понедельник, 28 сентября 2015 г.

«Вот и лето прошло»: в Ходжикенте прозвучал «Осенний аккорд»


         «Для того, кто умеет видеть, каждое мгновение жизни — остров счастья. Достаточно там остановиться и не позволять унести себя круговоротами бурь, рокотом мира. Создай остров для себя и тех, кого ты любишь, храм, неприступную крепость, но оставляй дверь открытой и днём, и ночью» (Дугпа Ринпоче).
            Это мудрое изречение современного восточного духовного учителя я получила от своей новосибирской приятельницы Аллы Побединой накануне отъезда на XYI-ый международный фестиваль авторской песни «Осенний аккорд». До конца глубокий смысл афоризма я смогла разгадать только на месте в горах под Ходжикентом, где на территории спортивно-оздоровительного лагеря «Геолог» проходило традиционное ежегодное масштабное мероприятие, охватившее   людей  разных  возрастов и специальностей из городов Центральной Азии – Алматы, Самарканда, Зерафшана, а также России – Москвы и Краснодара. Всех участников и гостей осеннего музыкально-поэтического фестиваля объединяла любовь к природе, туристской песне возле костра, преданность бардовскому движению и его основе – чистой возвышенной поэзии.


Открывая фестиваль «Осенний аккорд-2015», председатель Ташкентского клуба авторской песни и поэзии «Арча» Темур Валитов коротко рассказал о его предыстории и перспективах – расширять  во времени и пространстве бардовское движение. Темур Шангареевич вспомнил тех, кто  до конца жизни  самозабвенно служил  авторской песне и всячески поддерживал ежегодные фестивали в горах Чимгана в середине июня и под Ходжикентом в конце сентября: это Александр Файнберг, Владимир Баграмов,  Наталья Ерёменко, Степан Балакин и многие другие – «иных уж нет, а те далече…». Их мечты, их стихи и песни и сегодня воплощаются в добрые дела, звучат в программе фестиваля и призывают всех делиться с другими  своим бесценным богатством души. Нынешний фестиваль сохранил главное - преемственность классической авторской песни и поэзии. В программе наряду с новыми сочинениями прозвучали произведения  ветеранов авторской песни  – Б. Окуджавы, А. Дольского, Ю. Кукина, О. Митяева, Ю. Визбора, Вл. Высоцкого, А. Розенбаума, В. Канера.
Движение бардовской песни в Ташкенте зародилось  в 1975 году, когда возник клуб «Апрель», предтеча «Арчи», куда вошли И. Бяльский, Вл. Шокодько, Вл. Полищук, Вл. Попов, Гр. Гордин, Ст. Балакин. Позднее  в 1993 году был создан Клуб «Арча» с активным участием в нём  поэтов  Раима Фархади, Владимира Баграмова и многих других энтузиастов самодеятельной песни. Гостями и участниками международных  фестивалей авторской песни тогда были жители всего бывшего Союза – от Центральноазиатского региона   до Приморского края.
Многих разнесло ветром перемен 90-х годов  прошлого века по белому свету, но до сих пор съезжаются под кровлю «Арчи» его ветераны. Так, в апреле 2012 г. осчастливила «арчовцев» своим пением под гитару Лариса Плахова, более 10 лет назад уехавшая в Германию. Неоднократно почётными гостями «Арчи» бывал Игорь Бяльский из Израиля, участник ташкентских открытых фестивалей  поэзии «Малый шёлковый путь» (2001-2008); поэт и вокалист Ирина Шумакова из Орла (июль 2014 г.);  бард Диана Черкашина из Кинеля Самарской области гостила летом этого года.


В этом году спустя пять лет порадовала своим визитом на фестиваль «Осенний аккорд» и выступлением под  овации публики известный бард не только в нашей стране, но в ближнем и дальнем зарубежье, наша землячка Виктория Мурадян, проживающая ныне в Краснодаре. Её проникновенные песни памяти Натальи Ерёменко, лирические исповеди «Вовсе не стареет душа», «Я не знаю, как дальше жить» и многие другие  полны огромного  душевного накала, гармонии слова и  стройного аккомпанемента под гитару. Такая приверженность отчему краю, «земле обетованной» внушает мысль о том, что мы навсегда обретаем родину, лишь покинув её пределы. Эта преданность не только дому, но и делу своему передаётся по эстафете и самым юным участникам фестиваля «Осенний аккорд» - детскому вокально-инструментальному  ансамблю «Арчонок» под руководством Сергея Лиханова. В этом году на фестивале «Осенний аккорд»  детский ансамбль наряду со старыми детскими песнями порадовал новыми о родине, о  сказочной стране Александра Грина и о добрых пушистых котах.


Открытие фестиваля сопровождалось концертом всех участников   в первый день работы (25 09 15). На второй день (26 09 15) после обеда на основной  сцене летней эстрады состоялся концерт мэтров авторской песни и вечером  -  насыщенная четырёхчасовая конкурсная программа  участников фестиваля. Знакомство с авторскими песнями, вживание в них допоздна продолжалось и после концертной конкурсной программы в павильонах, летних беседках и на разных площадках под открытым звёздным небом и возле туристского костра за территорией лагеря.
Так, общепризнанный мэтр авторской песни Александр Хайленко и его сын Юрий из Алматы познакомили слушателей с песнями из двух своих новых альбомов, один из которых посвящён 70-летию  Победы над фашизмом, другой –  сборник лирических авторских песен («Осень.RU», «Приходите на баранки вечерком» («Босиком по облаку») на стихи Вл. Баграмова, «Я допою, всё допою – верните только молодость  мою»  и др.).  По многочисленным  заявкам,  старинные  алматинские друзья КАП и поэзии «Арча» исполнили квартетом вместе с Темуром Валитовым  и Андреем Цоем ставшую шлягером чарующую песню об «искромётной осени с жёлто-багровыми листьями» на стихи Темура Валитова (ник  «Тим Осенний»).  Председатель жюри Владимир Шабалин своевременно представил актуальные песни о самом поэтическом времени года классиков Николая Шипилова и Бориса Вайханского,  а также песню Ю. Визбора «Улетаем-улетаем…». Они дополнили наше представление о палитре  ярких осенних красок и спектре романтической души известного ташкентского   исполнителя.  Мэтр поэзии и член жюри фестиваля Николай Ильин, автор нескольких поэтических сборников,  внёс свои  стихотворные штрихи, как бодрящие лучики осеннего солнца,  в живую  картину бытия. Поэт скандировал со сцены: «Осенней власти повеленьем прозрачен свет и воздух чист» - и эти трепетные стихи, по справедливому замечанию Темура Валитова,  надолго западали в душу  и невольно очищали  сознание многих участников и гостей фестиваля.
Алматинец Александр Чумаченко, организатор бардовских концертов в Казахстане, поделился с массовой аудиторией  нынешнего фестиваля с песнями-ретро о ностальгии («Возвращаюсь»), любовными романсами и военными песнями. Его земляк  Владимир Гусар, директор алматинского театра авторской песни «ВИГУС» затронул в своих песнях под гитару социальные мотивы, общие для всех, и подсказал в них, как остаться романтиком-мечтателем в новых  сложных обстоятельствах современного мира, раздираемого противоречиями. Пулат Маликов из Алматы дополнил эту картину противостояния лириков и циников в современном мире. Усилила впечатление победы  романтики над суровой жизнью песня Юрия Визбора «Речной трамвай» в исполнении недавно созданного дуэта  Зафара Юсупова и Матлюбы Тулягановой, стремительно набирающего свои обороты в завоевании успеха у публики, и песня «Красная стена» А. Розенбаума в самобытной интерпретации Рубины Алиевой из Самарканда.
Дуэт Михаила Михелева  и Любы Кудрявцевой, выступивших с пародией на песню московского барда Елены Фроловой, известной под псевдонимом «Воробышек», привлёк внимание к альбомам «Мой белый воробей», «Светлый праздник бездомности» талантливого автора, ученицы  Елены Камбуровой, ныне служащей в первопрестольном  камерном театре песни и поэзии своего наставника. Авторская песня «Атаки Дженни Псаки» в стиле политической сатиры нашего земляка Юрия Сучкова вызвала в публике гомерический смех и грохот овации. Александр Якушев в который раз в гиперболической форме сатиры пошутил над начинающими бардами и дал им несколько  советов, как создать песню, чтобы  струны не лопнули на гитаре и донести  её смысл до слушателей.
Номинантами на  гран-при фестиваля стали  победители в  номинации «автор-исполнитель»: Баходыр Идрисов, Александр Палатин и победитель в номинации мэтров Светлана Шейко.  Первая перепевка не выявила победителя. После второго перепева, в котором выступали Александр Палатин и Светлана Шейко,  и продолжительной дискуссии жюри победа была присуждена  Светлане Шейко. Гран-при фестиваля стала гитара. Победитель фестиваля поблагодарила всех  присутствующих  за поддержку её  целенаправленного творческого роста в  создании и исполнении авторской песни.
Обо всех лауреатах невозможно сказать в ограниченных рамках статьи. Самым юным победителем стала  арчонок-дошкольница  Лиля Закирова, получившая диплом за  исполнение детской песни.  Звание «Мисс Осень» получила старшеклассница Маша Денисова, выигравшая также  в номинации «Бард со школьной скамьи».  


 В этом году в поэтическом конкурсе фестиваля «Осенний аккорд»  приняли активное участие представители Литературно-творческого объединения «Данко» под  эгидой РКЦ Узбекистана. Лауреатом поэтического состязания стал Алексей Кирдянов, член Союза писателей России. Специальные дипломы получили:  за успешный дебют  - председатель ЛТО «Данко»  Армануш Маркарян и Елена Алексеева-Тюрк; за  интересное освещение тем в поэзии  - автор этой статьи. Конкурс чтецов победила София Демидова. Она прочла поэтический авторизованный перевод с датского Пиета Хейна из цикла «Лира сердца». София  заняла второе место в поэтическом конкурсе. Её друзья поздравили коллегу с двойной победой.
 Судя по итогам фестиваля, мнению председателя жюри  Владимира Шабалина,  откликам иногородних гостей,  в частности, Бориса Богданова из Москвы, даже  сейчас клуб  «Арча», несмотря на экономические трудности  нового времени, таможенные пошлины,  старается  не только сохранить и приумножить лучшие нравственные традиции классической  авторской песни, но главное – привлечь молодёжь и приобщить её к высокой планке культуры русской напевной поэзии  и  музыки для души.
Борис Богданов, инженер по профессии, лауреат в номинации композитор  за песню Марии Литвиновой про троллейбус (диплом  1-й степени) и как автор-исполнитель переведённой с немецкого  юмористической  песни «Ром с Ямайки» (диплом 2-й степени) дал интервью  сразу после закрытия фестиваля.  Гость из Москвы отметил  разницу столичных российских клубных тусовок  и подмосковных  слётов авторской песни с нашим международным фестивалем «Осенний аккорд», которым, по его признанию, он был просто потрясён. Во-первых, его поразила массовость  такого мероприятия, приверженность всех выступающих классическому жанру и гармоничное совмещение в программе двух конкурсов – музыкального и  поэтического. Он приветствовал ту неподражаемую особую атмосферу  братства, сочувствия и дружеской поддержки всех конкурсантов без исключения, их искреннюю  со-радость победителям фестиваля  и со-чувствие в виде бодрящих комплиментов  и слов утешения побеждённым, а также знакомство с новыми песнями и их известными и малоизвестными талантливыми авторами.
Нашего гостя, воспитанного на песнях  Михаила Щербакова,   Владимира Ланцберга, Сергея Труханова, его московского друга Игоря Белого,  поразило, как далеко от Москвы – центра русской культуры – в Ташкенте бережно хранят и развивают русскую речь, русскую поэзию и авторскую песню: «Этому стоит поучиться – смелости и наивности самовыражения!». На фестивале Борис сделал для себя определённые важные выводы –  большой слушательский спрос на «самую кондовую классику», которая, оказывается, ничуть  не стареет.



         Слово и песня дали новый импульс душе каждого участника и слушателя, а это важнее и труднее всего в искусстве.  Самых юных  «арчат»,  молодых и зрелых опытных участников и гостей фестиваля объединила любовь к авторской песне, которая дороже всяких вещей и даже самой победы, потому что  звучащая поэзия сближает победителей и побеждённых и делает их сильными духом братьями и сёстрами. Поэтому люди возвращались домой умиротворёнными и немножко другими, чем были они прежде. Мы не можем выбирать время и страну, в которой живём. Но у нас всегда есть выбор – мы можем сохранить  живой трепет души и сердца, честь, совесть, умение сострадать и любить. Поэтому мы все романтики-единомышленники. Других на ежегодных традиционных фестивалях авторской песни «Чимганское эхо» и «Осенний аккорд» на узбекской земле попросту не бывает.
Дома, когда я включила интернет, на мою электронную почту пришло новое сообщение от моей новосибирской приятельницы: оно вполне касалось пережитого знаменательного события в жизни КАП и поэзии «Арча»: «Прошлое ушло, но оно породило настоящее, в котором заложены корни будущего. Значит, вы должны, начиная с сегодняшнего дня, подготавливать ваше будущее, улучшая настоящее (О. М. Айванхов). «Помни: сочувствие — это одна из молчаливых форм счастья. Оно позволяет тебе соткать золотые нити между тобой и другими людьми и увеличить горизонты твоей радости, расширить её. Счастье не запирает. Оно освобождает» (Дугпа Ринпоче).

Гуарик Багдасарова













среда, 23 сентября 2015 г.

В стране чудес семьи Ли: размышления о вернисаже





                             «Когда б ни солнечен был глаз,  
                                       Не мог бы солнце он увидеть»               А. Белый.
     

«Когда приходит осень, с деревьев опадают листья и люди собирают зрелые плоды. Некоторые, как орех и каштан, теряют свою оболочку. Осень - это период разделения, - пишет болгарский  философ  ХХ века  и проводит аналогию со временем подытоживания плодов нашей жизни: «Так же, как плод отделяется от дерева, а косточка и семя отделяются от плода, так человеческая душа однажды отделится от тела. Осенью зрелище очищающейся природы и атмосферы приглашает нас размышлять об этом разделении».

С таким элегическим настроением я шла на вернисаж  (22 09 15) династии художников «Семья Ли» в Ташкентском доме фотографии в рамках «Дня наставника» и «Года заботы о старшем поколении». Выставка живописи, книжной графики, эстампа, слайд-шоу была посвящена двум юбилейным датам – 70-летию Галины Ли и 50-летию её старшей дочери Татьяны Ли.  Экспозицию двух известных в Узбекистане художников дополнили  внешне элегантные, монохромные и одновременно  глубокие по содержанию произведения  главы семьи, известного живописца и графика Александра Ли;  яркие декоративные фантазийные живописные холсты младшей дочери Сафи Марии Ли и офорты зятя, супруга Татьяны, Александра Дончеровича Ли – мастера глубокой печати, раскрывшего в чёрно-белом диапазоне  свою романтичную душу.

Как обычно, на открытии выставки собралось много народа, но сразу в глаза бросилось, что наряду со взрослыми любителями изобразительного искусства здесь находилось много детей и совсем молодых людей, учащихся и выпускников Национального института художеств и дизайна имени К. Бехзада (МРДИ-узб.), в котором долгие годы преподавали глава семейства Александр Ли  и его супруга Галина Григорьевна Ли  и в настоящее время делятся  своими знаниями живописец, график и педагог Мария Ли. Старшая дочь живописец и график Татьяна Ли  преподаёт в Детской школе музыки и искусств №18 Яккасарайского района Ташкента.




Все участники экспозиции, расположившейся в пяти просторных светлых  залах ТДФ,  - это совершенно разные художники, каждый со своим богатым духовным миром, как отдельная планета, со своим  особым стилистическим почерком, неповторимой манерой владения техникой, темпераментом, но их объединяет одна звёздная галактика и одно солнце.  Настоящее искусство выдаёт себя, прежде всего, присутствием нового индивидуального восприятия жизни творца  и  оригинальным выражением вековых общечеловеческих нравственных ценностей: это любовь, доброта, вера в высшее духовное начало, объединяющее планету людей.


Об этих ценных качествах семьи художников Ли говорил на открытии вернисажа Председатель Академии художеств Узбекистана Акмаль  Вахобджанович Нуритдинов. Он  высоко  оценил юбиляров не только в художественном, но и в человеческом, и в педагогическом плане - эстетическом воспитании молодёжи. За выдающиеся заслуги  в развитии книжной графики и детской книги Галина Григорьевна на вернисаже была отмечена Дипломом   от АХ Узбекистана. В нулевые годы она была  награждена медалью «Шухрат» и серебряной медалью АХ Узбекистана.
Председатель  секции графики АХ Узбекистана Шавкат  Музафарович  Турапов отметил большое образовательное значение для молодёжи книги «Семья Ли» Галины Ли, в которой собраны лучшие образцы  графики и живописи всех членов семейного тандема. Шавкат привёл в пример   афоризм поэтов: «Творить – это судьба», - и добавил от себя: «Творить – это ещё счастье». Он пожелал новых смелых завоеваний каждому представителю  семьи Ли на своём особенном неподражаемом творческом пути.


После официальной части в непосредственном  общении Галина Григорьевна ответила на мой вопрос  о том, как им удалось сохранить  своеобразие мастерства, избежать подражания великим мастерам прошлого и, главное, не копировать  друг друга. Галина Ли с большим педагогическим и художественным опытом за плечами и  свойственным ей женским тактом подтвердила, что, действительно, у каждого из членов их  художественной семьи, воспитанной на классических традициях  и новых веяниях современного искусства, а также на взаимоуважении друг к другу и любви ко всем людям, встречавшимся на их тернистом  творческом пути, есть своё глубокое осознанное предназначение, данное свыше. Родители  просто не мешают  детям в их личной самореализации, и все вместе учатся, советуются и всегда поддерживают друг друга.


Старший Александр Ли в живописи и графике решает вопросы восточной  философии:  «бытие-небытие, да-нет, добро-зло, инь-ян» -  в этом портале противоположностей спектр мыслей и чувств художника. Из всей палитры цветов он выбирает самые тонкие градации гармонии, которые могут в его работах передать мягкий свет луны и  ослепительные лучи солнца.



Для Галины Ли  наиболее важной является детская тема. Её любимый герой Буратино призывает  мастера делать всё «лучше, чем для взрослых». Судя по выставленным иллюстрациям к сказкам братьев Гримм, Шарля Перро, «Тысяча и одна ночи», «Буратино», -  ей это удаётся. Все её сказочные образы адресны, вполне конкретны и выразительны. Они не были бы так убедительны, если бы художник не создавала их с живой натуры – родственников,  друзей, знакомых. Её автолитографии обладают особой теплотой, а обложки книг и иллюстрации в них индивидуальны и неповторимы. В зорких деталях и мимолётных штрихах жизни художник улавливает знаменательные контуры  явлений и освещает даже самые волшебные истории добрым, чуть лукавым юмором и знанием психологии детей. Её иллюстрации к сказкам, как и её графические  реалистические портреты,  освещены светлой улыбкой и душевным теплом.
На вернисаже Галина Ли  заявила, что готовясь к этой выставке, их семья была приятно удивлена изобилием работ и трудностью сделать строгий  отбор лучших из лучших: «Это только айсберг. Прошлые выставки  в 2001 и в 2011 гг. и эта нынешняя большая экспозиция дополнительно к ним невольно  убеждают нас: «Какую же красивую жизнь мы проживаем в  творчестве с осознанием, как много ещё надо успеть и от чего, может быть,  отказаться…».

Татьяна Ли представила на суд зрителей преимущественно монументальные живописные пейзажи и натюрморты и несколько графических лаконичных  выразительных иллюстраций к  пьесе  «Ревизор»  и рассказам Н.В.  Гоголя («Шинель» и др.),  а также весёлый добродушный портретный рисунок  Владимира Наумовича Кима.  Татьяна  любит работать под открытом небом и пользоваться кистью флейц. Она достигает значительного художественного эффекта  в живописно-пластическом решении  образов природы и флоры тем, что часто наносит краски мастихином и тем самым  придаёт  картинам выразительную  объёмность. Эмоциональная, экспрессивная, открытая в жизни, Татьяна  и  в искусстве выражает разнообразную гамму чувств от восторга до  грусти. Её живописные образы на редкость  эмоциональны,  будь то осенние деревья, роняющие последние листья  или весенние красные маки, декоративные оранжевые подсолнухи на её полотнах: здесь всё дышит живой кипучей жизнью  и кричит  в ярких насыщенных красках о радости бытия. 

На вернисаже Татьяна Ли призналась, что искусством обмануть никого нельзя: здесь всё отражается,  как в прозрачной воде: настроение художника, его искренность или фальш и невежество,  поэтому надо стремиться к совершенству самовыражения ежедневно и работать над собой в любом возрасте: «Если человек осознаёт своё невежество, значит, он обладает великим светом. Нельзя построить будущее, мечтая о нём, а только сконцентрировав желание и волю на настоящем моменте. Нет другого пути. Источник всего — это настоящее мгновение. Оно — сердце мира »(Дугпа Ринпоче). Мы счастливы, что живём в этой профессии и благодарны не только нашим родителям,  но и учителям и ученикам, всем людям за поддержку нашего творчества.  Мы благодарим  Всевышнего за эту землю и гостеприимных душевных людей на ней и  будем продолжать жить, созидать и украшать искусством наш мир – такое наше семейное призвание. 
Татьяна Ли сотрудничает с национальными и зарубежными издательствами. Своими достижениями в теории и на практике она делится в учебных пособиях: «Графика» и «Живопись».


Мария  Сафи Ли самая молодая, жизнерадостная и фантазийная художница в семье и, возможно, в нашем современном искусстве Узбекистана. Многие её работы отличаются национальным ярким колоритом, изысканной декоративностью и позитивным, иногда ироничным отношением к жизни. В её работах смело и причудливо взаимодействуют традиции восточной миниатюры, монументальной и станковой живописи, что приводит к ценным художественным результатам. В них сказка соседствует с былью: небо расцвечивается чудесными неожиданными узорами, чайханщик расплывается в улыбке доброго волшебника, а чайхана превращается в райский сад с причудливыми заморскими птицами. Её работы по трудоёмкости  и  ювелирности сравнивают с вышивкой и плетением кружев.







Мария Ли сотрудничает с национальными и зарубежными издательствами,  вносит неоценимый вклад в работу фонда «Сен ёлгиз эмассан», обучая воспитанников детских домов изобразительному искусству и зажигая в них незаходящее солнце любви.
Человек склонен возводить  разные границы, но искусство безгранично и на Востоке, и на Западе, и на Севере, и на Юге. Это искусство всегда создаёт картины человеческих чувств, ибо логика искусства не знает границ. Искусство не только нас объединяет, но и возрождает, как птицу Феникс, из пепла, иногда по крохам  собирает поломанную жизнь.

Среди посетителей вернисажа было много известных художников  – живописцев и графиков. Я обратила внимание на молодого  красивого человека в инвалидной коляске с взволнованным выражением лица и осенним букетом в руках. Это был выпускник  МРДИ им. К. Бехзода Тахир  Урунов. Бывший студент  Галины Григорьевны Ли пришёл поздравить любимого педагога с юбилейной выставкой. Он рассказал о том, как попал в автокатастрофу, прервавшую его  привычную жизнь и надломившую здоровье, но не сумевшую отнять у него  главное художественное призвание и любовь к графике и дизайну. Тахир  Урунов не теряет силу воли, оптимизм и готовится  в будущем году открыть свою первую персональную выставку. Я обещала прийти и поздравить его с этой победой над испытанием жизни. Помогла ему поверить в себя Галина Григорьевна, поэтому свой осенний букет из поздних роз  в этот знаменательный день для семьи Ли он преподнёс своему дорогому наставнику – Галине Григорьевне, а она ему пожелала удачи словами  болгарского  философа ХХ столетия: «У вас есть духовный идеал, но вы видите, вы чувствуете, что вам не удается согласовать с ним ваше поведение, это слишком трудно. Конечно, это трудно, но это не причина отказываться. Если ваши поиски искренни, каковы бы ни были трудности, каковы бы ни были даже ваши падения по пути, вы не должны оставлять их ради чего-то более легкого. Если однажды вам придется ослабить свои усилия, то, по крайней мере, не выпускайте из вида правильное направление. Пусть эта усталость или временная слабость не станет предлогом, чтобы изменить направление.
Вполне простительно устать, и если устали - отдохните, но только не удаляйтесь от той дороги, по которой вы идете. Ради отдыха совсем не обязательно вступать на другой путь. Нет ничего опаснее, чем покидать идеал под предлогом, что мы не способны постоянно жить в согласии с ним (О.М. Айванхов).

Именно такой тернистый путь с ухабами и подъёмами,  держась за руки, проделала семья талантливых художников в двух поколениях к нынешнему вернисажу, который я позволила себе назвать «В стране чудес семьи Ли». Выставка в ТДФ, полная земных чудес и реального волшебства,  продлится десять дней – не  пропустите!
Гуарик Багдасарова










вторник, 22 сентября 2015 г.

Ташкентский джаз-клуб имени С. Гилёва открыл очередной XIY сезон


В минувшее воскресенье (20 09 15) в Ташкентском доме фотографии в честь открытия нового сезона собралось особенно много любителей джаза. Молодёжь учтиво уступала кресла пожилым поклонникам лёгкой музыки и выносливо в течение двух часов подпирала стены центрального выставочного зала ТДФ.   Малые детки удобно устроились на коленях родителей и наравне со взрослыми людьми жадно впитывали в себя мелодичные гармонии. Концерт проходил на фоне роскошной изобразительной экспозиции готовящегося вернисажа (22 09 15. 16-00) ярких декоративных картин семейной династии - художников ЛИ. Этот необычный красочный интерьер вдвойне усиливал  атмосферу праздника задушевной музыки и фантастической живописи.
Президент Ташкентского джаз-клуба  имени С. Гилёва Владимир Сафаров под  гул рукоплесканий публики обратился к собравшимся с приветственным словом. Он коротко рассказал об истории клуба, созданного в дни проведения  первого Ташкентского фестиваля  джазовой музыки в 1968 году. Джаз-клуб в новом XIY сезоне  будет по традиции собираться каждое третье воскресенье в 15-00 в ТДФ. За прошедшие годы было проведено более ста заседаний джаз-клуба. Концертные программы включали в себя встречи с джаз-менами – гостями из  дальнего зарубежья -  США, Германии, Японии, Франции, а также из соседних стран – Казахстана (Алматы, Шымкент), Киргизии (Бишкек), исполнителей джаза из Бухары и Самарканда. Ташкентские любители джаза имели возможность познакомиться более чем с 80  музыкальными коллективами  - детскими, молодёжными, студенческими, ветеранами джаза.

Владимир Ашотович подчеркнул, что гордится тем,  что все программы Ташкентского джаз-клуба имени С. Гилёва не имеют коммерческой основы: вход на концерты всегда свободный. Он ещё раз поблагодарил своих коллег-музыкантов, участников прошедших и предстоящих программ в новом сезоне  за искреннюю любовь к импровизированной музыке  и бескорыстную популяризацию лучших  образцов джаза в нашей стране и за рубежом. В.А.  Сафаров также поблагодарил Председателя Академии художеств Узбекистана Акмаля Вахобджановича Нуритдинова и директора Ташкентского дома фотографии Джахона Жалыбаевича  Изентаева за предоставленную возможность проводить  в ТДФ заседания Ташкентского джаз-клуба.


Концертную программу открыл гитарист Александр Горбенко, исполнив попурри  из репертуара «Битлз» («Yesterday»,  «Let it be» и др.).
Ансамбль в новом составе  Республиканского специализированного музыкального академического лицея  им. В.А. Успенского (Руководитель Алина Алибекова) впервые на публике  сыграл «Тень  твоей  улыбки»  Джонни Мандела и тему Стинга. Юная солистка Орзу  Нуруллаева пока ещё не набрала той силы голоса, которым обладали много лет выступавшие в Джаз-клубе лауреаты международных джазовых фестивалей Диана Зиятдинова и Сабина Мустаева, победительница конкурса «Голос. Дети-2015»  (Москва, Россия). У нынешнего юного дарования всё ещё впереди.





Серьёзно о себе заявили молодой солист, учащийся РСМАЛ им. В. Успенского:  Михаил Тиора, с шестого класса играющий на саксофоне, виртуозно исполнил на саксофоне-сопрано «Песню птиц» Тени Джона. В ансамбле также отличились виолончелист  Резо Нузулатов и   саксофонисты Бузрук  Бахриеходжаев и Бехзод  Аблагеров, познакомившие публику с  премьерой собственного сочинения с оригинальным названием: «Два «Б».


Повзрослевший  ансамбль  Республиканского эстрадно-циркового колледжа  под руководством  Виктора Курницкого представил на суд благодарной ташкентской публики джазовую  интерпретацию  классической  темы «Сольвейг» Эдварда Грига и «Пой, пой, пой!» Луи Прима. Ребята после летних каникул не всегда синхронно попадали в ноты, но вызвали в слушателях поддержку периодическими рукоплесканиями.
Ведущий концерта Владимир Сафаров  каждое новое выступление очередного исполнителя предварял  маленькой аннотацией:
«Ташкент – джазовый город, начиная с середины 50- годов прошлого века. Из него вышли выдающиеся джазмены, многие из которых в настоящее время работают в ближнем и дальнем зарубежье. Среди них выпускник Государственной консерватории Узбекистана, лауреат  первого ташкентского джаз-фестиваля в 1968 году, ныне профессор Киевской консерватории Вячеслав Полянский,  часто выступавший у нас в Джаз-клубе. Он собирается  приехать  в  гости в Ташкент. Семен Мордухаев  успешно работает в биг-бэнде  в Лос-Анжелесе,  и многие другие.  Наши музыканты путешествуют по всему миру, достойно представляя высокий уровень  исполнения джаза в Узбекистане. Среди них саксофонист Герат Исанбаев, этим летом порадовавший  своей игрой зарубежных слушателей в Москве и в Париже».


Герат Исанбаев часто выступает на радио «Ташкент» с лекциями о джазе. Вот и в этот раз своё выступление он начал с риторического вопроса: «За что люди любят джаз?», на который ответить теоретически невозможно, разве только практически. Минувшим летом он побывал в Париже, написал об этом книгу. В Москве с удовольствием играл на «джемах» с российскими музыкантами, бесспорно завоевав признание взыскательной  первопрестольной столичной публики. «Больше всех, - признался Герат, - он ценит наших поклонников джаза за их  открытые горячие сердца и  искреннюю любовь к этой необыкновенной музыке. В этом он ещё раз убедился во время своего исполнения на различных концертных площадках в рамках Международного фестиваля джаза в Ташкенте с начала апреля по 8 мая этого года. Герат Исанбаев  играл джем-сейшн с эстрадным симфоническим оркестром им. Б. Закирова  под руководством Мансура Ташматова, группой Jazzirama и другими  музыкантами в театре  «Ильхом»  с разными ташкентскими джаз-клубами.
На открытии нового сезона Ташкентского джаз-клуба им. С. Гилёва Герат  Исанбаев  (сакофон-альт)  в характерной для него задушевной «разговорной»  манере  со слушателями сыграл «Нежно» Вальтера  Гросса и «Тень  твоей  улыбки»   Джонни Мандела.




Завершающим  грустным и оптимистичным аккордом концерта стало выступление ансамбля  «Братья Сафаровы и друзья»  под руководством Владимира Сафарова. Пианисты Геворг Севумян, Владимир Сафаров, Геннадий Сафаров в сопровождении «ударника» Александра Багдасаряна и бас-гитары – Павла Канцыбко сыграли в нарастающей по эмоциональности последовательности «Регтайм», блюз «Минувшие дни» (Джером Керн),  «Попурри на еврейские мелодии» и «Всё в порядке» (Кол Портер). Эти произведения в джазовой обработке были посвящены памяти  безвременно ушедшего прекрасного ташкентского музыканта – пианиста и скрипача Михаила Вартанова, уроженца Баку. Он долгие годы боролся со своей болезнью и до последних дней уже на костылях приходил в Джаз-клуб имени Сергея Гилёва, чтобы порадовать своих слушателей чарующей музыкой. Казалось,  душа  талантливого музыканта в этот момент была вместе с его друзьями: «И горестно, и счастливо мгновенье» (А. Файнберг).
После концерта Владимир Ашотович Сафаров,  не только известный джаз-мэн, но также  спортивный журналист, историк узбекского футбола, поделился с близкими друзьями радостной новостью. В Санкт-Петербурге  тиражом 1000  экз.  вышла «Аннотированная  библиография  футбола на  русском языке (1891 - 2015 гг.),  в которой первое место по количеству книг (их девятнадцать!) занимает  Владимир Сафаров. Составитель  аннотированной библиографии Марат  Глейзер подарил книгу нашему земляку с автографом: «Владимиру Ашотовичу  -  историку  узбекского  футбола  от  автора». Владимир Сафаров гордится тем, что  в Энциклопедии  футбола, изданной  в Москве (1997 г.), он назван историком узбекского футбола  и    старается  соответствовать этому  почетному  званию.
Если к этим книгам добавить две книги, изданные на узбекском языке («Бетакрор истеъдод сохиби» и  «Узбек футболи: ака-ука анлар»), две книги о джазе и  одну -  о патриархе  волейбола в Узбекистане Владимире Шведуксе («Есть только миг…»), то  общий  тираж всех  книг Владимира Сафарова достигает почти 100  тысяч экземпляров. Такое интеллектуальное достояние  республики, подаренное одним человеком, заслуживает упоминания его в книге Гиннеса.
На улице  приветливо и мягко, не обжигая, светило южное ласковое солнце. В центральном парке рядом с ТДФ гуляли  новобрачные  в  свадебных одеяниях. В голове звучал блюз – душа джаза. Я вспомнила афоризм восточного духовного учителя Дугпы Ринпоче. Он объяснил мне, за что люди любят джаз:
«Полуденное солнце в своей радости, в своём апофеозе сияет для всего мира. Оно по-королевски раздаёт свои богатства. Держись в зените своей жизни, и ты станешь неисчерпаемым для себя и для других. Делиться означает увеличивать шансы на счастье. Радость — это не бурная человеческая страсть, которая устанавливается на короткое мгновение и потом исчезает. Она — мудрость, присущая человеческому существу, сияние сердца, его блеск в жизни каждый день. Радость никогда не станет меньше, если она разделена. Она постоянно обновляется в других людях. Радость — это источник вечной молодости. Если ты оставляешь счастье только для себя одного, то оно тебя задушит. Поделись им с другими, с теми, кого ты любишь, с твоими близкими, и ты увидишь, как оно расцветёт ».



Джаз – музыка души –  многоголосо поёт песню победы, преобразует препятствие в радостный огонь, служащий трамплином для роста в любви и страсти. Джаз помогает пройти через испытание жизнью. Лаконично и ёмко в программе  вечера об этом сказал ташкентский поклонник джаза Леонард Баюков:

«Начинаем джаз-сезон.
Радость принесёт вам он.
Ритм, мелодии и пенье
Вам поднимут настроенье.

И пусть сразу не у всех,
Всё равно придёт успех.
Так что шанс не упускайте,
Наш клуб джаза посещайте!

С праздником вас, любители джаза – началом открытия XIY сезона!

Гуарик Багдасарова




суббота, 19 сентября 2015 г.

«Скрипка. Нотки откровения»: творческая встреча с Павлом Борисовым




В Большом актовом зале на пятом этаже Национальной библиотеки Уз имени А. Навои 18 09 15 состоялась долгожданная творческая встреча  с заслуженным работником культуры Уз  Павлом Борисовым.
Известный эстрадный исполнитель и педагог не только в нашей стране, но и за её пределами, лауреат многих фестивалей в Узбекистане, России, Китае, Польше, Франции, впервые  предстал перед коллегами, друзьями, учениками и просто многочисленными  поклонниками в новом амплуа – автором  книги прозы и поэзии с трогательным названием «Скрипка. Нотки откровения»[1].
         Павла Борисова приветствовали директор Национальной библиотеки Узбекистана  А.А. Ходжаев, Руководитель Россотрудничества в Уз Виктор Николаевич  Шулика, народный артист  Уз Мансур Ташматов, композитор, Кавалер ордена Дустлик» Валерий Сапаров, известная молодая певица из Самарканда Марьям, родная сестра – талантливая поэтесса Ирина Серджанова и многие другие.  


Мансур Ташматов  поделился своими воспоминаниями  об их искренней многолетней дружбе с Борисовым и исполнил две песни на русском и  английском языках.  Одна из них на стихи Ильи Резника «Ава, музыка!»  была конкретно посвящена  его близкому «брату по вокальному цеху» Павлу Борисову. Валерий Сапаров аккомпанировал на рояле Павлу  Борисову  во время его исполнения песни «Девчонке 18 лет» на стихи Раима Фархади. Восходящая «звёздочка» Марьям звонким высоким голосом спела песни из репертуара спела песни из репертуара  Анны Герман и Лары Фабиан  под   аккомпанемент своего учителя на рояле. Игорь Пинхасов, композитор, автор инструментальной электронной музыки, продемонстрировал на экране фрагмент  своего сериала «Мехмонхона».  Известный бард  из Ташкентского клуба авторской песни и поэзии  «Арча» и артист  иллюзионистского жанра Михаил Михелев продемонстрировал свои фокусы с верёвкой и газетной лентой, которые заставили публику на несколько минут почувствовать себя любознательными детьми. Оказалось, что они с Павлом Борисовым часто вместе выступали на детских концертах.

На творческом вечере не только демонстрировались фокусы-покусы, прозвучали песни и музыкальные композиции друзей, коллег, учеников,  но и песни, стихи и малая проза в исполнении  автора книги.
Павел  Борисов начал своё выступление с воспоминания. Судьба профессионального певца подарила ему в жизни встречу с «Антологией советской песни» и замечательным поэтом и интересным человеком Львом Ошанином. Лев Иванович в многочисленных  совместных гастрольных поездках в Ташкенте, Бухаре, Самарканде, городах Белоруссии, Татарии, Сибири поддержал первые литературные опусы своего друга и впоследствии рекомендовал  собранную книгу к изданию. Она открывается отзывом Л. Ошанина, где  известный поэт-песенник называет П. Борисова одарённым  профессиональным артистом. В своё время П. Борисов дал  свою оригинальную трактовку песне «Дороги» (стихи Л. Ошанина, музыка А. Новикова). Песня «Ташкент», где бы её ни исполнял П. Борисов,  дважды  бисировалась аудиторией.



Павел Борисов  всегда в великих своих современниках, с кем ему доводилось встречаться,  ценил простое человеческое качество – скромность. В день презентации своей первой книги он признался:

«Я не поэт, а что пишу,
Так просто Душу ворошу».


Его рассказы о детстве «Мыльные пузыри», «Незваный гость», «Курочка Павлик»,  фантастическая повесть «Вирус ненависти», философская притча «Мистер Никто» и стихотворные миниатюрные  «нотки откровения»:  «Синий конь», «Свеча», посвящения родителям, друзьям Льву Ошанину, Александре Пахмутовой  и Николаю  Добронравову, Альбине Маркевич, организатору проекта и ведущей вечера Ирине Парамоновой, а также грустное  исповедальное посвящение своей недавно ушедшей супруге  Нэллочке, как он её ласково называет, заставили, действительно, вздрогнуть зал бурными аплодисментами. Эти разножанровые сочинения искрятся  человеческим теплом: действительно, «в них душа любовью дышит». Вечер поэтому оказался по-домашнему  очень тёплым, непротокольным, «олицетворением доброты», в котором было много искренней грусти,  смешных  шуток и яркой импровизации.



         Павел Михайлович Борисов уверен, что жизнь должна быть такой же искренней, как творчество, а  искусство таким же правдивым, как сама жизнь. Когда певец запел «Поезда» на стихи Раима Фархади о самоотверженной материнской любви к сыну, женщины плакали в зале. Его коронная песня «Гуси-лебеди»  на стихи Геннадия Серебрякова, ставшая шлягером,  и в её финале прощальный взмах руки  заставили всех зрителей невольно  поднять взор наверх, чтобы проводить в небо над Россией незримую стаю белых птиц, олицетворявших любовь артиста к  исторической родине. Песня  «Родимый дом» о Коканде («всей моей жизни начальный сюжет»), где родился Павел Борисов, написанная в соавторстве с его родной сестрой Ириной (текст песни) и сыном Валентином (аранжировка),  выражала нежное  и благодарное чувство к родному Узбекистану. Она многократно прозвучала в узбекских землячествах  в Москве и в Иерусалиме, по словам Борисова. Зрители невольно подпевали солисту простые, ложащиеся бальзамом на душу слова припева:

«Коканд -  город детских надежд и отрад.
Коканд – в тёмном небе шальной звездопад.
Коканд –  пусть теперь от тебя далеко,
Во сне я в Коканд возвращаюсь легко».




Виктор Николаевич Шулика подвёл черту  творческому вечеру: «Сегодня мы все ещё раз убедились, как Павел Борисов безумно любит  Узбекистан и Россию. Своим прекрасным поэтическим слогом, музыкой души и сердца он объединяет  наши народы и государства. Как Руководитель российской дипломатической гуманитарной  миссии в Узбекистане,  я желаю ему дальнейших творческих успехов и надеюсь, что наши новые совместные творческие проекты послужат укреплению дружбы наших народов».



В конце вечера своим почитателям Павел Борисов  дарил «Нотки откровения Скрипки»  с кратким автографом: «От Души».

Гуарик Багдасарова






[1] Указ. соч. – Т.: Национальная библиотека Уз. имени А. Навои, 2015.