Концерт московского барда Эдуарда Нурханова порадовал его ташкентских земляков

 

        В Ташкентском городском обществе греческой культуры (Культурном греческом центре) 26.11.22 состоялся долгожданный концерт авторской песни известного московского барда, нашего земляка Эдуарда Нурханова. Эдуард родился 21 октября 1957 г. в Ташкенте, учился в среднеобразовательной школе №34. Свой творческий путь к известности начал в 90-х годах прошлого века с международных чимганских фестивалей авторской песни, где стал лауреатом и Гран При как автор-исполнитель. До 2002 года был постоянным участником международных фестивалей авторской песни «Чимганское эхо» и «Осенний аккорд».

      С конца 90-х он стал частым участником многих российских фестивалей авторской песни, таких как "Грушинский фестиваль", «Московский коломенский фестиваль», фестиваль авторской песни "Петербургский аккорд" и многих других, в том числе, в ближайших соседских странах - Казахстане и Кыргызстане, где его хорошо знают, любят и всегда ждут.

С 2002 года живёт и поёт в Москве. Несмотря на смену места жительства, является постоянным членом Ташкентского творческого объединения авторской песни и поэзии «Арча» и не теряет дружеских связей с родиной. Будучи профессионалом, выступает в концертах в известных московских клубах.  Находится в хорошей творческой форме, не «паразитирует на старом материале», удивляет почитателей его таланта  новыми и яркими песнями. Внесён в список известных бардов мирового уровня на известном сайте www.bards.ru

Чем же смог покорить 65-летний бард свою многонациональную и разновозрастную аудиторию? По мнению зрителей, особой мелодичностью и теплотой его песен, чьим рождением в своём большинстве он обязан духовному родству с культурными традициями и обычаями Центральной Азии. Так, его песня «Рецепт плова от Эдуарда Нурханова» по-моему, благодаря интернету, обошла весь мир и снова вызвала шквал аплодисментов на нынешнем концерте. Песня о Ташкенте с воспоминанием о далёком детстве, сером ослике и его кучере, оглашающем тесные многолюдные городские дворы призывным возгласом «Шарабара!» на авторском концерте никого не оставила равнодушным. Песня "Так-тики-тики-так" о невозвратном ходе времени растопила сердца слушателей, и они разноголосо подпевали с места, как могли, автору хита. А сколько прозвучало в разнообразной программе исповедальных нежных песен о любви к женщине и, конечно, природе: «Алёнушка» («Бессонница»), «Тень», «Укажи мне мой путь!..», «Седьмой этаж», «Был ли ты счастлив?», «Я пытался тебя забыть»,  «В тонкий лёд одеваются лужи», «Грянет первый осенний мороз», «Опять весна, как много лет назад»,  «Снова манят меня горизонты» и многие другие. Песню «Армстонг» о Луи Армстронге, великом джазовом трубаче и вокалисте, оказавшем наибольшее влияние на развитие джаза и внёсшего значительный вклад в его популяризацию во всём мире, Эдуард Нурханов сыграл и спел в джазовой обработке – это прозвучало на концерте очень интересно, свежо, впечатляюще. Несомненным шедевром прозвучала впервые исполненная на публике песня «Вкус твоего поцелуя», которую можно отнести к гимну Любви.

Эдуарда на родине признают самым талантливым поющим песенным поэтом. В этом году на XXII Международном фестивале авторской песни и поэзии «Осенний Аккорд» в Ходжакенте появление Эдуарда было встречено громкими аплодисментами участников фестиваля. Он работал в составе жюри и отказался участвовать в конкурсе фестиваля, великодушно уступив дорогу молодёжи на песенный Олимп, зато все три дня и три ночи «зажигал» гостей из разных городов Узбекистана, России, Казахстана и Киргизии на всех площадках лагеря. Наш земляк мечтает, чтобы его песни звучали повсеместно на радио в Узбекистане и России. Главному герою вечера помогали на сцене постоянный аранжировщик, талантливый музыкант Бахтияр Нуритдинов (акустическая гитара) и звукооператор Рустам Исхаков (мелодика). Благодаря трио лирические композиции Эдуарда Нурханова зазвучали в концерте ещё более ярко, импровизационно и изобретательно. Двухчасовой концерт прошёл на одном дыхании.

В этом году юбиляру арчовцы посвятили свои трогательные стихи:

«Ну вот опять, уже не в первый раз / Мы собрались в кругу друзей у барда, / Чтоб пообщаться, вспомнить прошлых нас, / Чтобы поздравить друга Эдуарда. / И пусть проблем порой невпроворот, / Но дружба наша, верю, нерушима. / Она объединяет и ведёт, / Она и в бурях быта негасима. / Давайте ж выпьем за друзей, за нас, / За ту судьбу, что нас объединяет, / За тот счастливый миг и час, / Что нас бодрит и вдохновляет» (Николай Свириденко).

Эдуарду Нурханову - Дания Мирумир

"Э таж седьмой" и "Плов" узбекский

Д авно на «Бис!!!» идут у нас!

У бойной песней автор дерзко

«А рчу» сражает каждый раз!

Р астёт количество шедевров,

Д а жаль! Нечасто слышим их!

 

Н у что ж… Москва заждалась, верно -

У водят вновь его пути…

Родной наш край восполнил силы,

Х вала земле, что так щедра!

А всё ж, дорога поманила,

Н адеждой горизонт открыла…  

О на, признаюсь вам, мудра -

В едь песни вновь поют ветра…

В финале концерта руководитель ТО «Арча» Тимур Шангареевич Валитов поблагодарил Эдуарда Нурханова за великолепный душевный концерт, пожелал мэтру крепкого здоровья и попросил его, чтобы каждый свой приезд на родину он отмечал новым благотворительным вокально-музыкальным приношением ташкентским любителям авторской песни. 

Гуарик Багдасарова

Фото Сергея Мартыненко

Рисунок Николая Свириденко    

         

 

       

В ЛТО «Данко» отметили Всемирный день борьбы с фашизмом и вспомнили поэзию Евгения Евтушенко

 

Заседание открыла руководитель ЛТО «Данко» Фарида Петровна Бобрик. Она сказала, что программа вечера, как всегда, очень интересная и разнообразная: «Нам есть о чём и с кем поговорить». И в сам деле, на заседание пришли многие активисты клуба, уважаемые люди, за плечами которых далеко не один год напряженной трудовой и творческой деятельности. И в самом деле, все надежды данковцев и их гостей  полностью оправдались. И вот почему…

Международный день против фашизма, расизма и антисемитизма отмечают 9 ноября во многих странах мира. Он был установлен по инициативе Международной сети против расизма UNITED, объединяющей более 560 организаций из 46 стран. Холокост — это не только проблема одного народа, а пример того, к чему приводит политика «поиска козла отпущения» и убеждения в превосходстве одной нации над другими.

Сегодня вопросы антисемитизма вновь выходят на первый план вместе с антимигрантской истерией и проблемой исламофобии. К тому же, несмотря на пережитые трагедии Второй мировой войны, затронувшие большинство стран мира, когда, казалось бы, вся фашистская идеология была уничтожена «на корню», однако, как показывает ситуация в мире последних лет, это не так. Даже в тех государствах, на чью долю выпало больше всего испытаний, официально зарегистрированы и легально действуют организации профашистской идеологии. Пример тому – спецоперация на Украине против неонацизма киевского режима. Ежегодно в Международный день против фашизма, расизма и антисемитизма во многих странах проходят тематические мероприятия — выставки, митинги, демонстрации и другие акции в память о жертвах нацизма, жертвах террора на национальной, расистской, в частности, антисемитской почве.

В музее-квартире узбекского композитора Сулеймана Юдакова в ЛТО «Данко» 22.11.22 поэты читали свои стихи в память о 55 млн. жертв Второй мировой войны и посвящённые героям Победы в Великой Отечественной войне, которая забрала жизни 27 млн советских людей. Мы помним, что 9 мая — День Победы в войне над фашистской Германией — является в России, бывших советских республиках и ряде стран Европы одним из самых важных, трогательных и славных праздников. Хозяин этой квартиры, в которой уже многие годы заседают поэты, музыканты, композиторы, - художник-гражданин, патриот и интернационалист Сулейман Юдаков в 1976 году написал балет-ораторию «Победа» на стихи Т. Тулы. В ней, как и в «Мирзачуле» на стихи Г. Гуляма и «Моей Родине» на стихи Т. Тулы ощущается оптимистическое мироощущение, радостные эмоции и атмосфера торжества завоёванного мира на земле.

Валентина Показанец посвятила свои стихи героям ВОв и спела "Песню о краснодонцах" Василия Соловьева-Седого на стихи Сергея Острового. Ей подпевали все данковцы.   Автор этих строк вспомнила своё стихотворение из книги «Есть лишь путь…», посвящённое защитнику Сталинграда С.А. Микиртычяну, уроженцу Сыр-Дарьи. 

Татьяна Грушина прочитала свои стихи: «Весточка» на картину Александра Лактионова «Письмо с фронта» и на картину  Гелия  Коржева  «Проводы». Особенно всех присутствовавших тронула её исповедь «Почему я пишу о войне?»

 

Почему я пишу о войне?

Потому, что молчать не могу!

Потому, что та память во мне

Возвращает на битвы дугу.

 

Возвращает, забыть не даёт

Лихолетье тех пламенных дат,

И с надеждой там песню поёт,

Что вернётся с Победой солдат.

 

Родилась я, не зная войны,

А как будто всё помню о ней:

Все сраженья, лишенья, цветы

Обожжённых бомбёжкой полей.

 

Почерневшие, в копоти все,

И без окон, в руинах дома.

И дороги запомнились мне,

Крик комбата: За нами Москва!

 

И казнённых я вижу людей.

Обездоленных, горе познав,

Крох невинных, несчастных детей,

И героев: смерть смертью поправ.

 

В моих генах зашита та боль.

Не забудется это вовек!

Знать, судьбою отведена роль:

Помнить всё. Я такой человек.

 

Бард Ольга Абишева исполнила авторскую песню «Пою солдатам» под аккомпанемент гитары. Она её посвятила светлой памяти отца - Петра Емельяновича Спицына, хирурга, подполковника Медицинской службы, прошедшего фронты Великой Отечественной войны в полевых госпиталях до Берлина:

   

Пою хирургам полевых госпиталей,

Сестрёнкам санитарных батальонов.

Всем тем, кто не вернулся с тех полей

И тем, кому судьба продлила сроки.

 

Ко Дню Победы в сердце снова боль,

Острее об отце воспоминанье.

Мы в этот день за праздничным столом

Однополчан его погибших поминали.

 

Я слушала рассказы о войне -

Солдатские, скупые два-три слова.

Потом - молчание в звенящей тишине,

Воспоминания, нахлынувшие снова.

 

Пусть будет мирным небо над землёй,

Пусть мирно континенты расцветают.

И с этой лишь единственной мольбой

Я к человечеству сегодня обращаюсь.

 

Я не успела всё отцу сказать.

Суровый воин, я горжусь тобою.

Смогла лишь только песню написать,

Но не услышишь, не споёшь со мною.

 

Но я пою врачам госпиталей,

Солдатам санитарных батальонов.

Всем тем, кто не вернулся с тех полей

И тем, кому судьба продлила сроки.

 

Надежда Милашевич прочитала стихи Людмилы Байбековой и своё посвящение ей. Сергей Мартыненко поднял всем настроение сатирическими виршами: «Безобразие» и «Шагали ноги по дороге». Георгий Близняков читал военно-патриотические произведения из сборника погибших поэтов на войне и стихотворение «Харьковские старушки» из прижизненного сборника поэзии Евгения Евтушенко.

В этот вечер руководитель ЛТО «Данко» Фарида Бобрик обширным докладом напомнила присутствующим о жизни и творчестве советского поэта-шестидесятника Евгения Евтушенко (1932-2017). Ранним стихам Евтушенко свойственны оптимизм и вера в светлое коммунистическое будущее, характерное для поколения «шестидесятников» под влиянием общественной пропаганды. В 1962 году в газете «Правда» было опубликовано ставшее широко известным стихотворение «Наследники Сталина», приуроченное к выносу из Мавзолея тела Сталина. Большой резонанс вызвали и другие его произведения: «Бабий яр» (1961), «Письмо Есенину» (1965), «Танки идут по Праге» (1968). Последнее стихотворение было написано 23 августа 1968 года, через два дня после ввода войск стран Варшавского договора в Чехословакию. Несмотря на столь откровенный вызов тогдашней власти, поэт продолжал печататься, ездить по всей стране и за рубеж. Известными стали его выступления в поддержку советских диссидентов Бродского, Солженицына, Даниэля. В феврале 2014 года Евтушенко обратился к народу Украины со словами поддержки и стихотворением «Государство, будь человеком!», написанным в ночь с 18 на 19 февраля, в разгар столкновений протестующих с милицией и внутренними войсками МВД во время Евромайдана. Отметив, что «невидимками на Майдане / вместе — Пушкин, Брюллов, мы стоим». Евтушенко выступил против политической вражды и в поддержку конвергенции, выразив надежду, что «всем Европой нам стать удастся».

В 1963 году тридцатилетний Евтушенко был номинирован на Нобелевскую премию по литературе. Евгений Евтушенко был официально женат четыре раза. Поэт Иосиф Бродский крайне негативно отзывался о Евтушенко как о поэте и человеке: «Евтушенко? Вы знаете — это не так всё просто. Он, конечно, поэт очень плохой. И человек он ещё худший. Это такая огромная фабрика по воспроизводству самого себя. По репродукции самого себя. … У него есть стихи, которые, в общем, можно даже запоминать, любить, они могут нравиться. Мне не нравится просто вообще уровень всего этого дела». Однако, по воспоминаниям М. И. Веллера, это не мешало Бродскому просить у Евтушенко помощи в сложные жизненные моменты, причём Евтушенко никогда ему не отказывал.

Евгений Евтушенко умер 1 апреля 2017 года во сне от остановки сердца в окружении родных в Медицинском центре Хиллкрест в Талсе (штат Оклахома, США). Поэт был похоронен 11 апреля 2017 г., согласно его последней воле, на Переделкинском кладбище рядом с Борисом Пастернаком и Виктором Боковым. В городе Зима Иркутской области, где он родился, в этот день был объявлен траур. Евгений  Евтушенко наряду с многожанровым персональным творческим наследием оставил нам «Строфы века» (1993 — на англ., США; 1995 — русское изд.) — антологию русской поэзии XX века, которую он составил, проживая в Америке.

На заседании «Данко» его участники читали много лирических, антифашистских и антивоенных стихов Евгения Евтушенко. Фаузи Мухамеджанов наизусть прочитал стихи любимого поэта: «Нежность», «Не понимать друг друга страшно», «Монолог из драмы "Ван-Гог"», «Уходят матери», «Я не сдаюсь». Автор этих строк поделилась полюбившимися стихами Евтушенко с юности: «Идут белые снеги», «Последняя попытка», «Не исчезай», «Станция Зима», «Зависть», «Окно выходит в белые деревья», «Танки идут по Праге», отрывки из поэмы «Тринадцать».

          Композитор и исполнитель Салих Абсалямов исполнил на фортепиано песню Э. Колмановского на стихи Е. Евтушенко «Хотят ли русские войны?» Поэту Евгению Александровичу Евтушенко не однажды довелось побывать за рубежом, был он во многих странах Западной Европы и в Соединенных Штатах Америки, и не раз во время этих поездок приходилось ему слышать именно такой вопрос: «Хотят ли русские войны?». Причём, задавали его и те, кто вовсе не является нашими врагами. Тогда и решил он ответить на этот вопрос стихотворением. Было это осенью 1961 года во время очередной его поездки за рубеж. Вернувшись домой, поэт показал стихи композитору Э. С. Колмановскому.

«Я написал музыку, — вспоминает Э. С. Колмановский,— и сыграл песню в студии грамзаписи, где она была одобрена. Но присутствовавший на прослушивании Марк Бернес, с которым незадолго до этого мы встретились на песне “Я люблю тебя, жизнь»”, на этот раз со свойственной ему прямотой и категоричностью заявил, что мелодия, по его мнению, неудачна.

Бернес, вообще, в оценке песни не терпел никаких компромиссов и кому угодно говорил только то, что думал. Вера в Бернеса, в его вкус, в его мелодическое чутье, в музыкальную прозорливость заставила композитора написать совершенно новую музыку. А это гораздо труднее, чем написать её в первый раз, потому что приходится отрешиться от созревшей уже однажды мелодии. В итоге родилась, по сути своей, песня-манифест, песня протеста против войны, песня—призыв к миру и единению людей, слова которой прозвучали без ораторского пафоса, а словно в беседе о самом сокровенном, дорогом, волнующем. Так, мы помним, спел их Бернес.

Песня облетела весь мир. Не потому ли каждое исполнение этой песни дважды Краснознаменным имени А. В. Александрова ансамблем песни и пляски во время его зарубежных гастролей становится в полном смысле слова политической акцией. Так было во время его турне по странам Европы в 1967 году, когда ансамбль Александрова выступал в Италии, Бельгии, Франции, Швейцарии. При исполнении «Хотят ли русские войны» зал взрывался аплодисментами. Вот так она и продолжает звучать во всю мощь, неся людям планеты правду о некогда нашей большой стране, о нашем миролюбивом народе, став глашатаем мира и борцом за мир.

Заседание ЛТО Данко завершилось хоровым исполнением песни Вано Мурадели на слова Александра Соболева «Бухенвальдский набат» (1958). Солировал Салих Абсалямов. Эта песня облетела всю планету, стала символом борьбы народов за мир. Как писал поэт И. Шаферан в газете «Советская культура»: «„Бухенвальдский набат“ — песня-эпоха. И скажу без преувеличения — мир замер, услышав эту песню». Старшее поколение помнит эту песню 1958 года со школьных лет в исполнении Муслима Магомаева, а также  Ансамбля песни и пляски Советской Армии под управлением Б .А. Александрова, произведшем поистине «ядерный» взрыв её популярности по всей стране. Она не утратила своей актуальности и в наши дни – только один припев чего стоит:

………………………………………..

Люди мира, на минуту встаньте!

Слушайте, слушайте: гудит со всех сторон —

Это раздается в Бухенвальде

Колокольный звон, колокольный звон.

Звон плывёт, плывёт над всей землею,

И гудит взволнованно эфир:

Люди мира, будьте зорче втрое,

Берегите мир, берегите мир!

Берегите,

Берегите,

Берегите мир!

 

          На этой мажорной победоносной ноте данковцы простились до 6 декабря 2022 года.

 

Гуарик Багдасарова

 Фото автора, С. Мартыненко, Ф. Мухамеджанова

Вечер романсов и неаполитанских песен в ГАБТ им. А. Навои доставил радость любителям вокальной классики

 

         Вечер романсов и неаполитанских песен состоялся 19-го ноября 2022 года в ГАБТ им. А. Навои и вызвал горячие эмоции в публике. Масштабный и разнообразный концерт в двух отделениях длился около трёх часов – и совершенно ясно, что нагрузка на внимание и восприятие зрителей была, конечно, физически достаточно весомой. Но эмоциональное обогащение душ многочисленной публики, бесспорно, было ещё более ощутимым. Своими светлыми и яркими впечатлениями долго делились представители ташкентской общественности в фойе театра, а по окончании - и на  безлюдных в достаточно поздний час  автобусных остановках…

          Программа концерта была очень насыщенной, так как включала не только чарующий мир романсов композиторов разных стран, но и солнечные неаполитанские песни, воспевающие величие любви, красоты и устремлений души к прекрасной мечте, которая обуревает нами на протяжении всей жизни. Их подарили зрителям ведущие мастера и талантливая творческая      молодёжь в ансамбле с лучшими концертмейстерами Большого театра. Разобраться в этом классическом наследии и по достоинству оценить мировые шедевры помогли не только участники концерта, но и сам автор композиции, режиссёр и ведущий программы, заслуженный деятель искусств Узбекистана - А.Е. Слоним. Вот о чём поведал зрителям Маэстро в этот раз, не сходя со сцены в течение всего концерта: то на авансцене в полном контакте с залом, то уютно устроившись за маленьким «салонным» столиком, на котором весь вечер горела свеча. Именно так, как это было принято во времена, когда люди долгими вечерами не устремляли свой взор в не существующий (к великому благу!) в те времена телевизор, а посвящали свой вечерний досуг музицированию, слушанию романсов и сердечному общению, обогащающему души…

- Мир романсов велик, разнообразен и многоцветен. А каждый романс - это не только красиво спетое произведение, звучащие ноты и поэтические слова, слитые воедино. Каждый романс, вдохновенно исполненный и прожитый артистом, - это своеобразный моноспектакль со всеми перипетиями жизни и чувств героя и героини; со всеми устремлениями к любви, свету, очищению души. И со всеми смятением и сомнениями духа, главными вопросами жизни, часто не находящими ответа; со всеми не всегда сбывающимися помыслами и грёзами... А душа всё с тем же порывом стремится обрести свой свет и гармонию...

Десятки романсов разных композиторов, напевность и стили разных стран, озвученные стихи высокой поэзии будут представлены вам, дорогие зрители на сцене ГАБТ имени А. Навои в концерте-композиции "Вечер романсов и неаполитанской песни". Да, - и солнечная, и страстная неаполитанская песня будет сплетаться со звучанием романсов  в единый прекрасный венок. На сцену выйдут как опытные мастера, так и совсем молодые певцы нашего театра, которым тоже хочется поведать о вечных и неизменных чувствах и устремлениях духа - в ансамбле с лучшими пианистами-концертмейстерами. Наряду со знакомыми произведениями будут исполнены и абсолютно редкие, почти не звучащие, но весьма интересные и значительные, искренние и яркие. Мы надеемся, что он подарит вам немало приятных минут и встреч с мировыми шедеврами романсовой лирики.

Роскошная программа вечера, реализовавшая во всей полноте романтику романса, оправдала все ожидания зрителей своим разнообразием и расширила наше представление о национальной форме и общечеловеческом содержании, буквально, каждого произведения, так как артисты Большого театра старались передать самобытность каждого произведения и своё личное понимание его. Очень порадовало и то, что это был не просто концерт в привычном понимании, а увлекательная вокально-музыкальная театрализованная композиция в жанре спектакля-концерта – как это всегда разнообразно проявляется в проектах Андрея Евсеевича Слонима. Чувствовалась большая скрупулёзная работа над каждым нюансом очередного номера – в результате которой и опытные мастера, и совсем молодые солисты, только начавшие свой        путь – предстали разнообразно, ярко и внятно. Нельзя не отметить своеобразный «парад» ведущих концертмейстеров театра самых различных творческих индивидуальностей – от опытнейших Людмилы Слоним и Диляры Ахметшиной до впечатляющих молодых - Шахнозы Ташпулатовой, Зарины Шаметовой, Азизбека Сохибова.

В программе прозвучали достаточно известные классические романсы на узбекском языке: «Севимли ёрим…» Х. Рахимова и «Кашмирида» М. Ашрафи (Малика Акмалжонова, Партия фортепиано -  Диляра Ахметшина). Широкий пласт русской романсной лирики конца XIX- ХХ веков, разнообразной по своему характеру, интонации, техническим сложностям исполнения раскрыли Алиса Мансурова, Елена Шавердова, Эльмира Мамедова, Мадина Мухаммадиева, заслуженная артистка Узбекистана Гульшан Азизова,  Анжилика Мухаметзянова, Яника Багрянская, Бекзод Садыков, Далай Жаргалов, исполнив произведения Н. Римского-Корсакова, С. Рахманинова, П. Чайковского, А. Верстовского, М. Мусоргского, Г. Свиридова, Б. Прозоровского в ансамбле с яркими и разными в своих индивидуальностях концертмейстерами: Людмилой Слоним, Дилярой Ахметшиной, Шахнозой Ташпулатовой, Зариной Шаметовой, Азизбеком Сохибовым.

Весьма сильное впечатление на зрителей произвели молодые начинающие солистки - Фатима и Зухра Турсунбаевы, подарившие взыскательной публике романс М. Глинки изысканно и с большим вкусом «Не искушай меня без нужды…» и «Кушча» («Птичка») С. Юдакова, исполнив их слаженным органичным дуэтом в ансамбле с Зариной Шаметовой. Такой же восторг вызвало исполнение Зухрой Турсунбаевой знаменитого романса «Соловей» А. Алябьева на стихи А. Дельвига (партия фортепиано – Зарина Шаметова). Молодая Ульяна Ким энергично перенесла нас вначале в светлую праздничную Италию, зажигательно исполнив задорное и обаятельное "Приглашение" Дж. Россини. Затем воплотила светлую страстность и изысканность "Болеро" Л. Делиба в динамичном и гибком ансамбле с Дилярой Ахметшиной.

Зрители имели возможность сравнить две музыкальных интерпретации одного из самых трогательных в творчестве Пушкина стихотворения: «Не пой, красавица, при мне…». Стихотворение написано Пушкиным в 1928 году, летом. В это время поэт жил в Москве. Однажды, находясь в гостях в салоне Олениных, он услышал грузинскую песню, которую исполняла Анна Оленина. Пушкин вспомнил далёкое время своего первого путешествия по Кавказу. Пушкин вспоминает в нём о своем пребывании летом 1820 г. на Северном Кавказе с семьёй Раевских. Вспомнил горы, море, степь, кавказскую ночь и девушку Елену Влодек, когда-то очень нравившуюся ему. Под влиянием воспоминаний, музыки, личных переживаний и проблем перо поэта легко и быстро начертало удивительно чистое и нежное стихотворение, которое впоследствии стало романсом. Оно содержит в себе переживание об утраченной любви. Существуют три версии русского романса: М. Глинки, Н. Римского-Корсакова и С. Рахманинова. Фатима Турсунбаева представила самую популярную версию С. Рахманинова (партия фортепиано – Зарина Шаметова), вызвав восторг в публике.

Романс «Не пой, красавица, при мне…» Сулеймана Юдакова открыл собой узбекскую Пушкиниану. В нём родоначальник этого жанра в узбекской музыке, сохранив элегическое начало пушкинского стихотворения, внёс в музыку национальный колорит с общевосточными элементами. Этот романс на узбекском языке («Куйлама, сохибжамол…») представил Отемис Джуманиязов в весьма колоритном музыкальном ансамбле с Азизбеком  Сохибовым.

И ещё одно сопоставление двух совершенно разных вокально-музыкальных версий романса на единый поэтический текст было красноречиво раскрыто в вечере-концерте. Трепетное, пронизанное ностальгией по безвозвратно ушедшим дням и чувствам юности стихотворение А.К. Толстого совершенно по-разному вдохновило на создание романса двух великих композиторов – П.И. Чайковского и Н.А. Римского-Корсакова. И если у Римского-Корсакова мы услышали в исполнении Елены Шавердовой истинно «импрессионистическое» настроение, погружение в светлое воспоминание – то в совершенно иной версии Чайковского Эльмира Мамедова подчеркнула драматизм прощания и с утраченными грёзами, и со светлым призраком любви. Даже строка «То на любовь мою в ответ ты опустила вежды» у Римского-Корсакова олицетворяет согласие молодой героини в её ответе на первое чувство – а у Чайковского, напротив,  здесь явственно ощущается «зависание» ответа, неприятие порыва. Оба этих шедевра романсового творчества были исполнены в трепетном, живом ансамбле с Людмилой Слоним.

Нельзя обойти вниманием интереснейшее включение в композицию вечера-концерта произведений, практически не звучащих с концертной эстрады. В их числе – и замечательный романс Б. Прозоровского «Минареты». Мы с особой силой оцениваем это произведение именно потому, что великий певец Л.В. Собинов, приехавший в 30-е годы на гастроли на туркестанскую землю, – был очарован таинственной красотой восточной культуры. Он написал прекрасную поэтическую миниатюру о минаретах, которые «мягко режут апельсиновую даль» неба на рассвете. Образность этих стихов вдохновила известного композитора Бориса Прозоровского (трагически закончившего свою жизнь в печально памятном конце тридцатых годов). Анжилика Мухаметзянова в тонком ансамбле с Людмилой Слоним передала и красоту этого восприятия, и тончайший лиризм этого прекрасного романса. Обаятельно прозвучал в этом же исполнении полный душевной гармонии и единства с природой романс С. Рахманинова «Здесь хорошо…» на стихи Г. Галиной.

В числе опытных мастеров убедительно представила лучшие образцы романсовой лирики разных периодов и стилей заслуженная артистка Узбекистана Гульшан Азизова. Она раскрыла высший надчеловеческий смысл прекрасного творения П.И. Чайковского: «Горними тихо летела душа небесами…». А затем – неожиданно! –  изящно и утончённо представила обаятельный опус Бориса Мандруса (знаменитого пианиста-аккомпаниатора Клавдии Ивановны Шульженко!) – обработку арагонской хоты «Фраскита».  В полном слиянии с её пением и энергетикой образно «действовала» музыкой фортепианной партии Шахноза Ташпулатова.

Палитру современной узбекской музыки обогатила Феруза Юсупова, тонко и изысканно исполнив «Бахор кушиги» М.  Бурханова и «Мухаббат» Ш. Рамазанова на стихи Т. Тулы (партия фортепиано – Диляра Ахметшина).

 

    Народный артист Узбекистана Аваз Раджабов дополнил эту музыкальную картину, очень искренне, доверительно и сердечно представив «от своего имени» любимую в народе песню Т. Кулиева «Красота, мой друг, не вечна…» на стихи Р. Рза (партия фортепиано – Азизбек Сохибов) и «Лунный сад» М. Отажонова в ансамбле с автором, исполнившим партию фортепиано. Эту галерею органично дополнило и поэтичное исполнение молодой Мадиной Мухаммадиевой одного из прекраснейших романсов выдающегося узбекского композитора Рустама Абдуллаева «Согинч», в котором единение выразительного пения и фортепиано (Людмила Слоним) воссоздало мир души, ищущей своего прорыва к счастью и свету. А затем Мадина Мухаммадиева уверенно и искренне раскрыла драму неразделённой любви в романе-моноспектакле П.И. Чайковского «Забыть так скоро…» на стихи А. Апухтина.

Романтический цикл вечера органично обогатило выступление молодого яркого тенора Бекзода Садыкова. Он с мощным излучением экспрессии раскрыл трагическую суть романса-миниатюры С. Рахманинова на стихи Д. Мережковского «О нет, молю, не уходи…», а затем, переместившись в преддверие наших дней, – светло подарил зрителю обаятельный шлягер «Be my love!..» Н. Бродски.

Яника Багрянская со всей полнотой внутреннего излучения порывов души и голоса воплотила трагический романс С. Рахманинова на стихи А. Апухтина «О, не грусти по мне…». А через мгновение ведущая солистка артистично включилась в иронично-саркастичный ряд образов «Гопака» М. Мусоргского на острые сатирические стихи Т. Шевченко. И вновь в разнообразном и разнохарактерном ансамбле с певцами была Людмила Слоним.

В обширной программе концерта прозвучали также неаполитанские песни «Катари» (С. Кардилло) и «Не плачь…» (Э. Де Куртис), наполненные горячим солнцем и страстью жителей Италии в исполнении заслуженного артиста Узбекистана Неъмата Хабибова (партия фортепиано - Людмила Слоним). А затем на сцене предстал замечательный дуэт теноров, уже завоевавший горячий приём зрителей, - Абдуллы Ширинова и совсем молодого тенора Саидасрора Йигиталиева. Непосредственно и живо, играя в некое «соревнование» взаимодействия, они подарили залу «Скажите, девушки…» Р. Фальво на стихи В. Фуско и «Неаполитанскую тарантеллу» Дж. Россини, вызвав истинный восторг зала. Здесь молодой концертмейстер Зарина Шаметова поистине блеснула и чуткостью ансамбля, и блестящей филигранной фортепианной техникой.

Сюрпризом для всех предстал гость из Москвы, выпускник Центра подготовки певцов Галины Вишневской, Далай Жаргалов. Он не является официально солистом оперной труппы ГАБТ им. А. Навои, но изъявил желание выступить в качестве гостя и проникновенно раскрыл полный экспрессии романс С. Рахманинова «В молчанье ночи тайной» и таинственную образность Петербурга в непростом и редко звучащем романсе «Г. Свиридова «Петербургская песня» на стихи А. Блока.

Песенную лирику Андрей Слоним традиционно обогатил декламацией стихов из классической поэзии. Он представил зрителям, по своей сути, два моноспектакля: символическое таинственное стихотворение А. Блока «В голубой далёкой спаленке…» и героическое произведение «Старый капрал» П. Беранже в переводе В. Курочкина. Это стихотворение написано в жанре куплетов и стало впоследствии «драматической песней», принадлежащей к числу лучших произведений А. Даргомыжского. «Старый капрал»

 А. Даргомыжского – это, в сущности, драматическая сцена: монолог старого капрала, приговорённого к смерти за оскорбление молодого офицера, прекрасно сыгранная Андреем Слонимом в глубоко трагическом ключе. Несмотря на своеобразие куплетной формы, авторские повторы рефрена в исполнении Андрея Евсеевича наряду с драматизмом основного действия – каждый раз были разнообразны и несли в себе глубокий смысл…

Завершая программу, А.Е. Слоним всем пожелал благоприятной осени и зимы, здоровья и – непременного прорыва к Весне! Сославшись на слова великого тенора Плачидо Доминго, который всегда провозглашает, «чтобы приблизить приход новой Весны, надо как можно больше петь!», - он посоветовал всем любителям романсов свято хранить святое свойство «пения души». И заверил от всех участников концерта, что они будут с удовольствием дарить своё пение и впредь в дальнейших программах и проектах, чтобы человеческие души стали красивее, добрее и гармоничнее…

Гуарик Багдасарова

Фото Юрия Полянского