вторник, 26 марта 2019 г.

Неделя открытых дверей: «Сердце на ладони»


        


         По радио «Пойтахт» 26 03 19 сообщили, что  «Неделя открытых дверей» в Ташкенте достигла своего апогея: только 500-800 человек за один день принял Государственный академический национальный театр драмы. В ГАБТ 25 03 19 дважды повторили  в дневные часы  постановку «Бременские музыканты» для детей. В Государственном театре музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана при огромном скоплении  людей на улице была организована слаженная система «продажи» бесплатных билетов в кассе, так что наш народ, охочий до хлеба и зрелищ, переступая порог храма  искусств, окунался в спокойную атмосферу медоточивой живой музыки, исполняемой квартетом.




Счастливые зрители, попавшие на спектакль «Сердце на ладони», сразу же не ломились в зрительный зал. Они имели возможность спокойно вздохнуть, внимательно оглядеться, изучить в фойе выставку роскошных костюмов и  картин  театрально-декорационного  содержания. Взрослые и дети поочерёдно  фотографировались на фоне многих театральных аксессуаров и даже брали в руки, например, старинные шпаги эпохи романтизма «Трёх мушкетёров» Александра Дюма с её необузданными страстями, колоритностью и эффектными сценами  дуэлей,  сложных придворных интриг и  героического девиза: «Один за всех – все за одного». Вы бы видели, как в эти минуты преображались их лица!.. Театральным деятелям  удалось в эти дни не только обуздать толпу жёсткой дисциплиной, но и приобщить её к высокой культуре: многие признавались, что впервые переступили порог театра благодаря Неделе открытых дверей. Среди посетителей было много малообеспеченных пенсионеров, инвалидов детства и лиц с ограниченными физическими возможностями, а также  детей школьного и дошкольного возраста, которым, к сожалению,  родители позабыли объяснить, как надо себя вести в общественных местах, тем более в театре. За текущую театральную «Неделю открытых дверей» любители лёгкого музыкального жанра посмотрели следующие представления в Государственном театре музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана: «Большой театрализованный концерт, посвящённый празднику Навруз», «Ребёнок напрокат», «Ханума», «Светофор», «Марица», «Сердце на ладони», «Моя прекрасная Леди», «Театрализованный концерт, посвящённый Международному дню Театра».





         В эти дни, как никогда, театры работали в особенно тесном контакте со зрителем. Многие постановки  по-новому  ставили проблему освоения классического наследия. Как нельзя современно, со сцены звучали неразрешённые вопросы коррупции, бюрократии, зависти, множества препятствий со стороны высокопоставленных чиновников, стоящих на пути  карьерного роста талантливых людей, даже таких, как легендарная звезда нашей эстрады Батыр Закиров и его близкое окружение.


         Знаменательно, что показ этого спектакля совпал с празднованием Дня работника культуры в России ­— 25 марта. «Культура родилась из культа. Истоки её — сакральны», —  говорил русский философ и публицист начала прошлого века Николай Бердяев. Этот профессиональный праздник деятелей культуры и искусства, людей творческих профессий, а также хранителей и популяризаторов культурного наследия установлен Указом Президента РФ Владимира Путина от 27 августа 2007 года.
         Ведь именно культура формирует самосознание человека и целых поколений, её развитие влияет на образование и эстетическое воспитание детей и молодёжи, мотивирует созидание и творческий поиск. По мнению Дмитрия Лихачёва, культура является «главным смыслом и глобальной ценностью человеческой жизни», в ней кристаллизуется всё то, чем живёт человек, что волнует его в общественной и личной жизни, составляет содержание его идеалов, мыслей, чувств.
         Постановка «Сердце на ладони» С. Мухамедова и  В. Баграмова  посвящена памяти певца, писателя, поэта, художника, актёра, народного артиста Узбекистана Батыра Закирова (1936- 1985). Премьера состоялась в 2006 г. ещё при жизни Владимира Баграмова (1948-2011), автора сценария и первого режиссёра-постановщика этой великолепной музыкальной драмы. С 2004 по 2008 годы он был художественным руководителем и главным режиссёром ташкентского Государственного театра музыкальной комедии. Нынешний спектакль был воспринят и как дань памяти замечательному поэту, писателю-фантасту, драматургу, автору и исполнителю авторских песен, члену Союза писателей Узбекистана, заслуженному артисту Республики Узбекистан, лауреату международного литературного конкурса «Верность родному слову-2010» Владимиру Игоревичу Баграмову. Он ушёл из жизни, но остался в памяти знавших его людей, в истории Ташкента, в литературе, в авторской песне и на сцене Театра оперетты. Здесь не сходят с афиши его пьесы: «Мамат — гончар»,  «Не по щучьему велению», «Восточная легенда», «Тетя, я женюсь!», «Биндюжник и король», «Морозко», «Актриса»,  «Влюблённый странник» («Похождения Ходжи Насреддина»), «Сердце на ладони».
«Наш спектакль, – рассказывает заведующий литературной частью  театра Азад Ахмедов, — дань всенародной памяти выдающемуся певцу, художнику, поэту, человеку, оставившему глубокий след в искусстве нашей страны. С любовью и грустью мы вспоминаем блестящих артистов, деятелей искусств: Тамару Ханум, Карима Закирова, Муккарам Тургунбаеву, Тураба Тулу и многих других, с чьим творчеством и судьбой соприкоснулся Батыр Закиров. Это они заставили нас поверить, что есть на свете великая правда искусства, великая истина – умение донести до зрителя широту своей души, боль своего сердца, радость таланта и мастерства».     
         Заслугой режиссёра-постановщика  в этом спектакле Б. Хамидова;   главного балетмейстера, заслуженной артистки Узбекистана Ф. Исаевой;   художника, заслуженного работника культуры  Узбекистана  А. Батыкова,  выполнившего красочные панорамные декорации Ташкента и Парижа; было не впасть в выхолощенную риторику, а показать живых людей. Этому способствовали не только талантливая сценография, профессиональная игра актёров, прекрасно знающих язык, быт и менталитет титулованной нации, поэтому свободно чувствовавших себя на сцене и ожививших её декорации своей натуральной игрой, неповторимыми интонациями, мимикой, шутками, смехом и прекрасными голосами. Многие песни сопровождали хореографические номера артистов балета театра: в них всё было органично и, главное, эстетично, будь то европейские или национальные танцы с  их неповторимой пластикой, движениями, костюмами, общим хореографическим рисунком, вписывающимся в контекст каждой песни и всего сценического действия.
      Наибольший успех у зрителей имели песни в исполнении С. Артыкова из репертуара Батыра Закирова в сопровождении оркестра под управлением главного дирижёра, музыкального руководителя театра, заслуженного деятеля искусств Узбекистана  Батыра Расулова: «Рано»,  «Арабское танго», «Где ты, счастье?», «Очарован тобой», «Где ты?» «Девушки моей страны» и другие.    
         Жизненность и историческую значимость главным героям придали документальные видео- и фотокадры, увековечившие образы Тамары Ханум и Батыра Закирова, а также живой голос в записи Батыра Закирова. Современники его голос сравнивали с  пением соловья, а во время его гастролей во Франции называли  «узбекским Азнавуром».   

       
Все, без исключения, действующие лица:  журналист, он же Карим Закиров,  профессор Богуш (заслуженный артист Узбекистана Ф. Максудов), Шахиста-апа  (О. Зварцева), Жена певца (Ф. Мирзалиева), Тамара Ханум  (Т. Мадонова), Тураб Тула, поэт . Бухаров), Девушка с саксофоном (Н. Салихова) —  были  живо, непосредственно и неповторимо, каждый со своим характером, представлены на сцене. Некоторые зрители, пусть даже самые наивные, всерьёз думали, что это вовсе не артисты, а  члены и потомки большой одарённой семьи Закировых, а также люди  из их близкого окружения. Они на самом деле, словно из небытия, пришли на встречу со зрителями, чтобы рассказать о своём знаменитом родственнике, друге, случайном знакомом Батыре Закирове. Его превосходно играет и исполняет  песни из репертуара Батыра Закирова заслуженный артист Узбекистана С. Артыков. За эпизодическими сценами возникает во всех подробностях биография великого певца.

Батыр Закиров родился 26 апреля 1936 года в Москве, на Арбате,  в семье профессиональных музыкантов. Отец — Карим Закиров, оперный певец-баритон, в дальнейшем народный артист Узбекской ССР (1939) и солист Узбекского государственного театра оперы и балета имени Алишера Навои. Мать — Шоиста́ Саидова, певица, исполнительница народных песен, в дальнейшем солистка Ташкентского музыкального театра драмы и комедии имени Мукими. Они познакомились во время учёбы в Московской консерватории, поженились в Москве, и вскоре у них родился первенец — Батыр. Он вырос в гостеприимном доме, который часто посещали ведущие узбекские артисты и певцы того времени. Атмосфера искусства и творчества питала всех детей в семье с ранних лет. Так сформировалась в Ташкенте музыкально-артистическая династия Закировых.
После восьмилетки Батыр поступает на подготовительное отделение Ташкентской консерватории, окончив которое, становится студентом по классу вокала. Однако обнаруженный туберкулез лёгких вынуждает оставить музыкальное образование и Закиров поступает на режиссёрский факультет Ташкентского театрально-художественного института им. А.Н. Островского. Несмотря на тяжёлый недуг, он продолжает петь, в 1956 году приняв участие в создании первого эстрадного коллектива в Узбекистане — молодёжного ансамбля «Юность», в составе которого приезжает на Всемирный фестиваль молодёжи и студентов в Москве (1957). Там впервые в его исполнении прозвучала песня на арабском языке «О светоч грёз моих (Арабское танго)», под вторым своим названием ставшая очень известной и популярной в СССР. Аранжировку песни сделал Ян Френкель.


Вскоре Закиров возглавляет только что созданный Государственный эстрадный оркестр Узбекской ССР, дирижёром которого стал Александр Двоскин. Кроме Батыра, солистами в оркестре работают его сестра Луиза, а также Эльмира Уразбаева. С конца 1950-х певец становится популярным в СССР исполнителем песен различного жанра — это оперные арии, узбекские народные песни, песни советских композиторов и зарубежные шлягеры, исполняемые практически всегда на языке оригинала. Он исполняет, как никто, азербайджанские, иранские, афганские, турецкие, индийские, греческие, итальянские, испанские, французские песни.
В спектакле выделен  судьбоносный эпизод в  судьбе узбекского артиста. В 1963 году болезнь обострилась,  и Закирову в Москве делают тяжёлую, но успешную операцию (было удалено одно лёгкое). Врачи не рекомендуют ему петь ещё хотя бы два года, период вынужденного молчания не был потрачен зря. Он отредактировал для печати свои ранние стихи, придумал цикл сказок для детских журналов. Его перу принадлежат переводы на узбекский язык «Тени» Евгения Шварца и «Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери. На Республиканском радио Батыр совместно с женой — актрисой Эркли Маликбаевой — осуществил инсценировку этой сказки. Три дня велась запись в большой студии радио. Роль Маленького принца сыграла супруга. От автора говорил Обид Юнусов, а все остальные роли — Баобаба, Лиса, Звездочёта и другие — озвучил Батыр.
В 1965 году Батыру Закирову было присвоено звание народного артиста Узбекской ССР. После периода реабилитации он вновь начинает выступать с концертами. Регулярно записываются пластинки с новыми песнями. Летом 1966 года Батыр Закиров с триумфом выступает на сцене в знаменитой парижской «Олимпии» во Франции.  Дух свободной богемной  Франции хорошо передан в спектакле роскошной декорацией с Эйфелевой башней — символом Парижа, уличными музыкантами и художниками,  а также танцевальными номерами.




Батыр Закиров по возвращении из-за рубежа в 1968 году участвует в съёмках новогоднего музыкального фильма «Похищение», где совместно со своей сестрой Луизой исполняет «Песню о счастье». В спектакле она чувственно и  задушевно прозвучала в исполнении дуэта  С. Артыкова и Ф. Мирзалиевой.  В 1972 году Б. Закиров  стал художественным руководителем организованного им Ташкентского мюзик-холла (одновременно — режиссёром и ведущим солистом), где продолжил работу по соединению восточного фольклора с современными эстрадными веяниями. Этот поворот в судьбе артиста также отражён в спектакле с помощью песен из репертуара Б. Закирова этого периода и  сопровождающими  их хореографическими этюдами.
Самым известным плодом совместного творчества коллектива стал мюзикл «Путешествие Синдбада-морехода», сценарий которого был написан Марком Захаровым и Александром Ширвиндтом, а постановку осуществил Закиров совместно с Захаровым. Художником спектакля был Георгий Юнгвальд-Хилькевич. Мюзикл имел большой успех, но,  к сожалению, так и не был заснят на киноплёнку. Не было и пластинки. Группа активно гастролировала, однако отсутствие собственной сценической площадки, финансовые и организационные трудности привели к тому, что в 1979 году Ташкентский мюзик-холл был расформирован (последний концерт состоялся в Иркутске годом раньше). После этого Закиров стал выступать с программами в сопровождении ансамбля «Ялла», которым руководил его брат Фаррух.
Певец был талантлив и во многих других областях творчества. Узбекские литературные журналы охотно печатали стихи, рассказы и очерки Батыра Закирова. Он хорошо рисовал. В 1980 году кинорежиссёр Эльер Ишмухамедов начал работу над многосерийным фильмом «Юность гения» о детских и юношеских годах Авиценны, пригласив на главные роли Закировых: Батыра — сыграть отца, а его старшего сына Бахтияра — на роль Авиценны. В 1982 году певец снялся в телефильме «Огненные дороги» о Хамзе Ниязи (в роли Рабиндраната Тагора).
В конце 1984 года состояние здоровья Батыра Закирова резко ухудшилось. Врачи поставили неутешительный диагноз — цирроз печени в последней стадии. Лечение на этот раз не дало результата. Народный артист умер 23 января 1985 года в ташкентской больнице и был похоронен на Чигатайском мемориальном кладбище. Указом Президента Узбекистана Ислама Каримова (2000) Батыр Закиров посмертно награждён орденом «За выдающиеся заслуги» (узб. Буюк хизматлари учун).
В спектакле особенно потрясла зрителей сцена, когда уже под занавес исполнитель главной роли С. Артыков вышел на сцену в исподнем белом белье. Босоногий, коленопреклонённый, он сосредоточенно прочитал намаз на арабском языке и  исполнил знаменитое «Арабское танго» под звучание оркестра, причём, после того, как эта песня, покорившая в своё время весь мир,  прозвучала в  записи в исполнении Батыра Закирова. Это была драматическая кульминация спектакля, самая возвышенная нота, которую смогли взять режиссёр-постановщик и исполнитель главной роли, скромно и справедливо обозначенной в программке как «Певец».
Спектакль завершился коллективным исполнением песни «Сердце на ладони», давшей название  всей постановке, смысл которой был в бессмертии талантов: их уже давно нет, но их сердца остались в музыке, песнях, танцах и в наших ладонях.


Неделя открытых дверей завершилась 27 03 19 большим театрализованным концертом в Государственном театре музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана, приуроченным ко Всемирному дню Театра.

Гуарик Багдасарова








суббота, 23 марта 2019 г.

Новые мотивы традиционной выставки «Навруз-2019»



         Вот и наступил на нашей земле долгожданный Новый год по солнечному календарю – «Навруз». Народ любит этот праздник, потому что он своими корнями уходит в глубину веков и совпадает с днём весеннего равноденствия. С ним связаны не только весенние проливные дожди, как в этом году, но и духовное возрождение,  и обновление природы. Весна у народа нашей республики - пора ожидания доброго урожая, надежд на мир, любовь и согласие в семье, на здоровье и счастье детей.


         По сложившейся традиции, Академия художеств Узбекистана и Дирекция художественных выставок  вместе с жителями и гостями узбекской столицы встречают Навруз новым вернисажем. В Центральном выставочном зале АХУз развернулась выставка, на которой живописцы, графики, скульпторы, мастера малых пластических форм и прикладного искусства представили свои работы во всём многообразии весенней палитры и  художественных образов. В экспозицию вошли около ста произведений изобразительного и народно-прикладного искусства.



На открытии вернисажа 22 03 19 председатель АХУз Акмаль Нуритдинов поздравил всех художников и посетителей выставки с Наврузом и пожелал всем  здоровья, великих свершений и процветания нашему краю: «Пусть вашу жизнь наполняет красота, музыка и изобразительное искусство!». В своём выступлении Акмаль Нуритдинов признался, что нынешняя выставка готовилась в короткие сроки и, может быть, не смогла охватить всех желающих поучаствовать в ней, но при этом она  отвечает новым требованиям времени и передаёт стремительные перемены в нашей окружающей жизни, а значит, демонстрирует новую тематику и формы изобразительного искусства. «И так теперь будет всегда!  — заверил академик АХУз, — мы будем стараться  наряду с ветеранами изобразительного искусства показывать и всячески поддерживать творческие поиски молодых авторов».








На выставке было относительно не так много посетителей, как обычно на вернисажах. Многие гуляли в это время по городу и наслаждались разными праздничными мероприятиями. Большую часть населения привлекла выставка цветов возле Национальной библиотеки Узбекистана. Много народу было на выступлениях театральных и самодеятельных художественных коллективов в городских парках культуры и отдыха и на Пушкинской площади возле памятника великому русскому поэту.  Жители ближайших махаллей  спешили в Экопарк на бесплатное угощение пловом и  сумаляком («суманаком» – солодовой халвой), приготовленном на огне из проросших зёрен пшеницы. В течение всей «Недели открытых дверей» (21-27 марта) Государственный академический Большой театр им. А. Навои и Государственный театр музыкальной комедии (оперетты) народ  осаждал, как Зимний дворец в Октябрьскую революцию 1917 года, разве только не кричали: «Хлеба и зрелищ!».


В  Выставочном зале АХУз под звуки «макома» в записи можно было в течение  двух часов спокойно наслаждаться созерцанием красоты весны в красках, камне, обожжённой глине и бесконечно восхищаться нашими художниками. В экспозиции наряду с молодыми художниками свои зрелые работы представили известные мастера живописи и графики: Дилором Мамедова, Хуршид Зияханов, Хаким Мирзахмедов, Бахтиёр Махкамов, Валерий Енин, Александр Батыков, Эркабой Машарапов.



Своими впечатлениями о нынешнем весеннем вернисаже для сайта Культура.Уз поделились его участники —
Радик Азизов, председатель секции графики АХУз, автор диптиха «Песня»,  «Весна пришла»:
На традиционной весенней выставке живописи, графики на втором этаже участвуют  20 известных художников. На первом этаже расположилась экспонаты декоративно-прикладного искусства. Выставком поработал хорошо и отобрал  содержательные и интересные по форме произведения. Работы профессиональные и говорят сами за себя: здесь есть на что посмотреть и у кого поучиться.
В этом году я не планировал выставлять свои произведения, так как
я считаю, что должен быть перерыв между персональными выставками, ведь для каждого художника это творческий отчёт перед коллегами и зрителями. Большинство моих  старых работ ушли в частные коллекции. Мне надо накопить новый багаж.  Сейчас работаю и готовлюсь к новому вернисажу акварели в  Караван-сарае культуры Икуо Хираямы АХУз, которая состоится в апреле этого года.
У меня, в целом, мало работ на весеннюю тему: они более философско-декоративного характера. Мне тоже удалось поучаствовать в этой экспозиции, но судить о моих работах на выставке могут только зрители. Хочу пожелать авторам каждый год выставлять новые  интересные работы.


Рахимжон Закирович Ризамухамедов, доцент Национального института художеств и дизайна имени Камалиддина Бехзада,  (МРДИ-узб.), академик  Академии «Турон», наставник молодёжи Узбекистана, автор трёх азиатских пейзажей из цикла «Весна», посвящённых Наврузу:
Эта выставка «Навруз» очень интересная, своего рода, рубежная, она объединяет молодое, среднее и старшее поколения художников.  В современном мире произошли серьёзные изменения. Наши художники имеют возможность часто  выезжать за рубеж, подолгу работать там и  набираться  новых впечатлений и влияний, иногда  не очень продуктивных и прогрессивных.
Отрадно, что благодаря СМИ, ТВ, РВ, интернету, об этой выставке узнают  во всех уголках нашей родины. Она не только даёт представление о новых веяниях в современном искусстве, но и напоминает нам о наших национальных традициях и старых мастерах Чингизе Ахмарове, Урале Тансыкбаеве, Рузи Чарыеве, Рахиме Ахмедове и многих других, у кого будут учиться ещё не одно поколение молодых художников.
Такие художественные выставки воспитывают нашу молодёжь. Их надо чаще водить на экскурсии, потому что, как говорил Бакушинский, «Эстетическая экскурсия – такое же творчество, как само искусство».
Очень важно, чтобы наша молодёжь понимала, что  у нас занятие изобразительным искусством – это не хобби, как на Западе, а профессия, выбранная на всю жизнь.




Диля  Халимовна Димеева, заведующая отделом ИЗО в детской школе музыки и изобразительного искусства №24 в Ташкенте, автор триптиха «Вкус Востока»:
—  Я окончила художественное училище им. Павла Бенькова и потом художественно-графический факультет Педагогического института им. Низами. Три года назад поступила на художественно-прикладное отделение Академии художеств Узбекистана.  Авторскую технику я сама изобрела: это аппликация из тонких узких разноцветных полосок  на основе фетровой ткани. Композицию я в конце собираю на основе творческого замысла. Цель моих работ  – прославление нашего Узбекистана, его природных богатств: солнца, плодородной земли, обилия фруктов, бахчи и  овощей. В итоге получаются такие трёхмерные красочные  композиции, которые нравятся зрителям и моим ученикам. У меня ещё есть ранний, более стилизованный цикл в этой же технике: «Тайны Востока».


После знакомства с экспозицией на втором этаже посетители выставки  спускались вниз на первый этаж и открывали для себя заново многих известных мастеров декоративно-прикладного искусства Узбекистана.

Внизу на первом этаже представлены произведения из коллекции Дирекции художественных выставок. Здесь радовали глаз цветастые самаркандские сюзане прошлого века, резные деревянные изделия с неповторимым орнаментом М. Умарова: столики, шкатулки, двухстворчатые резные двери, украшенные изящной резьбой растительного характера.


Внимание посетителей выставки привлекли  образцы настенных панно резного белого и цветного ганча заслуженного деятеля искусств Узбекистана Усто-Ширина Мурадова (1879-1957),  возродившие древнее доисламское искусство.   Усто-Ширин в середине ХХ века украсил интерьер  Театра им. Мукими на Бешагаче, выполнил резной декор Бухарского зала  ГАБТ им. А. Навои и  превратил сырой алебастр в  национальный ажурный орнамент на старых Ташкентских курантах, символе окончательной Победы над фашизмом и мирной жизни в нашем крае. В честь мастера ганча названа одна из улиц Юнусабадского района  в Ташкенте.


Здесь же на первом этаже можно было близко познакомиться с  хорезмской керамикой Усто Раим Берды Матчанова (1909-2000). Хорезмская керамика узнаваема благодаря традиционным геометрическим узорам на внутренней поверхности национальных блюд – бадия, обогащённых растительными мотивами. Усто Раим Берды, классик хорезмской керамической  школы,  продолжил традиции хивинской школы как искусный орнаменталист и  мастер-художник традиционных форм. В работах его сына Одилбека Матчанова, унаследовавшего с 10 лет у отца искусство орнаментики,  преобладает мощная динамика, заложенная в статичных узорах на фоне голубого, небесно-синего и тёмных цветов. Летящие побеги и волны стремительно бегут вокруг магического центра, увлекая зрителей за собой и внушая бесконечность жизни. Художественные гончарные изделия прикладного характера мастера С. Атаджанова и Х. Батурова, представленные на выставке,  продолжают лучшие традиции старых узбекских мастеров-керамистов.



Выставка на первом этаже знакомит  с творчеством ещё одного  выдающегося мастера. Софья Фёдоровна Ракова (1919-2004) –  известный керамист, скульптор, член Союза художников Узбекистана, лауреат Государственной премии им. Хамзы.  Три поколения Раковых жили в Средней Азии. Софья Ракова родилась в Андижане. В 1949 году она окончила факультет керамики в эвакуированном во время Второй мировой войны в Самарканд Московском институте декоративного и прикладного искусства (МИПИДИ).  Она успешно работала во всех керамических материалах: фарфоре, фаянсе, гончарной глине, поражая знанием их специфики, технологии, разнообразия средств и декорирования. В её керамических произведениях – ляганах и  глазурованных декоративных тарелках, представленных на выставке, проглядывают  древние афрасиабские мотивы и  таинственный бирюзовый цвет риштанской и хорезмской керамики. Все её изделия совершенно уникальны и не повторяют друг друга. Художница говорила: «Я каждый раз ищу новое. Каждая тарелка для меня уникальна, как картина. Но кто же пишет десять одинаковых картин?». Форма и роспись в них гармоничны и слиты в единое целое,  при всём неповторимом разнообразии сюжетов.


Скульптурные композиции художницы также изящны и грациозны. Любимые темы художницы: играющие и читающие дети и материнство. Трудно совладать с собой и не прикоснуться пальцем к произведению малой пластики - молодой узбечке, высеченной в сером камне с  белыми натуральными вкраплениями: так она хороша, жива, объёмна, пластична в слегка вздутом от «интересного положения» платье. Так что  твёрдый материал мне показался тёплым и мягким. Произведения С. Раковой экспонируются в музейных коллекциях Узбекистана, России и дальнего зарубежья и в эти дни одаривает посетителей выставки своей  красотой живой жизни и  настоящего высокого искусства.


Спешите на выставку «Навруз-2019»: она расскажет многое и откроет для вас  новые имена и  духовные ценности в нашей поспешной жизни, полной неожиданных чудес и сюрпризов в начале Нового года по солнечному календарю.

Гуарик Багдасарова


вторник, 19 марта 2019 г.

«От берегов Амура до берегов Анхора». К 80-летию народной артистки Узбекистана Зинаиды Соловей


         
          
        


         С народной артисткой Узбекистана и заслуженной артисткой Украины Зинаидой Ивановной Соловей мы встретились накануне её большого юбилея 16 03 19  в Государственном театре музыкальной комедии (оперетты)  Узбекистана в её гримёрной за два часа до начала спектакля «Аршин Мал Алан».


Режиссёр-постановщик  С. Каприелов; композитор Узеир Гаджибеков; музыкальный руководитель и дирижёр Г. Абраров; художник-постановщик, заслуженный работник культуры А. Батыков; балетмейстер, заслуженная артистка Узбекистана Ф. Исаева и весь актёрский состав придали классическому музыкальному спектаклю лёгкость, непринуждённость, праздничность. Одновременно все действующие лица и исполнители смогли выразить его внутреннее гуманное содержание, для чего, вообще, театр создан — чтобы сердце не зачерствело.



Примадонна обычно приходит за три часа до начала представления, поэтому на её лице уже был наложен незначительный грим одного из её любимых персонажей — тётушки Джахан молодого купца Аскера, любимицы публики. Зинаида Соловей блестяще играет  эту характерную роль без дублёра уже много лет, со дня постановки музыкального спектакля заслуженным работником культуры С. Каприеловым в театре оперетты в марте 2011 года. В этот раз она органично, естественно проживала свою роль  в слаженном дуэте с  В. Юлдашевым (Султанбек) и в ансамбле с другими молодыми артистами: С. Салиевым (Аскер), Т. Мустафиным (Сулейман, приятель Аскера), Ф. Сафаровым (слуга Аскера), Г. Самыковой (Гюльчехра), О. Зварцевой (племянница Султанбека Асья), Н. Салиховой (служанка Султанбека). Спектакль прошёл, как всегда, в сопровождении оваций публики, горячо и мгновенно реагирующей на каждую шутку, мизансцену, вокальные партии и  хореографические номера с ярко выраженным национальным колоритом в костюмах, пластике и интонации исполнителей.


Зинаида Соловей —  солистка-вокалистка, глядя на которую на сцене в любой роли, невозможно не восхищаться и не залюбоваться ею. Театр оперетты её второй родной дом. Её коллеги и ученики – это члены одной большой семьи. Она доброжелательна со всеми, не завистлива, за всю свою театральную жизнь не отказалась ни от одной роли. Со смехом  Зинаида Ивановна вспоминает, как ей в молодости частенько приходилось играть старух и даже однажды изображать на сцене памятник – Родину-Мать – в неподвижном бессловесном состоянии с  распростёртыми руками.


Её любят и знают зрители по многим ролям. В настоящее время в амплуа З. Соловей много ролей из современного репертуара: Памелла («Дорогая Памелла»), Секлета Лимариха («Любовный вертёж»), Княжна Божена  («Марица»), Джахан («Аршин Мал Алан»), Беттина «Цилиндр», А.А. Атуева («Свадьба Кречинского»), княгиня Юлиана («Сильва»), Полина («Ребёнок напрокат»), Миссис Хиггинс («Моя прекрасная леди») и другие. Зинаида Соловей является первой исполнительницей всех ведущих партий и ролей классического репертуара, в опереттах И. Штрауса: «Король вальса» (Эдит Флавон), «Летучая мышь» (Розалинда), «Цыганский барон» (Саффи); в одноимённых опереттах И. Кальмана:  «Сильва», «Марица», «Баядера», «Принцесса цирка» Теодора, «Граф Люксембург» Анжель и других. Особое место в репертуаре Зинаиды Соловей занимают роли в спектаклях узбекских авторов, среди которых: Отун-Биби «Влюблённый странник» («Ходжа Насреддин») Манька Свист («Биндюжник и король»).


Её не обходят стороной  награды и звания, она стала  талисманом неизменного успеха любого спектакля с её участием и трендом Ташкентского театра оперетты. Зинаида Ивановна была награждена почётным званием «Заслуженная артистка Узбекистана» в 1986 году, а в 2006 году ей было присвоено звание «Народная артистка Узбекистана». «На весь Узбекистан нас  две народные артистки: я и Галина Мельникова, которую я очень люблю», — гордо комментирует своё почётное звание Зинаида Соловей.


Я попросила Зинаиду Ивановну вспомнить начало её стремительной театральной карьеры: всё ли было так безоблачно в жизни артистки, на сцене производящей впечатление счастливого человека, который видит в жизни только радость. Свою творческую биографию Зинаида Соловей начала в 1958 году. Обучалась в Львовской, а затем Киевской консерватории, которую окончила в 1965 году по классу – академический вокал у профессора  Н.И. Захарченко. Молодая  вокалистка поступила в Одесский театр оперы и балета, но скоро,  через два года, его покинула, так как он закрывался на десять лет на реставрацию, а она не хотела оставаться без работы. Вернулась в  Киев, устроилась в знаменитую в 60-ые годы прошлого века капеллу «Думка», гастролировала в качестве солистки с ней  по разным городам бывшего Союза. На IY Всесоюзном конкурсе оперного искусства её услышал и пригласил к себе режиссёр Омского театра оперетты Виктор Лавров. Три года  спустя неугомонная  артистка  переехала по приглашению руководства в Хабаровский театр  музыкальной комедии, где там проработала три года.


Когда Хабаровский  театр оперетты гастролировал в Узбекистане  — в Самарканде и Ташкенте — в 1974 году — Зинаида Соловей влюбилась в наш тёплый благодатный край с отзывчивыми гостеприимными жителями и благодарными зрителями:
— Я влюбилась в этот край с первого взгляда и первого шага на этой земле. Когда мы  гастролировали в Ташкенте,  меня пригласили в театр оперетты. Очень понравился театр и труппа, однако по семейным обстоятельствам сразу не могла сюда переехать. Вопрос с переездом решился только два года спустя, и вот уже больше сорока лет с удовольствием работаю в Государственном театре музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана.
Когда  мама Зинаиды Соловей с Украины приехала навестить свою дочь — она дала ей ценный совет никуда больше не переезжать и напророчила ей большое актёрское будущее и всенародное признание:
— Вы знаете, когда моя мама приехала ко мне в гости с Украины, то сказала мне на украинском родном языке такие слова: «Зиночка,  никуда не уезжай из Узбекистана. Узбекистанцы – добрые люди, душа у них широкая. Здесь ты получишь всё, к чему стремишься, заслуженную и народную любовь. Только трудись самоотверженно, честно люби  эту землю, этот народ.... 
С того времени по сей день Зинаида Соловей, «летавшая от берегов Амура до берегов Анхора», как она сама говорит о себе, нашла свой единственный театр, в котором  преданно служит  до сих пор. З. Соловей обладает высоким красивым голосом (лирическое сопрано). Высокий профессионализм, незаурядные актёрские данные, талант уникальной певицы – всё это позволило актрисе в течение более сорока лет оставлять след радости, улыбок в сердцах зрителей. За годы работы в Государственном театре музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана Зинаида Соловей  сыграла свыше семидесяти ролей классического и современного репертуара.


         Зинаида Соловей выступает с сольными программами. В её репертуаре произведения классического репертуара, романсы, народные песни. За время работы в театре З. Соловей гастролировала в составе труппы в разных городах Узбекистана: Самарканд, Навои, Наманган, Ахангаран, Бухара, Бекабад, Андижан. Она продолжает выступать с программами на общенациональных праздниках, творческих встречах. Всюду зрители её принимают с восторгом и часто дарят не только букеты цветов, но ещё потчуют вареньем, сладостями, домашними заготовками.
Многие годы Зинаида Соловей остаётся добрым наставником для
молодых солистов театра, она преподаёт вокал в актёрской студии при театре оперетты. Долгие годы актриса является членом правления Республиканского украинского культурного центра «Славутич», а также членом правления Общества Дружбы «Украина-Узбекистан».


В беседе со мной Зинаида Соловей  подчеркнула, что именно Узбекистан  сформировал её как творческую  личность и выразила особую благодарность  нынешнему президенту Узбекистана Шавкату Миромоновичу Мирзиёеву за его внимание к работникам культуры, за повышение зарплаты артистов, за  стремление создать комфортабельные условия для актёров и театральных зрителей.
— В Узбекистане придают большое значение искусству и культуре, музыкальному наследию.  Я была счастлива, когда  получила первое звание в Узбекистане – «заслуженная», потом Украины, но самое счастливое состояние было, когда в 2006 году Указом Президента Узбекистана было присвоено почётное звание «Народная артистка Узбекистана».
 Молодое поколение воспитывается на национальных ценностях и духовном потенциале узбекского народа. У меня много узбекских нарядов, платьев. Я езжу по всему миру и с гордостью пропагандирую узбекскую культуру. Я рада, что наш президент и его новая команда, администрация нашего театра стараются поднять искусство, находят деньги на новые премьеры и гастрольные поездки, на премии. Мы собираемся наш спектакль «Аршин Мал Алан» показать в Баку.
Я очень трепетно отношусь к своей профессии. Работа у меня на первом месте: мы же несём культуру в массы! Учу и неоднократно повторяю свою роль, как только знакомлюсь на летучках с новой  афишей. Я занята во многих спектаклях. В театре ко мне все очень хорошо относятся. С удовольствием участвую в концертах, которые проводятся в различных областях страны, исполняю отрывки из оперетт и делаю всё, что в моих силах, на высшем уровне, чтобы зрители уходили довольные из театра.
Также с большим удовольствием принимаю участие во всех мероприятиях, проводимых Республиканским украинским культурным центром «Славутич», Обществом дружбы «Украина — Узбекистан», где являюсь членом правления.
Мне моя работа очень дорога. Возраст не помеха таланту: я не ощущаю своих лет. Мне как будто всё  еще восемнадцать…  и я  говорю, и пою со сцены о том, во что верю: бескорыстную доброту людей.  Творить добро – это главное в моей жизни. Оперетта  отвечает моему темпераменту, взрывному характеру. Я люблю юмор, веселье,  люблю дарить людям радость, поднимать им настроение. Человек же сам создаёт себе настроение. И вера в то, что всё будет хорошо и обязательно всё получится, особенно в трудных ситуациях, — помогает мне. Лучше быть востребованной, чем лежать на диване и думать о своих болячках.
Не всем выпадает такое счастье: меня хорошо знают люди,  узнают на улице, в метро, в транспорте  и  искренне любят, а зрители неизменно встречают и провожают овацией.

В заключение нашей беседы Зинаида Соловей пригласила всех любителей оперетты и поклонников её творчества прийти на её концерт во Всемирный день театра  — 27  марта — можно будет увидеть фрагменты из различных музыкальных спектаклей с её участием. Бенефис народной артистки Узбекистана и заслуженной артистки Украины Зинаиды Соловей состоится 27 апреля этого года в Государственном театре музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана. Коллектив театра поздравляет с 80-летним юбилеем Зинаиду Соловей и желает ей здоровья и дальнейших  достижений в развитии театрального искусства Узбекистана.

 

Гуарик Багдасарова

 

 

 

 

 




воскресенье, 17 марта 2019 г.

Презентация первого посмертного сборника стихов Натальи Ерёменко «Между нами, женщинами…»


  
   При жизни Наташа Ерёменко (1954-2013) обещала многим подарить свой первый сборник стихов: казалось, он вот-вот должен был родиться на свет, но судьба сложилась иначе. Наталья Николаевна (урождённая  Чертёнкова) родилась 13 августа 1954 года в Ташкенте. Получив художественное образование в Полтаве и потом в Москве, работала художником-прикладником в узбекской столице. В начале 1990-х годов  обучалась на заочном отделении  московского Литературного института имени А. М. Горького по специальности «литературоведение», но не окончила его. 1991-1993 гг. – участница двухгодичного поэтического семинара при СП Узбекистана. С начала 1990-х гг. активно участвовала в бардовском движении, входила неоднократно в жюри и оргкомитет  международных бардовских фестивалей. Песни на её стихи исполняли  народная артистка Узбекистана Наталья Нурмухамедова и российский певец Сергей Крылов. Выступала на многих творческих  встречах совместно с  известным бардом Викторией Мурадян и поэтом Натальей Бунич. В последние годы жизни состояла в гражданском браке с барабанщиком Николаем Ильяшенко, ранее работавшим в эстрадно-симфоническом оркестре Гостелерадио Узбекистана, оркестре Ташкентского государственного цирка, директором вокально-инструментальных ансамблей «Садо» и «Навруз».
Ушла из жизни после инфаркта первого марта 2013 г. Стихи  разрозненно публиковались в различных альманахах Узбекистана, России и Израиля, коллективных сборниках  ЛТО «Данко». Нынешний первый посмертный сборник  Натальи Ерёменко – попытка её родных и друзей —систематизировать архив Н. Ерёменко. Надо отдать должное составителю сборника, известному ташкентскому поэту и журналисту, заместителю редактора газеты «Вечерний Ташкент»  Алексею Кирдянову за его гражданский подвиг, сумевшему издать книгу из «размётанных листов». На презентации книги он поблагодарил  за содействие в подготовке книги Софию Демидову, Татьяну Попову, Александра Махнёва, Сергея Гордина, предоставивших ему стихи и  обрывки своих воспоминаний о Наталье. По словам составителя, название сборник получил в связи с тем, что в творческом почерке талантливой поэтессы заметное место занимают сугубо женский взгляд на окружающий мир и жизнь человеческой души, взаимосвязь философских размышлений с непростой женской судьбой.



Презентация первого поэтического сборника Натальи  Ерёменко состоялась 15 марта 2019 года в  Литературном музее Сергея Есенина в Ташкенте. После приветствия научного сотрудника есенинского музея  Б.А. Голендера всех собравшихся поклонников поэзии  раздалась лирическая мелодия Песни жаворонка из сборника «Времена года» П. И. Чайковского в исполнении на фортепиано профессора ГКУз Ирины Галущенко. Друзьям и поклонникам  творчества Н. Ерёменко, которых собралось так много в день презентации книги в есенинском музее, — мест для всех не хватило. Они стояли в проходе и на улице на крылечке: кто-то нервно курил,  кто-то, успев  принять на стороне стопку за упокой души поэта, громко каялся, что при жизни  не смог уберечь бесспорный талант; кто-то с места кричал «Браво» на  стихи Натальи,  которые озвучивали её друзья и те, молодые (Анастасия Щёлокова) и  зрелые (Ольга Абишева) поклонники творчества Ерёменко, кто её вовсе не знал при жизни. Бард  Дима Кравцов прямо с места вне программы прочитал своё  покаяние в стихах в адрес Натальи Ерёменко; Леонид Пузырёв  - дядя Сэм по прозвищу  - спел своё посвящение  «Наталье Ерёме»  и её  родному арчовскому окружению, которое она любила всегда больше своей неустроенной семьи.



Многие из нас при жизни автора знали темы и интонации её мелодичных стихов, цитировали и громко обсуждали её необычные метафоры и смелую первозданность  суждений о времени и о себе, о нас с вами на рубеже ХХ-ХХI веков,  но мало кто знал, как трудно она жила, сколько бедствовала и даже голодала в лихие девяностые…  Выступавшие ведущие Ирина Парамонова и Ирина Кондратенко, председатель ЛТО «Данко» Армануш Маркарян, Бах Ахмедов, Сергей Гордин, София Демидова — вспоминали, когда ничего не было ясно и многих охватывало чувство страха перед  новым тысячелетием, Наташа успокаивала читателей своей убедительной бытовой  доверительной интонацией и поэтическим предвидением будущего, в котором, — она была уверена, — прорастут её строки, каким бы оно ни было:

                               …Рассвет не то чтобы рассвет –
                               Намёк, мазок небрежный.
Свеча растаяла на «нет».
Часы спешат, как прежде,

Последний в веке Старый год
Ушёл своей дорогой…
И долго-долго таял лёд у моего порога.
(13 января 2000 года)

***
Друзья разъехались по странам
И по российским городам.
Живу в родном Узбекистане —
Одна меж многих. И… одна.

Живу, как все простые люди,
Не мудрствуя и не кляня…
Эпоху перемен рассудят
За нас! – в другие времена.


Барды  из ТО «Арча»  между тем сочиняли песни на её стихи, и никто не думал, что они переживут своего автора и достучатся до сердец слушателей спустя шесть лет после её безвременного ухода первого марта 2013 года. По-своему ценили её талант и дружелюбие, гостеприимство, открытость души и прямолинейность в жизни и в стихах: руководитель ТО «Арча» Тимур Валитов, поэты и барды Станислав Кулиш, Степан Балакин, Александр Феськов, Вл. Баграмов, Рудольф Баренский, Леонид Пузырёв, Елена Новокрещенова.







Елена Новокрещенова близко знала Наталью и в разное время выступала с ней наряду с  Александром Феськовым, Викторией Мурадян, Алексеем Кирдяновым в замечательном театрализованном представлении  «Музыкальная чайхана», которым открывался международный фестиваль  авторской песни и поэзии «Осенний аккорд» на открытой эстраде в летнем оздоровительном лагере «Геолог». Елена на презентации сборника Натальи Ерёменко задушевно исполнила две песни на её стихи о нелёгкой женской судьбе. Леонид Пузырёв передал в своих авторских песнях атмосферу веселья, беззаботности и творческой свободы, царившей на творческих встречах в «Арче», в которой сформировалась Наталья как поэт и автор многих песенных текстов. Николай Свириденко спел песню Игоря Михелева под гитару об уходе друзей. Лауреаты международных фестивалей авторской песни Геннадий Арефьев и Людмила Деканова исполнили песни на стихи Алексея Кирдянова, которые особенно любила Наталья Ерёменко: «Ленинградская полночь», «Наташа-Натали»,  «Я люблю эту землю», «Радужный свет». На вечере в музее С. Есенина прозвучала в записи песня композитора Е. Васеева на стихи Н. Ерёменко «Мой тип мужчины» в исполнении народной артистки  Натальи Нурмухамедовой – свидетельство того, что Наталья успешно писала тексты песен также для эстрадных исполнителей.



Сергей Гордин, достаточно близко знавший Наталью, написал щемящий сердце очерк «Чтобы помнили: “Не счесть алмазов в каменных пещерах”». На вечере презентации  он познакомил слушателей с отрывками своих воспоминаний и стихотворным посвящением памяти  Натальи Ерёменко. Его очерк-покаяние  вошёл в посмертный сборник стихов Н. Ерёменко. В своём очерке Сергей напоминает  нам, что Наташу хорошо знал народный поэт Узбекистана Александр Файнберг, придумавший для неё кличку «Ерёма» и часто дававший ей  советы стихосложения, которые она очень ценила. Её хорошо знал и любил главный редактор журнала «Звезда Востока» Николай Красильников. Он однажды опубликовал её стихи в литературно-художественном журнале «ЗВ» и даже  помогал ей  в своё время составить и подготовить к изданию, но так и нереализованный, первый сборник стихов.

Ерёма
Наташе Ерёменко

 Натахи нет, как не было, / А здесь она жила, / Здесь продавала тапочки / И каждый день пила. /  С Колей барабанщиком / Тянулись серо дни, / Я не судья им, Господи, / Так жили, как могли. / На целине схоронена,/  Не под землей - в грязи, /  Поминки ей устроили, /  А жизнь вот - не смогли. / Ломился стол от выпивки, / Да ей бы дня за три… Поддать, поесть бы досыта, / И, может быть, спасли. /Холодная в автобусе / Качалась на полу: / - «Вы оставайтесь, граждане, А мне невмоготу». / Стебаться осто..здело, /И кожу шить с утра: / «Вы оставайтесь, граждане, /  А мне уже пора». / Раскисла карта новая,/ Сцеплению хана: / «Пешком идите, граждане, / А я уже пришла». / И дальше не в автобусе, / Её, скользя, несли, / Как не было, как в небыли / На самый край земли. /  Завод кирпичный рядышком / И зеки тоже там, /  Народ здесь собирается / По горестным делам./  За городом на столбики, / Уходит мой Ташкент,/ Нам торит путь Наташенька, / А нас почти что нет.
(Сергей Гордин)


Автор этих строк тоже приняла участие в программе: я прочитала особенно тронувшие меня  стихи из  цикла «Самарская тетрадь», в которых ярко выражено чувство ностальгии,  и моё посвящение всем ушедшим в иной мир близким людям:

Снег стареет. Всюду слякоть.
Март на длинном поводке,
Разбираю мысли всяко,
Словно хлам на чердаке.

Не собрать их воедино,
Растуды-ть возьми меня!
А по Волге носит льдины,
Да грачиная возня.

Обалдевшие, чудные
Мысли, вас не обмануть!
Далеко мои родные
И домой заказан путь.
(Наталья Ерёменко)


 Свидание

Нам говорят однажды: "До свиданья…"
И вдруг уходят в вечность навсегда.
А мы меж тем живём и ожидаем,
Но их мы  не увидим никогда.

И только в снах мы к ним опять приходим.
Нас угощают чаем с сухарями.
Мы говорим, как прежде, о былом
И делимся своими новостями.

Но дождик невзначай нас пробуждает
И в памяти напрасно озаряет
Забытый повседневьем телефон,
Как будто он от жизни отключён.

Их нет давно. Нам некуда звонить
И распинаться о тоске до света.
Мы так и не смогли договорить
И наглядеться даже не успели.
До встречи в снах, любимые мои…
(Гуарик Багдасарова)



Царство  небесное Наталье  Ерёменко и долгий счастливый путь её  стихотворному сборнику... Он, как  первые мартовские зелёные всходы в Ташкенте, пробился впервые так полно, на виду у всех, во весь голос —  сквозь толщу зимнего забвения – к солнцу, к людям, к нашим сердцам. Наши читатели  уже давно истосковались по душевному теплу, подлинно народной стихии «простецкого языка» в современной поэзии, сумевшего выразить  мысли и чаяния миллионов женщин, разделивших  общую судьбу с автором сборника с притягательным  разговорным названием:  «Между нами, женщинами…».

Гуарик Багдасарова