирина Парамонова поделилась с  любителями классической музыки  воспоминаниями знаменитой певицы, Народной артистки Узбекистана  Халилы Насыровой и историка музыки Виктории Плунгян, а также рассказала о многолетней дружбе Сулеймана Юдакова с основоположником профессиональной  музыки в Узбекистане Мухтаром Ашрафи. Галина Лизунова процитировала  воспоминания  народной артистки Узбекистана Галии Измайловой о премьерном спектакле «Фигли Майсары» в Лодзинском музыкальном театре в 1975 году.

Профессор ГКУз Ирина Галущенко рассказала о своих встречах с С.А.  Юдаковым, когда она  ещё была студенткой историко-теоретического факультета Ташкентской консерватории. Соломон Александрович, по её словам,  имел весёлый характер. Это ему не мешало быть сосредоточенным на творчестве и бескорыстно служить музыке. Его искромётные поливосточные многожанровые сочинения профессорско-преподавательский состав и студенты консерватории  прозвали «Пиром узбекской музыки». И. Г. Галущенко подчеркнула, что у  композитора не было непосредственных учеников, но все студенты стремились попасть на его концерты, услышать  его лаконичные оценки новых произведений. Для неё он всегда ассоциируется с бурным весенним цветением и чудесным расцветом музыкальной культуры  Узбекистана.
Ирина Галущенко подробно остановилась на презентации книги-фотоальбома «Сулейман Юдаков. Музыка на все времена». Её  авторы  рассказали, что  творчество  Сулеймана Юдакова продолжает жить в благодарной памяти народа, увековечившего его в бронзовом памятнике скульптора  Шапиро; мемориальном музее-квартире композитора в центре Ташкента, открытого в 2008 году по инициативе Союза композиторов Узбекистана. Здесь сейчас проходят интересные встречи двух  литературно-творческих объединений  – «Майсара» и «Данко», а также  работает семинар молодых писателей.
 Книга-альбом вызвала большой интерес у поклонников классической  узбекской музыки. Она рассказывает не только о постановках  оперы «Проделки Майсары»  и балета «Юность Насреддина».  В 2014году на сцене Театра музыкальной комедии (оперетты) Уз состоялась долгожданная премьера музыкальной комедии   «Наша Майсара». Она создана  А. Васильевой (автор либретто) и композитором  Анваром Эргашевым  по мотивам (от этого никуда не деться!) первой узбекской национальной комической оперы  Сулеймана Юдакова «Проделки Майсары». В спектакле звучит увертюра Сулеймана Юдакова к опере и оригинальная музыка Анвара Эргашева.
Зрители  посмотрели документальный фильм  «Сулейман Юдаков. Избранник музыки созвездий» по сценарию Б. Бабаева режиссёра Сардора Исхакова. В нём  прозвучали рубаи народного поэта Узбекистана А. Файнберга, выражавшие в слове лирико-философские идеи  восточной музыки, в которой дивно сочетались  живительный источник узбекского национального фольклора и отголоски  европейской, иранской, таджикской, азербайджанской и других музыкальных культур.

 В программе приняли участие артисты Государственного академического Большого театра им. А. Навои и Государственного театра музыкальной комедии (оперетты)Узбекистана, а также студенты Государственной  консерватории Узбекистана.
Солистка ГАБТ им. А. Навои Дильбар Салихджанова исполнила две арии  Ойхон из оперы  « Проделки Майсары»,  раздвинув представление о разнообразной музыкальной палитре комической оперы. Монолог  вдовы был исполнен лирической грусти и задушевности матери, думающей о нелёгком  будущем  своей осиротевшей дочери.


Студент консерватории и солист Государственного театра музыкальной комедии (оперетты)Узбекистана Валерий Климов блистательно исполнил арию Ходжи Дарга  из оперы «Проделки Майсары», вызвав  горячие аплодисменты в зале. Публика тепло встретила  студента ГКУз  Наврузбека Мухаммадиярова, артистично  передавшего в арии Мулладоста смешное положение, в котором оказался его амбициозный герой. Елена Шавердова, ведущая солистка ГАБТ им.А. Навои и Государственного театра музыкальной комедии (оперетты)Узбекистана, исполнила  арию Майсары из новой оперетты «Наша Майсара».


Полюбившаяся  поклонникам Терпсихоры талантливая танцевальная пара    - Галина Лизунова и Мирзо Садыков украсили программу зажигательным хорезмским танцем.

Поэты ЛТО «Данко» - Армануш Маркарян и автор этих строк  прочитали свои  стихотворные посвящения столетнему юбиляру Сулейману  Юдакову. Весь вечер аккомпанировали  за роялем профессор ГКУз Ирина Галущенко и  концертмейстер Ольга Ернилова. 
В заключение концерта его ведущая Ирина Парамонова заверила  публику, что музыка Сулеймана Юдакова, перешагнув через столетний юбилей композитора,  будет звучать и радовать наших потомков века.


Гуарик Багдасарова 

суббота, 26 ноября 2016 г.

Круглый стол «М.В. Ломоносов: великое имя и великая судьба» в филиале МГУ в Ташкенте


«М.В. Ломоносов: великое имя и великая судьба» - под таким названием 25 11 16  состоялся круглый стол в филиале МГУ имени М.В. Ломоносова в  Ташкенте. Организаторы – Представительство Россотрудничества в Узбекистане при участии  дирекции филиала МГУ имени М.В. Ломоносова в  Ташкенте – посвятили собрание 305-летию со дня рождения М.В. Ломоносова  (1711-1765), русского ученого-энциклопедиста, поэта, историка.
Открыли круглый стол исполнительный директор филиала МГУ им. М.В.Ломоносова в Ташкенте Эркин Сайдаматов  и руководитель представительства Россотрудничества в Узбекистане Виктор Шулика. Руководитель Российского центра науки и культуры в Ташкенте В.Н. Шулика рассказал о  значении трудов учёного в наши дни.


Михаил Васильевич Ломоносов вошел в историю России как основоположник российской фундаментальной науки, великий просветитель, государственный и общественный деятель. Чтобы оценить значение Ломоносова для России достаточно вспомнить, что он основал Московский университет и Российскую академию наук. Открытия Ломоносова обогатили многие отрасли знания. Он развил атомно-молекулярные представления о строении вещества, высказал принцип сохранения материи и движения, заложил основы физической химии, исследовал атмосферное электричество и силу тяжести. Ученый создал ряд оптических приборов, открыл атмосферу на планете Венера, описал строение Земли, объяснил происхождение многих полезных ископаемых и минералов. Ломоносов - крупнейший поэт XVIII века, создатель русской оды философского и высокого гражданского звучания, автор поэм, поэтических посланий, трагедий, сатир, филологических трудов и научной грамматики русского языка. Он возродил искусство мозаики и производство смальты, вместе с учениками создал мозаичные картины. Одна из них «Полтавская баталия» украшает здание Академии наук в Санкт-Петербурге. Ломоносов - автор трудов по истории России. Его именем названы Московский государственный университет, улицы, проспекты городов, географические объекты.
Своё выступление в ходе собрания В.Н. Шулика обогатил различными байками, дошедшими до наших дней. Одна из таких фольклорных  легенд связана с написанием в 1748 году Ломоносовым оды в честь очередной годовщины со дня восшествия императрицы Елизаветы Петровны на престол. Автор был награждён двумя тысячами рублей. Согласно легенде, в казне на тот момент были только медные деньги, и награда была выдана именно ими. Для того чтобы доставить награду Ломоносову, потребовалось два воза.



В мероприятии также участвовали: преподаватели Национального университета Узбекистана имени Мирзо Улугбека, Ташкентского государственного педагогического университета, члены Ассоциации выпускников российских (советских) вузов, Международный фонд женщин-ученых Узбекистана, Международный благотворительный фонд «Женщина Востока», поэты и журналисты, студенческая молодежь, российские соотечественники.


Доктор исторических наук, профессор Ольга  Кобзева  рассказала о государственном служении родине и стремлении Ломоносова к наукам, продемонстрировала книгу современных лидеров, где они ссылаются на истины, высказанные  ученым 300 лет назад,  и представила на суд молодёжи  эти крылатые выражения.
Член-корреспондент Российской академии  педагогических и социальных наук  Давлятбек Саъдуллаев  рассказал  о реформах Ломоносова в стилистике русского языка, выразил мнение о том, что причиной реформ  стал его патриотизм. Д.С. Саъдуллаев призвал новое поколение студентов, следуя заветам М.В.Ломоносова, всячески избавляться от  лавинообразной американизации языка, высокого уровня агрессивности в речевом поведении  и различных  низкопробных образцов лексического мусора как в их будущей научной деятельности, так и в повседневной жизни.


Особый интерес вызвало выступление поэта, литературоведа  Николая Ильина. «Душа Ломоносова разлита в современности» - заключил он, говоря  об ученом  как об основателе научной духовной мысли и выразил мнение о том, что изучение его  трудов далеко не исчерпано в начале XXI века.


Профессор НУУз имени М.Улугбека   Кудрат Эрназаров  и выпускница факультета журналистики   МГУ имени М.В.Ломоносова  -  журналист Гуарик Багдасарова - отметили вклад  Ломоносова в  современную журналистику и подчеркнули, что МГУ и сегодня  достойно продолжает дело, начатое Ломоносовым,  и поддерживает научные контакты с выпускниками разных лет из нашего региона.
Ректор Московского университета В.Садовничий при встрече с выпускниками  журфака МГУ подчеркнул, что факультет, которому чуть более 60 лет, должен вести отсчёт с 1755 года, когда основатель Московского университета сформулировал основные задачи журналистики.
Принципиальное значение в развитии журналистики имел факт публикации в середине XYIII в. работы М.В. Ломоносова «Рассуждение об обязанностях журналистов при изложении ими  сочинений, предназначенных для поддержания свободы философии». Это было началом научной разработки актуальных в наше время профессионально-этических проблем журналистики. Ломоносов впервые создал противовес распространявшемуся  отношению к журналистике как придатку власти и провозгласил один из основных критериев современной  журналистской этики – личную нравственную ответственность журналиста.
«Силы и добрая воля, - писал он, - вот что от них требуется. Силы, чтобы основательно и со знанием дела обсуждать те многочисленные и разнообразные вопросы, которые входят в их план; воля – для того, чтобы иметь в виду одну только истину, не делать никаких уступок ни предубеждению, ни страсти… Учёный, проницательный и скромный журналист,  стал чем-то вроде феникса» - взгляды эти свидетельствуют о том, что М.В. Ломоносов был не просто глубоким и дальновидным исследователем. Он выступил с обоснованными требованиями к журналистам и продуктам их деятельности с позиции высоко морального представителя гражданского общества.
Елизавета Петровна  своим высочайшим указом  учредила Московский университет с помощью своих верных соратников – видного государственного деятеля Ивана Ивановича Шувалова и первого русского профессора  императорской Академии наук М.В. Ломоносова. Отрадно, что именно такая атмосфера стимулирования творчества, искренности, воспитания в студентах понимания высокого гражданского призвания и общественного долга царит  в Московском университете со дня его основания 12 января 1755 года по настоящее время.


Эту атмосферу творческой свободы и сопряжения теории с практикой в Московском университете, завещанные его основателем М.В. Ломоносовым,  передали в своих докладах выпускники МГУ, кандидат исторических наук  Владимир Трухачев и  кандидат философских наук  Равшан  Назаров.


Председатель Международного  благотворительного фонда «Женщина Востока» Саодат Турсунбаева  отметила, что все выступавшие  нашли в богатом наследии великого учёного-энциклопедиста – каждый  свою изюминку - и напомнила о том, как важно для государства иметь такого великого ученого-энциклопедиста и патриота  страны.


Отличным дополнением к мероприятию стали выступления курсантов РЦНК в Ташкенте – они продемонстрировали короткие костюмированные инсценировки из  жизни великого ученого М.В.Ломоносова.


В заключение собрания  руководитель Представительства Россотрудничества в Узбекистане Виктор Шулика вручил почетную грамоту доктору исторических наук Ольге Кобзевой и передал в дар от Россотрудничества в Узбекистане книги филиалу МГУ имени М.В.Ломоносова в Ташкенте. Подводя итог «круглому столу»,  В.Н. Шулика поблагодарил всех его участников и заключил, что  нынешнее  мероприятие  явилось важным вкладом в осмысление роли  русского учёного и просветителя М.В.Ломоносова не  только в основных направлениях его исследований, но и с точки зрения методологии науки. Считая науку одним из главных факторов развития общества, он стремился использовать её на благо экономического и культурного процветания Родины. Забота о могуществе Российского государства обратила Ломоносова к воспитательным проблемам, к вопросам подготовки молодой научной смены. 




Прошедшее собрание, по мнению всех его участников и благодарных слушателей-студентов филиала МГУ им. М.В.Ломоносова,  стало еще одним подтверждением того, что Россия и Узбекистан бережно хранят и укрепляют  вековые мосты науки и культуры  в различных сферах сотрудничества.


Гуарик Багдасарова

пятница, 25 ноября 2016 г.


305-летний юбилей М.В. Ломоносова отметили в ахматовском музее


         Что заставляет людей – молодых и преклонного возраста - каждый четверг приходить сюда под сени «Мангалочьего дворика Анны Ахматовой»?  Скоро ахматовский музей  отметит свой семнадцатый День рождения (18 декабря 1999 г.).  Нет, это не только любовь к русской литературе, у каждого своя, но и общее желание воссоединиться хотя бы на время в этой любви, получить  от близких друзей по интересам ответный отклик, импульсы к творчеству и обыкновенную человеческую поддержку. Порой мы обнаруживаем личные разногласия, но в целом, нашим жизнелюбием и оптимизмом,  непрерывным литературным и музыкальным образованием мы обязаны нашей принадлежностью именно таким литературно-общественным кругам, с которыми мы связаны многими духовными нитями. Как много нам даёт общение с  собратьями по поэтическому цеху и авторской песне, как глубоко в душе  отзываются   творческие встречи с интересными людьми, открывающими для нас глубинное значение  юбилейных  дат, мимо которых мы могли бы пройти в суматохе дней.


          Ахматовский музей при РЦНК в Ташкенте 24 11 16 отметил  305-летний юбилей М.В. Ломоносова в кругу своих преданных друзей и молодых курсантов, обучающихся здесь с целью поступить в российские вузы: пока это одиночки, но с каждым разом их  будет больше, судя по итогам прошлых лет и неподдельному интересу молодёжи к  общественной просветительской деятельности музея. 


       Литературное собрание открыла директор  ахматовского музея А.В. Маркевич. Она осветила  биографические страницы русского учёного и общественного деятеля М.В. Ломоносова (1711-1765), подчеркнула практическое значение его трудов в наше время и процитировала несколько строф из его псалмов, од, в том числе «Вечернее размышление  о божием величестве при случае великого северного сияния». Эти  знаменитые поэтические  строки, - подчеркнула А.В. Маркевич, - знакомы нам  со школьного детства:
Лице своё скрывает день,
Поля покрыла мрачна ночь;
Взошла на горы чёрна тень,
Лучи от нас склонились прочь.
Открылась бездна, звёзд полна;
Звездам числа нет, бездне дна.

    

         Литературовед и поэт, редактор журнала «Преподавание языка и литературы»  Николай  Ильин подготовил обширный научно-популярный доклад о революционной реформе  М.В. Ломоносова  в русской поэзии. В XI-XII вв. русская литература достигла потрясающей высоты…  Но после «Слова о полку Игореве»  четыреста лет у нас  не было письменной поэзии. В XYII веке возобладал рифмованный стих, стремящийся  не к перепеву греческих и польских переводов, а к обретению собственного голоса. На примерах поэтов того времени –  основоположников  «правильного» силлабического стиха, авторов  ветхозаветных сюжетов и полного переложения Псалтыри Симеона Полоцкого, Кантемира и других  стихотворцев - Н. Ильин наглядно показал, насколько голоса  эти были  «сдавленными» - и по форме, втиснутой в виршевые неравносложные строки с произвольным ритмом, больше похожим на прозу, и по содержанию, не выходящему за рамки церковных установлений о том, что «можно» и «что нельзя».


         М.В.Ломоносов знакомился с русским стихотворством именно по этим книгам, которые в  XYIII в. уже  казались архаикой. Русская поэзия окончательно пробудилась в эпоху Петра I под грохот петровских пушек и созидательного топора. Она вдруг обрела  новый державный голос, как и сама Россия, «заговорила громами», «блеснула отблеском европейских наук», воспела величие царя и силу пробуждающейся нации.
         Н.В.Гоголь  писал об этом переломном моменте в литературе: «Восторг этот отразился в нашей поэзии, или лучше – он создал её…  С этих пор стремление к свету стало нашим элементом, шестым чувством русского человека, и оно-то дало ход нынешней поэзии, внеся новое светоносное начало». Главным литературным жанром на долгие годы стала ода в поэзии классицизма. М.В.Ломоносов придал ей  невиданную прежде лёгкость, изящество, наполнил стихи новыми темами, живыми ритмами, воспел науки, восславил Россию, императора-преобразователя и Божие величество.


         Ломоносовские переложения псалмов и «Ода, выбранная из Иова», одно из лучших созданий Ломоносова, на долгие годы стали образцами духовной поэзии для Державина и Пушкина, восхищавшихся ими и их автором-новатором. Зато современники Ломоносова – Тредиаковский и Сумароков -  ещё долго оспаривали  своё первенство на поэтическом Олимпе, состязаясь с ним. Это состязание поэтов в 1743 г., решавшее формальный спор о предпочтительности ямба или хорея, выявило гораздо более значимую проблему – возможность определённой свободы не только в прочтении псалмов, но в целом, в светской поэзии.
         Очень скоро в  XIX веке она заговорила о самоценности  человеческой личности (Н.М. Карамзин, М.М. Херасков) и не брезгала даже баснями (А. Крылов). В конце XYIII в. кризис классицизма  стал очевиден: искусственная риторика не могла соперничать с живыми образами басен, сказок, «лёгких» стихов, пародий, эпиграмм и лирических стихов, передающих естественные переживания человека, интимные чувства, искренние движения  души и жизнь сердца. Державин соединил высокую поэзию  с прозой жизни. Право называться национальным поэтом, -  пророчески писал Н.В. Гоголь, -  принадлежит  А.С. Пушкину: «Пушкин есть явление чрезвычайное, и может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится  через двести лет».


         Поэтому логично программа  литературного вечера, начавшаяся со знакомства  с «Риторикой » М.В. Ломоносова и его поэзией,  плавно перешла к чтению стихов и высказываний А.С. Пушкина, посвящённых реформатору.  Их выразительно декламировала  Татьяна Касьяненко. Ташкентский баснописец  Сергей Слонов прочитал басню «Десерт»;  Николай Ильин – лирические произведения из осеннего цикла и юмористические  «О разумной дистанции», а также «Откровения кота Мурзика»;  автор этих строк – «На Воробьёвых горах»  - из поэтического цикла "Alma Mater», посвящённого Московскому университету, основателем которого был М.В. Ломоносов. 





      В дискуссии  своими размышлениями о жизни и многогранном творчестве М.В. Ломоносова поделились библиофил Александр  Ступак,  поэт Олег Бордовский, активисты музея – Умида Каримова и Раиса Крапаней. Праздник на этом не завершился. Юбилей М.В. Ломоносова, по инициативе Представительства Россотрудничества в Узбекистане,  общественность продолжила отмечать 25 11 16 в филиале Московского государственного университета им. М.В.Ломоносова в Ташкенте, но об этом мы расскажем в следующий раз…


Гуарик Багдасарова 

среда, 23 ноября 2016 г.


Предзимние посиделки ЛТО «Данко» в музее С. Юдакова


         В последнее время данковцы  больше собирались не у себя дома  - в мемориальном музее узбекского композитора Сулеймана Юдакова. Они участвовали и были гостями на разных культурно-массовых просветительских мероприятиях, главными из которых были  в текущем месяце: премьера показа документального фильма о судьбе корейцев "Земля вольной надежды" в Национальной библиотеке А. Навои  режиссёра Эолы Пак; презентация стихотворной книги «Предчувствие Ренессанса» бывшего председателя ЛТО «Данко» Тамары Васильевой  в музее Урала Тансыкбаева;  вечер поэзии под пушкинским названием "Унылая пора! Очей очарованье!" в ахматовском музее и многие другие интересные творческие встречи.
         Первый снег в конце ноября и накопившиеся  новые впечатления от  насыщенной жизни побудили ЛТО «Данко» вновь собраться вместе 22 11 16 в «обители труда и вдохновенья» С. Юдакова. Здесь данковцы  в уютной домашней обстановке мемориальной квартиры композитора могли  выразить в стихах свои чувства и поделиться с друзьями о наболевшем за минувшие дни, связанном с утратой духовно близких людей. Председатель ЛТО «Данко»  Армануш Маркарян объявила минуту молчания в память о Народном поэте Узбекистана и общественном деятеле, авторе государственного гимна,  Абдулле Арипове, а также о талантливом  композиторе, друге данковцев, авторе множества песен на стихи ташкентских поэтов, лауреате  международного фестиваля авторской песни  в Алмате  (2013) Лидии Володиной.


         Людмила  Федосова  рассказала о своей дружбе с  Лидой Володиной, об их частых поездках в  Чимганское нагорье, где композитор черпала вдохновение и просто отдыхала от житейской суеты и бесконечных домашних  забот  и прочла памяти  композитора  стихотворение, которое так и назвала «В её честь». Олег Георгиевич  Бордовский вспомнил о том, что Лида  Володина написала великолепную музыку к его стихотворному лирическому циклу, посвящённому женщине. Я озвучила одно из своих достаточно  сложных для музыкальной аранжировки стихов по  его духовному содержанию - «Ангел-хранитель»  из репертуара  Лидии Володиной, в котором были  также песни на другие мои лирические стихи: «Любовь непрошеная», «Снежная весточка». Самыми продуктивными в творчестве профессионального композитора  стали песни  на стихи  ташкентского поэта Рима Юсупова и гимн общественному музею его имени на Юнус-Абаде. Её песни на стихи Алексея Кирдянова  и Софии Демидовой в разное время звучали на творческих вечерах ташкентских поэтов в музеях  М. Ашрафи, С. Есенина, «Мангалочьем дворике А.Ахматовой». Она, хоть и редко, приходила к данковцам в музей С. Юдакова, где с удовольствием без регламента аккомпанировала всем желающим исполнить стихи, положенные на её музыку.
 Трагизм творческой судьбы Лидии Володиной, помимо  её неожиданного для всех окружающих безвременного ухода из-за тяжёлого  онкологического заболевания, заключается  в том, что она не оставила после себя  никаких нот своих ярких музыкальных сочинений. Наш общий друг и  талантливый композитор,  уходя навеки от нас, забрала с собой  не только свой  детский непосредственный смех, задорную улыбку, жизнелюбие, но и музыку, невосполнимо обездолив эту землю  не воплощённым в записи  творческим даром. Светлая память Лидии Володиной, поющей на небесах песни на наши стихи...





Первый снег  и первые морозы в предзимнем  Ташкенте одних поэтов вдохновили на создание новых произведений, других заставил вынести из закромов памяти на суд своих собратьев по перу старые   добротные стихи. Духовное – это как бездонный омут. Каждый опускается на ту глубину, которую он способен выдержать. В этот предзимний вечер каждый участник ЛТО «Данко» читал то, что ему  было ближе всего по настроению и духовной потребности поделиться с другими пространством своего обитания – пространством жизни и смысла.


Олег Бордовский вспомнил свои детские стихи про ёжика «Ты посланец леса». Леонид Сааков – о первом снеге: «Тихо падает снег, невесомый, пушистый и белый». Александр Курышев  поделился своими воспоминания о детстве и своём любимом домашнем питомце – колючем ёжике – «Деревня». Евгения Абалян описала в лаконичных  стихах «Осенние и зимние зарисовки». Мунира Бабаярова подарила  своё шутливое стихотворение «Один день из жизни пенсионерки». Тамара Ворошилова затронула  сердца слушателей  стихотворным философским размышлением о смысле жизни. Галина Григоренко провозгласила, что любая бытовая сценка может стать предметом рифмованной поэзии и продемонстрировала этот дар в своих стихах: «Изабелла» и «К нам в номер птаха залетела». Армануш Маркарян в честь годовщины памяти Эльдара Рязанова (18 ноября 1927,Самара - 30 ноября 2015, Москва) посвятила  сою оду выдающемуся режиссёру, с творчеством которого связаны лучшие наши воспоминания о комедийном кинематографе недавнего прошлого: «Какие фильмы, господа!», а также прочитала свои новые лирические стихи. Автор этих строк прочитала  стихи из цикла «Зимние фантазии» из своей новой книги «Левитация» (Т., 2015): «Первый снег» и «Предзимние грёзы». Марат Кадыров  прочитал свои  лирические посвящения женщине, подтверждавшие  ходячий афоризм Уильяма Закорючкина: «Все писатели – графоманы, но не все графоманы – писатели». То же самое можно сказать о поэтах: «Вот стихи! А всё понятно: всё на русском языке» (А. Твардовский. Василий Тёркин).
Виля Шукурович Ташев, частый гость ЛТО «Данко», филолог по образованию, этнограф по интересам и страстный любитель поэзии, поблагодарил всех присутствующих за доставленную радость духовного общения с друзьями и много услышанных в этот вечер замечательных стихов.


В ближайших планах  данковцев -  принять активное участие в   музыкально-поэтическом вечере (27 11 16) в Еврейском общинном центре, который будет посвящён творчеству  Сулеймана Юдакова и станет продолжением эстафеты празднования столетнего юбилея узбекского композитора, начатого в апреле этого года в Государственной консерватории Узбекистана.

Гуарик Багдасарова

          

вторник, 22 ноября 2016 г.

Джаз вернулся в Ташкентский дом фотографии




  Любители джаза с нетерпением ждали третьего воскресенья текущего месяца, чтобы вновь насладиться встречей с музыкантами Ташкентского джаз-клуба им. Сергея Гилёва и его гостями. После долгих переговоров руководства Ташкентского джаз-клуба была получена рекомендация Главного Управления культуры и спорта г. Ташкента о проведении очередного заседания Ташкентского джаз-клуба в Доме фотографии. После затяжного перерыва 20 11 16 распахнулись двери для поклонников лёгкой музыки. Верные неутомимые слушатели, под дождем и снегом приехавшие на 135-ое заседание Ташкентского джаз-клуба, согрели своим дыханием и горячими аплодисментами просторный центральный выставочный зал, где пейзажные фотоэкспонаты Владимира Гончаренко «Мгновения света и красок» создали особый позитивный настрой для музыкантов разных возрастов и направлений.






В программе приняли участие ветераны джаза: «В джазе только дедушки» (рук. Булат Мустаев); саксофонист Герат Исанбаев; руководитель ансамбля из Бухары «Шёлковый путь» Обид Джумаев; ансамбль Республиканского специализированного музыкального академического лицея им. В. Успенского (рук. Алина Алибекова); джаз-ансамбль Республиканского эстрадно-циркового колледжа под руководством Виктора Курницкого; гости программы - молодой ансамбль «Айволф» с новой программой, в которой прозвучали блюзовые композиции разных лет.


Зрители тепло принимали выступления дебютантов: студентки РСМАЛ им. Глиэра, бывшей ученицы Алины Алибековой, пианистки Назимы Абдурашидовой, исполнившей джазовую композицию А. Набиева «Сайил», и учащейся вокального отделения СМАЛ им. В. Успенского - Наврузы Мамараджановой, исполнившей композиции «Wondeful» и «I Will Survive» в сопровождении ансамбля из «Успенки».








Обид Джумаев (рояль) из Бухары вместе с ташкентским ударником Тахиром Умурзаковым исполнили традиционный и современный джаз: из репертуаров Оскара Питерсона, Манфреда Шмитца.

Виктор Курницкий вместе со своим смешанным ансамблем из второкурсников и третьекурсников РЭЦК представил на суд слушателей блюзовые обработки европейских и узбекских классиков: Э. Григ. «Сольвейг», знаменитый «Караван» Хуана Тизола из репертуара великого Дюка Эллингтона, обработку популярной песни Энмарка Салихова «Кыз-бола», собственную аранжировку хорезмского танца.
Оба молодёжных ансамбля имеют давние традиции. В 1995 году в Республиканской средней специальной школе-интернате имени В. Успенского был организован джазовый клуб «Фестиваль». Арт-директором интерклуба, а также детской студии «Дорога к джазу» являлся неутомимый пропагандист джазового искусства, талантливый музыкант и педагог Василий Упоров. Эстафету воспитания нового поколения артистов успешно взяли на себя Алина Алибекова и Виктор Курницкий. Их воспитанники сегодня с молодым задором и свежестью восприятия несут в массы  культуру музыкального искусства, обогащая духовный мир не только своих сверстников, но и старшее поколение.

Семидесятилетний юбиляр Булат Мустаев вместе со своим ансамблем «В джазе только дедушки» исполнил программные вещи из их классического репертуара: «Тень твоей улыбки» (Джонни Мандела), «Опавшие листья» (Жозеф Косма), «Си-Джем-Блюз» (Дюк Эллингтон), заводная, ритмически разнообразная «Текилла». Богатую палитру неувядающих мелодий расцвечивали своими импровизациями Булат Мустаев (саксофон-тенор), Владимир Сафаров (рояль), Рамиль Исанбаев (бас-гитара), Зиёд Абдуллаев (ударные инструменты).

Герат Исамбаев, как всегда, порадовал публику своими импровизациями на саксофоне. У него пока нет живого аккомпанемента, он, образно говоря, успешно «сыгрался» с музыкантами-аккомпаниаторами,  записанными на флешке.
Гости джаз-клуба – молодой сплочённый ансамбль с громким названием «IWALF» в составе ударника Джанибека, двух гитаристов – Саши и Кона и вокалистки Софии – образовался в 2014 году. В современном джазе много разных направлений. Руководитель Кон рассказал, на чём построена их программа:
- Мы опираемся на творчество блюзовых и новейших музыкантов, поэтому пока ещё мы не можем точно определить свой стиль и шутя называем его «New sensitivity». Мы охотно играем на разных концертных площадках. О наших выступлениях можно узнать на facebook : «IWALF».
В перерыве между номерами В.А. Сафаров обучал слушателей искусству «синкопы» - хлопать в ладоши на неударных звуках (слабых долях такта), чтобы овациями не сбивать из ритма джаз-музыкантов во время их исполнения.

На каждом собрании ташкентского джаз-клуба посетители наряду с прослушиванием джаз-композиций имеют возможность познакомиться с отдельными страницами истории джаза. Так и в этот раз знаток джаза Александр Мендельсон рассказал о двух легендарных классических джазменах, которых в своё время называли близнецами-братьями - это Зут Симс (Zoot Sims, 1925-1985) и Эл Кон (Al Cohn, 1925 - 1988) - и предоставил возможность послушать их дуэт в цифровой записи и оценить высочайший класс американских музыкантов.


Зут Симс – знаменитый американский джазовый саксофонист, известный по работе в биг-бендах Бенни Гудмана, Вуди Германа, Стэна Кентона, Арти Шоу и других. Симс вырос в музыкальной семье, он научился играть на барабанах, как и на кларнете в раннем возрасте. Он создал одно из своих самых живучих музыкальных отношений в 1950-х годах с другим тенор-саксофонистом Элом Коном.
«Эти два тенора настолько дополняли друг друга, - рассказывает Александр Мендельсон, - что часто было трудно отличить их друг от друга!». Зут Симс играл в бэнде  Гудмана в 1962 году в турне по Советскому Союзу. Бэнд Гудмана дал три концерта в Ташкенте, ветераны джаза Узбекистана помнят его блестящие импровизации. На фото программа концерта Б.Гудмана в Ташкенте с автографом Зут Симса (из архива В.Сафарова). "Он всегда звучал вдохновенно, - рассказывал Александр Мендельсон, - И хотя его стиль не изменился после начала 1950-х годов, энтузиазм Zoo и творческий рост никогда не уменьшался".

Эл Кон, известный тенор-саксофонист и аранжировщик, один из участников знаменитого «второго стада» оркестра Вуди Германа. В 1981 году аранжировал музыку Дюка Эллингтона для бродвейского шоу Sophisticated Ladies. В середине 80-х годов некоторое время играл в оркестре Вуди Германа, автор нескольких известных композиций.
                                             
Мудрецы на Востоке говорят: «Вы не знаете, как отличить суеверие от веры? Вот вам определения: быть суеверным означает думать, что можно собрать урожай там, где не посеял; истинная вера, напротив, - это знать, что после того, как посеял, соберёшь урожай, в этой жизни или в другой, или через своих детей. Итак, это очень просто. Если в благоприятный период вы сеете хорошие семена в плодородную почву, они прорастают и растут. Возможно, некоторые из них пропадут, но большинство вырастет и принесёт плоды. Столько людей, которые никогда не работали в области интеллектуальной, эмоциональной или физической и надеются собрать урожай. А когда они констатируют свою неудачу, они кричат о несправедливости людей или судьбы. Но кто виноват? Те, кто сеют и сажают, никогда не бывают разочарованы. Если у нас есть истинная вера, мы никогда не разочаровываемся. Те, кто разочаровался, ожидали невозможных урожаев, в некотором смысле, были суеверны».



Век джаза, рождённого в начале прошлого столетия, успешно продолжается благодаря вере людей в нравственно-духовную культуру джаза наряду с классическим искусством оперной и симфонической музыки. Пятнадцать лет собирается Джаз-клуб имени Сергея Гилёва в ТДФ. Меняется состав ансамблей, к сожалению, уходят в иной мир старейшие ветераны джаза. На смену им приходят молодые музыканты. Таким образом, неизбежно сохраняется преемственность культуры исполнения и восприятия лёгкой импровизационной музыки, которая победоносно начала своё шествие в Узбекистане на первом Ташкентском фестивале джазовой музыки (1968) около полувека назад. Нынешнее собрание в Ташкентском джаз-клубе, где бережно чтят память о первопроходцах джаза и дают возможность проявить себя на джазовом поприще молодым музыкантам и певцам, как нельзя убедительно звучат слова ведущего - президента Ташкентского джаз-клуба В.А.Сафарова: «Джаз - это не просто музыка, это состояние души, образ жизни, это то, что будет актуально и востребовано всегда».


Гуарик Багдасарова