Встреча с Кассармой

 

          Кассарма – это определённая местность, которая расположена на плато Устюрт. Плато Устюрт расположено в Кунградском районе бывшей Каракалпакской Автономной Советской Социалистической Республики, ныне Республики Каракалпакстан. Название Кассарма мне не известно. Встреча с Кассармой, как и само пребывание на плато Устюрт, не произошло в один день. Это было не случайно. Этому событию предшествовали определённые обстоятельства, связанные с моей работой художника. Я, как и мой отец Рафаэль Матевосян (1924-2013) и моя сестра Диана (1950-2015), работали в   художественно–производственной мастерской Нукуса. Там мы выполняли живописные и художественно-оформительские работы для разных организаций столицы Республики Каракалпакстан Нукуса и областных городов Каракалпакии.

В 1979 году мы получили заказ на комплексное оформление Каракалпакской нефтегазоразведочной экспедиции в Кунграде. Когда мы с отцом приехали в Кунград заключать договор на оформление нефтегазоразведочной экспедиции, нас встретил начальник экспедиции А.Т. Умаров. На редкость доброжелательный и гостеприимный начальник познакомил нас с обширной территорией данной организации и определил объём нашей работы. Когда договор был заключён, Умаров  пообещал нам по окончании нашей работы показать нам удивительно красивое место на плато Устюрт под названием Кассарма. Об этой природной достопримечательности начальник рассказал очень просто: «Там обрыв и очень красиво». Мы не представляли себе, какой там обрыв и как там красиво... У каждого человека своё понятие и чувство красоты. 

Прошло определённое время, мы выполнили заказ и на самолете АН-2 отвезли нашу работу в Кунград.  Там на территории нефтегазоразведочной экспедиции мы установили наши плакаты и картины на разных объектах: в административных учреждениях, на территории данной организации, в столовой, в гостинице и в детском саду. Когда мы закончили всю работу по оформлению детского садика, персонал работников детсада искренно поблагодарил нас.  В результате на нашу работу обратили внимание и 31 июля 1979 г. в газете «Советская Каракалпакия» вышла статья под заголовком «Плакат работает с детворой».

После окончания всей нашей работы Умаров сдержал своё слово и отправил нас с очередной вахтой рабочих буровиков на встречу с Кассармой на самолёте АН-2. На Кассарму, находящуюся на плато Устюрт, можно было добраться только на самолёте. По плану мы должны были, прилетев на объект, посмотреть на красоты природы, сделать несколько зарисовок и на следующий день тем же самолетом с вахтой буровиков вернуться в Кунград. Наши планы резко изменились: увидев красоту этого обрыва, как говорил нам начальник, мы остались там на неделю, чтобы подольше находиться в окружении чудесных грандиозных пейзажей Кассармы, которые пленили нас своей необыкновенной красотой и величием Аральского моря.

Нам также хотелось сделать побольше рисунков и этюдов за это время и подольше побыть с нашими новыми друзьями, рабочими буровой, с кем мы познакомились и успели подружиться. Когда мы сошли с самолёта, нас встретил бригадир буровой Марат. Марат оказался очень добрым, дружелюбным, жизнерадостным и необыкновенно гостеприимным человеком. Он принял нас как своих самых лучших друзей и познакомил с остальными работниками буровой. 

Нас поселили в вагончике для буровиков, где всё говорило об их  нелёгком труде. Мне понравился интерьер этого вагончика, и я делал зарисовки внутри вагончика с рабочей спецовкой, сапогами и другими атрибутами повседневной жизни буровиков. Позже, когда я приехал в Нукус, я написал картину, посвящённую героическому труду буровиков. Картина называлась «Красные тюльпаны». Эти цветы в моей картине я поместил в интерьере вагончика для буровиков, в знак уважения и благодарности за их труд.

В день прилёта после обеда мы с отцом отправились осматривать окрестности Кассармы. Нам сказали, что надо идти по прямой в определённом направлении около трёх-четырёх километров, чтобы потом увидеть внизу это чудо. Мы шли по пустынной безлюдной местности, и нам казалось, что расстояние до того места, где должно нам открыться это прекрасное зрелище,  значительно больше. Всё время, пока мы шли, нас окружала однообразная голая степь. Иногда по пути нам попадались небольшие круглые гладкие камни, аккуратно сложенные в кружок. Мы подумали, что это были места древних захоронений или какие-то знаки, оставленные кочевниками. Когда мы прошли ещё пару километров по пустынной местности, - вдруг резко всё поменялось.  Перед нами открылась великолепная картина Кассармы.

То, что мы увидели, трудно описать словами. Мы как будто попали в совершено другую реальность и увиденное потрясло нас. Впереди было Аральское море во всей своей первозданной красоте. Воздух вокруг нас вибрировал, и создавалась иллюзия нереального пейзажа, хотя всё было наглядно, обоняемо и осязаемо. По краям возвышались могущественные каньоны и  скалы разного цвета от оранжево-красного до зеленовато-голубого. В дальнейшем мой отец хорошо передал это состояние в своей картине «Золотая Кассарма». Нам хотелось поближе увидеть Аральское море, но для этого надо было спуститься ниже и пройти ещё 2-3 километра к морю. К этому времени стало смеркаться и нам надо было возвращаться назад к буровой. Хорошо, что мы вовремя приняли решение вернуться обратно, так как через полчаса стало совсем темнеть и мы начали терять ориентировку.  У нас не было с собой ни фонариков, ни оружия, и даже палок, чтобы отразить нападение диких животных. А в этих местах наверняка водились волки и шакалы. Уже подумали, что заблудились и начали волноваться, как вдруг я заметил едва святящийся вдали огонёк. Это был огонёк буровой вышки. Мы обрадовались этому маяку и быстрее пошли на огонёк.

В лагере буровиков тоже беспокоились за нас и уже готовили спасательную команду, чтобы найти пропавших художников. Когда нас увидели, рабочие очень обрадовались, что мы не заблудились. На следующий день мы должны были улететь на самолете в Кунград с вахтой буровиков, но нам так понравилось там, что мы решили остаться ещё на несколько дней, пока не прилетит следующий самолёт с вахтой. Наутро после завтрака для нас организовали поход с вылазкой к Аральскому морю. С нами вместе был наш новый друг Марат и двое рабочих буровой вышки. Мы шли той же дорогой и наслаждались этой возможностью путешествовать среди таких необычных красивых мест вместе с нашими новыми друзьями.  У нас были ружья для охоты, и это придавало нашему путешествию особый интерес и романтику.

Пройдя несколько километров, мы увидели двух сайгаков у водоёма, но они, учуяв опасность, быстро ускакали от нас, и нам только осталось проводить их сожалеющим взглядом. Но азарт охотников был скоро удовлетворён, когда мы увидели бегущего по склону большого зайца. Марат метко подстрелил этого зайца, и он послужил нам сытным ужином на вечер. Температура воздуха достигала выше 40 градусов жары, и заячье мясо могло бы испортиться, но, к счастью, Марат знал здешние места и тушу зайца мы опустили в старый колодец, находящийся недалеко от нас. 

Таким образом, наша добыча сохранилась в естественном  холодильнике. Итак, путешествие наше по Кассарме оказалось очень  интересным, и всё во круг нас радовало и вдохновляло как художников на творческую работу. По пути мы с отцом делали этюдные зарисовки, которые послужили нам хорошим материалом для будущих картин. Мы продолжали идти по пустынной дороге, и нам не терпелось скорее увидеть Аральское море, которое мы накануне впервые открыли для себя. Пройдя ещё несколько километров, мы подошли к тому месту, где начинается резкий спуск к морю и открывается удивительный великолепный пейзаж с каньонами на фоне уходящего за горизонт сине-голубого моря. Мы начали спускаться вниз к воде и скоро уже оказались на берегу Арала.

Море было спокойное, зелёно-голубого цвета, и приглашало нас войти в воду и испытать прелесть морского купания. Было очень жарко и когда мы вошли в воду, то по достоинству оценили возможность находиться в прохладном море посреди безлюдной пустыни. Купание в морской солёной воде было для нас наградой за долгую дорогу к морю в сорокоградусную жару, от которой мы зажарились и потели как слоны. Мы с удовольствием купались на настоящем живом море — с волнами, прибоем и песчаным пляжем и наслаждались морским отдыхом на Кассарме.

Время, проведённое на Аральском море, и путешествие по Касарме навсегда остались в моей памяти и впоследствии нашли отражение в произведениях моего отца и моих картинах. Я благодарен Богу за наше знакомство с Кассармой и его удивительно добрыми, гостеприимными, прекрасными людьми. Особую благодарность я хочу выразить начальнику Кунградской нефтегазоразведочной экспедиции А.Т. Умарову, старшему буровому мастеру Марату и всем остальным работникам буровой, которые оказывали нам своё внимание, заботу и гостеприимство, характерные для жителей Востока.

P.S. В наше время Арал не сдаётся. Вопреки хозяйственной деятельности людей, нанёсшей непоправимый вред Аральскому морю, оно всё ещё живо на нашей земле в Узбекистане. И это одинокое море в пустыне  стоит того, чтобы его возродить и дотронуться до его бурной водной глади, как это сделал в своих маринах мой отец, прозванный в народе «Певец Арала» Рафаэль Теватросович Матевосян, которому ташкентская поэтесса Татьяна Грушина в 2013 году посвятила своё стихотворение «Слёзы моря»:

Написать, что ветер стих, и норд-вест не гонит волны,

Что Арал ушёл в пески, ну, а был он полноводным?

Может, рассказать о том, как баркасы, катера, лодки,

Баржи, всё, что плыло,

Упокоились в песках и глядят они уныло

На песчаную пустыню, что была когда-то дном

Морским. Плескались воды, омывали берега,

И, казалось, не иссякнет щедрость моря никогда.

Может, прокричать тревожно, словно чайка о беде?

Или написать картину, чтобы все на том холсте

Увидали слёзы моря, боль матросов, рыбаков -

Всех, кого оно кормило, вдохновляло и дарило

Радость дней и сладость снов.

Чтобы сжалось сердце крепко от морской той красоты  –

В Лету канувшей навечно, но любимой бесконечно

Окрыляющей мечты…

- Зори над Аральским морем пусть сияют! – Так решил

Человек, влюблённый в море и который жизнь любил.

Кисть холста коснётся робко, трепетно… Мазок, другой…

Вот качается на волнах лодочка, мчит за мечтой

Парусник. То оживает голубой Арал, друзья,

А художник воспевает чудо - кистью воскрешает

Море из небытия…

 

Роберт Матевосян

Иллюстрации: «Автопортрет», "Золотая Кассарма","Кассарма на Арале" и другие марины Рафаэля Матевосяна; "Красные тюльпаны" Роберта Матевосяна

Публикацию подготовила Гуарик Багдасарова

2022 

Персональная выставка графики Галины Наумовой оправдывает её название: «Лаборатория художника»

 

          С Галиной Фёдоровной Наумовой я встретилась 21. 02. 22 на персональной выставке её живописных произведений, цветных акварелей и чёрно-белых графических рисунков (в основном, книжных иллюстраций и компьютерного дизайна обложек книг). Накануне этой встречи 18 февраля 2022 года состоялась церемония официального открытия вернисажа в большом выставочном зале Международного караван-сарая культуры Икуо Хираямы Академии Художеств Узбекистана. Моя задача была – целиком окунуться в «Лабораторию художника», чтобы лучше понять эстетический мир творца-экспериментатора.

Галина Наумова родилась в 1951 году в Комсомольске Саратовской области (Россия). В 1970 году окончила отделение живописи Ташкентского республиканского училища им. П.П. Бенькова. В 1978 году окончила отделение промышленной графики кафедры “Художник прикладного искусства” Ташкентского театрально-художественного института имени А.Н. Островского. С 1975 года начала работать в Ташкентском издательстве литературы и искусства им. Г. Гуляма, где в 1981 году перешла на должность художественного редактора. В 1987-1990 гг. работала в экспериментальном отделе издательства «Укитувчи» под руководством известного графика, ксилографа Ивана Дмитриевича Кириакиди, организовавшего этот отдел, затем в частных издательствах. В 1989 году вступила в Союз художников Узбекистана.

Она участник международных, межреспубликанских и республиканских выставок и конкурсов искусства книги. Неоднократно награждалась дипломами 1-й, 2-й и 3-й степеней. Много занималась дизайном книги, иллюстрированием детских книг, оформлением научной, художественной, искусствоведческой, учебной литературы, плакатами, а также станковой графикой. В настоящее время работает над реализацией концептуальных идей в технике: авангардная акварель, графика, компьютерная графика, живопись, батик. В экспозиции выставки представлено около 70 работ Галины Наумовой, выполненных в технике акварели, графики, живописи, смешанной технике.

Целый час мы с художницей обходили экспонаты выставки: каждая картина или графический набросок были связаны с конкретным событием из жизни мастера. Первоначально на этой выставке автор хотела представить две темы: это “Книга” и станковые работы (масло, акварель, графика), так как большую часть жизни она посвятила “Книге”. В основном, это дизайн книги, детские иллюстрации. Это отдельная большая тема, на которую можно долго говорить: о дизайне, шрифте, об эксклюзивных изданиях, о проблемах… Но в какой-то момент она поняла, что тему “Книга” лучше будет выставить отдельно от станковых работ в интересах лучшего визуального качества экспозиции.

      В итоге на выставке представлено несколько иллюстраций: обложки книги «Узбекских загадок» (триптих); сказок Г.Х. Андерсена «Принцесса на горошине», «Дюймовочка», «Русалочка»; приключенческого романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Золотой телёнок», визуально не противоречащих станковым работам, и плакат, частично представляющий книжную деятельность Галины Наумовой. В них поражает тщательность воспроизведения бытовых аксессуаров: их воздействие на зрителя  повышается доскональной проработанностью каждого мотива, которому художник умел придать неожиданный сюжетный поворот, снабдить забавными бытовыми подробностями, отражающими национальные особенности и саму эпоху.

Большую часть экспозиции занимают цветочные акварельные натюрморты. Среди них выделяются: диптих «Букет» из кипы белых ромашек; триптих «Власть цветов»; диптих «Гендерная агрессия», диптих «Октябрь -20» и «Апрель-20», написанные в суровые времена разгара пандемии, в котором живые благоухающие розы противоборствуют мёртвым металлическим конструкциям. В таком бескомпромиссном подходе к изображению природы, цветов и насекомых сквозит твёрдая рука мастера публицистической графики. 

В экспозиции 15 живописных работ разных жанров, написанных маслом. Большинство сельских и городских пейзажей Галины Наумовой  реалистичны и передают красоту родной земли, как «Газалкент», «Ручей» в Товаксае», «По святым местам» и быстро написанный по первому свежему впечатлению триптих «Бельдерсай. Есть в экспозиции пейзажи другого, ассоциативного, плана. В каждом из них заключён особый социальный подтекст. Триптих «Старые стены», написанный в Чирчике, символизирует стремительно исчезающие в наше время с лица земли старые дома с их особым укладом жизни и неповторимым теплом очага. Вполне сюрреалистический «Зимний пейзаж» построен на внутреннем ощущении зимы. С помощью монохромной техники «гризайль» (в переводе с французского – «серый») художник создала абстрактную картину градациями тона только одного цвета. Раньше это была гамма серого, коричневого или чёрного. В современном искусстве таких ограничений уже нет. Работы в технике гризайль могут выполняться в любом цвете. У Галины Наумовой в «Зимнем пейзаже» преобладает серый цвет тающего снега уходящей зимы, что позволяет ей визуально определить этот вид творчества как имитацию батика.

В серии акварелей внимание посетителей приковывает к себе горный пейзаж, поэтический диптих «Источник» в стиле «мистического реализма», в котором изображены стреноженные лошади, утоляющие жажду из горного ручейка. Он был написан в окрестностях Газалкента. Кто бывал в горах - тот неоднократно наблюдал эту пасторальную картину:

 

Мужики спозаранку здесь косят траву.

И тоска из души постепенно уходит во мглу.

Ветер треплет гривы вороных горячих коней

И сдувает с лица тревогу бессонных ночей…

(Г. Багдасарова. «Я вернусь…», Акташ, 2013.)

 

На этом фоне созерцательных спокойных пейзажей выделяются динамичные виды южно-корейского города Кёнджу, куда художница ездила погостить к своей дочери Анне, подарившей ей двоих внуков: это «Город, в котором рождаются дети» с белыми аистами на первом плане; полиптих (серия из шести картин) «Призрачный город», увиденный из окна автобуса и увековеченный в живописных холстах; диптих «Кёнджу» («Имперский сад»): в них присутствуют явь и сны, мечты и реальность. В портрете дочери Анны реалистичный облик девушки дан в окружении декоративных сюзане, мелких бытовых деталей, что значительно углубляет её образ и одновременно делает его убедительным, романтичным и мечтательным.

Триптих «Старый кумган» возник, по рассказу художницы, из коллекции старинных артефактов её друга. В результате возник своеобразный художественный эпос о вековых национальных культурных и бытовых традициях, выполненный тонким мастером в смешанной технике пастели и акварели.

Графике, прежде всего, рисунку, присуща первичность художественного восприятия жизни. Графическая форма более открытая по своему выражению и не может претендовать на безусловную полноту изображения. В графическом искусстве линия и пятно, строящие форму, или белый лист, передающий пространство, способны обретать глубочайшую осмысленность и эмоциональную выразительность. В творчестве Галины Наумовой как раз-таки чрезвычайно активно действует личное, авторское начало. Оно способно окрасить собой зарисовку, схватывающую первоначальные впечатления от натуры и превратить свой изначальный отклик на явления жизни в осмысленное суждение о них. Отсюда характерные для художницы тематические циклы работ, в которых она стремится передать своё отношение к предмету изображения или натуре - от первого эскизного впечатления до отточенного завершённого образа, авторского суждения в прямом и открытом виде.

Отсюда происходит и название выставки “Лаборатория художника” и то, как трактует это определение автор экспозиции: 

           – Художник всегда находится в состоянии поиска наиболее выразительного решения темы и образа. Это напряжённый труд, поиск техники, стиля, инструментов, материала, фактуры. Постоянно идёт эксперимент, который приводит к новым идеям, зачастую отвергающим предыдущие находки. Часто в процессе работы меняется тема, образы, техника. Все это ассоциируется у меня с лабораторией.

          Иногда промежуточные находки заводят художника в сторону от первоначального замысла. В определенный момент начинается ЧИСТОЕ ТВОРЧЕСТВО, свободное от смысла! Игра с фактурой, конструкцией композиции, игра цвета… Образы приходят совершенно произвольно, они могут быть чисто визуальными: фактура штукатурки на старой стене, скомканный лист бумаги, морщины на лице старика, напоминающие перекрещивающиеся штрихи на гравюре, мертвое насекомое на дороге… и т.д. Художник играет   этими   категориями.   Я называю это   Божественной импровизацией.

Станковые работы, представленные в экспозиции выставки, – это не итог моего творчества. Это промежуточные результаты поисков наиболее выразительного воплощения чувственного образа, появившегося произвольно. Мое кредо: ДОВЕРЯТЬ СЕБЕ.

Своим впечатлением о выставке с обозревателем сайта «Культура.Уз» поделился член творческого объединения художников, известный график Радик Азизов:

- Подобные выставки всегда вызывают живой интерес у зрителей, потому что здесь присутствует профессионализм художника. Они полезны особенно для молодых, кто хочет освоить сложную технику графики – как надо работать на самом деле. Представленный мастер имеет огромный жизненный и профессиональный опыт, поэтому у нас есть на кого ориентироваться молодому поколению, тем более, что в технике акварели сейчас мало кто работает.

Галина Фёдоровна представляет старую гвардию, нашу старейшую  школу графиков, получивших классическое образование. Но она пошла дальше и от реализма приблизилась к абстрактной графике и живописи. Галина Наумова всё время экспериментирует с жанрами, техниками. Она  стоит в авангарде и поэтому свою персональную обширную выставку так и назвала «Лаборатория художника». Я всех приглашаю на эту выставку. Она продлится до 28 февраля 2022 года.

 

Гуарик Багдасарова

Фото Владимира Гранкина

 

75-летний юбилей бессменного руководителя ТО «Арча» Темура Валитова отметили ташкентские барды и поэты

 

           В минувшую среду – 16. 02. 22 – в Творческом объединении «Арча» было особенно многолюдно. Ташкентские поэты и барды пришли поздравить  бессменного руководителя ТО «Арча» Темура Шангареевича Валитова с его 75-летним юбилеем. Трудно поверить, но факт: этот занятой человек, Генеральный директор Агропромбиржи РУз, руководит Творческим объединением авторской песни и поэзии  вот уже 29 лет и известен на всём постсоветском пространстве как организатор международных фестивалей и слётов бардовской песни и поэзии.  

Многое поменялось в стране за эти годы, а он по-прежнему верен незыблемым заветам романтической молодости и своему прозвищу «Тим Осенний», данной ему народом за приверженность его любимому времени года, прославленному в авторских песнях и стихах. Он поныне не разлучен с гитарой, предан интернациональному сообществу бардов во всех уголках Центральной Азии и России и при этом продолжает работать на высоком посту по специальности в сфере Агропромышленного комплекса.  Его хобби с ранней молодости — быстрые шахматы, рыбалка, горный туризм, обогащающие жизнь и творчество новыми идеями.

          Темур Валитов родился 15 февраля 1947 года в г. Намангане. Окончил инженерно-физический факультет по специальности "Теоретическая физика". Долгое время стажировался в Москве. В настоящее время работает в области создания товаропроводящих систем и логистики с использованием биржевых технологий в агропромышленном комплексе. 

    Стоял у истоков движения авторской песни в нашей стране и сейчас является председателем ассоциации клубов авторской песни Узбекистана при Республиканской федерации экстремального туризма и альпинизма. С 1993 г. руководит Ташкентским клубом (позднее  переименованным в Творческое объединение) авторской песни и поэзии «Арча». С 1994 г. по настоящее время - Председатель оргкомитета Международного фестиваля авторской песни "Чимганское эхо" и с 2001 г. - организатор и Председатель оргкомитета Международного фестиваля авторской песни и поэзии "Осенний аккорд". В 1999 г. был участником Грушинского фестиваля авторской песни. 

       В 2000 г. участвовал в известном бард-сплаве по реке Мана в Красноярском крае. С 2000 г. по настоящее время возглавляет жюри Заравшанского фестиваля авторской песни "Холодные ключи" и Навоийского фестиваля "Сармыш". С 2009 г. - соорганизатор Международного бард-слёта "Кызылкумы", который проводится ежегодно первого мая в Навоийской области. С 2010 г. один из организаторов и член жюри фестиваля авторской песни "Звёздное небо" в Казахстане. Сотрудничает в молодёжных программах Национальной телерадиокомпании (НТРК) Узбекистана.

          Темур Валитов объехал много стран. В 1994 г. был в творческой поездке по Франции. В 1999 г. проходил курс профессионального маркетинга в банковской академии Греции. В 2004 г. посетил США (Вашингтон, Чикаго, Канзас-сити, штат Миссури) и отовсюду привозил новые авторские песни.

        В его репертуаре более 200 авторских песен. Жюри международных фестивалей не раз отмечали такие любимые в народе песни, как: «Искромётная осень", "Ах, какая музыка звучала", "Эхо", "Последний вагон", "Остров надежды", "Я, уходя, ничего не скажу", "Письмо эмигрантам" и другие.  На его стихи написано много песен такими известными композиторами как Александр Хайленко (Алматы) и Александр Болодурин(Ташкент). Темур Валитов – организатор первых музыкальных сборников ташкентских бардов (Узбекистан).

          На юбилейной встрече Владимир Шабалин зачитал поздравительный Адрес юбиляру от всех участников ТО «Арча». Арчовцы благодарили своего руководителя за его готовность всегда помочь друзьям не только словом, но и делом: сколько побед одержало ТО «Арча» на международных фестивалях авторской песни у нас и в странах СНГ, даже в сложной ситуации с пандемией  Темуру Валитову удалось провести два международных фестиваля – «Чимганское эхо» и «Осенний аккорд», вселивших в любителей авторской песни и поэзии веру в жизнь и спасительную силу творческого вдохновения, которой не страшна никакая напасть.

Владимир Шабалин отметил ещё одно замечательное свойство руководителя «Арчи»  –  создавать вокруг себя атмосферу добра, душевного тепла и культурного досуга, а также свойственное юбиляру чувство юмора. В день славного юбилея арчовцы пожелали Темуру Валитову крепкого здоровья, новых творческих успехов, исполнения желаний, чтобы дом был полной чашей и чтобы руководитель «Арчи» никогда не терял молодого задора души и как можно больше времени находил для общения с друзьями из родного творческого собратства «Арча».

          Старейший бард и художник Николай Свириденко (Палыч) преподнёс «неугомонному руководителю и вдохновителю» персональный Адрес с портретным изображением Темура Валитова в обнимку с гитарой и автографом:

 Тимур! 

Всех благ тебе, удачи и успеха,

Здоровья, бодрости, побед!

Побольше радости, и смеха,

И много добрых светлых лет.

           Бард Дания Рысаева подарила юбиляру «Тиму осеннему» акростих собственного сочинения:

 Т оварищей собрав, подобно капитану,

И зрядно вольнодумный и творческий народ,

М елодий и стихов поклонников упрямых,

 

О н пролагает курс «Арче» - «Олга!», то есть «Вперед!»

С о всеми надо ладить, творцы – они ранимые.

Е диною командою на корабле нам плыть!

Н а всех ведь песни делятся чудесные, любимые,

Н икак поэтому нельзя кого-то обделить!

И  тогда весельем грянет дружный глас:

«Й о-хо-хо, йо-хо-хо и бутылка рома!»

  (Ну, а меня уж йогурта бутылка заждалась…)

 

Автор этой статьи прочитала своё посвящение Темуру Валитову:

 Союз поэзии и музыки соединил в Ташкенте

Друзей, как братьев и сестёр, в семейный круг.

Друг с другом делим мы и труд, и свой досуг,

Проводим фестивали поэзии и песни вместе.

 

Тимур, наш штурман, более чем четверть века 

На капитанском мостике ведёт свой курс удачи.

Он в славе клуба признаёт и наше скромное участие,

Свой дар опеки, и победы, и к музыке любовь навеки.

 

Наш старший брат и друг, примите наши поздравленья! 

В своём кругу фанат, и бард, и попросту наш Тим осенний!

Костёр багряный минувших лет пусть озаряет вдохновенье

И дарит в песнях нам плоды ума и сердца ярких наблюдений!

 

Лирические и шутливые произведения Темура Валитова звучали на его юбилейном вечере в ТДФ в исполнении автора и его друзей из ТО «Арча»: Владимира Шабалина; Светланы Шейко; дуэта Михаила Михелева и Любови Кудрявцевой; трио Натальи Микушкиной, Рустама Исхакова, Бахтияра Нуритдинова; Николая Свириденко и многих других бардов. Трёхчасовой музыкально-поэтический вечер завершился коллективным исполнением песни «Снегопад» вместе с её автором – Темуром Валитовым. Слова припева подпевали все участники праздника:

Снегопад, Снегопад! 

Что ж ты кружишь невпопад?

Заметает время снег, заметает.

Как снежинки, мечты,

Пусть летают, летают

И не тают, не тают, не тают…

 

Барды и поэты в заключение праздничного вечера сфотографировались на память об этом незабываемом событии в их жизни. 

 Гуарик Багдасарова

 Фото Сергея Мартыненко

 

 

Персональная выставка графики и живописи “Очарование жизнью” Ривката Азиханова в ТДФ стала в жизни художника судьбоносным рубиконом

 

Юбилейная отчётная выставка графики и живописи Ривката Азиханова (16. 02. 22 -28. 02. 22) в ТДФ имела заслуженный успех и заставила мастера перейти судьбоносный рубикон - принять твёрдое решение после вынужденного трёхлетнего перерыва по состоянию здоровья продолжить занятия изобразительным искусством. Этому решению способствовали народное признание большого мастера и пожелания его коллег, многочисленных друзей, его учеников из Республиканского художественного колледжа им. П.П. Бенькова, посетивших выставку, а также его верная спутница жизни Раиса Ахатовна. Три её портрета украшают нынешнюю экспозицию Ривката Азиханова, в которой представлены 140 произведений графики и живописи, так как два выставочных зала просто не смогли вместить больше его работ.

Что же особенно привлекает посетителей на этой выставке: многих прельщает портретная живопись, в которой преобладают одухотворённые прекрасные женские лица (портреты Ильмиры, Раисы, Альбины Маркевич); счастливые облики детей ( Алёна Сидорова) и суровые образы мужчин, в частности, “Портрет отца” и других представителей старшего поколения, переживших  Вторую мировую войну. К теме Великой Отечественной войны художник часто возвращается и в графике, где в разных техниках раскрывает образ народа-победителя.

Живописные натюрморты  - “Сирень”, “Тюльпаны”, “Подсолнухи” - насыщены солнечным колоритом, построены на сочетании  звонких алых, золотистых, голубоватых и чистых белых тонов. Они перекликаются друг с другом и излучают любовь к жизни. Серии живописных весенних и осенних пейзажей (“Каттагурганская вода”, “В Мирзачуле”, “В окрестностях Каттакургана”) отличаются многообразием настроений, лиричных в своей основе. 

Многие жанровые композиции связаны с темой цирка и спорта. Они отличаются  новыми пластическими средствами – динамикой движения, цельными композициями и обогащены пастозным колоритом: это и воздушные гимнасты, и клоуны на арене цирка (“Ташкентский цирк” – триптих – “На арене клоуны Акрам Юсупов и Юрий Долгов”),  а также молодые ребята “На тренировке”, увлечённо играющие в баскетбол. 

Есть  в этом живописном цикле картины-фантазии, как, например, композиция: “Он, она и голубь” и многие другие. Они выражают возвышенно-поэтическое отношение их создателя к жизни.

Другие посетители подробно изучают графические листы художника с их заострёнными социальными сюжетами. Художник порой доводит свои сюжетные композиции до сатирического сарказма (“Расчётливая королева”. Из серии “Уходящие типы”), или, напротив, до самых возвышенных космических (“Рука Спасителя”), или глубинных исторических категорий (диптих “Киев. Лавра. Монахи-экскурсанты”). Многие графические серии посвящены  важным вехам нашей общей истории: по ним можно изучать летопись советской эпохи, созвучную героическим устремлениям послевоенных лет, мирному строительству и более поздним космическим завоеваниям нашей большой многонациональной страны.  В них художник мастерски компонует группы, благодаря чему все его композиции обладают целостностью и единством. Эти офорты своим радостным, другие -  грустным эмоциональным содержанием, как, например, одинокий  “Дуб” с  оголённой кроной, выполненный сухой иглой,  - созвучны нашей современности.

 Вот что рассказал о себе и его персональной выставке сам художник:

      - Сегодня для меня необыкновенный день. Я родился 4 марта 1951 года и окончил среднюю школу в Каттакургане, потом моя семья переехала в Ташкент. Начал рисовать с 12 лет. Моим первым учителем в школе был Юрий Дмитриевич Мериенков, а во Дворце пионеров занимался у Вячеслава Петровича Васильчикова. После окончания школы поступил учиться в Ташкентский театрально-художественный институт имени А.Н. Островского на отделение книжной графики. Там у меня были хорошие наставники: художники Эркин  Ахунов, Владимир Плаксин, Азиза  Маматова, Владимир Енин, Юрий Павлов. По окончании института  я получил специальность художника-графика и с 1974 года провёл несколько персональных выставок и участвовал  в общих  всесоюзных, республиканских, областных и городских выставках.

Когда я впервые переступил порог  Государственного музея искусств Узбекистана, который размещался в этих стенах до 1974 года, -  здесь я впервые увидел картины Павла Петровича Бенькова, полные света и солнца, которые очаровали меня на всю жизнь. Будучи студентом, я продолжал приходить сюда и копировать шедевры мастеров живописи – Павла Бенькова, Зинаиды Ковалевской, Надежды Кашиной, Рахима Ахмедова. Благодаря им я приобрёл вторую специальность – стал живописцем.

Затем в Каттакургане работал в художественой мастерской, участвовал в республиканских и всесоюзных выставках. Переехав в Ташкент, стал работать с книжными издательствами, преподавать в Республиканском художественном колледже имени П. Бенькова. Увлекался журналистикой и литературным трудом. Сотрудничал с городскими и республиканскими СМИ: опубликовал 500 статей на разные темы.

Я счастлив, что мои работы выставлены в этом храме искусства и я до сих пор могу совершенствовать своё мастерство.

Академик Леким Ибрагимов, график, живописец, знающий  Ривката со студенчески лет в Театрально-художественном институте им. А.Н. Островского, где они вместе учились, дал точное определение автору персональной выставки: “Это кристально чистый человек – таково и его искусство, но у искусства есть коварное свойство – оно может возродить и может убить художника, вытянуть из него все жилы и выпить из него всю кровь. Настоящее искусство требует полной самоотдачи творца, поэтому мы видим перед собой такие прекрасные  работы Ривката Азиханова... Я  преклоняюсь перед ним”.

Фаузи Мухамеджанов, друг  Ривката, подчеркнул, каким  долгим тернистым путём шёл  к своей юбилейной отчётной персональной выставке художник – через тернии к звёздам, - и признался, что он гордится своим другом.

Бард из ТО “Арча” Шахрудин, родом из Индонезии, на открытии выставки исполнил народную индонезийскую песню под гитару о том, как мать провожает сына учиться в дальние края и желает ему вернуться живым и здоровым домой. Это было своего рода музыкальным подарком и добрым пожеланием художнику. После открытия персональной выставки уже на следующий день Ривкат с утра занял своё привычное место в мастерской: за окном светило прохладное февральское солнце, но в душе уже зарождалось предчувствие  любимого времени года и желание реализовать новые мысли и  чувства в будущих графических листах и живописных холстах.  Как хочется жить и творить, когда ты очарован жизнью и впереди тебя манят ещё столько нереализованных проектов!...

 

Гуарик Багдасарова

Фото Владимира Гранкина