Новая премьера в ГАРДТ по мотивам «Повести о том, как Иван Иванович поссорился с Иваном Никифоровичем» Н.В. Гоголя

 

         В Государственном академическом русском драматическом театре   03.05.2026 состоялся второй показ премьерного спектакля «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» по мотивам одноимённой повести Н.В. Гоголя из его замечательного  цикла «Миргород»[1], подарившего читателям образы «Старосветских помещиков», «Тараса Бульбы», «Вия» и незабвенных героев  новой трагикомедии на сцене ГАРДТ.

Спектакль заставил, прежде всего, вкратце вспомнить творческую биографию основателя совершенно нового направления в русской литературе и театральном искусстве – критического реализма - на обломках романтической эпохи 1830-х годов XIX века. Его творчество, прошедшее путь от романтических украинских повестей («Вечера на хуторе...») до обличительной сатиры («Ревизор», «Мертвые души»), глубоко переплетено с темами народности, мистики и нравственного перерождения.

Великий русский писатель, драматург, публицист, критик Николай Васильевич Гоголь (1809-1852) родился в селе Сорочинцы Сорочинской волости (укр. Сорочинська волость) Миргородского уезда Полтавской губернии Малороссийского генерал-губернаторства, ныне село Великие Сорочинцы. В декабре 1828 года Гоголь переехал в Санкт-Петербург. В 1831 году происходит его сближение с кругом В. А. Жуковского и А. С. Пушкина, что оказало решительное влияние на  дальнейшую судьбу писателя и на его литературную деятельность.

В письме к В.А. Жуковскому он вспоминал: «Не моё дело решать, в какой степени я поэт. Знаю только, что прежде, чем понять значение и цель искусства, я уже чувствовал чутьем всей моей души, что оно должно быть свято. С самых ранних пор искусство стало главным и первым в моей жизни, а всё прочее – вторым. Мне казалось, что я уже не должен связывать себя никакими другими узами на земле: ни жизнью семейной, ни должностной жизнью гражданина, и что словесное поприще тоже есть служба. Я ещё не давал себе отчёта, что должно быть предметом моего пера, а творческая сила уже шевелилась во мне, побуждая писать».

На писательское поприще его благословил А.С. Пушкин и опубликовал в  своём журнале «Современник» в 1836 г. повести «Коляска», «Утро делового человека», «Нос», критическую статью «О движении журнальной литературы в 1834 и 1835 году». Пушкин подсказал Гоголю сюжеты его будущих сатирических произведений: «Ревизор» и «Мёртвые души».  

В 1832 году он впервые был на родине после окончания курса в Нежинской гимназии высших наук, где изучал юстицию. Украинская жизнь и в это время доставляла материал для его фантазии, но настроение было иное: в повестях «Миргорода» постоянно звучит грустная нота, доходящая до высокого пафоса.

Вернувшись в Петербург, Гоголь усиленно работал над своими произведениями: это была вообще самая активная пора его творческой деятельности; он продолжал, вместе с тем, строить новые жизненные планы. 1836 год – очень важный период в биографии Николая Гоголя: в это время им были совершены поездки в Швейцарию, Германию, Италию, а также во Францию (некоторое время он пребывал в Париже). Затем, с марта 1837, в Риме продолжалась работа над первым томом величайшего произведения Гоголя «Мёртвые души», который был задуман автором ещё в Петербурге. После возвращения на родину из Рима писатель издаёт первый том поэмы. Во время работы над вторым томом у Гоголя наступил духовный кризис. Даже поездка в Иерусалим не помогла исправить ситуацию. В начале 1843 года была впервые напечатана одна из самых главных, может быть, повестей Гоголя – «Шинель». Ночью 11 февраля 1852 года Гоголь сжёг второй том “Мертвых душ”, а 21 февраля того же года скончался.

"Этот человек является, возможно, самым экстраординарным, гением-самородком, которого когда-либо знал мир. Среди писателей своего времени он предстаёт как уникальный феномен, который, очень быстро избавившись от влияния других, увлекает своих почитателей в смешное и ужасное" (французский писатель А. Труайя о Гоголе).

«Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» (1834) — одно из самых ярких произведений Н. В. Гоголя, входящее в сборник «Миргород» (1835). Литературоведы её ещё для краткости называют «Повесть о двух Иванах», подразумевая «Иванов, не помнящих родства». Это сатирическое произведение показывает, как ничтожная ссора превращает двух уважаемых соседей в заклятых врагов. В основе сюжета лежит рассказ о невиданной, невероятной дружбе двух достопочтенных господ, самых уважаемых в своём городе, - дружбе, которая внезапно из-за сущего пустяка, из-за безделицы, переросла в лютую ненависть. И неизвестно, есть ли сила на этом свете, способная их примирить! «Скучно на этом свете, господа!» - так завершается повесть и спектакль о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем».  Держа голубя мира в руках, странствующий сочинитель г-н Алов, в котором зрители легко узнали автора повести, покидает Миргород в поисках земли обетованной.

Лейтмотивом театральной постановки Виктора Бугакова (Санкт-Петербург) выступают абсурдность и мелочность человеческих ссор: бессмысленность конфликта, который разрушает дружбу из-за пустяка (отказ подарить другу ружьё, в сердцах случайно обронённое слово «гусак»). Эта ссора происходит на фоне сонного однообразия провинциальной жизни: образ «застойного», ленивого быта, в котором мелкие страсти вырастают до размеров катастрофы. А уж ссора из-за ружья, да ещё с испорченным замком, в эпоху повсеместного распространения автоматического оружия — что можно представить себе смешнее, пошлее и нелепее? На сцене гремят отбойные молотки, рушатся постройки, по двору врасплох застигнутые носятся гуси, страшной жизнью взаимной ненависти живёт «коммунальная многоэтажка». За этим конфликтом скрывался настоящий Гоголь с его болью за всё человечество, с его негодованием: «И до такой низости, мелочности, гадости мог снизойти человек!» В заключительной сцене даже храм не примеряет мнимых врагов: каждый из соперников во время действующей церковной службы живёт и дышит одной идеей – возмездия, что многолетняя судебная тяжба вот-вот наконец разрешится в его пользу.

Вот что рассказывает о составляющих безусловного признания зрителями этого необычного спектакля, прошедшего на одном дыхании, заведующий литературной частью театровед В.Л. Островский:

         Николай Васильевич Гоголь – мастер сатиры и глубокого психологического анализа. В цикле «Миргород» создана художественная модель провинциального общества, в которой частная бытовая деталь приобретает обобщающий и философский смысл.

Гоголевский Миргород  представляет собой пространство замедленного времени, где каждое слово наделено  значением, а личное самолюбие  способно определять  ход человеческих отношений. Черты характера  здесь выявляются  с особой рельефностью, а незначительное обстоятельство  становится источником  серьёзных последствий.

Сценическая интерпретация строится на сопоставлении комического  и лирического начал, гротеска и психологической достоверности. В центре внимания -  не столько внешнее событие, сколько внутреннее состояние человека, не сам конфликт как факт, а его нравственная и психологическая природа.  

 Яркая сценография и костюмы с национальными элементами украинской провинциальной жизни по эскизам Антона Батанова (Санкт-Петербург) полностью соответствуют картинам нравов простых обывателей  Миргорода с человеческим лицом, достоинствами и слабостями, привычным замедленным ходом веками повторяющегося уклада жизни. Звуковое сопровождение бытовых сцен – хрюканье борова, кудахтанье домашней птицы, собачий лай и даже ночной стрекот сверчков, цикад  и кузнечиков – переносит зрителей в усадебный мир с раскидистыми плодовыми фруктовыми деревьями, зрелой бахчой, посаженными друг на друга крышами, небольшими окошками с резными выбеленными ставнями и  всякой домашней живностью. Яркая игра актёров в гротескном ключе оживляет бытовые сценки, мизансцены в доме Ивана Никифоровича в разгар ссоры и на светской ассамблее в доме Городничего. Пейзажные картины также преобразуют вымышленные персонажи – они предстают перед зрителями вполне живыми нашими современниками. Колоритные актёры своей игрой заставляют зрителей сопереживать главным героям спектакля – миргородскому богомольному и красноречивому помещику Ивану Ивановичу (Валерий Юлдашев) и его соседу-приятелю, грубоватому  Ивану Никифоровичу (заслуженный артист Узбекистана Олег Васильев),  способному в сердцах  обрить лучше всякой бритвы. Этот единый сплочённый  актёрский ансамбль  дополняют комичные образы Городничего Петра Фёдоровича  (Игорь Бухаидзе) с простреленной левой ногой в последней кампании и соответствующей прихрамывающей походкой; добродушного и в меру равнодушного к своим обязанностям судьи Демьяна Демьяновича (заслуженный артист Узбекистана  Фируз Максудов), властной и глупой разжигательницы нелепой ссоры безвольного Ивана Никифоровича с обидчивым Иваном Ивановичем – Агафьи Федосеевны (Екатерина Белова), безнаказанно подливающей масло в огонь,  а также  дворовых слуг, среди которых выделяются своими неповторимыми типажами худосочная ключница Ивана Ивановича – Гапка (Мария Вострейкина) и наивная дородная служанка Ивана Никифоровича – Наталья Салихова, а также мальчишки, судебные секретари, без слов справившиеся со своими ролями второго плана, - Денис Сотников, Роман Маринин, Алексей Маслов.

В наше сложное конфликтное время, когда люди одной крови перестали слышать друг друга, спектакль оказался особенно актуальным. За столкновением двух миргородцев начинают проступать величины покрупнее и позначительнее – разные регионы бывшего Советского Союза и Гоголь язвительный, насмешливый, взывающий два братских народа к примирению.

 

Гуарик Багдасарова, искусствовед, член СЖ Узбекистана

Фото с премьеры предоставил ГАРДТ Узбекистана

---

[1] «Миргород» - повести, служащие продолжением «Вечеров на хуторе близ Диканьки»