суббота, 17 февраля 2024 г.

Персональные юбилейные выставки живописи и графики Александра Батыкова и Валерия Кузнецова в ЦВЗ АХУз открыли новые горизонты Прекрасного

 

          Открытие персональных выставок работ Александра Батыкова и Валерия Кузнецова девятого февраля 2024 года в Центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана вылилось в настоящий праздник изобразительного искусства. В этот день сбылись мечты главных виновников торжества и поклонников их творчества о долгожданной персональной экспозиции в честь двух юбилеев – 85-летия А.А. Батыкова и 65-летия В.А. Кузнецова в этом году. Второй этаж выставочного зала АХУз вместил, как никогда, более  трёхсот произведений живописи, графики, театрально-декорационного искусства, костюмов.

          Экспозиция разделена на два выставочных зала с общим переходом из одного в другой: это даёт возможность посетителям выставок полностью погрузиться в художественный мир каждого участника и выявить их сходство и различие одновременно. Так, сразу же бросается в глаза, что в зале Александра Батыкова представлены не только его живописные работы, но и акварельные путевые зарисовки, портреты современников, а также многочисленные эскизы, макеты декораций и костюмов к спектаклям совсем не случайно. Художник-сценограф и постановщик оформил более 100 спектаклей в разных городах бывшего Союза: Фергане, Коканде, Гулистане и в театрах Ташкента, таких как «Ёш гвардия», русский ТЮЗ, ГАРДТ Узбекистана и  ГТМК (оперетты) Узбекистана; а также три художественных фильма. Как график, оформил восемь книг, включая трилогию автора этих строк  - «Мои дорогие попутчики». Художник мне рассказал с улыбкой об одном казусе: когда он показал своим коллегам только что выпущенный в свет в 2019 году первый том трилогии «Мои дорогие попутчики», оформленный рукой мастера, она вскоре исчезла из его мастерской. Мне пришлось тотчас восполнить потерю и подарить книжному графику второй экземпляр.

Александр Батыков - живописец, иллюстратор и сценограф, заслуженный работник культуры Узбекистана, обладатель Серебряной и Золотой медалей Академии художеств Узбекистана, член Творческого объединения художников при АХУз, Союза театральных деятелей Узбекистана (секция ветеранов войны и труда). Родился в Семипалатинске, живёт и много лет  творит в Узбекистане. Окончил Республиканское художественное училище им. П. Бенькова, Заочный народный университет (Москва) и Ташкентский театрально-художественный институт им. А.Н. Островского (отделение «Художник театра и кино»).

Александр Батыков — ученик прославленного советского театрального художника, сценографа Георгия Брима. Их пути пересеклись в Узбекском национальном академическом драматическом театре имени Хамзы, где Батыков начал работать, будучи студентом четвёртого курса Театрально-художественного института. На выставке можно увидеть их совместную работу — выполненный гуашью эскиз к спектаклю «Дом Бернарды Альбы» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки, а также портрет Георгия Брима, выполненный А. Батыковым. После окончания учёбы в вузе Александра Батыкова пригласили на работу в Узбекский драматический театр имени Аброра Хидоятова. О том важном периоде в творческой жизни художника рассказывают архивные материалы, а также эскизы-макеты к спектаклям «Снег в жару» режиссёра А. Абдурахманова, «Проделки Майсары» Баходыра Юлдашева по пьесе Хамзы Хакимзаде Ниязи.




Александр Батыков работает маслом и гуашью, создаёт акварели и графику, пейзажи и натюрморты, книжные иллюстрации, сценические декорации и портреты. Выставлял картины под эгидой ЮНЕСКО. Его  картины находятся в галереях и частных коллекциях Узбекистана, России, Германии, Великобритании, Франции, Америки. Он более 20 лет проработал главным художником–сценографом Государственного театра музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана. До сих пор в репертуаре идут постановки с его сценографией. Это детские музыкальные сказки «Не по щучьему велению», «Бременские музыканты», а также комедия «Аршин мал алан», оперетта «Летучая мышь» и другие. Эскизы декораций к некоторым из них представлены на выставке.










Портретную галерею представляют  «Урал Тансыкбаев» на фоне его творений, «Женский портрет» на фоне пейзажа, групповой портрет ветеранов войны и труда, задушевно беседующих  в чайхане за пиалкой чая; портрет Алмаз-Ханум и многие другие свидетели ушедшей эпохи и наши живые современники. Некоторые его городские жанровые композиции: «А завтра 9 мая», «Алмазный дворик», «Чилля», «Апрель. Нижний Тагил»  и многие другие  — отличаются насыщенностью сюжета, динамикой, наполнены воздухом и разными людьми, с которыми зрителям хочется подольше побыть наедине и поговорить с ними – так живо они воссозданы в городской среде. Натюрморты «Яблоки на снегу», «Цветы с яблоками», «Рябина в снегу», «Хурма», «Полевые цветы» наполнены воздухом и свежим дыханием даров природы.




А.А. Батыков считает себя счастливчиком, так как у него всегда сбываются заветные желания. На самом деле он умеет свои мечты и творческие планы самостоятельно реализовать в жизнь. Велики просторы нашей бывшей советской страны, из которой мы все родом, многообразен её облик. Художник объездил и исходил пешком с мольбертом в руках многие города и веси Узбекистана, писал Аральское море («Гибель Арала»), Чарвакское водохранилище, Брич-Муллу, Акташ, Бельдерсай, Чаткал, Кибрай, раскалённые пустыни и заснеженные горы юго-западного Тянь-Шаня. Художника также манил к себе холодный Север с его невиданными красотами, полными прохлады лугами с сочной зеленью и древними  городищами. Он посетил Кижи и отразил в живописи Музей деревянной архитектуры под открытым небом — государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник, расположенный в Республике Карелия РФ.
Когда Александр Батыков впервые посетил свою дочь Светлану и её семью во Владивостоке - он заболел новой темой – отобразить Приморский край с его океанским простором, светящимися маяками вдали, кораблями,  летящими чайками над ними. Батыков приехал в столицу Приморья 9 ноября 2010 года  и за две недели сделал около 60 акварельных эскизов, часть из которых была представлена на выставке в  Музее истории Дальнего Востока имени известного исследователя В.К. Арсеньева. Экспозицию дополнили  живописные картины, привезённые им из Ташкента на Дальний Восток, - на радость соотечественникам из Узбекистана, работающим вдали от родины и испытывающим чувство ностальгии. Избирательные дальневосточные живописные пейзажи и акварельные марины можно увидеть на нынешней юбилейной выставке.






          Его ближайший друг и соратник Валерий Кузнецов, член Творческого союза художников Узбекистана, на нынешней юбилейной выставке был награждён очередным Дипломом за самоотверженный труд в развитии изобразительного искусства Узбекистана. На выставке представлены много его живописных работ в разных жанрах – это портреты современников, городские и сельские пейзажи, натюрморты, исторические полотна, а также этюды и пленэрные акварели. Его учителями были такие художники, как С. Широков, Ю. Зорькин, Ч. Ахмаров.  У него на сегодняшний день имеется более 500 живописных работ, значительная часть которых была представлена в юбилейной экспозиции. За спиной участие в 56 республиканских и городских художественных выставках. В настоящее время художник готовит материал для персональной выставки в Москве, планируемой на будущий год.





          Большой интерес у посетителей вызвали живописные экскурсы художника в историческое прошлое: «Бухара. Базар XIX в.», «Великий шёлковый путь»; импрессионистические городские («Сквер. Дождь») и сельские виды («Полдень», «Начало») и другие; автопортрет и портретные образы его близких: деда Сергея Ивановича, дочери Валерии. Наряду с ними привлекают внимание зрителей смелые прорывы художника в будущее. Художник экспериментирует со стилями, в частности, кубизмом, абстракционизмом и футуризмом. Подспорьем в этом служит архитектурное образование — Валерий Кузнецов окончил с отличием архитектурный факультет Ташкентского политехнического института, после чего работал старшим архитектором в НИИ гипроздрава.



         При всех индивидуальных особенностях А. Батыкова и В. Кузнецова,   художников объединяет большая любовь к природе родного края и их высокий патриотизм – любовь к Родине. Природа словно отвечала живописцам взаимностью: в зимний февральский день открытия вернисажа она радовала всех солнечной погодой. На открытии сводной выставки выступили друзья-коллеги, искусствоведы и почитатели творчества обоих художников. В заключение официальной части открытия оба художника поблагодарили Дирекцию художественных выставок, Академию художеств Узбекистана и всех посетителей вернисажа за внимание к их творчеству и признались, что они испытывают настоящее счастье в этот момент истины.


       В дни работы выставки я взяла интервью у художника Ч.А. Шамсиева, уроженца Кашкадарьи, живущего и работающего достаточно долго в Ташкенте. Он пришёл на выставку уже после её открытия, чтобы в тишине спокойно и вдумчиво подолгу наблюдать и профессионально оценивать художественно-выразительные средства каждого экспонента. Выпускник Национального института искусства и дизайна имени К. Бехзода сравнил двух мастеров Узбекистана с выдающимся русским передвижником-реалистом И.Е. Репиным, автором хрестоматийных, жанровых и исторических полотен. Своё сравнение посетитель закрепил утвердительным высказыванием, многократно его повторив: «Это великие художники. Их надо видеть. На их мастерстве надо учиться молодым. О них надо писать и снимать фильмы». Другой гость из Поднебесной ни слова не говорил по-русски и на мою просьбу поделиться своими впечатлениями тольrко и мог вымолвить с буддистской улыбкой на лице: «Very-very good!!!»
          В целом, говоря об узбекистанской, в частности пейзажной, живописи сегодня, хочется особенно подчеркнуть многообразие творческих манер, различных подходов наших отечественных художников к отображению действительности, которая нас окружает. Само богатство явлений, совершающихся на земле, влечёт к этому многообразию. Оба художника находятся в неутомимом творческом поиске и совершенно естественно не проходят мимо своих великих предшественников – А. Волкова, П. Бенькова, З. Ковалевской, Н. Кашиной, В. Уфимцева, У. Тансыкбаева, Ч. Ахмарова, С. Широкова, Ю. Зорькина, Р. Тимурова, С. Мухамедова. Они профессионально используют их опыт при построении пространственных, панорамных композиций, а также в решении колористических задач. При всём различии особенностей художественного дарования, товарищей по цеху объединяет  умение соединить воедино Мысль – Образ - Музыку красок, заставивших ещё раз задуматься посетителей объединённой юбилейной выставки двух больших отечественных мастеров  о культурной и нравственной  экологии в изобразительном искусстве.

 Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

 

Комментариев нет :

Отправить комментарий